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25 sept. 2020

Estreno en cines de 'Greenland, el útimo refugio': el lado humano de una extinción.


Este viernes 25 se estrena Greenland: El Último Refugio. Una nueva colaboración entre el director Ric Roman Waugh y Gerald Butler tras Objetivo: Washington tercera entrega de la saga Has Fallen (y no será la última) que nos muestra de forma realista como afrontaría la sociedad el colapso de la Tierra por la caída de un cometa.

Sinópsis:

Todo el mundo está pendiente del paso del cometa Clark cerca del planeta. John Garrity (Gerald Butler) un ingeniero de prestigio con una tensa relación conyugal con su mujer Allison (Morena Baccarin) recibe en su móvil un aviso gubernamental diciéndole que ha sido elegido junto con su familia para embarcar hacia búnkeres secretos ante la inminente colisión del cometa. Sin embargo, en la travesía, los Garrity se separan por lo que comienza así una odisea para su reencuentro y su propia salvación donde conocerán lo mejor y lo peor que puede ofrecer el ser humano ante el colapso de la civilización.

Crítica:

Con esta premisa tan humana cercana y sencilla el director nos introduce en una historia creíble donde se aleja de los estereotipos del género de cine apocalíptico para centrarse en historias cotidianas de personas comunes como cualquiera de nosotros. No. Esta película no es de grandes efectos especiales. no veréis discursos presidenciales, ni personajes heroicos en pos de detener el cometa. Es más, a nivel de las acciones de los países se percibe cierto conformismo y ningún plan para evitar el cataclismo. Ni la tan oída maya magnética a modo de escudo que ha aludido alguna vez la Nasa. Por el contrario, se plantea una lotería en la que solo los elegidos (útiles a la próxima sociedad) se salvarán cosa que queda poco desarrollada quizá intencionadamente para no crear polémica. El ejército queda solo relegado al cumplimiento de las normas de esa lotería y, si acaso, labores humanitarias. 



El propio Butler muestra un papel totalmente distinto al del agente Mike Banning de la saga Has Fallen. Aquí se muestra como un padre comprometido con su familia y cómo pretende recuperarla a toda costa. Igual se puede decir de Baccarin mostrada como una madre protectora de su hijo Nathan (Roger Dale Floyd) que hará lo posible por él y el reencuentro de su marido. Lo fundamental en esta película es el aspecto social y humano mostrando sobre todo sensaciones de incertidumbre, impotencia, tensión, desesperación, dolor, agonía… y las reacciones de cada persona ante esa situación límite tanto buenas (solidaridad, ayuda) como malas (egoísmo, robos, mezquindad). Cara a los protagonistas, el sentimiento imperante es el de unidad familiar frente a cualquier rencilla anterior y contra cualquier adversidad. A pesar de todo, no se puede negras un estereotipo moralizante: casi siempre obran de forma juiciosa, correcta e intachable y cuando esta no lo es se justifica o se compensa con otra acción loable para que el espectador tenga esa buena imagen de ellos. Con esas premisas los efectos especiales, que suelen ser en este género tan grandilocuentes, pasan a un segundo plano llegando incluso a ser poco esmerados. Aun así, cumplen su cometido y crean esa atmósfera apocalíptica.


Pero poco más que ese lado humano frente al heroico puede reseñarse de la película. No aporta nada nuevo al género quedándose cercana a películas como Deep Impact (Mimi Leder, 1998) o 2012 (Roland Emmerich, 2009). Es, sobre todo, un reflejo de las más dispares situaciones sociales a las que los protagonistas van haciendo frente en una carrera frenética con el objetivo final de reunirse y, en última instancia, salvarse. Deja así un perfecto reflejo de cómo está la sociedad actual tanto para bien como para mal y cómo actúa ante situaciones críticas… y cómo los gobiernos actúan al respecto con un planteamiento más oligárquico que democrático para salvar a la humanidad. David Denman, Scott Glenn, Claire Bronson, Andrew Bachelor, Hayes Mercure, Joshua Mikel, o Brandon Quinn entre otros representan el elenco actoral de esos ciudadanos que interactúan con los protagonistas en papeles poco desarrollados pero cuyas acciones les reflejan como el tipo de persona que son.

En líneas generales una película sin pretensiones que resulta entretenida de ver que se desmarca de sus predecesoras en el género por priorizar el factor humano y la cercanía con el espectador a los fastos y planes milagrosos para salvar el mundo de la hecatombe. Y sobre todo da que pensar en el comportamiento sociopolítico que se daría en un escenario como el presentado que, en su conjunto, no deja buenas expectativas a la humanidad. 

Lo mejor: aborda el género de cine catastrófico desde el punto de vista humano cercano al espectador obviando la grandilocuencia efectista de otras producciones

Lo peor: no aporta nada nuevo al género y los personajes y situaciones son estereotipadas y manidas

Calificación:   6 / 10

Ficha técnico-artística:
  • Director: Ric Roman Waugh
  • Guión: Mitchell LaFortune, Chris Sparling, Ric Roman Waugh

  • Intérpretes: Gerard Butler, Morena Baccarin, David Denman, Scott Glenn, Claire Bronson, Brandon Quinn, Andrew Bachelor, Hayes Mercure, Joshua Mikel, Roger Dale Floyd, Stacy Johnson, Gary Weeks, Jay Amor, Anissa Matlock, Otis Winston, Jaime Andrews, Rose Bianco, Mike Gassaway, Scott Poythress, Kendrick Cross, Chip Carriere, Cate Jones, Olaolu Winfunke, Al Mitchell, Sarah Fawaz, Keegan Boos, Quasheem D. Herring, Chris Ward, Randal Gonzalez, Marc Gowan, Kelly Finley, Kyndall Hamilton
  • País: Estados Unidos 
  • Duración: 119 minutos
  • Música: David Buckley
  • Fotografía: Dana Gonzales

Tráiler:



20 sept. 2020

DC Fandome (II): Explora el multiverso. la cara B de la DC Fandome de agosto



El pasado 12 de septiembre se celebró la continuación del DC Fandome iniciada el 22 de agosto. Un segundo pase de las novedades de DC con mucha menos expectación que el primero y con una presentación menos medida. Es más, todos los paneles se colgaron al unísono con un total de más de 100 horas de contenidos basado básicamente en entrevistas y presentaciones que por desgracias se puede considerar material menor. Estos paneles han sido divididos en 6 apartados:


