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5 abr. 2015

Artículo. Cine y velocidad: cuando los motores rujen



El mundo del motor y las carreras automovilísticas ha dado mucho juego en el cine. Toda buena película de acción siempre ha contado con persecuciones vertiginosas entre coches de policías y los maleantes de turno o entre los protagonistas y sus némesis como demostración de poder. Éste es un mundo de hombres duros donde estas cacerías son muestras de hombría y supremacía. Además, al espectador le inyecta un chute de adrenalina que cuanto más espectacular son dichas competiciones,  más puede llegar a ser el subidón. Así todos contentos. Tanto es así que, lo que suele ser un aspecto secundario de una trama mayor, se ha independizado para crear un género propio de carreras de coches de competitividad, de rivalidad, de vendettas entre los participantes e incluso de muestra de deportividad, valores y amistad; pero también de espectacularidad de exhibición de potentes coches y velocidades de infarto muchas veces sacrificando el guión para tal fin.


                Ha habido muchos acercamientos a este subgénero ya desde los 60 con películas ambientadas en las carreras profesionales como Grand Prix (John Frankenheimer, 1966) o Las 24 Horas De Le Mans (Lee H. Katzin, 1971) que sentarían cátedra para las futuras singladuras. Hasta Disney se ha acercado a este género primeramente con las películas del entrañable Herbie (que inaugurara con The Love Bug - Robert Stevenson 1969 y cuya sexta y última aventura fue con Herbie A Tope - Ángela Robinson 2005) y luego de la mano de Pixar con Cars (2006) con un planteamiento más moralista que competitivo. Entre medias podrían mencionarse cintas míticas como Días De Trueno (Tony Scott 1990) o la trilogía Mad Max con un impagable Mel Gibson (en mayo de este año llega el reboot de esta saga: Mad Max Furia En La Carretera de mano de George Miller) o irregulares experimentos como el satírico y absurdo mundo de Death Proof (Quentin Tarantino, 2007) o la colorista versión de Speed Racer (Los Hermanos Wachowsky 2008) inspirada en la serie de animación japonesa Meteoro que fue un sonoro fracaso en taquilla. También dignos de mención los escarceos de Jason Statham como indómito conductor en Death Race (Paul W.S Anderson 2008) o La trilogía Transporter; de ésta última, está previsto un reboot con 3 películas más a cargo de Camille Delamarre y Ed Skrein (Juego de Tronos) sustituyendo a Statham contando los comienzos de Frank Martin. Si volvemos a los orígenes, vemos magnificas adaptaciones del mundo de las carreras con películas como Senna (Asif Kapadia, 2010) O Rush (Ron Howard, 2013)


                Sin embargo la figura del conductor rebelde, duro y al borde de la legalidad es el que impera en este tipo de películas. El que abriría camino seria Nicolas Cage en 60 Segundos (Dominic Sena 2000) pero el que dominaría ya de por si el panorama cinematográfico será la saga FAST & FURIOUS (A TODO GAS) que este mismo 2 de abril estrenó en España su séptima película. La saga empezaría en 2001 con Rod Cohen en la dirección y Vin Diesel (Dominic Toretto) Y Paul Walker (Brian O´Conner) en los papeles principales siendo el primero el renegado y el segundo el policía infiltrado para darle caza. Con 2 Fast 2 Furious (John Singleton, 2003) protagonizado por Paul Walker y Fast & Furious: Tokyo Drift (Justin Lin, 2006) protagonizado por Lucas Black la franquicia pierde fuerza ya que el personaje de Toretto no aparece y las tramas flojean. Sin embargo en 2009 con Fast & Furious su director Justin Lin retoma el reparto original (Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez y Jordana Brewster) al que se le añadirían otros nombres como Shun kang, Tyrese Gibson o Chris "Ludacris" Bridges y con la que comienza una evolución de la saga hacia el género de la acción con intrigas cada vez más elaboradas (y quizá también algo rebuscadas) y carreras donde prima más la espectacularidad y grandilocuencia escénica antes que la credibilidad o verosimilitud. Asimismo vuelve con fuerza el concepto de "familia" como Toretto considera a tu equipo de amigos con los valores de unidad, fidelidad y legitimidad que ello conlleva. Con Fast 5 (2011) Y Fast & Furious 6 (2013) Lin sigue profundizando en la relación y evolución de los personajes y se consolida el éxito de la franquicia con una trama que va enlazándose de película en película dejando finales abiertos para captar el interés de los espectadores (y con ello su fidelidad a la franquicia). Cuenta, además, con nuevas incorporaciones como Dwaine Johnson (Luke Hobbs) como el nuevo policía que trata de dar caza a Toretto y que, como le pasara a O´Conner en la primera parte, acaba simpatizando con él. Furious 7 (James Wan, 2015) viene a continuar la saga y a la vez sirve de enlace también con la tercera parte (aparentemente descolgada) ya que se recupera el personaje de Lucas Black (Sean Boswell). Como enemigo a batir tendrán al temible Jason Statham en un papel cómodo para él por sus registros parecidos en la saga Transporter. Statham interpreta a Deckard Shawn hermano mayor de Owen Shawn (papel interpretado por Luke Evans en la anterior entrega) en busca de venganza y que ya salía referido en Fast & Furious: Tokyo Drift y que esta película viene a cerrar el círculo. La fórmula es la ya vista en las últimas películas: acción, velocidad, "fantasmadas" y adrenalina a tope en detrimento del guión, la interpretación o la credibilidad o todo lo que define al cine como arte y no mero espectáculo. Ciertamente la saga en si es justo eso, espectáculo por lo que, en ese sentido no decepcionará a sus seguidores. 

