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11/9/2014

CRÍTICA: Mea culpa

SINOPSIS: Théo es un niño que presencia un asesinato. Se convierte en un testigo. Su padre, antiguamente policía, trabaja ahora en una empresa de seguridad.
Mea culpa es una película de género, una película de acción. Pero rodada con un estilo potente.
El arranque resulta muy atractivo. Presenciamos una alegre escena de playa. De modo anticlimático, esa imagen está envuelta en una sonido agobiante y en un montaje alterno de un accidente de coche. Muestran lo efímero de esa felicidad.
La segunda escena es una pelea brutal dentro de un coche. Y aún no hemos oído ni una palabra. La violencia se impone sobre cualquier otra cosa.
El montaje inicial se encuentra fracturado por flashbacks. No se lo pone fácil al espectador. Es preciso deducir qué ocurrió en el pasado, por qué Simon dejó de ser policía para convertirse en vigilante de seguridad.
Mientras deducimos los acontecimientos el hijo de Simon, Théo, presencia un asesinato. A partir de ahí la película se convierte en un desenfreno de adrenalina.
Fred Cavayé ya había demostrado un ritmo vigoroso en Cruzando el límite y, sobre todo, en Cuenta atrás. Pero aquí sube aún más el listón, construyendo secuencias de una tensión impresionante.
De nuevo insisto en que se trata de una mera película de acción, algo que le habría encajado perfectamente a Jason Statham o uno de sus colegas de peleas. Pero Cavayé lo convierte en algo más, en una buena película de acción gracias unos cuantos trucos habilidosos.
Para empezar, el niño no es un torpe patoso en una situación crítica. En una película americana se habría quedado alelado y la cosa habría terminado en secuestro. Pero Théo sabe que tiene que correr y corre, que tiene que huir y huye. Y, si tiene que pelear, pelea. Con lo que tiene a mano. Sin fantasmadas. Es realista la reacción del chaval y son realistas los medios que emplea para sobrevivir.
Probablemente el cine americano sí habría ofrecido más espectáculo en las secuencias de la discoteca y el tren. Pero probablemente no habrían conseguido esa tensión gracias a ese apego por el realismo.
Son 90 minutos secos, contundentes, poderosos. No hay espacio para sentimentalismos, conocemos los personajes por sus hechos y actitudes. La violencia manda y cualquier otra cosa queda relegada a un segundo plano. Ante la violencia desatada solo cabe rendirse o responder con más violencia. Y los personajes de esta película responden. Por eso no hay hueco para lo cotidiano.
La secuencia más calmada ocurre durante una corrida de toros. A la madre le parece que eso ya es bastante violento, así que permite que su hijo se ausente. Y eso originará toda la violencia posterior.
Visceral y ruda. Hasta Nadine Labaki tiene su momento salvaje, contagiada por la atmósfera que le persigue.
Una buena película francesa de acción que gana en su terreno al cine americano, demasiado encerrado en clichés. Cavayé ha suprimido la espectacularidad de los efectos especiales y se ha centrado en construir escenas inquietantes. Y le ha salido bien.

Lo mejor: Su estoica sequedad, muy acorde con lo que cuenta.
Lo peor: Alguna que otra coincidencia un tanto inverosímil.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Fred Cavayé.
Guión: Fred Cavayé.
Intérpretes: Vincent Lindon, Gilles Lellouche, Nadine Labaki, Max Baissette de Malglaive.
País: Francia.
Duración: 90 m.
Música: Cliff Martinez.
Fotografía: Danny Elsen.