·  Watchverse, la más destacada porque es la destinada a presentar la mayoría de las series y animación

·    Insiderverse, destinada a ver el behind the cameras y todos los entresijos de DC tanto cine como televisión como comics con entrevistas a dibujantes, creadores y demás creadores

·     Youverse, dedicado a los fans, los fan arts, los cosplay y en especial atención a los coleccionistas de todo el mundo y la presencia de Jim Lee avalándolo

·     Funverse, dedicado a juegos, trivial y actividades lúdicas para los asistentes

·    Hall Of Héroes como recuerdo de lo que fue la primera edición y mínimas añadidos como The Flash o Batman

·  Kidverse destinado a los fans más jóvenes con juguetes y actividades para ellos con especial atención al universo Lego DC



Efectivamente, no ha habido grandes presentaciones. La mayoría ha sido enfocada a las series de televisión y la animación. Pero no esperéis tampoco grandes revelaciones. En el apartado de series se ha dicho lo que se esperaba. La mayoría de las más relevantes series de DC se confirman para nuevas temporadas como la de la tercera temporada de Doom Patrol en exclusiva para HBO MAX o la segunda temporada de Superman & Lois con entrevista a Jim Lee y sus actores Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch y la noticia de que se centrará en el aspecto más familiar de la pareja protagonista con sendos hijos o el regreso a Smallville. También se ha mencionado que Superman tendrá nuevo traje (aunque sin mostrarlo… cosa que se convertirá en una tónica habitual en este certamen). Por otro lado, también se ha presentado la nueva actriz para la segunda temporada de serie de Batwoman que será la actriz afroamericana Javicia Leslie tras la ominosa salida de Ruby Rose en un panel largo y sin poco más que mostrar ya que ni siquiera se ha enseñado a la actriz con el nuevo Bat-traje en el que pueda quedar patente su etnia.

                                

Otras series presentadas también han sido las de Leyend Of Tomorrow con la incorporación de la actriz Lisseth Chavez y una vinculación alienígena para esta sexta temporada. Por su parte, Pennyworth, la serie que narra los orígenes del mayordomo Alfred y su relación con los padres de Batman, contará para esta nueva temporada con la sorpresa de que Martha Wayne estará embarazada… ¿de Bruce? Y la incorporación de Lucius Fox a mitad de la misma. Por su parte, otro panel destacado es el de Stargirl. En su primera temporada ha recibido una recepción bastante buena al tratar una época de superhéroes anterior a lo conocido con los herederos a la JSA. En el panel se presentó la segunda temporada con Jeoff Johns y su actriz principal Brec Bassinger entre otros, a la cabeza.


Como principal novedad dentro de una extensión de lo dicho el 22 de agosto esta el aporte musical de Junkie XL con un fragmento de la música que esta componiendo para la Justice League Director´S Cut (si, también se dio a conocer el que será el nombre definitivo para el tan aclamado Snyder’s cut) con un tono sobrio y acorde con el del film. Por su parte Barbara Muschietti dejó una perla sobre la película The Flash: ‘Flash es el superhéroes de esta película porque es el puente entre todos los demás personajes y líneas temporales. Y es el camino de resetear todo y que no se olvide nada’… queda entredicho así la importancia que tendrá esta película dentro del multiverso DC y su homogeneización. Por último, a modo anecdótico, dentro de un panel de villanos Mark Strong, el que ya fue Sinestro en Linterna Verde (2011) o el dr. Sivana en Shazam (2019), se ha interesado en interpretar a Lex Luthor… un papel que sí le sería muy apropiado si hubiera un proyecto de Superman a la vista. Como Bonus también se mostró otro cartel promocional de la película The Batman que tan buena aceptación tubo su tráiler el pasado 22 de agosto.


En el apartado de comics se habló de colecciones recientes como el comic Los Tres Jokers con Jeoff Johns como escritor y Jay Fabok como el dibujante en el que quizá se revele alguno de los orígenes del villano. En otro panel sería Ben Abernathy el que hablara de otro comic con Joker: Batman: The Joker War. Este habló sobre su creación con sus dos colaboradores James Tynion IV el escritor y el dibujante español Jorge Jiménez.

Dentro de la animación tampoco ha habido grandes novedades. Se ha mostrado la película Superman Man of Tomorrow, La Young Justice, así como la serie de Harley Quinn que contará con una tercera temporada en HBO MAX y otras series juveniles en el panel de kidverse de Teen Titans Go.

Por último, una mención especial al panel de España llamado Vive Como un Superhéroe de DC en España presentado por el televisivo Damián Mollá donde participaron entre otros el youtuber de videojuegos Alexbi11, el doblador de Batman Claudio Serrano, el cocinero youtuber Pirata que cocina con inspiración en superhéroes… así como el youtuber y coleccionista Javier Olivares mostrando su propia colección de figuras o el dibujante Jorge Jiménez que ya vimos en el panel de Batman: The Joker War entre otros. Todo un alarde y una gran representación del fandome patrio que ha dejado a España en un lugar destacado en la convención.

                                     

Y poco más. Lo que ha sido más un epílogo del DC Fandome del 22 de agosto donde se ha mostrado un evento mas destinado a los fans y las series que a los grandes bombazos o estrenos que ser reservaron para la anterior edición… si ya de por si la edición de agosto no trajo demasiado contenido esta segunda parte fue aún más escasa tan solo aportando noticias ya sabidas sobre series más importantes… ¿todas? Por desgracia no. No se ha dicho nada sobre la serie de Justice League Dark que prepara J.J. Abrams o de la serie de Greg Berlanti sobre Green Lantern Corps… y, por supuesto, cualquier noticia sobre el futuro de Superman en el cine ni estaba ni se la esperaba. un fin de fiesta que ha quedado deslucido por las escasas noticias y ha dejado un último sabor de boca agridulce en los fans.

Como valoración final de las dos partes de este DC Fandome se puede decir que ha sido un éxito rotundo y un buen camino tomado por Warner para hacerse ver y mostrar sus proyectos para sus personajes y demostrar que son buenos rivales de Marvel. Una puesta en escena exquisita, paneles ágiles, dinámicos y divertidos y una presentación muy acertada. Lástima que las circunstancias en las que estamos marcadas por una pandemia que tiene parado el mundo entero haya deslucido esta iniciativa al no poder mostrar todos los títulos y bombazos que esperaban los fans, pero, como primer evento ha de reconocerse el esfuerzo de la compañía para con sus fans. Warner DC todavía tiene mucho que decir y actos así lo demuestran con creces.