Foto: Furious 7 / moviepilot.com

                Con el fallecimiento de Paul Walker (al final de la película se hace una sentido homenaje al actor al que Vin Diesel se sentía muy unido) se pensaba que sería también el final de la saga pero recientemente el propio Vin Diesel ha anunciado que Furious 7 es la primera de una nueva trilogía. Por lo pronto, Fast & Furious 8 trasladará la acción a Nueva York y volverá a contar no solo con el reparto original sino también con las nuevas incorporaciones como Jason Statham o Kurt Russell (no está tan clara la continuidad de Dwaine Johnson) e incluso se espera también la continuidad del personaje de Brian O´Conner a través de los hermanos de Walker que ya le habrían sustituido para el rodaje de las escenas que Paul dejó sin filmar… ¿y Helen Mirren como villana a batir? desde luego la veterana actriz ha mostrado su interés por participar en la saga. A pesar del claro interés por todas las partes de esta continuación, no está tan clara la cosa con el tema de la dirección ya que James Wan ya ha manifestado su interés por volver al cine de terror con The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist y Justin Lin, postulado para regresar a la franquicia, está ocupado dirigiendo la nueva película de Star trek (que se estrenará para verano de 2016). Aún con estas incertidumbres no creo que Universal Pictures se amilane por lo que Los fans de esta "adrenalítica" saga pueden frotarse las manos que tienen todavía aventuras de sus ídolos para rato…  Y las noticias sobre el prometedor futuro de la franquicia no acaban ahí puesto que se especula con hacer un spin off del personaje de Dwaine Johnson (Luke Hobbs) contando sus orígenes en la policía. Así que, calienten bien los motores que la carrera continua. 

23 mar. 2015

"LA SOGA" (1948)_LA ARQUITECTURA OMNIPRESENTE

He aquí un ejemplo de película concebida casi a modo de obra teatral, donde se ahonda en las turbulencias de las relaciones entre personajes en detrimento de la vistosidad proporcionada por los cambios de escenario. Hitchcock se cubre las espaldas con brillantes intérpretes en su mayoría, que sobrellevan la carga dramática con destreza, arrastrando con ellos al espectador con los nervios enquistados. Pero no es sólo este aspecto de la película el que le otorga su gran calidad, sino también el esmero depositado en la creación del espacio y su particular modo de filmación, a lo mejor desapercibidos en un primer vistazo.

Se trata ésta de una historia asfixiante sobre dos hombres, el uno, claro líder, y el otro, de mano más temblorosa, que se embarcan en un asesinato casi aleatorio por el puro placer de ejercer su condición de humanos superiores con capacidad de cometer el crimen perfecto, recurrente obsesión de Alfred Hitchcock. Tal es el sadismo en el que se regodean, que hasta convocan a una fiesta en la escena del crimen a los padres de su víctima, algún amigo más y al propio muerto, de cuya tardanza todos se extrañan a lo largo del transcurso de la velada. Pero a todo ello se le añade la ironía macabra de que el asesinado es realmente el primer invitado en acudir a la fiesta, puesto que su cadáver se encuentra oculto en un gran arcón en el salón de la casa de sus homicidas, sobre el cual éstos disponen los aperitivos.



Es esta casa de la pareja protagonista el único soporte arquitectónico de tan truculenta y absorbente trama. En realidad, no se trata del apartamento neoyorkino en su integridad, sino casi exclusivamente de su gran sala de estar, presidido por el ya mencionado arcón mortuorio. Este salón presenta una arquitectura moderna que se encontraba en auge en los nuevos rascacielos proyectados a principios del siglo pasado en Nueva York, con el gran ventanal que inunda toda la estancia, combinado con vestigios decorativos más barrocos en su mobiliario. Dicho vano vidriado con una ortogonal partición de carpintería incluso sobresale hacia el exterior, permitiendo así la integración de un prominente sofá de líneas sencillas en toda su extensión, recurso también propio de la arquitectura moderna de la época. Este enorme ventanal nos muestra el skyline de Nueva York, de modo que revela que los protagonistas se encuentran en un apartamento a una altura considerable sobre el suelo, oteando desde arriba como se desarrolla las mundanas vidas del resto de sus semejantes, a su juicio, subordinados a ellos. De hecho, el único plano al exterior en toda la cinta, en los créditos iniciales, se trata de un plano picado. La gran ventana también refleja el descaro con el que los presuntuosos protagonistas llevan a cabo el crimen, a plena luz del día y con los ojos de la capital del mundo abiertos a sus espaldas.