10/9/2014

CRÍTICA: Boyhood

SINOPSIS: La infancia de Mason, desde los 6 a los 18 años, desde poco antes del divorcio de sus padres hasta que va a la universidad.
Richard Linklater lleva dentro de sí una enfermedad, la más crónica de las enfermedades: el paso del tiempo. Ya lo puso de manifiesto en su trilogía (de momento) Antes del amanecer, Antes del atardecer, Antes del anochecer. Allí nos contaba la relación de una pareja, Julie Delpy y Ethan Hawke, a lo largo de 18 años.
Boyhood es una vuelta de tuerca a ese ejercicio, una vuelta de tuerca que le ha llevado 12 años. Es una obsesión: seguir la vida de un chico en su infancia, de los 6 a los 18 años. El relato es ficción, pero el chico es real. Filmar unas cuantas escenas cada unos cuantos meses, ver cómo crece, cómo experimenta la vida.
Alguien dijo, medio en broma y medio en serio, que Harry Potter era un documental sobre cómo crecen unos chicos. No es raro que Boyhood mencione Harry Potter varias veces.
Es lógico que la crítica americana se haya vuelto loca con esta película. Es la infancia típica de un chico de clase media americana. 165 minutos que se articulan primero sobre el divorcio de los padres y, después, sobre la universidad y el futuro. No está concebido como un puro cliché sino como el retrato de la vida cotidiana americana.
Pero aunque a la crítica americana le haya fascinado la historia, no es una obra maestra. Porque aunque Estados Unidos sea el referente globalizador que a todos nos influye consciente o inconscientemente, no es la esencia de la humanidad. No es una película universal. No va a la verdadera esencia de la infancia humana. En sentido estricto ni siquiera es una infancia americana. En realidad sólo va a la de la infancia americana blanca, anglosajona y protestante.
Llama la atención que en un país tan multicultural apenas tengan cabida otros espectros sociales. Sólo aparece un hispano con cierta relevancia. La trilogía de Apu, por poner un ejemplo, aunque acontezca en la India y las costumbres nos parezcan muchas veces desconcertantes y extrañas, tiene mucho más de esencial.
Con todo, el trabajo de Linklater es más interesante desde la perspectiva del tiempo. ¿Todo esto para qué? ¿Tiene sentido algo de lo qué hacemos? ¿Cómo empleamos el paso de nuestros segundos? ¿Somos originales o realmente no hacemos más que repetirnos en tipologías? ¿Cambian el mundo, el tiempo, nuestras decisiones?
Para Mason la infancia es la historia de los sucesivos divorcios de su madre y, después, la preocupación (tan americana) por ir a la mejor universidad posible para no sentirse un fracasado. Él se cree original gracias a su afición por la fotografía pero, ¿acaso no repite los mismos pasos de todos? ¿Acaso no es su vida exactamente idéntica a la de sus amigos, la de sus padres, las generaciones anteriores y venideras?
Patricia Arquette y Ethan Hawke como los padres de Mason están muy bien. También para ellos pasa el tiempo. Y da qué pensar el trabajo que habrá tenido Linklater para cuadrar las agendas de todos los actores cuando los necesitaba. O de recuperar a uno, años después, para incluirle en esa escena concreta.
Una película interesante y muy sugerente, pero no necesariamente fundamental.

Lo mejor: La osadía para rodar una película durante 12 años.
Lo peor: Es mucho menos universal de lo que cree.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Richard Linklater.
Guión: Richard Linklater.
Intérpretes: Patricia Arquette, Ethan Hawke, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater.
País: Estados Unidos.
Duración: 165 m.
Música: Randall Poster, Meghan Currier.
Fotografía: Lee Daniel, Shane F. Kelly.