Os dejamos con el fragmento de la banda sonora de Junkie XL para la Justice League director's Cut que se liberó en este segundo encuentro:



6 sept. 2020

DC Fandome 2020. Todo lo que este año ha podido traer a los fans

Imperdible! Dc Fandom: ¿Qué cosas sucedieron en este evento virtual? - El  Intransigente América News

DC ha desplegado todos sus medios en el DC Fandome del pasado 22 de agosto trayendo paneles dedicados a la mayoría de los próximos proyectos presentes y futuros. La experiencia se ha dividido en 2 partes siendo la continuación para el 12 de septiembre.  Fueron especialmente esperados los tráileres de Wonder Woman 84, Zack Snyder’s Justice League (tras la decepción de la Justice-Con) o el de The Batman, así como noticias sobre futuras películas como el Escuadrón Suicida, The Flash, Black Adam todo ello aderezado con otros paneles de relleno con entrevistas, juegos, documentales y reportajes de rodaje.

Dcfandome Com: DC Fandom: Wonder Woman 1984, Gotham Knights, The Suicide  Squad y más, entre lo nuevo del Universo DC | MARCA Claro México

El evento comenzó fuerte con la presentación del tráiler final de Wonder Woman 84 por parte de todo el elenco. Ahí se pudo ver el diseño de la antagonista Cheetah. Una película que tenía que haberse estrenado en junio, pero la pandemia lo ha retrasado al 2 de octubre y este tráiler final sirve para mantener el interés vivo de esta producción. Tras este anuncio vino la presentación del primero de los 2 videojuegos que nos presentaría la gala: Gotham Knights con un planteamiento de una Gotham sin Batman y como Batgirl, Red Robin, Nigthwing y Red Hood toman su relevo. Un juego que sigue la estela de la saga Arkham Knight, pero con la posibilidad de manejar a los 4 héroes incluso con componente cooperativo. Tras estos dos paneles vienen otros más secundarios como el de la presentación del comic Sandman o la confirmación del Multiverso 101. Este último, aunque no aporta ninguna novedad, si sirve para aclarar la situación presente y futura de cómo se aunarán comics, series y películas. Para ello estuvieron Jim Lee, responsable del apartado de cómics, Walter Hamada presidente de DC films y Greg Berlanti representando al departamento de series. 

DC FanDome: Watch The Batman, Justice League Snyder Cut reveals and more -  CNET

Todo apunta a que esta conjunción vendrá de la mano de la película de Flash con esa pista arrojada con la aparición de Ezra Miller en la serie Crisis en Tierras Infinitas. Por supuesto, por alusiones, tenía que aparecer Andy Muschietti para hablar de su proyecto y contestar las preguntas de los fans. No. No hubo ninguna exclusiva más allá de un concept art del nuevo diseño del traje del protagonista (y el Batman de Keaton detrás) más orgánico prescindiendo de las placas estilo armadura que tenía antes. El panel fue breve pero divertido explorando de forma gamberra el concepto de Flashpoint y el multiverso que será el que aborde la película.

La siguiente noticia fue referente a la película de James Gunn El Escuadrón Suicida. El propio director la califica como la película más ambiciosa y espectacular de su carrera tal como reveló en el making off que se mostró en vez de un tráiler como se esperaba. también se reveló todos los actores con sus respectivos papeles. Un elenco actoral imponente tanto en calidad como en cantidad con más de 20 personajes en cartel. A saber:

DC Fandome: The Suicide Squad reveló su elenco completo | Spoiler

Margot Robbie                 Harley Quinn

Joel Kinnaman                 Rick Flag

Alice Braga                      SolSoria

David Dastmalchian        Polka-Dot Man

Idris Elba                         Bloodsport

Mayling Ng                     Mongal

Pete Davidson                 Blackguard

Jai Courtney                    Captain Boomerang

Nathan Fillion                 T.D.K.

Flula Borg                       Javelin

Sean Gunn                      Weasel

Viola Davis                     Amanda Waller

John Cena                        Peacemaker

Michael Rooker               Savant

Daniela Melchior             Ratcatcher II

Jennifer Holland              Emilia Harcourt

Steve Agee                      King Shark

Peter Capaldi                  The Thinker

Storm Reid                     Tyla

Mikaela Hoover             Camila

Juan Diego Botto           Luna

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A partir de aquí la convención pierde fuerza con paneles más secundarios (incluido un decepcionante "panel sorpresa" referido tan solo a una línea editorial nueva dedicada a potenciar superhéroes de color) hasta la llegada de otro de los más esperados: Zack Snyder respondiendo preguntas de fans hechas a través de actores como Ben Affleck, Gal Gadot o incluso Henry Cavill entre otros… en esa entrevista afirmó que sería una película dividida en cuatro partes de una hora con posibilidad de verla de seguido y será en abierto y no solo para los suscriptores de HBO MAX. El panel termina con el tráiler del Zack Snyder’s Justice League con la presentación de Darkseid, el Superman con el traje negro, el nuevo aspecto de Steppenwolf... en lo que fue un montaje más de las escenas eliminadas ya mostradas que realmente material nuevo.

DC FanDome - Sopitas.com

Tras esta presentación viene otra no menos potente. Un teaser concept art de la película de Black Adam y tras el un entregado Dwayne Johnson hablando abiertamente del proyecto confirmando la presentación de la Sociedad de la Justicia de América (JSA) y las inquietudes del protagonista como antihéroe que se toma la justicia por su cuenta. Y por último dejó una pequeña píldora para los fans: un posible enfrentamiento en esa u otra película con Shazam o incluso Superman. Un gran panel en el que el arrollador carisma de Johnson ha hablado por si mismo. Tras esto, paneles como el de Los Titans, Aquaman o Shazam (con respecto a Shazam tan solo se reveló el título de su segunda parte: Shazam. La Furia de los Dioses), aparte de no mostrar nada nuevo más que charla coloquio de los temas y preguntas y respuestas… quedan totalmente ensombrecidos. Tan solo remontó el interés la presentación del otro gran titulo en videojuegos: Suicide Squad Kill the Justice League para 2022 y para plataformas de nueva generación. Un juego muy urbano lleno de acción y el desenfreno de los protagonistas tales como Harley Quinn, Capitán Boomerang, Deadshot o King Shark… enfrentándose a una invasión por parte de Brainiac y un Superman malvado ¿controlado por el primero?.