Plano inicial picado al exterior

 En realidad, el “exterior” es un diorama parte de un escenario en un estudio. El rodaje de la película en cuestión fue algo más complicado de lo normal por su condición de experimental; Hitchcock la utilizó como prueba del rodaje en una sola toma y a tiempo real. Sólo pudo cumplir el segundo requisito, en cuanto a desarrollo del argumento, pero se las ingenió para reducir el montaje posterior al mínimo y rodar con muy pocos cortes, disimulados hábilmente al fundirlos en negro en las espaldas de los actores… Los movimientos de la cámara fueron coordinados minuciosamente junto con desplazamientos de muebles y paredes que importunaban el paso del aparto de filmación. Tal y como se ha mencionado anteriormente, casi toda la acción transcurre en ese gran salón, salvo por varias ocasiones donde la cámara gira hacia la izquierda para que los espectadores podamos atisbar al homicida protagonista guardar en un cajón de la cocina la soga mortífera en aras de su trastornada prepotencia. La cámara, por lo tanto, permanece estática en el salón, sin seguir al personaje fuera de la estancia, pero proporcionándonos la suficiente información para elaborar un plano mental de la casa. La cámara sólo abandona el salón en el clímax final y se dirige al hall de entrada, donde James Stewart se equivoca de sombrero al marcharse…



Sin ánimos de estropear el suspense a quienes no la hayan visto, es ésta, a mi juicio, una película altamente recomendable, no sólo por su emplazamiento ni lo innovador de su filmación, sino también por sus  ingeniosos diálogos en apariencia intrascendentes pero con alusiones veladas al crimen del que se ha hecho cómplices a los espectadores. Yo no pude más que permanecer anclada en mi sofá hasta el final.





26 feb. 2015

Noticias: gala de los oscars 2015



El pasado 22 de febrero se han celebrado la 87 edición de la entrega de los Oscar con una gala que no pasará a la historia por ser "legendaria" (como diria Barney Stinson, personaje interpretado por Neil Patrick Harris) y si por ser la más reivindicativa de todas a la vez que igualitaria ya que todas las películas importantes que estaban nominadas se han llevado al menos un premio. No obstante, es justo destacar la victoria de Birdman que se ha impuesto en el duelo contra Boyhood con 4 estatuillas. también con 4 se encuentra Gran Hotel Budapest y con 3 la película de Whiplash en la que ha sido la noche del reconocimiento al cine independiente en un año que no ha brillado especialmente por tener grandes títulos y de ahí que hayan estado todos los premios tan repartidos

                No ha habido sorpresas en lo que se refiere a los grandes premios. Anteriores certámenes como los Globos De Oro o los Bafta ya daban una idea de que los favoritos no fallarían. A grandes rasgos así ha sido. Aunque el tan hablado duelo entre Birdman Y Boyhood no ha sido tal en detrimento de la segunda. En el apartado técnico si se ha podido ver una cierta rivalidad entre Gran Hotel Budapest, Interstellar Y Whiplash saliendo peor parada la cinta de Christopher Nolan que tan solo ha alcanzado 1 de los galardones a los que optaba. Pero vayamos por partes.

                Para empezar, se puede decir que las galas de chistes, inclusiones del presentador en escenas de películas a lo Billy Christal o Steve Martin de antaño o monólogos mordaces han dado definitivamente paso a las galas musicales de sus comienzos. Así es como lo ha manifestado el número musical de introducción de Neil Patrick Harris el maestro de ceremonias que lo acompañó con algún escueto truco de magia que culminaría al final de la gala cuando desvelara sus predicciones de un supuesto maletín cerrado con llave custodiado durante toda la ceremonia. Este inicio ponente duraría poco ya que el papel de Patrick Harris dista mucho del de buen moderador quedando muy alejado de la fresca, dinámica y divertida presentación de Ellen DeGeneres de la pasada edición. Y así ha sido. Ni Selfie, ni pizzas ni ningún componente sorpresivo. El actor que interpreta a Barney se limitaba a ir dando paso a los participantes de la gala de forma anodina e insulsa si acaso con algún tímido despunte chistoso (como su emulación a la escena de Birdman en el que se queda en calzoncillos) pero que, como el propio Ben Affleck le dijo "lo peor que a un actor le puede pasar es estar espeso"



                Y así fueron desfilando los galardonados empezando por J.K. Simmons como actor secundario y abriendo el palmarés de la película Whiplash al que le seguiría sendas estatuillas a Gran Hotel Budapest al mejor vestuario y mejor maquillaje y el premio a la película de habla no inglesa para Ida del polaco Pawel Pawlikowski dejando así sin reconocimiento a la única presencia española (incidental) del certamen con Relatos Salvajes (coproducida por los hermanos Almodóvar). No obstante en la gala no va a faltar la hispanidad dado el éxito de la película de Alejandro G. Iñárritu.

                Los premios técnicos continuaría con los de mejor mezcla de sonido para Whiplash y el único premio para El Francotirador para mejor montaje de sonido  para dar paso al único premio concedido para Boyhood: el de mejor actriz de reparto para Patricia Arquette con el primero de los muchos mensajes reivindicativos que se oirían en este certamen; esta vez en defensa de la igualdad de trato y salario para las mujeres. Discurso jaleado desde las gradas por Meryl Streep otra de las nominadas. El siguiente premio sería el de mejores efectos especiales en los que tampoco ha sido una sorpresa ver como se le otorgaba a Interstellar. Disney vería como sus representantes se levantarían en dos ocasiones para recibir los merecidos premios al mejor corto y mejor largometraje de animación por Feast Y Big Hero 6 respectivamente (emulando así la proeza del anterior edición que fueron galardonados por Frozen) y aún se vería otro reconocimiento más para Gran Hotel Budapest  (y no sería el último) al mejor diseño de producción.

