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13 feb. 2018

32 gala de los Goya


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El pasado 3 de febrero se entregaron los premios Goya en la que se alzó como ganadora La Librería de Isabel Coixet mientras que el apartado técnico fue para Handia con 10 estatuillas. La gala fue marcada por la reivindicación feminista en contra de la brecha laboral, salarial y diferencial entre hombres y mujeres… y por ser la más criticada de la historia por el ritmo irregular, los presentadores (Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes) desubicados y desatinados y por tener, en general, un aire plomizo largo, desorganizado y denso.

                Lo reconozco, prefiero la gala de los Oscar. Nunca me ha interesado la gala de los Goya principalmente porque he considerado que son unos premios muy politizados, hedonistas de autocomplacencia de una industria servil de las subvenciones que es un quiero y no puedo en comparación con otras industrias europeas y no digamos la de Hollywood. El cine español no acaba de arrancar por mucho que nos quieran vender lo contrario. Sin embargo, de un tiempo a esta parte se intenta hacer un cine más diverso y no lo que siempre nos han ofrecido. Es por eso que me animé a ver este año la gala. Y lo que he encontrado es, de nuevo, un quiero y no puedo. Hay un abismo insalvable entre los Óscar y los Goya. Y más esta edición que ha dado la sensación de ser una pura improvisación constante. Si me dicen que era un ensayo más que la gala en si me lo hubiera creído.

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                Han sido muy criticados los presentadores. Ciertamente se les veía que no era su elemento pero han asumido las críticas con humor y sin acritud. El propio Joaquín Reyes ha pedido perdón por los desatinos: pensaba que el público sucumbiría a nuestro encanto una vez más. Pero no, se nos cayó la máscara y se nos vio el cartón. Si es verdad que su fórmula no acabó de funcionar. Sus chistes no encajaban ni se entendían y sus intervenciones estaban como acartonadas. El papel de presentadores de la gala les venía grande. De todas formas tampoco era una situación fácil y sino que se lo digan a Dani Rovira. Sin embargo supieron capear el temporal como pudieron. No es justo echarles solo la culpa a ellos de los desaciertos. El monólogo de Cristina Castaño sobre los cortometrajistas también me pareció desafortunado y el tan alabado discurso de Paquita Salas (personaje de Brays Efe) tampoco me pareció tan plausible. ¿Y qué decir de los discursos reivindicativos de mayor presencia femenina en la industria cinematográfica como los de Leticia Dolera, Paula Ortiz o Pepa Charro? De acuerdo que la temática central de la gala era esa… pero hay un dicho que dice “lo poco gusta, lo mucho cansa”.

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                Mi preconcepción sobre los Premios Goya como politizados y tendenciosos quedó ratificada: tanto Marisa Paredes (homenajeada con El Goya de Honor) con su innecesaria mención a su pretérito discurso del “no a la guerra” “que volvería a repetir” como las puyas al gobierno (del PP) de los vicepresidentes de la academia Mariano Barroso y Nora Vara con dedicatorias como que el cine español genera más dinero que el de que recibe o el IVA del 21% que no acaba de materializar su prometido rebaje deja patente que la academia es incapaz de dejar la política aparte de lo que debería ser solo cine. Y eso que fueron más moderados que en otras galas. Tampoco les falta razón pero también dejan entrever el interés egoísta de las subvenciones de los cineastas que pretenden que sus películas las paguemos los españoles con nuestros impuestos.

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                Pero hablemos de  los premios. Estos han sido mayormente al cine vasco (Handia con  10 premios) y al cine catalán (La Librería y Verano 1993 con 3 premios cada una)… y de autoría femenina (Carla Simón, Isabel Coixet). Se ha querido vender como unos Goya plurales apostando por la diversidad pero tampoco es que hubiera mucho más donde elegir. Los nominados de este año eran escasos (tanto que incluso en alguna ocasión iban directamente a dar el premio sin referirlos hasta que enmendaban el error y los recordaban). ¿Clientelismo? ¿Dictadura de lo políticamente correcto? Yo diría que un poco sí. ¿Menosprecio al cine castellano? Todo apunta a que también. Películas como Oro (Agustín Díaz Yanes) con 7 nominaciones o Abracadabra (Pablo Berger) con 8 nominaciones se fueron de vacío. Verónica (Paco Plaza) con 7 se tuvo que conformar con 1 (Mejor Sonido)… ¿Los Javis, que se perfilaban como estrellas emergentes? Otro bluf con tan solo 1 galardón para su película La Llamada (Mejor Canción Original). ¿y qué decir del fenómeno taquillero del año de Perfectos Desconocidos (Alex de la Iglesia) que ni siquiera ha recibido ninguna nominación? Pues que la academia va de “cultureta” al ningunearla pensando que nominando a películas más de autor demuestran más su cultura cinematográfica sobre lo comercial y taquillero. Sin comentarios.

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                Durante la mitad de la gala lo que más se oía en el escenario era Handia y “eskerrik askos”. Todos los premios técnicos se los ha llevado la película de Jon Garaño y Aitor Arregi: Mejor Actor Revelación para Eneko Sagardoy, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Producción, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejores Efectos Especiales, Mejor Guion Original y Mejor Música Original para Pascal Gaigne. Por fin se rompería la tónica cuando La Librería se llevaría su primer Goya al Mejor Guion Adaptado y a partir de ahí los premios fuertes empezaron a repartirse de forma más heterogénea. Mejor Actriz Revelación se lo llevó Bruna Cusí por Verano 1993 (arrebatándoselo a Sandra Escacena quizá más meritoria al premio). También por Verano 1993 se llevó el premio a Mejor Actor de Reparto David Verdaguer mientras que Mejor Actriz de Reparto iría para Adelfa Calvo por El Autor. Esta misma película vería su segundo (y último) Goya de la mano de Javier Gutiérrez como Mejor Actor Protagonista. La Mejor Actriz Protagonista seria para Nathalie Poza único Goya para No Sé Decir Adiós. Los sempiternos nominados como son Javier Bardem, Penélope Cruz o Maribel Verdú (como si no hubiera más actores y actrices en el elenco español) se fueron de vacío. Asimismo los actores británicos Emily Mortimer y Bill Nighy quedaron sin reconocimiento y aguantaron estoicos y perplejos el desarrollo de la gala seguro que sin entender nada y con serias dudas sobre qué es lo que hacían realmente allí. Flaca imagen de España se habrán llevado. Y ya al final de la gala se pudo ver a la ganadora de la noche: La Librería que se alzó con el premio a Mejor Dirección para Isabel Coixet (inevitable viendo la noche feminista que llevábamos) y Mejor Película.