Filtran el tráiler oficial de The Batman en el DC Fandom VIDEO | EL DEBATE

Y el colofón final era el panel de la película de The Batman con un revelador Matt Reeves contestando preguntas de fans y hablando abiertamente de su enfoque de la película y el universo del caballero de Gotham. Un muy interesante coloquio con el director que solo podía culminar con un primer tráiler del film con el material grabado (un escaso 30% que a día de hoy se haya interrumpido por haber dado positivo en coronavirus Robert Pattinson). Un tráiler espectacular lleno de tintes oscuros detectivescos y de cine negro manteniendo la estética decadente del universo gothamita. Y una presentación de Pattinson como Batman que ha callado muchas voces criticas por su aspecto imponente y feroz.

Y con esto termina esta convención que si bien ha traído cosas interesantes y que ha contentado a los fans sí que también se esperaba mucho más. Los más dolidos han sido los fans de Superman que han visto como su personaje ha sido ninguneado sin siquiera la presencia o confirmación de Henry Cavill continuando su papel. Pero no solo ha sido esa la gran ausencia: nada se ha dicho de Green Lantern cuya serie está en proyecto por el propio Greg Berlanti. O nada sobre la película de los Nuevos Dioses o demás proyectos de los que se saben en desarrollo… ¿y nuevas series de la plataforma HBO MAX? Tampoco se ha dicho nada. Esto puede deberse a que al final este evento se dividió en dos fechas. Habrá que esperar al 12 de septiembre para ver con que nuevas noticias nos sorprende Warner.

En comparación con respecto a contenidos esta DC Fandome ha superado a la descafeinada San Diego Comic-Con y ha sido un evento dinámico, bien montado vistoso y entretenido de ver, pero para los fans ha sabido a poco. Ciertamente son tiempos complicados y hay que entender la situación en la que estamos. Recordemos también que por parte de Marvel hay incluso menos noticias así que hay que valorar este tipo de actos por parte de Warner.  Confiemos en que el 2021 sea mucho mejor año.

os dejamos con los tráileres mostrados:

Wonder Woman 84


The Batman


Behind the cameras The Suicide Squad


Zack Snyder`s Justice League


Videojuego Gotham Knights


Videojuego Suicide Squad kill the Justice League





30 jul. 2020

AXN rescata Timeless la polémica serie sobre viajes en el tiempo a través de la historia de Estados Unidos

Timeless es una serie compuesta por 28 capítulos de la cadena NBC y la productora Sony que terminó su singladura en 2018. Sin embargo, AXN la ha rescatado para volvernos a traer las aventuras de 3 viajeros del tiempo para proteger la historia de los cambios que puedan alterarla. La emisión empezó en julio, pero puede accederse a los capítulos en el servicio bajo demanda desde el propio canal o desde plataformas como movistar+.

Timeless en AXN

La serie cuenta con una primera temporada de 16 capítulos donde se nos muestra cómo una máquina del tiempo de la NSA llamada “Nave Nodriza” es robada por García Flynn (Goran Visnjic) por lo que el gobierno contrata a la historiadora Lucy Preston (Abigail Spenser) el militar Wyatt Logan (Matt Lanter) y el ingeniero Rufus Carlin (Malcolm Barrett) para que conformen el equipo de una segunda máquina temporal llamada “Bote Salvavidas”, rastreen los saltos temporales de García Flynn e impidan que los cambios en la historia puedan alterar el presente. Este primer viaje lo hacen a 1937 donde evitan el desastre del dirigible Hindenburg… aunque eso también conlleva cambios en el presente de los protagonistas sobre todo el de Lucy que ve como ahora está prometida con alguien que no reconoce y su hermana pequeña nunca ha existido. A partir de ahí los siguientes episodios son una sucesión de saltos temporales a lo largo de toda la historia de Estados Unidos siempre en pos de parar las maquinaciones de Flynn. Sin embargo, la trama se complica cuando aparece la siniestra corporación Rittenhouse con sus propios planes de dominación del mundo.

'Timeless' en AXN

La serie fue bien acogida en el público además de tener el aval del showrunner Eric Kripke (Sobrenatural). La segunda temporada se centraría más en los planes de Rittenhouse y cómo pone agentes leales a su ideario como células durmientes a lo largo de la historia para activarlos según sus intereses y como el trio protagonista, ayudados por Flynn, intentan impedir esos planes. Sin embargo, los capítulos empiezan a ser deslavazados. El hilo conductor que en la primera temporada era solido e interesante se desdibuja y se centra tan solo en mostrar distintos episodios  de la historia del país de las barras y estrellas en el que los protagonistas y antagonistas interactúan sin que el espectador tenga muy claro cuáles son los propósitos de estos viajes en una visión más allá de lo que nos muestra el capítulo sobre todo por parte de Rittenhouse que se rige por un críptico plan maestro de Nicholas Keynes (Michael Rady) rescatado de una muerte segura en la I guerra mundial, traído al presente y convertido en líder de la corporación. La segunda temporada solo contó con 10 capítulos y un final abrupto por el que los fans clamaron un cierre a la historia. No estaba prevista una tercera temporada, pero, oyendo a sus seguidores, hicieron un especial de dos capítulos pensados para proyectar en navidades de 2018 y con eso cerrar la historia.

Timeless Vs el Ministerio del Tiempo

Es innegable no solo la inspiración sino hasta el plagio en algunos conceptos con respecto a la serie de RTVE El Ministerio del Tiempo que este año estrena su cuarta temporada. Tanto es así que en 2016 la productora Onza Entertainment y Cliffhanger, responsables de la serie española, interpusieron una demanda de plagio contra Sony y NBC que al final acabó con un acuerdo entre ambas partes que permitió el final conclusivo de la serie estadounidense.

Con todo, la serie se muestra interesante entretenida y es un ejercicio al menos curioso de acercamiento a los acontecimientos históricos de Estados Unidos y una trama que, cuanto menos, mantiene interesado al espectador. El propio hecho de ser una serie breve la hace mas atractiva puesto que no corre el peligro de eternizarse con tramas alargadas artificialmente. Una apuesta interesante para los amantes de la ciencia ficción, la historia y los viajes en el tiempo que AXN ha tenido el acierto de rescatar del inmerecido olvido que ha supuesto ese estigma de plagio que arrastra.