                Birdman por fin recibiría su primera estatuilla a la mejor fotografía  que recogería Emmanuel Lubezki repitiendo hazaña del certamen anterior (por Gravity) mientras que al mejor montaje se lo llevaría Tom Cross por Whiplash Y Cityzenfour para el mejor largometraje documental



                El momento más emotivo de la ceremonia se viviría ya no solo con el siempre intenso memorial sino por la interpretación de la canción Glory de la película Selma que levantó a la platea y suscitó alguna lágrima de emoción en actores como David Oyelowo o Chris Pine. Esta misma canción (que contrastaría con el festival de alegría y fiesta de la canción de La LEGO Película: Everything Is Awesone que repartiría entre los asistentes Oscars de Lego - y que muchos de los nominados tendrían que conformarse con ellas) luego se alzaría con la estatuilla y donde se viviría otro momento reivindicativo por parte de sus creadores John Legend Y Common y la realidad actual de las personas negras en Estados Unidos y en el mundo. Y no dejamos la emotividad porque otro de los momentos intensos de la gala fue el homenaje a los 50 años de Sonrisas Y Lágrimas que hizo Lady Gaga mostrando sus cualidades de diva más que de transgresora como nos tiene acostumbrados. Tras ello una agradecida y conmovida Julie Andrews abrazó efusivamente a la cantante por tal esplendido reconocimiento. y también otorgó el que sería el último premio a Gran Hotel Budapest, el de mejor banda sonora siendo el primer Oscar para el compositor francés Alexandre Desplat desbancando a la sobria y sobresaliente partitura de Hans Zimmer para Interstellar


                En la recta final del certamen todavía quedaba mucho por decir, y reivindicar. En el apartado de mejor guion veríamos levantarse la primera de las ocasiones a Iñárritu para recibir el galardón a mejor guion original para Birdman. En el de guion adaptado veríamos a Graham Moore recibiéndolo para The Imitation Game y, en su discurso, no faltó una mención para la comunidad gay y un mensaje de esperanza. La segunda vez para Iñárritu seria para mejor director y en el apartado de mejor actor Michael Keaton vería como un visiblemente nervioso y emocionado Eddie Redmayne le arrebataba la estatuilla por su papel en La Teoría Del Todo premio que dedicó a todos los enfermos que, como Steven Hawkins, sufren de E.L.A. Como no podía ser de otra forma, el premio a mejor actriz recaería sobre la favorita: Julianne Moore en la que por fin a la quinta ha sido la vencida. Por supuesto la actriz no iba a ser menos en esta noche tan reivindicativa y también hizo mención a los enfermos de alzhéimer como era el personaje que interpretaba  en Still Alice.

                Y por fin se iba a cerrar la noche con el premio a la mejor película pero antes Neil Patrick Harris tenía que hacer una última revelación y es el truco de magia final: del maletín sellado y custodiado saldrían sus predicciones totalmente exactas hasta el último detalle. Un guiño al mundo de la magia y espectáculo que el presentador profesa gran admiración y le ha dado un aire de novedad a la gala aunque no por ello hace que su intervención como maestro de ceremonias quede muy decepcionante. Ahora sí, el momento final en el que veríamos subir a todo el equipo de BIRDMAN al completo con Alejandro G. Iñárritu a la cabeza y una última reivindicación: el de una mejor consideración y trato a la comunidad inmigrante en Estados Unidos y en el mundo en general y, por supuesto, un homenaje a la comunidad mejicana que, por segundo año consecutivo, se ha llevado todos los laudes por parte de la academia de Hollywood. con razón Sean Penn con cierto humor sarcástico se preguntaba "¿Quién le ha dado la tarjeta verde a este hombre?"



PALMARÉS

Mejor película: Birdman
Mejor dirección: Alejandro González Iñárritu, por Birdman

Mejor actor: Eddie Redmayne, por La teoría del todo
Mejor actriz: Julianne Moore, por Siempre Alice

Mejor actor de reparto: JK Simmons, por Whiplash
Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette, por Boyhood

Mejor guión original: Birdman, de Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo
Mejor guión adaptado: The Imitation game (Descifrando enigma), de Graham Moore

Mejor montaje: Whiplash, de Tom Cross
Mejor dirección de fotografía: Birdman, de Emmanuel Lubezki
Mejor película de habla no inglesa: Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
Mejor película documental: Citizenfour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
Mejor película de animación: Big Hero 6
Mejor música: El gran hotel Budapest, de Alexandre Desplat
Mejor canción: “Glory” (John Stephens y Lonnie Lynn), de Selma
Mejor sonido: Whiplash
Mejor montaje de sonido: El francotirador
Mejor diseño de producción: El gran hotel Budapest
Mejor diseño de vestuario: El Gran Hotel Budapest
Mejores efectos visuales: Interstellar
Mejor maquillaje y peluquería: El Gran Hotel Budapest

Mejor cortometraje: The phone call
Mejor cortometraje documental: Crisis Hotline: Veterans Press 1
Mejor cortometraje de animación: Feast

Oscar Honorifico: Maureen O´Hara, Jean-Claude Carriere, Hayao Miyazaki y Harry Belafonte

21 feb. 2015

VUELTA A LOS ORÍGENES: La arquitectura en el cine de animación



A lo largo de mi estancia en la escuela de arquitectura y en un intento por parte del profesorado de arrojar algo de luz acerca del proceso creativo idóneo, se me ha repetido que a veces debemos volver a nuestros orígenes a la hora de proyectar un edificio. Siendo niños, nuestro intelecto aún se encuentra desprovisto de las venideras restricciones de la lógica de la realidad adulta y del saber estar en su sociedad, permitiéndole así a nuestra mente explorar su desbordante creatividad que, afortunadamente a esa temprana edad, se mantiene impoluta.