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                Fueron más de 3 largas horas en las que se pudo ver mucho postureo, mucho abanico reivindicativo, mucha improvisación, y poca profesionalidad, seriedad y formalidad. Son unos premios a la altura del cine español que tampoco acaba de cuajar (solo hay que ver como las candidatas a los Óscar son año tras año descartadas por la academia americana. Por algo será). Nada que ver con las galas de los Óscar mucho más cuidadas y depuradas… y con mayor plantel de películas (y eso que ellos también hacen el ridículo, no hay más que recordar el bochornoso error final de dar el premio a la mejor película al film equivocado para minutos después rectificar) dicha gala de los Óscar se celebrará el domingo 4 de marzo. Veremos con lo que nos sorprende Hollywood y ahí estaremos para narrarlo.

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PALMARES
Mejor película: 'La librería', de Isabel Coixet.
Mejor dirección: Isabel Coixet, por 'La librería'.
Mejor actriz protagonista: Nathalie Poza, por 'No sé decir adiós'.
Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez, por 'El autor'.
Mejor actor de reparto: David Verdaguer, por 'Verano 1993'.
Mejor actriz de reparto: Adelfa Calvo, por 'El autor'.
Mejor actor revelación: Eneko Sargadoy, por 'Handia'.
Mejor actriz revelación: Bruna Cusí, por 'Verano 1993'.
Mejor diseño de vestuario: Saioa Lara, por 'Handia'.
Mejor montaje: Laurent Dufreche y Raúl López, por 'Handia'.
Mejor cortometraje de animación: 'Woody and Woody', de Jaume Carrió.
Mejor cortometraje documental: 'Los desheredados', de Laura Ferrés.
Mejor cortometraje de ficción: 'Madre', de Rodrigo Sorogoyen.
Mejor dirección novel: Carla Simón, por 'Verano 1993'.
Goya de honor: Marisa Paredes.
Mejor sonido: Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolas de Poulpiquet, por 'Verónica'.
Mejor dirección de producción: Mikel Serrano, por 'Handia'.
Mejor dirección de fotografía: Javier Aguirre, por 'Handia'.
Mejor maquillaje y peluquería: Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por 'Handia'.
Mejor película documental: 'Muchos hijos, un mono y un castillo', de Gustavo Salmerón.
Mejores efectos especiales: Jon Serrano y David Heras, por 'Handia'.
Mejor guion original: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga, por 'Handia'.
Mejor guion adaptado: Isabel Coixet, por 'La librería'.
Mejor canción original: José Miguel Conejo Torres (Leiva), por 'La llamada'.
Mejor música original: 'Handia', de Pascal Gaigne.
Mejor película iberoamericana: 'Una mujer fantástica', de Sebastián Lelio, por Chile.
Mejor película europea: 'The square', de Rubén Ostlund, por Suecia.

Mejor Película de Animación: 'Tadeo Jones 2', de Enrique Gato y David Alonso.       

17 ene. 2018

Estrenos de cine 2018


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El 2018 ya está aquí y con el todo un horizonte de estrenos de lo más variado y cañero… aunque a decir verdad tampoco es que innove mucho más con respecto a años anteriores. Veremos muchos superhéroes, secuelas por doquier, por supuesto que no falte la estética ochentera y… lo que viene a ser blockbusters garantes de beneficios en taquilla en detrimento del cine como arte… o no, porque, aunque sean menos publicitadas, seguro que habrá pequeñas joyas cinéfilas que los agudos buscadores sabrán encontrar de entre tanto cine palomitero.

                ENERO ha comenzado fuerte con el estreno ya este mismo 12 con el biopic El Instante Más Oscuro (Joe Wright) donde Gary Oldman interpreta a Churchill en una firme candidata a los próximos Oscar que rivalizará con la película que se estrena el 19: Los Archivos Del Pentágono (Steven Spielberg) con Meryl Streep y Tom Hanks luchando por la libertad de expresión en contra de la opacidad de la administración Nixon. Pero quien quiera un cine más liviano tiene El Extranjero (Martil Campbell) con Jackie Chan y Pierce Brosnan en un peligroso juego del gato y el ratón. Completan el mes la película de humor negro Tres Anuncios En Las Afueras del oscarizado Martin McDonagh o la película de animación Mazinger Z, Infinity donde su director Junji Shimizu recupera a uno de los héroes ochenteros por antonomasia.

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En la primera semana de FEBRERO se estrena la cinta para teeners El Corredor Del Laberinto 3: La Cura Mortal (Wes Ball) donde se continúan las desventuras de Thomas (Dylan O´Brien) y su grupo de amigos esta vez en busca de una cura a una devastadora enfermedad que asola a la humanidad. El 9, fiel a su cita anual por fechas de san Valentín se estrena 50 Sombras Liberadas (Jasmes Foley) que continúa la sórdida historia de Grey (Jamie Dornan) y Anastasia (Dakota Johnson) imprescindible para aquellos seguidores de la saga literaria pero que al resto no le aportará nada que en las anteriores entregas no haya visto ya. El 16 la cartelera se la disputarán 2 títulos de peso. En primer lugar el primer blockbuster de película de superhéroes del año: Black Panther (Ryan Coogler) donde Chadwick Boseman vuelve a encarnar al héroe de Wakanda de regreso a su nación para ser proclamado rey. El trailer ha causado muy buena acogida entre los fans por lo que se espera que sea otro éxito para Marvel Studios. El otro título es el de La Forma Del Agua película fantástica de Guillermo del Toro que nos narra la relación imposible entre Elisa, una solitaria científica  y un extraño ser acuático dentro de unas instalaciones de investigación de alta seguridad. La película se postula como otra candidata firme a los Oscar. Para el 23 se estrena la inquietante película Aniquilación (Alex Garland) donde un elenco de actores de la talla de Natalie Portman. Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson u Óscar Isaac entre otros se encaminan a una expedición a vida o muerte en el Área X.