22 jul. 2020

Se cancela la tercera temporada de la serie Proyecto Blue Book. disfruta de sus dos temporadas en el canal TNT

Proyecto Blue Book' llega a España - cuatro

TNT estrena la segunda temporada de Proyecto Blue Book que recrea los casos reales en los que se fundamenta el proyecto del Libro Azul activo en Estados Unidos entre 1952 y 1969 para la investigación de los diferentes avistamientos ovni que se estaban produciendo por pilotos y civiles a lo largo de todo Norteamérica.

A + E Networks, responsable también del Canal Historia, es el desarrollador de la serie y ha puesto a David O’Leary como showrunner. Su poca experiencia la suple con creces al acompañarse de otros grandes productores como Sean Jablonski (Nip/ Tuck, a golpe de bisturí), Jack Rapke (Los Borgia), Jacqueline Levine o el consagrado Robert Zemeckis entre otros. El propio hecho de tratar la temática ufológica, tan revitalizada últimamente, ha hecho que la primera temporada fuera un éxito y recibiera un 6.6 en Rotten Romatoes. Sin embargo, aunque los casos son reales, no olvidemos que estamos ante una serie de ficción que se permiten recrear y falsear datos (o rellenar la carencia de información) para crear una trama interesante, con intriga y que sabe captar la atención del espectador. Precisamente esa línea de lo que es real y lo que no y la especulación de lo que sí podría ser cierto y se nos oculta es la gran baza de esta serie y es que cada vez son más los que opinan que los gobiernos nos ocultan información y ese es el eje principal en el que pivota la serie.

Proyecto Blue Book” regresa en su segunda temporada igual de ...

Los paralelismos con la mítica Expediente X de los años ´90 son innegables. Salvo que la serie que nos ocupa tiene el aliciente añadido de que sus personajes son personalidades reales, así como sus investigaciones y los mismos casos que relatan. Así los aguerridos investigadores tras la verdad son el Dr. J. Allen Hynek con los rasgos de Aidan Gillen (Juego de Tronos) y el capitán Michael Quinn que le interpreta Michael Malarkey (Crónicas Vampíricas). A lo largo de los 10 capítulos que dura la primera temporada los protagonistas harán frente a varios casos muchos de los cuales muy célebres dentro de la casuística ufológica real. Como pasara también en Expediente X, se ve un rechinar de dos mentes contrarias: Hynek es la mente abierta dispuesto a creer y llegar a la verdad sea esta cual sea. Por otro lado, Quinn es la mente racional y de disciplina castrense entregado a cumplir las órdenes de sus superiores y convencido de que los extraterrestres no existen. Esa es realmente la razón por la que sus superiores le pusieron a supervisar el trabajo de Hynek y conducirlo hacia cotas racionalistas ¿os resulta familiar? Tal como también pasa en Expediente X, las conclusiones que el espectador saca de cada capítulo es que los casos que investigan son reales, los extraterrestres existen y el gobierno oculta la verdad. Para tales fines están, por supuesto, los tecnócratas gerifaltes a los que representan el General Hugh Valentine (Michael Harney) y el general James Harding (Neal McDonough). el propio Quinn va haciéndose consciente de ello tras los muchos casos que investigan hasta llegar a la providencia41 del final de temporada que le llevará a unirse a Hynek en busca de la verdad.

Paralelamente a todo ello, también hay una subtrama de espionaje con el inevitable trasfondo de la guerra fria que subyace dada la época que refleja. Y esta viene de la mano de Mimi Hynek (Laura Mennell) que conoce a la enigmática Susie Miller (Ksenia Solo) que poco a poco ira metiéndose en su vida e interesándose por el trabajo de su marido. Por supuesto, en esta primera temporada también juega el tema de la relación matrimonial de los Hynek y como esta, aun sólida, puede llegar a minarse por el secretismo que ronda las investigaciones de Allen y la propia cizaña que mete Susie.

Qué pasó en la primera temporada de 'Proyecto Blue Book'? - MEW Magazine

En esta segunda temporada parece que esas diferencias de opinión entre Hynek y Quinn han desaparecido y ahora caminan juntos hacia el esclarecimiento de la verdad para lo cual fingen seguir las pautas de sus superiores (ahora sus enemigos). su primera investigación paralela a la oficial va a ser la del archifamoso Caso Roswell de 1947. Y no será el único, otros como el del Rancho Skinwalker o los avistamientos de alienígenas de la familia Kelly en Hopkinsville también serán de su interés. Esto les irán metiendo cada vez más en la red conspirativa del gobierno que les traerá más de un encuentro con los misteriosos Hombres de Negro y algún peligro más. Y no solo eso porque la otra trama protagonizada por Mimi y Susie también prosperará y se intentará discernir cual es el plan oculto del personaje de Ksenia Solo. Todo ello se ira mostrando a lo largo de otros 10 episodios que desde el pasado 25 de junio se pueden ver en la cadena TNT y bajo demanda en plataformas como Movistar + donde se nos promete nuevos casos, nuevas investigaciones y más respuestas a los interrogantes abiertos. 

Petition · Save 'Project Blue Book' The TV Series (Proyecto Libro Azul) ·  Change.org

Por desgracia esta temporada será la última ya que la red A + E Networks ha optado por no continuar con una tercera aun a pesar de que los productores ejecutivos afirman que ya la tenían ideada. Ahora la única esperanza de los seguidores de la serie para esclarecer las dudas que deje esta segunda temporada será que otra productora abrace la serie y pueda continuar (ya incluso hay un hashtag #savebluebook que lo solicita). Sino siempre están las teorías de la conspiración y programas como Cuarto Milenio que muchas veces concuerdan con lo planteado en la serie y lo continúan más allá con sus propias teorías e investigación con testimonios y casos reales. La verdad está ahí fuera. 

Os dejamos con el trailer de esta segunda temporada, ya en TNT



4 jul. 2020

Vin Diesel: el hombre de gesto imperturbable. Su último trabajo, BloodShot, ya está en DVD y blu-ray


Vin Diesel: "Bloodshot habla de cómo los humanos nos rendiremos ...

Es una de las últimas películas que pudimos ver en el cine antes de la declaración del estado de alarma (con un frio recibimiento) y Bloodshot ya está a la venta en el mercado doméstico desde el 5 de junio. Todo un alarde de acción y adrenalina ideal para el actor más duro del momento: Vin Diesel.