Personalmente, la búsqueda de tal ansiada y, a la vez, utópica regresión mística siempre me ha resultado infructuosa. Pero yo me pregunto si acaso no sería tan provechosa al fin y al cabo, ya que llevo engullendo cine desde que hacía lo propio con las papillas que mi madre me introducía en el esófago casi como por embudo. Como buena hija de los noventa, por delante de mis incrédulos ojos han bailado Bellas con Bestias, han llorado Pinochos, han volado Peter Panes, todos ellos frutos del gran ideario de Disney. Y junto con estos eternos personajes que atesoraré inevitablemente por el resto de mis días, cientos de escenarios producto de la imaginación de sus ilustradores adultos divirtiéndose como niños se colaron también en mis retinas, influenciando posiblemente mi carácter más de lo sospechado.

Tomemos, por ejemplo, el enclave de la Bella Durmiente. Todos recordaremos ese majestuoso castillo donde finalmente parece Aurora destinada al letargo por siempre jamás. Walt Disney no lo creó de la nada, sino que se inspiró en un edificio real, el castillo de Neuschwanstein, en Baviera, Alemania. De robustas paredes de piedra grisácea salpicadas por ventanas románicas, esta fortaleza de ensueño se asienta sobre un gran macizo rocoso, induciéndonos a la ilusión de que la construcción emerge de ella como una prolongación natural de sí misma. Sin embargo, este edificio de un kitsch exquisito fue erigido por el Rey Loco, Luis II de Baviera, un rey de cuya ampliamente atribuida excentricidad nacieron algunos de los palacios más fastuosos de, posiblemente, Europa entera: además del ya mencionado Neuschwanstein, el palacio de Herrenchiemsee y, especialmente, el rococó Linderhof, mi favorito personal.


El castillo Neuschwanstein

El palacio Linderhof

Son éstos edificios historicistas, con referencias a elementos variados de distintas épocas de la historia de la arquitectura, todas ellas destinadas a construir esas fantasías casi teatrales en las que se refugiaba su insatisfecho dueño. De hecho, en la construcción del castillo- fortaleza de Neuschwanstein tomó parte un escenógrafo, Christian Jank, junto con otros arquitectos, lo cual constituye un claro ejemplo de cómo pueden llegar a entremezclarse la realidad y la ficción, y de cómo incluso a veces ésta supera la realidad, recurriendo al tópico. Eso fue precisamente lo que sentí hace unos años al visitar el castillo bávaro, el real, tan desafiante y romántico a la vez, duplicado en la fortaleza que casi un siglo después dispondría de su onírico homólogo en una película infantil de la factoría Disney. Al verlo allí con el pecho henchido sobre su roca, di las gracias de corazón al desdichado Rey Loco por haberlo estado hasta el punto de construir algo semejante. “Éste es uno de esos edificios que invitan a soñar”, me dije, “de ésos por los que estoy donde estoy”. Es justamente lo que nos hace falta un poco en estos días de inhóspita y pragmática realidad: soñar como cuando éramos niños, recordar por qué disfrutamos con el cine o incluso por qué nos enamoramos una vez de la arquitectura. Volver a los orígenes, que así sea.



18 feb. 2015

noticias: nominaciones a los oscar a mejor pelicula de animacion 2015


En el mundo de la animación siempre ha habido una diatriba ¿animación digital o animación tradicional? desde que se institucionalizó en 2001, mayoritariamente se ha premiado a las grandes producciones digitales. Tan solo la película de dibujos animados japoneses del genial Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro se ha llevado el galardón en 2002. Todos los demás certámenes han sido para películas de animación por ordenador predominando las películas de Pixar como máximas ganadoras (Los Increibles, Buscando A Nemo, Up, Ratatouille, Wall-E, Toy Story 3 o Brave) En esta ocasión, quedando fuera del certamen Pixar o la inexplicable ausencia de la exitosa película de Warner La LEGO Película y con dos películas de animación tradicional puede que la tendencia cambie. O no puesto que las grandes favoritas siguen siendo las digitales. Veamos


                Por un lado, la galardonada del año pasado Disney (por Frozen) presenta Big Hero 6 como inédito binomio con Marvel dando como resultado una película de acción a medio camino entre Los Avengers Y Los Power Rangers que funcionó muy bien en cartelera y en muchos círculos se considera de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Sin embargo lo tiene difícil para competir con la poderosa  Dreamworks que apunta maneras con Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 aventura épica de dragones donde destaca el genial tratamiento de los efectos de hielo. Cuenta con la ventaja de haber ganado el Globo De Oro y con ganas de llevarse el premio que se le negó a su precuela en 2010. A la zaga les sigue la película de Los Boxtrolls de la productora Laika (los creadores de Los Mundos De Coraline o ParaNorman) pioneros de la técnica de Stop-Motion. La historia, original y alocada, sobre una sociedad que gira por y para el queso y cómo un niño criado por los Boxtrolls tratará de poner cordura en tanta locura, no llega a la altura de las anteriores. En el lado de la animación tradicional vemos la intimista historia de Song Of The Sea (Tomm Moore), película irlandesa del viaje del último niño foca hacia su nueva vida con su abuela. Y por último la película de anime japonés y con el Studio Ghibli de productor  The Tale Of Princess Kayuga sobre una historia tradicional del siglo IX sobre una pareja de campesinos que adopta una pequeña niña que encontraron en una planta de bambú y de cómo esta, al crecer, no se integra en la sociedad puesto que dice provenir de la Luna lugar al que debe regresar. A pesar de su lirismo y raigambre popular nipona, no obtuvo el éxito esperado en su país y eso pueda pesar a la hora de su elección.