15/8/2014

CRÍTICA: Los mercenarios 3

SINOPSIS: Barney se enfrena a su peor enemigo: Stonebanks. Y como no quiere arrastrar a sus viejos amigos con él, busca a unos jovenzuelos para que le echen una mano. Pero con Stonebanks las cosas siempre son complejas.
La tercera parte de la saga, al igual que las dos anteriores siguen siendo perfectamente absurda. La acción no tiene ningún sentido y la trama menos. Véase la escena de arranque con ese tren en marcha del que pueden saltar en cualquier momento pero esperan al último. O toda esa historia de unos van, otros se quedan, ahora sí van.
Con todo, esta tercera entrega tiene algunas ventajas notables respecto a sus predecesoras.
Para empezar está bien dirigida. En anteriores ocasiones las peleas ocurrían de noche o en lugares oscuros. Eso beneficia mucho al director porque los defectos se ocultan mejor y se deja mucho a la improvisación del actor. Pero Patrick Hughes filma a plena luz del día, demostrando que sabe lo que quiere y organizando algunas coreografías de lucha bastante decentes.
El segundo punto a su favor es la presencia de Mel Gibson. Los mercenarios cuenta por fin con un verdadero malo, un malo a la altura de sus enemigos. Mel Gibson se toma en serio la maldad de Stonebanks y se esfuerza por meter miedo. No es, meramente, un personaje para recibir los golpes de Stallone ni un personaje inverosímil. Stonebanks fue uno de los primeros mercenarios que se pasó al lado oscuro.
El tercer aspecto interesante es el personaje de Antonio Banderas. Galgo es el personaje más original que ha aparecido hasta ahora en la saga. Y Banderas le da vida con algo de histrionismo exagerado, pero lo convierte en un personaje entrañable, charlatán y divertido, muy divertido. Un personaje que merecería un spin-off para él solo.
La saga tienen su público y durará mientras dure la fidelidad a lo esencial y las convenientes variaciones. O lo que duren sus ya mayorcitos intérpretes. Pero, de momento, aguanta. Y su público probablemente convendrá en que, hasta el presente, es la mejor de la saga.
Lo mejor: Antonio Banderas.
Lo peor: Lo absurdo del guión.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Patrick Hughes.
Guión: Sylvester Stallone.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Harrison Ford, Mel Gibson, Antonio Banderas, Arnold Schwarzenegger, Ronda Rousey.
País: EEUU.
Duración: 126 m.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Peter Menzies.

14/8/2014

CRÍTICA: Guardianes de la galaxia

SINOPSIS: Un chico es abducido de la tierra el día de la muerte de su madre. En la actualidad vaga por el universo en busca de tesoros y se hace llamar Star Lord. Su último descubrimiento le traerá más problemas de los esperados.
La space opera siempre ha sido un modo de presentar el western encubierto de ciencia-ficción. El espíritu de frontera es reemplazado por el espacio sideral, pero los personajes y circunstancias son los mismos.
Son mundos donde el riesgo y la aventura pueden traerte la riqueza inmediata o la muerte; son mundos poblados por gentes individualistas, hechas a sí mismas, que responden de sus propios actos; son mundos donde los ocasionales actos de mezquindad de las personas no ocultan su esencial honradez y valentía, regidos por su propio código de honor.
Ese fue el espíritu de La Guerra de las Galaxias, de Star Trek, de Firefly y Serenity. Y ese es el mismo tono que emplea Guardianes de la galaxia, utilizando todos los elementos de los mundos de frontera, para forjar su propia mitología.
Star Lord es una mezcla de Han Solo e Indiana Jones, pero Chris Pratt logra convencernos de que no es una mera copia. Tiene su propia personalidad. Una personalidad definida por la idea de que jamás da un paso atrás, siempre se enfrenta al peligro. Pero de un modo loco, macarra y divertido. Muy divertido.
Junto a Star Lord acabarán cuatro protagonistas más, con objetivos bien opuestos pero que, sin embargo, consiguen encontrar un punto común que les une en lucha. Personajes como Rockett o Groot, aunque estén inspirados en otras películas, resultan también tremendamente originales y sorprendentes.
James Gunn parece haber tomado como ejemplo la concepción general de Los Vengadores: una mezcla perfecta de acción y humor guiada a un ritmo imparable. Salvo la primera escena, toda la película simula una lucha contra el reloj. Desde que el orbe cae en manos de Star Lord, la película se abalanza a una carrera. Incluso la secuencia en que los protagonistas son encarcelados, no pierde tiempo. El plan de fuga y la evasión empiezan de inmediato. No hay tiempo para el respiro.
El humor, en ocasiones algo sencillo, otras más elaborado, busca alcanzar a todo tipo de espectadores. Gracias al modo de presentarnos los personajes, el espectador consigue una rápida empatía con ellos. No son necesarios los largos discursos ni complejas presentaciones. Simplemente les acompañamos en el vértigo de la persecución para hacernos cargo de cómo es cada uno. A partir de ahí podemos entender su humor, sus intereses y, sobre todo, sus fobias. Rockett, especialmente, ofrece una mayor complejidad.
Guardianes de la galaxia no es sólo un extraordinario pasatiempo veraniego. Con esta presentación logra cimentar las bases para una nueva saga, con un universo y una mitología que explorar. Es justo eso que tanto le gusta a Hollywood: un título sobre el que poder volver una y otra vez, con distintos enfoques y puntos de vista.
Que aparezca en el momento en que se decide la muerte o resurrección de La Guerra de las Galaxias, es aún más interesante. Ambas pueden beneficiarse mutuamente o perjudicarse. Pero la fuerza con que ha entrado Guardianes de la galaxia augura que estos son sus tiempos.
Lo mejor: Una idea global de lo que se quiere hacer ejecutada perfectamente.
Lo peor: El peinado de Glenn Close.