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MARZO empieza con otra película de animación muy esperada por sus fans: Rompe Ralph 2: Ralph Rompe Internet donde nos encontramos de nuevo con este delirante mundo inspirado en los videojuegos esta vez con los juegos on line como telón de fondo. Compartirá cartelera con Gorrión Rojo (Francis Lawrence) con Jennifer Lawrence en una película de adrenalina y espionaje al más estilo Bourne. A la semana siguiente es estrena Cloverfield Movie (Julius Onah) con el peligroso juego de hacer experimentos más allá de los límites establecidos como eje argumental, o Un Pliegue en el Tiempo (Ava Duvernay) como una aventura adolescente de viajes a mundos alucinantes más allá del tiempo y el espacio en lo que es una trama muy similar a películas como la fallida Tomorrowland. Confiemos que esta corra mejor suerte. El 16 tenemos el estreno de María Magdalena (Garth Davis) donde se revisa el Nuevo Testamento desde la óptica de María Magdalena (Rooney Mara) y su estrecha relación con Jesús (Joaquin Phoenix), también ese día se estrena Tomb Raider (Roar Uthaug) contándonos la historia de Lara Croft desde su juventud esta vez con las facciones de Alicia Vikander siguiendo también las nuevas pautas marcadas en la saga de videojuegos también rebooteada. El 23 promete ser un fin de semana intenso. 5 son los títulos que se disputaran la cartelera pero por su temática tan dispar son perfectamente compatibles entre sí. La primera es Basada En Hechos Reales. Un drama de Roman Polansky con Emmanuelle Seigner y Eva Green en una extraña relación de confidencias que no se sabe adónde les conducirá. La segunda es Pacific Rim 2: Insurreccion (Steve S. Deknight) donde vuelve la adrenalina y abrumadores efectos visuales para enfrentar de nuevo a los Jaegers contra los Kaijus en una batalla definitiva para la supervivencia del planeta Tierra. Más de lo mismo. Para los jóvenes se estrena Peter Rabbit (Will Gluck) y Sherlock Gnomes. Y por último, para los nostálgicos de los años ´80 se estrena la versión cinematográfica de Ready Player One auspiciada por Steven Spielberg donde el mundo real y el virtual se mezclan en una desbocada búsqueda de un Eastern Egg que el programador de ese mundo virtual ha puesto para quien lo encuentre.

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ABRIL se presenta más relajado con estrenos como Juego De Ladrones (Christian Gudegast)  narrando el insólito robo de un grupo de ladrones (encabezados por Gerard Butler) a la reserva nacional de Estados Unidos. Con la reciente compra de Fox por parte de Disney no se sabe qué pasará con el estreno de Los Nuevos Mutantes (Josh Boone) inicialmente proyectada para el 13 de abril pero el giro de la franquicia mutante hacia el género del terror no agrada y por ello puede que su estreno se retrase o incluso cancele. Para el 20 se estrena Rampage (Brad Peyton) adaptación del mítico videojuego ochentero de monstruos destrozando ciudades en la que Dwayne Johnson tendrá que tomar cartas en el asunto. Película que no alberga muchas pretensiones de éxito más si se la equipara con otras como Godzilla o King Kong.  Sin embargo el plato fuerte de este mes viene el 27 donde se estrena la esperadísima Avengers 3: Infinity War (Anthony Y Joe Ruso) que viene a ser el culmen de la fase 3 de Marvel Studios con la reunión de todos sus superhéroes para enfrentarse a Thanos y en la que quizá haya alguna sorpresa fruto de la mencionada compra de Fox por parte de Disney y, con ello, el regreso a Marvel Studios de personajes como Los 4 Fantásticos o Los X- Men. Un taquillazo asegurado y ante ello cualquier otro estreno palidecerá.

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MAYO suele ser también mes de blockbusters aunque este año solo habrá uno y se reserva, como no, para el final de mes. Antes veremos películas de corte menos ambicioso. Como  las perturbadoras The Strangers: Prey At Night (Johanees Roberts) o Slender Man (Sylvain White). Aunque la película del mes será Han Solo: Una Historia de Star Wars (Ron Howard) donde Alden Ehrenreich se pondrá en la piel del personaje que hizo famoso Harrison Ford en la franquicia galáctica en una historia esperada por los fans… aunque, con los recientes acontecimientos y opiniones encontradas que ha suscitado el estrenos de Star Wars VIII: los últimos Jedi, los ánimos se están enfriando al respecto y se espera un recibimiento tibio para este film que, por otro lado, vendría a mostrar hechos como el encuentro entre Han Solo y Chewbakka, o la amistad entre Han y Lando Calrissian (Donald Glover) y que podría pertrechar una gran historia que quizá hasta nos dé un encuentro con Darth Vader. Por ello, merece la pena ir a verla.

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Por lo que parece, JUNIO va a ser el mes de las segundas partes. Empieza fuerte con otro personaje Marvel: Deadpool 2 (David Leitch) viene dispuesta a arrasar en taquilla con su humor zafio y socarrón tal como ya pasara con su predecesora. Y otra película también que pretende repetir los excelentes resultados que cosechó su primera parte es La Lego Película 2. Y seguimos con segundas partes: Jurassic World 2: El Reino Caído nos mostrará la versión del director español J. A. Bayona del mundo jurásico que ya arrastra tras de sí 25 años de existencia desde que en 1993 Steven Spielberg estrenara la mítica Parque Jurásico. Su estreno está previsto para el 8 de junio. El 22 se estrena Ocean´s 8 (Gary Ross) En esta ocasión es Debbie, la hermana de Danny Ocean la que reúne un equipo para dar el golpe del siglo. Sandra Bullock,  Olivia Munn, Anne Hathaway, Cate Blanchett o Dakote Fanning son las elegidas para dar replica a sus homólogos masculinos de la trilogía anterior. Y para terminar el mes, más segundas partes como son Los Increíbles 2 con una nueva aventura para la famosa familia de superhéroes de Pixar o Sicario 2: Soldado (Stefano Sollima)

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JULIO Y AGOSTO representan la plena temporada estival cargada de blockbusters y cine juvenil. Empezamos con Misión Imposible 6 (Christopher Mcquarrie) donde de nuevo Tom Cruise encarna al agente Ethan Hant. Las últimas entregas han repuntado algo la franquicia que andaba un poco de capa caída, veremos si esta sexta aventura continua por el sendero marcado. Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas es la apuesta de Sony Animation para entretener a los más jóvenes de la casa. El funesto viernes 13 de julio es el día elegido para el estreno de The Nun (Colin Hardy) como spin off de Expediente Warren: El Caso Enfield esta vez enfocado a contar la historia de la terrorífica monja. Robert Rodríguez nos trae la adaptación del anime Alita: Ángel De Combate con actores de la talla de Christoph Waltz, Jennifer Connelly O Rosa Salazar como la protagonista. Y para acabar julio regresa un musical mítico: Mamma Mia: Una Y Otra Vez (Ol Parker) con el mismo reparto que su predecesora para volver a disfrutar de las canciones de ABBA bajo una nueva historia. Ya desde el 3 de Agosto se podrá ver una nueva versión de Depredador (Shane Black) con Boyd Holbrook y Olivia Munn. Esta nueva película pretende devolver la antigua esencia de la saga situándolas entre Predator 2 y Predators obviando los fallidos enlaces con la saga Alien. Veremos si lo consigue aunque auguro que sea más de lo mismoEl 10 vendrá Scarface (David Ayer) como nueva versión de la novela de Armitage Trail esta vez traída a Los Ángeles de la actualidad y protagonizada por un mejicano. Y el 17 Ant-Man y La Avispa (Peyton Reed) continuando con las aventuras del Hombre Hormiga (Paul Rudd) esta vez acompañado de La Avispa (Evangelina Lily) en la que se espera que tenga la buena acogida de su predecesora que, contra todo pronóstico, obtuvo buenas críticas y éxito en taquilla.