                Big Hero 6 merece con creces la estatuilla sin embargo la empresa de Steven Spielberg tiene mucho peso en la cinematografía estadounidense y teniendo en cuenta su exitoso paso por los Globo de Oro es de esperar que los académicos se plieguen a ello y acaben otorgando la estatuilla a Como Entrenar A Tu Dragón 2 desoyendo el clamor popular (incluido quien suscribe estas líneas) que dan como ganadora a la película de Disney. Este domingo saldremos de dudas. Una última consideración. quien considere que el cine tradicional es más meritorio y en especial el cine de Miyazaki quedará satisfecho cuando vea que a este genial animador japonés se le otorgará un Óscar honorifico y su merecido homenaje desde la academia de Hollywood

Noticia: nominaciones al Oscar a los mejores efectos especiales 2015


 
                Resulta curioso lo que suele pasar con esta categoría. Por lo general los efectos visuales son los que consiguen llevar al espectador a situaciones, mundos, paisajes o personajes imposibles, cargados de fantasía de imaginación de grandilocuencia de irrealidad. Es por eso que siempre los nominados suelen ser películas inspiradas en esas entelequias. Esas operas magnas de explosiones combates grandilocuentes o frenetismo sin parangón de escenas renderizadas de vértigo. En eso son punteras las películas de superhéroes y prueba de ella son las constantes nominaciones de tales films. Los Transformers, Iron Man O Los Avengers han pasado por distintos certámenes anteriores. Otro gran genero que se presta al efectismo ilusorio es el de la ciencia ficción: el espacio exterior, planetas remotos, batallas estelares… todo también muy espectacular… Prometeus O Star Trek son clara muestra de este mundo. Y el tercer género es el de la fantasía épica o la magia y ejemplo los tenemos en pasadas nominaciones como las de Harry Potter O El Hobbit. Sin embargo todo ello parece que nunca pasa de la mera nominación pues los académicos no suelen gustar de premiar a este tipo de películas. Siempre hay una película realista, más cercana al espectador, con un léxico más sosegado, más intimista, sin ser tan pirotécnico megalómano o grandilocuente. Siempre es una película con cierto trasfondo y un guion mucho más elaborado que las otras. Y esas son las que salen premiadas: Origen (2011), La Invención De Hugo (2012) La Vida De Pi (2013) O Gravity (2014) dan buena prueba de ello. Lo paradójico viene en el sentido de que la academia premia siempre lo más parecido a la realidad dentro de una categoría que trata de alejar al espectador de la misma.


               En esta ocasión más que en ninguna la presencia de los superhéroes se hace notar. Y todas ellas avaladas por un buen resultado en taquilla y crítica. Capitán América: El Soldado De Invierno (Anthony Y Joe Russo) es la menos megalómana de las tres creando una acción a la antigua usanza y eso le ha valido para ganarse a la crítica y al público ¿también le servirá para ganarse a los académicos? veremos. X-Men: Días Del Futuro Pasado (Bryan Singer) también cuenta con gran apoyo popular que celebra el regreso de su director a la franquicia. Sin embargo no aporta nada nuevo que haga cambiar el voto de los académicos a su favor teniendo en cuenta que ya se lo han negado en anteriores ocasiones. la tercera y última película de superhéroes es Los Guardianes De La Galaxia (James Gunn) con una estética retro-futurista galáctica con ecos a la guerra de las galaxias o la menos exitosa John Carter que, si bien los efectos lo merecen, los catedráticos van a optar por otra película también inspirada en el espacio: Interstellar (Christopher Nolan) que gana enteros por una estética, espectacularidad bellas escenas del universo y una veracidad científica que no tiene Guardianes De La Galaxia más enfocada a la acción y no a la recreación del cosmos de forma casi documental como hace Nolan. Por ello, esta película que versa sobre la búsqueda de la humanidad de otros planeta para su expansión por la galaxia es firme candidata a emular a Gravity en el presente certamen. No obstante no lo tiene todo ganado pues, por ser una estética tan similar a la película de Cuarón, eso pueda jugar en su contra y pueda vencerse la balanza hacia la última candidata: El Amanecer Del Planeta De Los Simios (Matt Reeves). La nueva franquicia sobre la órbita del planeta de los simios ya vio como se le escapó la estatuilla en 2012 y esta puede ser una segunda oportunidad para los simios encabezados por Cesar, el eternamente renderizado Andy Serkis

                En general se puede apreciar un predominio de las historias de superhéroes también como reflejo de una sociedad ávida de distracción visual y nuevos estereotipos que sean capaces de librar a la humanidad de las penas que la aquejan pero, como ya se ha ido viendo a lo largo de la historia, eso no es lo que los académicos premian y por ello el Oscar se debatirá entre El Amanecer Del Planeta De Los Simios y el universo de paz y armonía que nos muestra la genial Interstellar que sorprende que ni este nominada a las grandes categorías como mejor película o mejor director. Obviamente es mi favorita.