Ficha técnico-artística:
Dirección: James Gunn.
Guión: James Gunn, Nicole Perlman.
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Karen Gillan, Glenn Close.
País: EEUU.
Duración: 121 m.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Ben Davis.

24/7/2014

CRÍTICA: Un toque de violencia

SINOPSIS: Cuatro historias de personas en el límite. Ante la impotencia para solucionar las problemas, frente a  un mundo donde no sirve la justicia, deciden buscar el camino alternativo de la violencia.
Jia Zhang Ke utiliza un estilo realista de fuerte impacto. Tanto la fotografía como el uso de la cámara en prolongados planos casi documentales, busca el mayor verismo posible.
Lo que muchas veces se define como violencia de estilo Tarantino está también presente en la película. Ahora bien, esa explicitud en la violencia no tiene nada del jugueteo de Tarantino. Sigue siendo una violencia de extraordinario realismo.
La mayor parte del cine americano, a través de sus películas de acción, nos ha acostumbrado a una violencia aséptica, limpia, casi indolora. Presenciamos miles de disparos y las consecuencias apenas tienen emotividad. Los cadáveres descansan pacíficamente, apenas alterados.
De modo que, cuando Zhang Ke muestra los efectos de un disparo en la cabeza no lo hace porque siga un estilo Tarantino. Lo hace porque la realidad es así. Y si un cuerpo sale despedido hacia atrás es porque la realidad es así. Para el director la espectacularidad está en el polo opuesto de sus intereses.
La crítica a la situación social y política de China es evidente. La corrupción en todos los aspectos de la vida pública es lo que empuja a los cuatro protagonistas a optar por la radicalidad. Son personas que han sufrido repetidamente injusticias, que han soportado más allá de sus límites y han sido empujadas a la desesperación. No tienen nada que perder.
La violencia desatada puede llegar a resultar inquietante. Ese toque de violencia tiene más interés aún porque el director nos ha puesto de parte del protagonista. Quiere, al menos, que le comprendamos o que encontremos cierta justificación a su acción. Ese contraste, la simpatía por el personaje y la crueldad de sus actos, crea un ambiente incómodo y, en ese sentido, Zhang Ke, se muestra moralizante. Pero él no aporta la solución: ofrece una situación de difícil solución para que sea el espectador quien decida cuál es.
El guión es bueno. No necesita grandes parrafadas ni complejidades. Los actos de los personajes les definen y crean su personalidad, a un tiempo verosímil y compleja. Sin embargo le resta bastante fuerza a la narración su estructura sin apenas conexión. Al fin y al cabo se queda en cortas historias, de una media hora de duración, con muy poco recorrido.
Sí acierta a la hora de mostrar una variedad de ambientes. La violencia afecta a todas las clases las sociales. Zhang Ke expande así su crítica a la actual situación de China, constreñida entre un comunismo político y un capitalismo económico sin restricciones.
Un toque de violencia es una película interesante, con una intencionalidad más crítica que de diversión, más social que de mera evasión. Sin embargo, sus cortas tramas, la hacen fácilmente asequible.
Lo mejor: Su voluntad crítica.
Lo peor: La brevedad de sus historias hacen de la película algo fragmentario.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Jia Zhang Ke.
Guión: Jia Zhang Ke.
Intérpretes: Wu Jiang, Li Meng.
País: China.
Duración: 133 m.
Música: Giong Lim.
Fotografía: Nelson Yu Lik-way.