Su gesto rudo e imperturbable, su voz imponente, su musculatura y su cráneo rapado son sus credenciales para convertirse en un héroe de acción para el siglo XXI. Sin embargo, en los años ´90 ya demostró maestría como actor y director con el cortometraje Multi-Facial (1994). Steven Spielberg quedó tan impresionado por este trabajo que lo incluyó en su película Salvar al soldado Ryan (1998) y le requirió también para dar voz al Gigante de Acero (1999).

Pitch Black: ¿Por qué Vin Diesel fue uno de los héroes más ...

Los tres primero años del siglo XXI le han proporcionado sus personajes más característicos todos ellos caracterizados por ser hombres duros, indómitos y rozando los lindes de la legalidad. El primero en llegar seria Richard B. Riddick en Pitch Black (David Twohy, 2000) un convicto fugado que se ve obligado a ayudar a un grupo de supervivientes a subsistir en un planeta infestado de monstruos. En 2001 vendría el carismático Dominic Toretto en la película A Todo Gas (Rob Cohen) con la temática de las bandas callejeras y carreras ilegales de telón de fondo. Con esta película conocería al que sería un amigo y persona fundamental en su vida: Paul Walker (no en vano, su hija se llama Pauline). En 2003 de nuevo de la mano de Rob Cohen, nos presentaría a Xander Cage en la película Triple X como un irreverente adicto a los deportes de riesgo reacondicionado como agente secreto.

Triple X (2002) Crítica al Vin Diesel más letal | Pasión por el cine

Las bases estaban ya asentadas. En 2004 vendría la segunda parte de Pitch Black: Las Crónicas de Riddick de nuevo dirigida por Twohy. Concebida como una space ópera, nuestro antihéroe se enfrenta a una despiadada raza de conquistadores de mundos: los Necróferos. La película no obtuvo tanto éxito como su predecesora y el personaje quedó aparcado. En 2005 tuvo su acercamiento a la comedia con Un Canguro Superduro (Adam Shankman) que tampoco terminó de funcionar. 

Paralelamente, la saga A todo gas también flaqueaba sin la presencia de Diesel. Estaba claro, Toretto tenía que regresar y lo hizo en Fast & Furious 4: aún más rápido (Justin Lin, 2009). El éxito fue redondo. Tanto es así que en 2011 vino Fast & Furious 5 y en 2013 Fast & Furious 6 ambas de manos de Justin Lin siendo a cuál más exitosa. la franquicia crecía. la temática se ampliaba a una saga continuada más allá de las carreras de coches y entrando en tramas más complejas y una mayor importancia a la familia de Toretto. Además, contaría con incorporaciones del peso de Dwayne Johnson primero y Jason Statham después en papeles tan emblemáticos que no solo se han consolidado en la franquicia sino que dio para un spin off en 2019: Jobbs & Shaw (David Leitch). 
Aprovechando el empuje del actor, se quiso también revitalizar otro de sus personajes: se estrenaría en 2013 Riddick, tercera parte de las aventuras del furyano con un film más cercano a la primera parte que a la segunda.

Vin Diesel era el actor de moda. Por ello Marvel Studios le fichó para que pusiera voz al personaje de Groot de Los Guardianes de la Galaxia. Esto le vinculó al UCM durante varias películas más donde, si bien su personaje no tiene un peso protagónico, si se ha ganado el afecto del público.

Vin Diesel y Paul Walker protagonizan 'Fast and Furious VI'

En 2015 vendría Fast & Furious 7 esta vez bajo la dirección de James Wan. Esta película, continuista del legado de Lin, tiene una especial mención el sentido homenaje que se le hace a Paul Walker cuyo fallecimiento en 2013 (las escenas que dejó sin rodar las finalizaron sus hermanos bajo retoque digital) fue especialmente doloroso para Diesel. Ese mismo año tanteó el mundo de magia y hechicería con el film El Último Cazador de Brujas (Breck Eisner) sin mucho éxito.

En 2017 volvería con Fast & Furious 8 y con el regreso de Xander Cage en xXx: Reactivated ambas con relativo éxito en taquilla. Y al final llegamos a la película que nos ocupa: Bloodshot. El film esta inspirado en el comic del mismo nombre de la editorial Valiant Comics y nos muestra a un soldado rescatado de la muerte y convertido en superhéroe con toda una legión de nanobots (Nanitos) en su sangre que le procuran superfuerza, y factor regenerativo lo que prácticamente le vuelve inmortal. Sin embargo, la empresa que le ha dado esta nueva vida también es dueña de su mente por lo que Bloodshot empezará a dudar de lo que es real y lo que no. La película es un alarde de acción y espectacularidad como nos tiene acostumbrados el actor. Los que esperen una revisión de Soldado Universal (Roland Emmerich, 1992) están muy equivocados ya que aquí tiene tanta importancia la lucha mental como la física de forma que el espectador se sorprenderá de los giros que da el guion. Un film muy recomendable para quien conozca el cómic y los incondicionales del actor y las películas de acción y adrenalina. Para el resto no dejará de ser otra película más del género sin aportar nada nuevo que es justo lo que le achaca la crítica más dura con el film. Para gustos los colores. ¿y tú qué opinas? al final tu opinión es la que cuenta. Te dejamos con su trailer.



Y el futuro, mientras la pandemia lo permita, se presenta prometedor para Diesel y sus tres personajes fetiche. El primero en volver será Toretto con Fast & Furious 9 que llegará el 2021. Pero también se ha confirmado los guiones de Riddick 4 y xXx 4 (este último tras la adquisición de los derechos del personaje por parte del actor) y en el horizonte también se atisba un Fast & Furious 10 como cierre de la saga… incluso su personaje de Groot también promete traer gratas sorpresas a sus fans ya que se confirma que en la película que prepara Taika Waititi de Thor: Love & Thunder se presentará a Groot Alpha. Diesel no para y ahora más que nunca es rápido y furioso.


Fast and Furious 9 : Vin Diesel con todo el equipo en este nuevo ...

14 jun. 2020

Sylvester Stallone apuesta por la nostalgia: Demolition Man 2 una serie de Cobra y una secuela de Tango & Cash podrían estar en camino. Hacemos un repaso a su carrera


Sylvester Stallone conmociona las redes sociales tas compartir un ...