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Entramos en la recta final del año. SEPTIEMBRE cuenta con películas como Equalizer 2 (Antoine Fuqua) de nuevo con Denzel Washington en el papel de hombre duro que ya se le vio en la primera entrega así como Johnny English 3 (Neal Purvis) donde Rowan Atkinson retoma el papel del agente secreto más inepto y a la vez más genial del cuerpo. Para el 21 se espera Pesadillas 2: la venganza de Slappy (Rob Letterman) como secuela de la pelicula de 2015 protaginizada de nuevo por Jack BlackOCTUBRE comienza con Venom (Ruben Fleische) en el que Tom Hardy interpreta a este antihéroe alienígena como el primero de los spin off del universo de Spiderman que tiene pensado hacer Sony para  intentar expandir su licencia sobre estos personajes antes de que Disney tome cartas en el asunto. El 19 veremos una nueva versión de El Libro De La Selva: Orígenes dirigida por Andy Serkis y con Christian Bale, Benedict Cumberbatch o Cate Blanchett en el reparto principal. En NOVIEMBRE a mediados se espera que se estrene X-Men: Dark Fénix (Simon Kinberg) si el calendario previsto inicialmente por Fox no lo cambia Disney. Siguiendo con la línea temporal de la saga X-Men, esta película estaría ambientada en los años `90 y se centraría en el personaje de Jean Grey (Sophie Turner) y su paso hacia el lado oscuro de un poder cada vez más inestable e incontrolable. Una semana después vendría Animales Fantásticos 2: los Crímenes de Grindelward (David Yates) continuación de la nueva línea argumental del mundo mágico de Harry Potter protagonizada por Eddie Redmayne a la que se le une Jude Law interpretando a un joven Albus Dumbledore.

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Y para DICIEMBRE y finalizar el año tenemos estrenos potentes como el de una nueva película de animación sobre el hombre araña: Spiderman- Un Nuevo Universo donde se indagará sobre la fórmula del spiderverso compuesto por varias realidades alternativas. También se espera el estreno de  Bumblebee (Travis Knight) primer spin off de la franquicia Transformers con el simpático Camaro amarillo de protagonista y ambientado en los años ´90. Bohemian Rhapsody como el homenaje de Bryan Singer a Freddy Mercury en los años previos a la formación de Queen… y ya como títulos navideños y de la mano de Disney El Regreso De Mary Poppins (Rob Marshall) con Emily  Blunt en el papel de la famosa niñera mágica. Mientras, Warner quema un nuevo cartucho para rescatar su universo DC despues de los últimos reveses recibidos con sus cintas anteriores con Aquaman (James Wan) donde se ahondará más en el personaje presentado en La Liga de la Justicia y sus aventuras en el reino de la Atlántida. Por último mencionar el estreno de Máquinas Mortales (Christian Rivers) como nueva saga producida por Peter Jackson tomando un mundo post-apocalíptico dominado por ciudades móviles gigantes amenazando la existencia de los más desfavorecidos como esquema principal de la trama.

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Como se puede ver, 2018 es un año cargado de cine para todos los gustos, sobre todo el comercial pero también se puede ver un repunte de los  títulos biográficos en lo que parece que será un año grandioso cinematográficamente hablando


24 dic. 2017

El Show de Benny Hill en DVD y Blu-ray



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Ya se encuentra a la venta en DVD y blu-ray una reedición recopiladora del célebre programa de humor ochentero el show de Benny Hill. Con ello se rinde homenaje a este celebre cómico británico que supo hacer reír a toda una generación con sus sketches paródicos y de humor absurdo eminentemente visual herencia del cine mudo y sus coreografías de chicas despampanantes ligeritas de ropa que le acarrearía más de una crítica al respecto fruto del incipiente repunte de lo políticamente correcto que todo lo tiene que edulcorar para no levantar susceptibilidades. 

Es evidente que los años ´80 están más vivos que nunca en la actualidad. La nostalgia por aquella época se ha hecho patente con series como Stranger Things o los enésimos remakes en el cine de películas de esa época. El humor no iba a ser menos. Es así como por fin se puede ver en formato doméstico uno de los clásicos del humor británico: El Show de Benny Hill. Un programa así en la actualidad, tan reglados por la tiranía de lo políticamente correcto, seria impensable pero en su época causó furor. Era habitual ver en cada capítulo mujeres despampanantes que a la mínima quedaban en ropa interior a merced del bueno de Benny Hill y su tropa que, al final del programa acabarían en una alocada persecución a cámara rápida con la icónica sintonía del programa la Yakety Sax de Boots Randolph que, aun hoy, sigue resonando en la memoria de los que vivimos aquella época. 

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                No sería justo denostar aquel show desde el punto de vista actual. Hay que contextualizarlo. El programa empezaría a emitirse en 1969 por la Thames Televisión y era el momento del amor libre, el movimiento hippy y de la liberación (mayormente sexual) de tanta represión anterior. En España e Italia había algo parecido con las películas del destape. Por supuesto el humor inglés es mucho más refinado y lo más parecido a aquello es este show heredero de los sketches del cine mudo o de programas de variedades y de parodia social que también se pudo ver con los Monty Python´s. Ese punto atrevido y travieso de Benny Hill, la comicidad visual de entendimiento universal y los constantes gags de humor absurdo convirtieron a esta producción televisiva en un éxito hasta mediados de los ´80.

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                Básicamente cada episodio era una sucesión de escenas cómicas basadas en la parodia y ridiculización de personajes o estereotipos británicos así como los clásicos malentendidos y dobles sentidos a lo que se le sumaba esa obsesión por la figura femenina tratada aquí como objeto de los deseos más básicos de los personajes vistos como sátiros promiscuos de escaso atractivo y éxito en el amor. A Benny Hill siempre le acompaña una troupe de actores como Henry McGee como el contrapunto serio de las astracanadas del protagonista. Bob Todd y sobre todo Jackie Wright eran siempre los blancos de burla y bromas de Benny especialmente este último que por ser de corta estatura y calvo, recibía todo tipo de collejas y palmaditas en la calva hasta tal punto que es seña de identidad de la serie. Y, por supuesto el despampanante elenco femenino encabezado por las Hill´s Angels que acompañarían a los cómicos en sus coreografías paródicas.