6/7/2014

Articulo: Angelina Jolie. una heroina dentro y fuera de las pantallas


Maléfica ha sido su última aparición en el cine (no lo hacia desde The tourist en el 2010) en la que esta mediática actriz emula a la no menos mediática Glenn Close en lo que se refiere a interpretar a una Villana de los clásicos Disney.  Si bien Close interpretó a Cluella de Vil en 101 Dálmatas ¡Mas Vivos Que Nunca! (Stephen Herek, 1996) en un rol de villana clásica, el que le da Jolie a Maléfica esta mucho menos definido como tal. Como ya se pudo ver en Frozen: el reino del hielo, Disney está apostando ahora por mostrar a los niños la dualidad de los seres humanos en donde los malos no son tan malos ni los buenos tan buenos. Y en ese sentido Jolie es un claro ejemplo de ello. su trayectoria profesional siempre la ha dado una imagen de chica dura, seductora y heroína de acción pero en la vida real se la recordará por 3 grandes hechos: sus prominentes y seductores labios, su acción humanitaria y solidaria  y por su matrimonio con Bratt Pitt.

                60 Segundos (2000), Lara Croft: Tomb Raider (2001), Tomb Raider: La Cuna De La Vida (2003), Sr. Y Sra Smith (2005), Wanted (2008), Salt (2010)… definitivamente son títulos para consumar a Mrs Jolie como una de las chicas duras de Hollywood. Ciertamente estas son las películas que más fama le han otorgado pero la hija del cineasta Jon Voight ha demostrado también tener registros más dramáticos como el de Inocencia Interrumpida  (James Mangold, 1999) que le valió el Óscar a la mejor actriz de reparto. Más recientemente se metió en el duro papel de Christine Collins en El Intercambio (Clint Eastwood 2008) que le valió una nominación a mejor actriz principal para los Oscar, los globos de oro y los BAFTA de ese año.


                En el cine de animación también tiene experiencia poniendo voz a Tigresa de la saga Kung Fu Panda (cuya tercera parte veremos en 2015) y, como malvada de la historia también la vemos poniendo físico y voz a la diablesa madre de Grendel en Beowolf (2008) por lo que el papel que ahora nos presenta como Maléfica  tampoco ha de llevar a sorpresas puesto que se puede comprobar la enorme versatilidad y calidad escénica de esta actriz que el 4 de junio cumplió 39 años.



                ACCION HUMANITARIA: si por algo también es conocida y muy valorada la familia Jolie-Pitt es por su solidaridad y ayuda humanitaria. La Actriz se entregó a la causa uniéndose a ACNUR tras comprobar la pobreza que se vive en Camboya en el rodaje del film Tomb Raider. A partir de ahí sus campañas humanitarias no solo le llevaron a Camboya (donde en 2005  el rey del país, Norodom Sihamoní, la nombró "ciudadana del país por sus esfuerzos para preservar el alma humanitaria") sino también a otros como Sierra leona, Tanzania o Pakistán. Asimismo es también notoria la adopción por parte del matrimonio de Angelina Jolie y Bratt Pitt de sendos niños: uno camboyano en 2002 y una niña Etíope en 2005 aparte de la nacionalidad namibia que tiene su hija carnal nacida en 2006. por último en Francia en 2008 nacieron sus dos mellizas completando así una gran familia abanderada de la solidaridad. Por todos estos esfuerzos este año 2014 la academia quiso otorgarle un Oscar honorifico con el premio humanitario Jean Hersholt.

Reportaje: X MEN pasado, presente y futuro


La cosa no podría ir mejor para la última entrega de la exitosa saga de los X-Men: X-Men dias del futuro pasado. El regreso de Bryan Singer a la dirección, una espectacular puesta en escena de los principales y más carismáticos personajes de la Marvel y una historia bien llevada en la que se considera una de las mejores adaptaciones de comic de la historia ha sido las claves de este rotundo éxito. No en vano está arrasando en las taquillas de todo el mundo siendo la más taquillera de lo que llevamos de año con una recaudación de 712.7 millones de dolares y aumentando.

                Lobezno, Jean Grey, Tormenta, Cíclope, Charles Xavier, Magneto… son nombres que resuenan con fuerza en el universo Marvel  y de los más queridos entre los fans de los superhéroes. De ahí que la 20th Century Fox comprara los derechos de la franquicia y el resultado haya sido una exitosa saga de 3 películas, 1 precuela y 2 spin off. Es, pues, hora de hacer un repaso de lo que ha sido esta colección de películas que ahora vuelven a vivir un segundo renacer. 