Parece que la nostalgia ochentera no es una moda pasajera. Y el más férreo apostante de esta tendencia es Sylvester Stallone. Sus múltiples entregas de Rambo y Rocky a lo largo de estos años dan buena parte de ello. Pero es que al bueno de Stallone le sabe a poco y otros de sus personajes emblemáticos de su época dorara cinematográfica también los está tanteando para su regreso. Estos podrían ser Marion Cobretti (Cobra, 1986) el teniente Ray Tango (Tango & Cash, 1989) y John Spartan (Demolition Man, 1993)

Rocky vs Rambo | Bien Igual | Fuera de serie | El Espectador 810

Sylvester Stallone desde el inicio se ha caracterizado por ser un héroe de acción. El éxito le vino muy temprano con su personaje más icónico. Rocky (John G. Avildsen, 1976) recrea una libre interpretación del combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner y fue un éxito abrumador siendo nominado a los Oscar de 1977 a mejor guion y mejor actor. Una segunda parte era inevitable y vino en 1979 dirigida y protagonizada por el propio Stallone. Su éxito propicio una tercera parte en 1982. Detengámonos en este año porque también fue el nacimiento de otro de sus grandes personajes: John Rambo. Acorralado (Tedd Kotcheff) adaptaría la novela de David Morrell First Blood y nos narra el severo stress postraumático que sufre el protagonista. De inmediato se convirtió en otro de los personajes referentes del actor que, junto a Rocky, le acompañará durante toda su carrera. Tanto es así que en 1985 interpretó sendos papeles en Rocky IV (donde coincidiría y entablaría amistad con Dolph Lundgren) y Rambo: Acorralado II. En 1988 llegaría Rambo III y en 1990 Rocky V

Los ´80 fueron los años más fructíferos para Stallone. En 1986 estrenaría Cobra, El Brazo Fuerte de la Ley (George P. Cosmatos) donde interpreta a un rugo agente de policía encargado de proteger a una testigo de asesinato. En 1987 estrenaría Yo, el Halcón y en 1989 vendría otra de sus películas memorables: Tango & Cash (Andréi Konchalovski) a modo de buddy movie policiaca al más puro estilo Arma Letal donde Stallone comparte protagonismo con Kurt Russell.

Sylvester Stallone negocia las secuelas de Cobra y Tango y Cash

Como otros colegas suyos, también tanteó el género de la comedia con películas como Oscar (1991) o Alto o mi Madre Dispara (1992). Fueron sendos fracasos por lo que volvería a la senda del héroe de acción con otro de sus títulos más recordados: Demolition Man (Marco Brambilla, 1993) mostrándonos un futuro Orwelliano de paz, prosperidad y libre de delincuencia que vienen a trastocar John Spartan (Stallone) y su némesis Simon Phoenix (Wesley Snipes). Ese mismo año compartiría cartelera con otro éxito relativo como fue Máximo Riesgo. A estos títulos le seguirían El Especialista (1994) compartiendo cartel con Sharon Stone, Juez Dredd y Asesinos (con Antonio Banderas) ambas de 1995 así como Pánico En El Túnel (1996). Saliéndose de su rol de tipo duro estrenó Cop Land (James Mangold, 1997) junto a Robert De Niro y Ray Liotta. Su papel de policía mediocre le valió muy buenas criticas y el premio al mejor actor en el festival de cine de Estocolmo.

Ya suenan los primeros nombres para "Los Mercenarios 4"

El cambio de milenio no le vino bien al bueno de Sly. Películas como Get Carter, D- Tox, El Protector, Taxi 3 o la parodia de si mismo que supuso su papel en Spy Kids 3D fueron fracasos estrepitosos. Era hora de tirar de sus viejos éxitos. Así es como en 2006 estrenó Rocky Balboa y un año después John Rambo. Esto reactivó de nuevo su carrera. Y más aún, le permitió crear un nuevo personaje para el siglo XXI también ligado a la nostalgia: Barney Ross. Así nacía, Los Mercenarios (2010) como un escuadrón de combatientes de edad avanzada pero aún con mucha guerra por dar. En esta saga, Stallone como director, productor y protagonista se encargaría de reunir a gran número de los iconos del cine de acción de su generación muchos de los cuales fueron compañeros de reparto: Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture, Jet Li, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y muchos más. La película traería dos secuelas más añadiendo a cuál más actores fetiche del siglo anterior (Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, Antonio Banderas, Wesley Snypes, Mel Gibson…). Pero tras la tercera, que fue la más floja de todas, la saga ha quedado en stand by.

Siempre ha habido una sana rivalidad entre Stallone y Schwarzenegger. En su época los fans siempre echaron de menos una película colaborativa entre ambos actores. Hela aquí: Plan de Escape (Mikael Hafström, 2013). La película funcionó medianamente bien en taquilla quizá por el componente añejo de ver a las dos viejas glorias del cine de acción juntas escapando de una prisión de máxima seguridad. Tanto es así que contaría con otras 2 secuelas más esta vez sin Schwarzenegger sustituyéndole Dave Bautista. Sin embargo, el hecho de que saliera directamente en plataformas domésticas ha hecho que pasaran muy desapercibidas…

Por supuesto, sus dos personajes fetiches han continuado en cartelera. Rocky continua esta vez cediendo espacio al hijo de Apolo Creed: Adonis Creed (Michael B. Jordan). Así, Creed salió en 2015 y Creed II en 2018 siendo Stallone nominado a mejor actor de reparto en los Oscar de ese año. Por su parte Rambo: Last Blood salió en 2019.

WILL THE DEMOLITION MAN 2 MOVIE WILL BE? #SYLVESTERSTALLONE - YouTube

¿y ahora qué? Ante el vértigo que supone de nuevo una caída de su popularidad, de nuevo es hora de tirar por la nostalgia. ¿Más películas de Rambo y Rocky? A pesar de que sea estirar demasiado las franquicias pero todo indica que así será. Creed III está en camino y Stallone, aunque con cada vez menos entidad, seguirá como mentor de Adonis. Por su parte, una sexta entrega de Rambo también se rumorea, aunque está menos asegurada puesto que la quinta parte no funcionó tan bien como se esperaba. Pero la noticia es que hay otros tantos personajes ochenteros listos para regresar. El propio actor ha confirmado estar colaborando con Warner para hacer Demolition Man 2. Todavía no hay fecha de empiece de rodaje y mucho menos casting, pero para los fans de John Spartan es una gran noticia. Por otro lado, ya el año pasado Stallone mencionó estar en conversaciones con Robert Rodríguez para traer de vuelta al agente Cobretti 35 años después. Todo depende de la decisión de Rodríguez, pero, de hacerse esta nueva versión de Cobra, sería en formato de serie. Y otro proyecto, este más difícil, seria traer una secuela de Tango & Cash. También el año pasado Stallone estuvo tanteando a su compañero de reparto Kurt Russell y este se mostró algo reacio a retomar su papel: ‘No sé Sly, antes estábamos en nuestro mejor momento y ahora estamos en tiempo de descuento’.