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                ¿Quién estaba detrás de Benny Hill? Curiosamente un hombre bonachón, educado, culto y muy alejado de la imagen de bufón degenerado de su personaje. Alfred Hawthorn Hill nació en Southampton en 1924. Nunca se casó y tampoco tuvo una intensa vida social. Su vida la consagró a su trabajo hasta el punto de renunciar a tener nada en propiedad viviendo de alquiler cerca del estudio donde grababa. A mediados de los ´80 la mentalidad de la sociedad cambió y su programa empezó a decaer. Críticas negativas tachándole de sexista y misógino acabaron de rematarlo cancelando la emisión de su show en 1989. Eso le supuso una enorme depresión y que no levantara cabeza hasta que, 3 años después, falleciera solo en su apartamento de Teddington.

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                El show de Benny Hill marcó tendencias a lo largo de sus dos décadas de emisión donde si se quería reír uno con bromas, gags y escenas delirantes tan solo había que esperar la cortinilla de la Thames Televisión y disfrutar de uno de los míticos humoristas británicos de la época. En España, a pesar de que antes ya se pudo ver de forma intermitente en RTVE seria la cadena de Tele5 de las Mama Chicho, afín a este tipo de humor, la que lo popularizara. Dejando el tema del sexismo aparte, hay que reconocer que la serie tenía unos puntos desternillantes y aun hoy, al revivirla, es inevitable esbozar una sonrisa. Esta nueva reedición viene a reivindicar la figura de este genial cómico alejándolo de la controversia que lo sepultó y ensalzando sus mejores dotes de humorista visual.  

8 nov. 2017

ORO, DORADA HISTORIA

La ambición suele llevar a las personas a ejecutar los menesteres más viles. Por eso, para trepar, se adopta la misma postura que para arrastrarse. (Jonathan Swift) 


Ambición, gloria y muerte son las premisas que invadirán esta adaptación del relato escrito por Arturo Perez-Reverte que llega a nuestras pantallas de la mano de Agustín Díaz Yanes. El director madrileño vuelve al género histórico con un film crítico hacia el ser humano y su correspondiente moral.


La película nos adentra en las profundidades de la selva amazónica del siglo XVI con la esperanza de encontrar la ciudad perdida de El Dorado. En esta travesía ambientada en las expediciones realizadas por Lope de Aguirre y Nuñez de Balboa, seremos testigos de las miserias de los hombres enturbiados por el afán de quien desea algo mejor a cualquier precio. Así mismo, podemos presenciar las distinciones no solo de género si no de procedencia, que a día de hoy todavía podemos encontrar. 

Oro ofrece una puesta en escena excelente gracias en gran parte a la dirección fotográfica de Paco Femenia, quién ya es uno de los hombres clave en este tipo de largometrajes tras Juana la Loca, Carmen, Alatriste o Solo Quiero Caminar. 


A pesar de contar con un plantel actoral tan completo con el que cuenta este film, personalmente no alcanzo a quedar satisfecha con la interpretación general que, junto con un guión al que le falta, quizá más profundidad, dan como resultado un largometraje tedioso que dificulta el interés del espectador. Algo que verdaderamente me apena, ya que actores como Raúl Arévalo, Óscar Jaenada, Anna Castillo y un siempre confiable José Coronado, ofrecen lo mejor de sí a pesar de las circunstancias. 

A nivel técnico, considero que el cine español sigue cometiendo los mismos errores del pasado, ya que su nivel sonoro en cuanto a efectos goza de una soberana notoriedad que se pierde en los momentos de locución. Una verdadera lástima, ya que es una labor encomiable que pasará inadvertida para muchos.



Por consiguiente nos encontramos una película con una maravillosa producción pero que por desgracia, no acaba de culminar en su totalidad. A fin de cuentas lo que ha sucedido con esta cinta es similar a lo que ocurre en su historia, la brillantez con la que se presenta en primera instancia se diluye a medida que avanza, dejando así un agridulce sabor en su público. 


Ficha técnico-artística:

  • Director: Agustín Díaz Yañez
  • Guión: Agustín Díaz Yañez
  • Intérpretes: Raúl Arévalo,  José Coronado,  Bárbara Lennie,  Óscar Jaenada,  Luis Callejo, Juan José Ballesta,  Juan Diego,  Juan Carlos Aduviri,  Anna Castillo, Antonio Dechent
  • País: España
  • Duración: 103 minutos 
  • Música: Javier Limón 
  • Fotografía: Paco Femenia

Trailer:


15 oct. 2017

ESTRENO EN DVD Y BLU-RAY DE LA SEXTA TEMPORADA DE GRIMM


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Ya está disponible en DVD y Blu-ray la sexta temporada de Grimm con la que la NBC pone fin a esta serie policíaca de fenómenos paranormales donde todos los seres fantásticos de los cuentos de hadas viven entre nosotros bajo una máscara humana que solo los cazadores llamados los Grimm tienen la facultad de ver y detener. Nick, un detective de policía de la ciudad de Portland es uno de esos cazadores y tiene que compaginar su vida normal como policía con su actividad sobrenatural con todo lo que ello supone tanto en uno como en otro lado de su realidad. La serie es oscura inquietante e intrigante. Sigue la línea de otras series como Expediente X, Sobrenatural o Buffy Cazavampiros. Como en estas, a medida que van pasando las temporadas la trama se oscurece cada vez más y el protagonista se ve cada vez más hostigado con traumas y perdidas personales hasta el desenlace final que se podrá ver en esta última temporada que tan solo cuenta con 13 episodios en vez de los 22 de las anteriores. Pero vayamos por partes