                La primera andadura de los mutantes fue de la mano de Bryan Singer en el año 2000 en la que Picara (Anna Paquin) Y Lobezno (Hugh Jackman) se introducen en el conflicto que hay entre los X-Men de Charles Xavier (Patrick Steward) Y La Hermandad de los Mutantes liderados por Magneto (Iam Mckellen).fue un éxito de crítica y taquilla. Razón por la que en 2003 Singer firmara X-Men 2 en la que los X-Men y La Hermandad tendrán que aparcar sus diferencias y enfrentarse a un enemigo común: el coronel William Striker (Brian Cox). Para el 2006 estaba previsto que Singer dirigiera la tercera entrega de la franquicia: X-Men La Decisión Final  pero su compromiso para filmar Superman Returns hizo que la dirección recayera en las manos de Brett Ratner con un guion en el cual una empresa farmacéutica ofrece una "cura" para los mutantes con la consiguiente batalla que ello suscitará entre las dos grandes facciones de ellos. La película, aunque cosechó éxito en taquilla no acabó de convencer a los seguidores ni alcanzó las espectativas de sus creadores por lo que se optó por hacer un reboot de la franquicia filmando en 2011 X-Men: Primera Generación; una precuela donde se narra los orígenes de los protagonistas. Para ello se contó con la dirección de Matthew Vaughn y con los actores James McAvoy para dar vida al joven Charles Xavier, Michael Fassbender para Magneto y Jennifer Lawrence para Mística. La película recuperó el esplendor perdido y el reconocimiento de crítica y taquilla.



                Si le añadimos sendas películas dedicadas a la figura de Lobezno: X-Men Orígenes: Lobezno (Gavin Hood, 2009) Y Lobezno Inmortal (James Mangold, 2013) tenemos unos antecedentes más que suficientes como para justificar la filmación que ahora nos ocupa. El propio regreso a la dirección de Singer nos da a entender la importancia de esta película y el esmero y dedicación que los productores han puesto en ella. Por lo pronto se recuperan la mayoría de los papeles principales de la trilogía original y de la precuela en lo que es un giro genial del guion que convierte la película en secuela no solo de X-Men: Primera Generación  sino también de la de X-Men: La Decisión Final. Para ello se nos presenta un futuro apocalíptico en el que los mutantes viven bajo el yugo de los Centinelas, unos robots gigantescos creados por la Trask Industries para su eliminación. para evitarlo Charles Xavier (Steward) y Magneto (McKellen) unen talento para enviar a Lobezno (Jackman) al pasado para que convenza a sus alter egos jóvenes (McAvoy y Fassbender) para que dejen sus diferencias, se unan en singular batalla e impidan el crucial acontecimiento que les abocaría al futuro letal del que proceden. La película que ya se estrenó en Estados unidos el pasado viernes 23 de Mayo se ha convertido en el estreno más taquillero de la historia superando los 300 millones de dólares en tan solo 4 días por lo que se le augura un futuro prometedor a la franquicia. Por lo pronto X-Men: Apocalipsis ya está confirmada para su estreno en 2016, Wolverine 3 para el 2017 y se oye también posibles películas de Deadpool Y X-Force

5/7/2014

reportaje. los estrenos del verano 2014


El verano ya está aqui y viene 2 largos meses libres de estrés y con largos momentos para leer un libro, zambullirse en la piscina o disfrutar de esas merecidas vacaciones con un ese viaje soñado. Si lo tuyo es el cine la cartelera no te decepcionará puesto que hay gran variedad de títulos para todos los géneros gustos y edades. Por supuesto los platos fuertes de estas fechas son películas como El Amanecer Del Planeta De Los Simios, Transformers: La Era De La Extinción, Mercenarios 3 O Guardianes De La Galaxia; pero los peques de la casa también tendrán su espacio con Cómo Entrenar A Tu Dragón 2, Planes: Equipo De Rescate O Campanilla: Hadas Y Piratas. También habrá espacio para la comedia romántica, la comedia o incluso el terror… pero vayamos por partes