15 feb. 2015

Noticias: nominaciones a los oscar 2015

                

El pasado 15 de enero, de la mano del actor Chris Pine, los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs se dieron a conocer la lista de candidatos a los Oscar 2015. Gran Hotel Budapest Y Birdman lideran el palmarés de nominados con 9 nominaciones cada una siguiéndoles de cerca Boyhood, The Imitation Game O El Francotirador en la que será la 87 edición de entrega de los Óscar que promete estar bastante reñida sobre todo entre Boyhood Y Birdman que fueron las granes triunfadoras de los Globos De Oro aunque ello no quiera decir nada pues las demás candidatas también apuestan muy fuerte.

                Ha comenzado ya la cuenta atrás para la "legendaria" entrega de los Oscar que se celebrará el próximo 22 de febrero con  El actor Neil Patrick Harris (el famoso Barney en la serie Cómo conocí a vuestra madre) como maestro de ceremonias y un apretado, variado y colorista plantel de películas que pugnan por llevarse los preciados galardones de la academia.

                Si empezamos por las nominaciones a MEJOR PELICULA se puede apreciar que las grandes favoritas son Birdman y el experimento fílmico de Boyhood. Personalmente me decanto por la primera pero tampoco hay que desdeñar encomiables trabajos como el de La Teoría Del Todo O The Imitation Game trayendo al gran público las vidas de personajes tan relevantes como Alan  Turing (descifrador de Enigma) o Stephen hawking. Gran Hotel Budapest es la gran sorpresa del certamen por el elevado número de candidaturas teniendo en cuenta lo liviana y a la vez intrincada trama de esta comedia de situación. Por otro lado, la película de Clint Eastwood El Francotirador podría tener alguna opción si se apela al patriotismo americano que allí se gasta mucho. Aunque si fuera por eso, o incluso por una entreverada inclinación política de la academia, diría que Boyhood tiene todas las papeletas de llevarse el premio como ya hizo con el Globo De Oro. Por ello las otras candidatas como Selma O Whiplash quedan bastante atrás en la carrera por la estatuilla.

 

                En la categoría de MEJOR DIRECTOR es sorprendente que tanto Chistopher Nolan Como David Fincher estén fuera en la lista de nominados cosa incomprensible viendo sus impecables trabajos en Interstellar o Perdida respectivamente. Sin embargo si están los favoritos  Alejandro González Iñárritu (Birdman) y  Richard Linklater (Boyhood) ambos también pioneros en el tipo de enfoque de sus films, el primero como en un plano secuencia continuo y el segundo como experimentador de la vida alargando el rodaje de su film para ir registrando la evolución de sus personajes es por eso que la estatuilla se debatirá entre los dos. Bennett Miller (Foxcatcher) Wes Anderson (The Grand Budapest Hotel) y Morten Tyldum  (The Imitation Game) quedan atrás aunque estos  dos últimos todavía podrían dar la sorpresa.

Óscar 2015: la lista completa de nominados

                Como MEJOR ACTOR mi favorito es Michael Keaton con un papel realista más allá de papeles pretéritos suyos mucho más ligeros interpretativos. Sin embargo gran rival tiene con el Hawking de Eddie Redmayne o el Turing del sobrio Benedict Cumberbatch. Bradley Cooper o Steve Carell si bien sus interpretaciones son también buenas, es de esperar que queden atrás. Lo mismo podría decirse de los actores de reparto en el que Edward Norton O Ethan Hawke tienen todas las papeletas para llevarse el galardón. K. J. Simmons, Mark Ruffano o el veterano Robert Duvall perderían puestos a pesar de sus buenas interpretaciones


                Con respecto a la MEJOR ACTRIZ la cosa esta más igualada. Rosamund Pike, Felicity Jones O Marion Cotillard apuntan maneras sin embargo el talento y veteranía de Julianne Moore ya le ha valido para ganar del Globo de Oro y es favorita para esta categoría. Atrás quedaría Reese Withespoon. En la categoría de Actriz Secundaria, si se pretende encumbrar a Boyhood, probablemente se lo lleve Patricia Arquette aunque Emma Stone Y Keira Knightley están al acecho y quizá hasta se lo merecieran más. Laura Dern y la sempiterna Meryl Streep (demasiadas veces ya) quedarían atrás en la carrera por el Óscar

                En mejor PELICULA DE ANIMACION llama la atención la ausencia de la simpática y exitosa La LEGO Película. No obstante mi firme candidata es Big Hero 6 aunque Como Entrenar A Tu Dragón 2 cuenta con la ventaja de haber ganado el Globo De Oro. La disputa estará entre ellas dos puesto que Los Boxtrolls o animación más tradicional con tintes orientales como Song Of The Sea O The Tale Of The Princess Kaguya quedarían atrás.

                Con respecto a los OSCARS TECNICOS es sorprendente ver ausencias como la tercera entrega de el Hobbit que, lejos de que pudiera repetir la panzada de Oscar que se llevo el retorno del rey en 2004 como reconocimiento final a la trilogía de El Señor De Los Anillos, en esta ocasión la academia da a entender que la demasiada dilatación de la trilogía de El Hobbit tan solo se merece una mención anecdótica en el apartado de Mejor Sonido. Interstellar también ha quedado denostada a estos apartados técnicos ya que la academia se ha olvidado de ella para las menciones de mejor película o mejor director (categorías bien merecidas) pero probablemente sea la triunfadora en los apartados en los que se presenta tal como pasara con Gravity en la edición anterior. Especialmente en el de efectos especiales en la que ha quedado constatado que la pirotecnia y efectismo superheroico como en Capitán América: El Soldado De Invierno, Guardianes De La Galaxia O Xmen- Días Del Futuro Pasado no captan los votos de los académicos, quizá El Amanecer Del Planeta De Los Simios pueda hacerle algo de sombra. Para mejor guion original volvemos a ver cara a cara la pugna entre Birdman y Boyhood como favoritas aunque quizá de la sorpresa Gran Hotel Budapest. Foxcatcher y Nightcrawler quedarian atras. Para mejor guion adaptado la cosa esta más complicada ya que se debatirá entre The Imitation Game o la Teoría del Todo aunque El francotirador podría también llevárselo amparándose en el patriotismo antes mencionado. Inherent Vice y Whiplash pierden posiciones