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                La eclosión del subgénero de películas inspiradas en cuentos de hadas seria en el año 2011 con el estreno de Caperucita Roja (Catherine Hardwicke) a la que siguieron Blancanieves y la leyenda del Cazador (Rupert Sanders - 2012) o Hansel y Gretel Cazadores de Brujas (Tommy Wirkola - 2013) entre otras. Por supuesto la pequeña pantalla no iba a ser menos y nacieron sendas series a la par: la cadena ABC estrenaría Érase Una Vez y la NBC Grimm. Mientras la primera aboga por unos cánones más ligados a la fantasía en donde los personajes de los cuentos clásicos se entremezclan en realidades distópicas, la serie que nos ocupa es mucho más realista y oscura. El protagonista es Nick Burkhardt (David Giuntoli) un detective de homicidios de la ciudad de Portland que descubre que es descendiente de una estirpe de cazadores de seres sobrenaturales llamados los Grimm. Viendo que no es capaz de zafarse de su destino decide llevar una doble vida como policía con su compañero Hank Griffin (Russell Hornsby) su jefe el Capitán Sean Renard (Sasha Roiz) y su novia Juliette Silverton (Bitsie Tulloch) y como Grimm acompañado del Blutbad Eddie Monroe (Silas Weir Mitchell). Los episodios generalmente son auto conclusivos en los que, siguiendo pesquisas policiales, Nick acaba encontrándose con estos Wessen o criaturas relegadas al folclore popular y los cuentos con las más variadas características zoomórficas. No obstante, siempre hay un hilo conductor que va hilvanando cada capítulo que lo encamina hacia un enfrentamiento final más o menos costoso para los protagonistas. Por supuesto, a lo largo de las temporadas aparecen nuevos personajes hasta el punto de que acaba conformándose un verdadero equipo alrededor de Nick formado por Rosalee Calvert (Bree Turner) o Trubel (Jacqueline Toboni) o las primeramente antagonistas y luego redimidas Adalind Schade (Claire Coffee) y Eve que no es otra que su antigua novia Juliette convertida en una Hexenbiest.


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                Sin desvelar mucho de esta última temporada podemos decir que el arranque es demoledor para Nick. Moralmente hundido por la reciente muerte de su madre se ve envuelto en una trama en la que el Capitán Sean Renard da orden de captura contra él al que culpabiliza de la muerte de Bonaparte líder de la Garra Negra. Pero esto es solo el principio de los problemas para Nick y su equipo ya que se tendrán que enfrentarse a nuevos retos, enigmas y un poderoso enemigo final: el Zerstörer que entra en esta realidad a través de la Dimensión Espejo en busca de Diana Schade-Renard (Hannah R. Loyd) ya que la necesita para alcanzar sus plenos poderes.

               La razón de que esta temporada sea más corta que las anteriores es la de dejar la trama finalizada ya que la NBC cancela una posible séptima temporada. Como dice el actor David Giuntoli “es una temporada de gratitud, no fúnebre” a modo de homenaje y despedida de los personajes y de su público ya que la serie funcionaba bien en audiencia. Aunque la cadena no da motivos claros, cabe pensar que la cancelación es motivada por una política de renovación de ideas y creación de series nuevas culminando así esta serie de forma digna y definitiva y no prolongándolo en demasía como está pasando con su competidora Érase Una Vez de la que sí tiene confirmada una séptima temporada.

4 oct. 2017

ESTRENOS DE CINE OTOÑO 2017

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 Aunque por la climatología no lo parezca, el otoño ya está aquí. Con el recién estrenado mes de octubre toca hacer un repaso a la cartelera que nos espera hasta navidades y puede decirse que los títulos que nos esperan son  para todos los públicos, gustos y géneros: los superhéroes no descansan así que tendremos sendas películas para los amantes del género (Thor Ragnarok y La Liga de la Justicia). Si hay una fiesta clásica para estas fechas es la de Halloween y para los amantes del terror también hay bastantes propuestas (Annabelle: Creation, Bienvenidos al día de tu muerte,  o Jigsaw). Hay que ir allanando el camino hacia las navidades así que para los peques también hay títulos (Operación Cacahuete 2, Paddington 2, Coco o Ferdinand son las principales propuestas)… pero hay mucho más que iremos viendo a continuación

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                Este mes de octubre no podía empezar de mejor forma: el 6 llega uno de los estrenos más esperados: Blade Runner 2049. Con unas expectativas altísimas Denis Villeneuve, Ryan Gosling Y Harrison Ford han sabido estar a la altura y la película se ha ganado el aplauso de la crítica casi por unanimidad elevando esta secuela a la categoría de obra maestra. Con este panorama es fácil que arrase en taquilla desluciendo otros estrenos más humildes como La Montaña entre Nosotros (Hani Abu- Assad) con una historia de amor y supervivencia de Idris Elba Y Kate Winslet, la comedia española Toc Toc (Vicente Villanueva) protagonizada por Paco León y Rossi de Palma entre otros o el drama intimista de La Cabaña (Stuard Hazerdine) con Sam Worthington de protagonista. El 12 se estrena el thriller El Muñeco de Nieve (Tomas Alfredson) donde el detective Harry Hole (Michael Fassbender) se pondrá tras la pista del primer asesino en serie de Noruega que parece ir siempre por delante de él y desafiándole. Y no salimos de lo lóbrego cuando también se presenta esa semana Annabelle: Creation (David F. Sandberg), secuela de la película sobre la famosa muñeca maldita de los hermanos Warren que promete la misma tensión y terror que la primera entrega. Y como contrapunto se estrena la comedia La Suerte de los Logan (Steven Soderbergh) con Channing Tatum y Adam Driver metidos en un disparatado atraco y la película de animación Operación Cacahuete 2, Misión Salvar El Parque. Para el 20 tenemos otro blockbuster esta vez del genero de las películas de desastres: Geostorm (Dean Devlin Y Danny Cannon) donde Gerard Butler vuelve al rol de héroe de acción esta vez para enfrentarse a una debacle climática producida por el uso indebido de la tecnología para controlar el clima. Sin embargo el gran taquillazo se espera para el 27 en el que se estrena Thor: Ragnarok (Taika Waititi) donde el dios del trueno (Chris Hemsworth) se enfrenta al mayor desafío de su vida: parar el Ragnarok desatado por la hechicera Hela (Cate Blanchett) para lo cual tendrá que enfrentarse también a Loki (Tom Hiddleston) e, inesperadamente, a Hulk (Mark Ruffalo). Película que cierra la trilogía de este héroe cara a enlazarlo a Los Vengadores: Guerra Del Infinito que se espera estrenar el 25 de abril.