                por lo pronto el mes de JULIO se presenta moderado con cine más bien tranquilo, intimista y de comedia: el 4 se estrena Mil Maneras De Morder El Polvo en el que Seth Macfarlane traslada al lejano oeste el humor zafio y desinhibido que mostró en Ted. Pero a quien le guste un cine más amable y familiar puede optar por El extraordinario viaje de T.S. Spivet (Jean-Pierre Jeunet) que nos muestra el viaje de un niño superdotado de 10 años para recoger un premio de ciencias o El secreto del cofre de Midas (Jonathan Newman)  una película juvenil de aventuras y misterios. Para las semanas centrales del mes tenemos cine intimista como El Abuelo Que Salto Por La Ventana Y Se Largó (Felix Herngren)  o las comedias románticas como Más Allá Del Amor (Shana Feste). Sin embargo los platos fuertes del mes vienen, como suele ser habitual, a finales: con El Amanecer Del Planeta De Los Simios (Matt Reeves) donde se nos muestra una humanidad diezmada por un virus letal y con sed de venganza hacia el clan de simios de Cesar que, irremediablemente, acabará en guerra. Quien le  supo a poco ver a Cameron Díaz haciendo la vida imposible a su Ex en No Hay Dos Sin Tres, podrán volverla a ver en Sex tape: algo pasa en la nube donde se tendrá que apañar para recuperar un video erótico casero que su pareja por error colgó en la nube y ahora circula sin control por internet. Su compañero de reparto es Jason Segel (el inefable Marshall de la serie Como Conocí A Vuestra Madre) por lo que las risas están garantizadas. Para terminar el mes tenemos una película típica de adolescentes en la línea de la saga Crepúsculo: Vampire Academy


                Sin embargo lo mejor se reserva para AGOSTO. Directamente el 1 los peques tienen una cita con los vikingos en Cómo Entrenar A Tu Dragón 2. Mientras que las parejas melosas siguen de enhorabuena con sendas películas románticas: Chef (Jon Favreau) Y Begin Again (John Carney). El 8 estrenan uno de los blockbusters más esperados del año. Transformers: La Era De La Extinción. Cuarta entrega de la saga de Michael Bay donde Mark Wahlberg sustituye a Shia Labeouf en la que parece ser un nuevo look más serio de la saga en previsión de que sea una nueva trilogía. Los amantes de la adrenalina y la acción tienen una doble cita primeramente con la última película de superhéroes que le queda en la recamara a la Marvel: Guardianes De La Galaxia Y Mercenarios 3 donde Sylvester Stallone vuelve a reunir a su equipo de elite al que se le unen caras nuevas como Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas Y Mel Gibson como el villano a batir. Tras este subidón de adrenalina el resto del mes viene más ligero con películas como la comedia Infiltrados En La Universidad, secuela de Infiltrados En Clase de nuevo con Jonah Hill Y Channing Tatum o Lucy película de Luc Besson donde Scarlett Johansson será una mujer vengativa que se tiene que zafar de unos asuntos turbios donde se ha metido involuntariamente. Y para acabar el mes los peques vuelves a encontrarse con Dusty, el avión de carreras de Planes que ahora se meterá en una brigada antiincendios para salvar una reserva natural en Planes: Equipo De Rescate.


                Y para SEPTIEMBRE todavía queda bastante tralla. Ya en la primera semana podemos ver la segunda película sobre Hércules protagonizada por Dwaine Johnson o la película de Clint Eastwood Jersey Boys que nos narra a modo de musical la creación y trayectoria de la banda de rock The Four Seasons. Para los amantes del terror y les haya sabido a poco la película de La Purga 2 (estrenada desde el 29 de agosto) tienen los inquietantes films Líbranos Del Mal con Eric Bana y el mundo de los exorcismos de fondo o Así En La Tierra Como En El Infierno. Los peques todavía pueden ir a ver una última película antes de que empiece el cole: La Abeja Maya. y para los no tan peques y ya para ir acabando el mes tenemos el estreno de Tortugas Ninja auspiciada por Michael Bay en lo que es el regreso de los famosos quelonios a la gran pantalla  o El Protector de Antoine Fuqua

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