¿y Mercenarios 4? Se lleva oyendo hablar de ella desde 2014 pero parece estar parada por discrepancias creativas. Aun así, tampoco se acaba de descartar según dice el actor Randy Couture, aunque él mismo reconoce que, a pesar de que el guion le parece muy bueno, quizá no vayamos a verla nunca. De todos estos proyectos, a día de hoy, poco más se sabe, más aún con la paralización de la industria que ha supuesto la pandemia mundial en la que nos encontramos. Lo que sí parece es que el bueno de ‘Sly’ está lejos de jubilarse y mucho menos de jubilar a sus más emblemáticos personajes.

28 may. 2020

Sonic nos trae de regreso al Jim Carrey más noventero. Ya en DVD y Blu-ray


Jim Carrey está interesado en repetir su papel como Robotnik en ...

Sonic, el héroe de los videojuegos, aterrizó ya en las plataformas domésticas desde el pasado 19 de mayo. La película ha supuesto un inesperado éxito de taquilla por traernos de una forma divertida las hazañas de este simpático erizo azul con la voz del cómico Ben Schwartz. Aunque, si de cómicos hablamos, hay que hacer especial mención a Jim Carrey en el papel de su archienemigo el Dr. Robotnik y en el que se le vuelve a ver en su mejor forma y estado y con sus típicos gags e histrionismo que nos tenia acostumbrados en los años ’90.

Jim Carrey siempre se ha asociado con la comedia como demostraba en el programa de la FOX In Living Color. Sin embargo, sus inicios cinematográficos no fueron cómicos: comenzaría en los años ’80 con papeles secundarios en películas como Peggy Sue se Casó (1986), Las Chicas de la Tierra son fáciles (1988) y La Lista Negra (1988) última andanza de Harry Callaghan donde Carrey tiene un pequeño papel de toxicómano.

Un repaso por la carrera de Jim Carrey - Diario de Ibiza

En 1994 abrazaría de nuevo la comedia con Ace Ventura: Detective de Mascotas donde da rienda suelta a sus muecas, gags e histrionismo que, a partir de ahí, serán su distintivo. A pesar de la mala critica que recibió, el personaje se convirtió en un icono popular y lanzó al estrellato a su protagonista. Eso le otorgó el papel protagónico en la delirante La Máscara donde interpreta a un apocado Stanley Ipkiss que, al ponerse la misteriosa máscara de Loki, se transforma en un disparatado personaje desinhibido y desternillante. También interpretaría la comedia Dos Tontos Muy Tontos junto a Jeff Daniels y dirigidos por los hermanos Farrelly. En 1995 se convertiría en Enygma en la película de Joel Schumacher Batman Forever; Para muchos la interpretación de Carrey es lo mejor de la película. Así mismo volvería al papel que le dio la fama en Ace Ventura 2: Operación África. Antes de terminar el siglo XX, interpretaría a un desquiciado hombre del cable en Un Loco A Domicilio con Mathew Broderick y dirigida por Ben Stiller y la divertida Mentiroso Compulsivo en 1997

Pero no todo es comedia en la filmografía de Carrey. De hecho, sus papeles más aclamados por la crítica y los que más premios le ha reportado son los dramáticos. Como muestra de ello está la excelente película El Show de Truman (Peter Weir, 1998) con la escalofriante premisa de ver toda la vida del protagonista televisada en directo sin que él lo supiera. Como dato curioso, este film tuvo un antecedente previo en un cortometraje español: "Te lo mereces" (Felipe Jiménez Luna, 1996) El otro éxito fue Man on the Moon (1999) donde Milos Forman dirige este bio-pic del comediante Andy Kaufman al que da vida Carrey. Ambos papeles le valieron sendos Globos De Oro.



The Truman Show: Cheerfully Frightening Sci-Fi Satire Nears 20 ...

El siglo XXI supuso un freno en su popularidad, pero no en su carrera cinematográfica. Siempre fiel a la comedia, haría películas como Yo, yo mismo e Irene (2000) de nuevo al mando de los hermanos Farrelly o El Grinch (2000). Les siguieron The Majestic (2001), Como Dios (2003) y una serie de catastróficas desdichas (2004) donde interpreta al excéntrico Conde Olaf y cuya fría acogida presagiaba su declive actoral. Sin embargo, todavía hará películas reseñables como el inquietante thriller El Número 23 que le vuelve a reunir con Joel Schumacher en 2007 o prestó sus movimientos a Mr. Scrooge en la película de animación Un Cuento de Navidad de Robert Zemeckis en 2009. La segunda década del siglo no le ha tratado bien. Sus películas empiezan a ser más escasas y a pasar más desapercibidas como son los casos de Los Pingüinos del Sr. Popper (2011) o su papel secundario en Kick Ass 2 (2013) hasta el punto de tener que resucitar otro de sus clásicos para revitalizarse: Dos Tontos todavía más Tontos (2014)

Esta situación en horas bajas de su carrera y la trágica muerte de su joven pareja Cathriona White le mantuvo apartado un tiempo de las pantallas hasta el thriller Crímenes oscuros (2018) y la película que nos ocupa: Sonic: La película. La historia gira entorno a las aventuras de este entrañable erizo azul superveloz venido de otra dimensión que entra en la nuestra buscando un hogar. Sin embargo, su tranquilidad se ve truncada cuando entra en escena el científico de I+D del ejército americano el Dr. Ivo Robotnik (Carrey) que ve en la inagotable energía de Sonic la solución definitiva para su legión de robots. Aunque el argumento es muy simple, la simpatía de los personajes y sobre todo volver a ver al Jim Carrey más clásico con sus gags y gesticulaciones más míticas da como resultado una película para toda la familia y los nostálgicos del personaje al que se le ha dado una muy buena adaptación. Sus buenos datos en taquilla lo secundan. Tanto es así que recientemente el propio Jeff Fowler, director de la película, ha confirmado una secuela. Tan solo esperemos que Jim Carrey siga en el proyecto pues hace un gran Dr. Robotnik.


Jim Carrey se moja sobre el rediseño de Sonic en la película del ...

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