Resultado de imagen de nominaciones oscars 2015

                la MEJOR BANDA SONORA vemos a Alejandre Desplat con doble candidatura con The Imitation Game Y Gran Hotel Budapest aunque será desbancado por los acordes histriónicos de Hans Zimmer para Interstellar también en detrimento De Johann  Johansson (La Teoría Del Todo) O Gary Yershon (Mr. Turner). En cuanto a mejor canción realmente no tengo ahí ningún favorito ya que todas las candidatas tienen un estilo muy distinto. Quizá descartaría la de la LEGO película por ser un tema muy festivo muy en la línea del tema de Gru2 que salió desbancado en el anterior certamen. La más intimista será la ganadora conociendo los gustos de los académicos.

                La presencia española esta ocasión ha quedado solo reducida al papel de coproductores de Agustín y Pedro Almodóvar en el film argentino Relatos Salvajes nominada a mejor película de habla no inglesa denotando con ello el desatino que el cine español está teniendo para los ojos de los académicos americanos

                En general se espera que las estatuillas se repartan entre Boyhood Y Birdman y en el apartado técnico Interstellar en la que se prevé una gala llena del humor mordaz de Barney en la presentación y un ligero tinte político si al final es Boyhood quien se impone a otras películas que se puedan merecer más el galardón que ella. No obstante las apuestas están abiertas. Que gane el mejor



                He aquí la totalidad de los candidatos:

MEJOR PELÍCULA
American Sniper (El francotirador)
The Imitation Game (Descifrando enigma)
Birdman
Selma
Boyhood
The Theory of Everything (La teoría del todo)
The Grand Budapest Hotel (El Gran HOtel Budapest)
 Whiplash
MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu - Birdman
Richard Linklater - Boyhood
Bennett Miller - Foxcatche
Wes Anderson - The Grand Budapest Hotel
Morten Tyldum - The Imitation Game
MEJOR ACTOR
Steve Carell - Foxcatcher
Michael Keaton - Birdman
Bradley Cooper - American Sniper
Eddie Redmayne - The Theory of Everything
Benedict Cumberbatch - The Imitation Game
MEJOR ACTRIZ
Marion Cotillard - Two Days, One Night
Felicity Jones - The Theory of Everything
Julianne Moore - Still Alice
Rosamund Pike - Gone Girl
Reese Witherspoon - Wild
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert Duvall - The Judge
Ethan Hawke - Boyhood
Edward Norton - Birdman
Mark Ruffalo - Foxcatcher
J.K. Simmons - Whiplash
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette - Boyhood
Laura Dern - Wild
Keira Knightley - The Imitation Game
Emma Stone - Birdman
Meryl Streep - Into the Woods
MEJOR GUIÓN
Birdman - Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo
Boyhood - Richard Linklater
Foxcatcher - E. Max Frye y Dan Futterman
The Grand Budapest Hotel - Wes Anderson y Hugo Guinness
Nightcrawler - Dan Gilroy
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
American Sniper
The Imitation Game
Inherent Vice
The Theory Of Everything
Whiplash
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Big Hero 6
The Boxtrolls
How to Train Your Dragon 2
Song of the Sea
The Tale of the Princess Kaguya
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Ida - Polonia
Leviathan - Rusia
Tangerines - Estonia
Timbuktu - Mauritania
Relatos Salvajes - Argentina
MEJOR BANDA SONORA
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Interstellar
Mr. Turner
The Theory of Everything
MEJOR CANCIÓN
Everything Is Awesome - The LEGO movie
Glory - Selma
Grateful - Beyond
The Lights I'm Not Gonna Miss You - Glen Campbell…
I'll be me Lost Stars - Begin Again
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
American Sniper
Birdman
The Hobbit: The Battle Of The Five Armies
Interstellar
Unbroken
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
American Sniper
Birdman
Interstellar
Unbroken
Whiplash
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Interstellar
Into the Woods
Mr. Turner
MEJOR FOTOGRAFÍA
Emmanuel Lubezki - Birdman
Robert Yeoman - The Grand Budapest Hotel
Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski - Ida
Dick Pope - Mr. Turner
Roger Deakins - Unbroken
MEJOR VESTUARIO
Milena Canonero - The Grand Budapest Hotel
Mark Bridges - Inherent Vice
Colleen Atwood - Into the Woods
Anna B. Sheppard y Jane Clive - Maleficent
Jacqueline Durran - Mr. Turner
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Crisis Hotline: Veterans Press 1
Joanna
Our Curse
The Reaper (La Parka)
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MEJOR CORTOMETRAJE
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Boogaloo and Graham
Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
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MEJOR CORTO ANIMADO
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The Dam Keeper
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Me and My Moulton
A Single Life
MEJOR EDICIÓN
American Sniper
Boyhood
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game

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