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                Noviembre comienza con el thriller de espionaje American Assassin (Michael Cuesta) o Flatliners (Niels Arden Oplev) como remake de Línea Mortal (1990). El 10 se estrenan sendas películas españolas de 2 directores punteros en el panorama cinematográfico nacional: Oro (Agustin Díaz Yanes) como una vuelta de tuerca más a la búsqueda de El Dorado y Musa (Jaume Baragueró) con una trama oscura de premoniciones y asesinatos. El 17 nos espera el otro blockbuster potente de la temporada: La Liga de la Justicia (Zack Snyder Y Joss Whedon) donde Warner reúne a sus héroes de DC como réplica a los Avengers de Marvel donde se pretende seguir la senda de redención empezada por la buena acogida que ha tenido Wonder Woman y a la vez augurar un futuro próspero a sus personajes. También se estrena la película de terror Bienvenido al día de tu muerte (Christopher Landon). Y sin salir del género de terror el 24 se estrena Jigsaw (Michael y Peter Spierig) innecesaria octava entrega de la franquicia Saw que ya adolece de agotamiento en una trama que nos mostrará más trampas mortales, más carnicería y… al muñequito macabro en triciclo del asesino ¿hasta dónde van a alargar la franquicia? También se estrena el remake de otro clásico del cine y la literatura de misterio: Asesinato en el Orient Express (Kenneth Branagh) con un reparto impresionante encabezado por el propio director y acompañado por Michelle Pfieffer, Judie Dench, Penelope Cruz, Johnny Depp, John Bateman o Willem Dafoe entre otros en lo que parece ser una puesta al día del clásico inmortal de Agatha Christie. Y para los peques se estrena Paddington 2 (Paul King) de nuevo mostrándonos las aventuras del simpático oso y su familia de adopción humana.

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                Continuando con el cine infantil el 1 de diciembre se estrena Coco, apuesta personal de Pixar con la festividad mejicana del día de los muertos de fondo que tendrá irremediable comparativa con El Libro de la Vida (Jorge R. Gutiérrez, 2014). También se estrena la comedia Dos Padres Por Desigual (Sean Anders) con Will Ferrell y Mark Wahlberg de nuevo enemistados donde también se une Mel Gibson. Sin embargo el estreno más esperado del mes es el del 15: Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedis (Rian Johnson) como continuación de la lucha de Finn (John Boyega) y Rey (Daisy Ridley) (a la que se une Luke Skywalker – Mark Hamill) contra la Primera Orden. Película que pretende explicar y profundizar más los aspectos apuntados ya en el episodio VII y que se espera que sirva para redimir el vilipendiado personaje de Kylo Ren (Adam Driver) en lo que se ha prometido que es una trama más oscura y esperemos que no tan pegada a las líneas argumentales de la saga clásica de George Lucas que es lo que más se ha criticado del film de J. J. Abrams. Ya entroncando con las vacaciones navideñas hasta fin de año se estrenan películas de corte familiar como Jumanji: Bienvenidos a la Jungla (Jake Kardan) con Dwayne Johnson en una revisión actual de la clásica versión de Robin Williams (Jumanji, Joe Johnson, 1995) o Ferdinand película de animación de Blue Sky sobre un toro manso llevado por equivocación a una corrida de toros en Madrid.

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                Como se puede ver nos espera unos meses repletos de películas donde lo más detonantes son las películas de acción, terror y genero familiar. Los blockbusters son menores en esta ocasión para dar paso a un cine más variado, más amplio y que contente a un espectro mayor de público y no solo el palomitero. Mención especial también tiene la amplia y variada propuesta del cine español con el que intenta ganarse de nuevo al público y crítica y reivindicarse como cine competitivo y de calidad. 

3 oct. 2017

ESTRENO DE CARS 3 EN DVD Y BLU-RAY. UN REPASO A LA SAGA

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El próximo 7 de noviembre está previsto que se estrene en DVD y Blu-ray Cars 3. La última carrera de Rayo McQueen en la que tendrá que medirse con el arrogante Jackson Storm (Armie Hammer) un joven de la nueva generación de corredores que hará que nuestro protagonista quede desbancado como campeón de la Copa Pistón. Ello le planteará el dilema de retirarse y dejar paso a los nuevos corredores o seguir luchando por recuperar la gloria perdida. Con ayuda de las nuevas instalaciones de Rust-Eze y la joven entrenadora Cruz Ramírez (Cristela Alonzo) McQueen se verá alentado a correr una última carrera más y demostrar al mundo que todavía puede competir. Esta nueva entrega es, sin duda, la más emotiva y madura de la trilogía. No en vano su director Brian Fee conoce bien la franquicia ya que estuvo involucrado como animador grafico del guion de las anteriores. La fórmula de esta nueva entrega es la de devolvernos a la esencia de la primera parte donde el protagonista es Rayo McQueen y las carreras nascar.

                A pesar de que esta no es la franquicia más valorada de Disney/ Pixar por parte de la crítica y muchos no daban mucho por ella lo cierto es que la trilogía sí que le es rentable ya que lleva recaudada más de 1000 millones de dólares y hasta ha dado para hacer un spin off: Planes con 2 películas en su haber (de momento aunque planea por ahí una tercera entrega para 2019). Protagonizado Dusty Crophopper una avioneta fumigadora con miedo a las alturas que, en su primera aventura, se meterá a piloto de competición y en su segunda aventura a piloto de rescate frente a un devastador incendio forestal.

                Pero no estamos aquí para hablar de aviones sino de coches. Y es que Cars se estrenó en 2006 de la mano de John lasseter. La película nos cuenta como un joven y engreído Rayo McQueen (Owen Wilson) recibe una lección de humildad cuando queda atrapado en un apartado y olvidado pueblo llamado Radiador Springs donde conocerá a Tom Mater (Larry The Cable Guy) una grúa cateta y pueblerina que le enseña a disfrutar  de las cosas pequeñas de la vida, a Sally Carrera (Bonny Hunt) con la que vivirá un bonito romance y al veterano Doc. Hudson Hornet (Paul Newman) que le enseñará a competir de verdad. La película contaba con humor y con la velocidad y adrenalina de las carreras nascar en la que está centrada. A pesar de la buena acogida no ha llegado a convertirse en una de esas películas indiscutibles de la factoría Pixar y esa rémora la arrastrará en todas sus secuelas.

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                Cars 2 llegaría en 2011 de nuevo de la mano de Lasseter también amparada por un acuerdo con la casa juguetera Mattel para crear todo el mercandising oficial de la película. Como suele ser habitual en las secuelas, todo se magnifica. La carrera en la que se mete esta vez McQueen es a nivel internacional a través del mundo con el corredor italiano Francesco Bernoulli (John Turturro) como principal competidos a batir. También se le da más protagonismo a Tom Mater que, sin quererlo, se mete en una intrincada misión espía acompañado de Finn Mcmissile (Michael Caine) y su compañera la advenediza Holley Shiftwell (Emily Mortimer). La doble trama de la película no solo centrado en la carrera sino también la de espionaje (claro homenaje a las películas de James Bond) le da aires frescos y dinamismo a la franquicia cosa de agradecer si no se quería caer en una mera copia de la primera parte. Sin embargo el resultado en taquilla no acompañó. La lacra de ser una saga segundona dentro del universo Pixar continuaba. No obstante tuvieron suficientes gananciales como para plantear esta tercera parte.

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                Con Cars 3 se recupera el espíritu de la primera entrega. Rayo McQueen y las carreras recupera el protagonismo y el trasfondo de la película que subyace es el saber cuándo retirarse y dejar paso a las nuevas generaciones. El regreso al escenario de Hudson Horner (aunque sea a modo de flash-back recogiendo para ello grabaciones de archivo de Paul Newman) es también un acierto al igual que la presencia del maestro de este, Smokey (Chris Cooper). La trama si puede adolecer de parecerse a la primera parte pero precisamente el dilema que se le plantea al protagonista le hace conducirse hacia unos retorteros diferentes llenos de emotividad y que le dan un final redondo y honorable a la franquicia donde Cruz Ramírez recoge el testigo de McQueen. Sin duda esta tercera parte devuelve la gloria perdida a estos personajes que, aunque me temo que no van a desprenderse nunca de ese halo de películas de segunda fila de Pixar, si puede enorgullecerse de contar una historia digna y entretenida que divertirá a grandes y pequeños.

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                ¿Una cuarta parte? No hay nada confirmado pero se habla de 2021 como posible fecha y de darle un aire de thriller quizá recuperando los personajes De Finn Mcmissile y Holly Shiftwell o bien derivar la franquicia hacia unos parámetros en la línea de la exitosa y rentable saga de Fast & Furious. Veremos con lo que nos sorprende Disney.

24 sept. 2017

ESTRENO EN DVD Y BLU RAY DE PIRATAS DEL CARIBE 5: LA VENGANZA DE SALAZAR


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El próximo 6 de octubre se pondrá a la venta en DVD y Blu-ray la última entrega de la franquicia Piratas del Caribe: la venganza de Salazar. En esta entrega el inefable Jack Sparrow (Johnny Depp) se enfrentará al Capitán Salazar (Javier Bardem). Para ello se verá obligado a contar con la compañía de Carina Smyth (Kaya Scodelario), una joven y brillante científica, Henry Turner (Brenton Thwaites), hijo de William Turner y Elizabeth Swann y su viejo “amigo” el capitán Barbossa (Geoffrey Rush). Se embarcarán así en otra aventura que, por su contenido, tiene sabor a reinicio de la saga dado que la anterior entrega no gozó de buena prensa. Hagamos un repaso a lo que ha sido la trayectoria de esta saga que ya tiene 14 años en su haber.

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                En 2003 el subgénero de las películas de piratas anda en sus horas más bajas. Seria Disney, el productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinsky quien lo retomarían paradójicamente inspirándose en la atracción de disneyland piratas del caribe. La apuesta era arriesgada pero Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra resultó ser todo un éxito. El principal artífice fue su protagonista Jack Sparrow un socarrón, descuidado e indolente capitán pirata venido a menos muy alejado de los cánones clásicos de héroe aventurero y justiciero que nos tenían acostumbrados Errol Flynn o Burt Lancaster. Ese toque inconfundible es inherente a Johnny Depp que se ha ganado el afecto de la audiencia y se ha convertido en un pilar tan claro e indisoluble de la franquicia que el propio Bruckheimer ha dicho que no habrá una sexta entrega sin él a pesar de que el actor no está en su mejor momento ni personal ni profesional. La réplica y genial contrapunto en esta primera aventura la hace el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush). El componente amoroso vendría de la mano del herrero William Turner (un soso Orlando Bloom) y Elisabeth Swann (Keira Knightley).


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                Piratas del Caribe: el cofre del Hombre Muerto (2006) y Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo (2007) se rodaron a la vez y vienen a completar la primera trilogía. Para justificar la partición de la historia en 2 películas, la trama se complica quizá en demasía por la aparición de demasiados personajes, tramas que se entremezclan, traiciones, pactos, alianzas que se rompen y escenas de relleno… todo ello hace que el espectador salga embotado y confuso. En esta ocasión se tomaría como referencia las leyendas del Kraken y El Holandés Errante con su capitán Davy Jones (Bill Nighy) a la búsqueda de cobrarse una deuda con Sparrow en donde también todos los demás personajes evolucionan hacia cotas insospechadas. Está claro que son películas para lucimiento del histrionismo casi llegando al absurdo de Johnny Depp. Aun así  la taquilla siguió acompañando rompiendo la barrera de los 1000 millones de dólares de recaudación. Con estos datos una cuarta entrega estaba asegurada.

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                Esta vendría en 2011 con Piratas del Caribe: en mareas misteriosas con notables novedades. Por lo pronto Verbinsky fue sustituido por el director Rob Marshall y se prescindiría de los papeles de Will Turner Y Elisabeth Swann. La trama giraría en torno al temido Capitán Barbanegra (Ian Mcshane) y la contrabandista Angélica (Penélope Cruz) que mantiene una relación amor-odio con Sparrow. El MacGuffin en esta ocasión es la añorada Fuente de la Juventud. Y el componente romántico lo aportan el clérigo Philip Swift (Sam Claflin) y la sirena Syrenia (Àstrid Bergès-Frisbey). A pesar de que la película es entretenida y también rompe esquemas de recaudación, no acaba de cuajar. La relación romántica no funciona al ser demasiado tangencial. Barbanegra no resulta un villano temible ya que el personaje es plano y el entretenimiento queda reducido a las escenas de acción más centrada en la grandilocuencia que en la aventura en sí, y los clichés graciosos y manidos de Sparrow. El futuro de la saga pasa por darle nuevos aires.

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                Llegamos a este año donde se estrenó Piratas del Caribe: La venganza de  Salazar con nuevos directores: Joachim Rønning & Espen Sandberg y el regreso de personajes como William Turner y Elisabeth Swann… y el hijo de ambos Henry Turner (Brenton Thwaites) lo que es un regreso a los cánones de Verbinsky: El propio planteamiento del malvado Capitán Salazar como un no muerto condenado a vagar por la eternidad es clara referencia al eje central de la primera de las películas. De nuevo se vuelve a ver el binomio Sparrow- Barbossa que ya se vio que funcionaba y aparece el componente romántico con la figura de Carina Smyth y Henry Turner. El transcurso de la película deja entrever un posible nuevo rumbo de aventuras centradas en esta nueva pareja en previsión de una posible (aunque improbable) salida de Depp de la franquicia una vez habiéndose hecho un reset de todo lo acontecido anteriormente gracias al Tridente de Poseidón que “rompe con todas las maldiciones”. La película en su conjunto es entretenida y mantiene la esencia de la saga. Aun así, ha tenido crítica encontrada y la taquilla no ha acompañado no llegando a 800 millones de recaudación. Con todo, todavía hay posibilidades de ver una sexta entrega proyectada, en principio, para 2020 quizá con el regreso del capitán Davy Jones si atendemos a la escena postcredit del film.

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