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16 ago. 2018

Aretha Franklin, la reina del soul (1942-2018)


Aretha Franklin, conocida como "la reina del soul" o cono "la dama del soul", ha fallecido a los 76 años víctima de un cáncer de páncreas. Quizá merezca la pena comentar por qué lo publicamos aquí, en una página sobre cine. No es por su participación en Granujas a todo Ritmo (The Blues Brothers) ni por representar el mismo personaje en Blues Brothers 2000, sino por sus innumerables colaboraciones musicales, hasta 223 según IMDB. Algunos de sus grandes éxitos han acompañado películas y series y, casi dondarnos cuenta, han constituido las banda sonora de nuestras vidas. Temas como "Think" o "Respect" están presentes en más de 60 películas o series de TV, otros como "Chain of Fools" o "You make me feel (like a natural woman)" y otros como "Sisters Are Doin' It for Themselves, "Rock Steady"  o "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" están presentes en torno a 10 ocasiones.

Esta gran artista musical recorrió el camino del Gospel al Soul, saltó al Pop y regresó al Soul, y de allí pasó por el Rhythm and Blues, recogiendo a lo largo de todo su camino múltiples influencias estilísticas y colaborando con innumerables estrellas (George Michael, Whithney Houston, James Brown, Eurythmics, Elton John, Kenny G. o The Four Tops entre otros muchos nombres) Y en su carrera cosechó 18 Grammys y 44 nominaciones, vendiendo más de 75 millones de discos.

Fue una activista por los derechos de la gente de color en Estados Unidos, pero también por los derechos de las mujeres o la libertad sexual. Su éxito fue entrar en las casas con su música, en palabras de Dick Gregory "a Aretha la escuchabas cuatro veces cada ora mientras que a King (Martin Luther King) sólo lo escuchabas en las noticias". Y así la balada de Otis Redding "Respect" fue convertida por Franklin en un himno de las libertades civiles.

Aunque llevaba cerca de una década de lucha contra el cáncer, se mantuvo activa en su carrera hasta el final, grabando aún en 2017 el disco "A Brand New Me" y actuando en Nueva York, a pesar de las recomendaciones de los médicos, en una gala contra el SIDA en noviembre de ese mismo año junto a Elton John. Ni en sus últimos meses podía abandonar su activismo.

No podemos dejar esta entrada sin un video de "Think" en "Granujas a todo ritmo" y un "Respect"







1 ago. 2018

El vacilante caminar de Spiderman por la gran pantalla


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Spiderman es de los superhéroes más queridos de la Marvel y, aunque ahora parece haber encontrado su lugar en el panorama cinematográfico de la mano del acuerdo entre Sony y Marvel Studios, lo cierto es que ha tenido hasta 2 reboots en tan solo 16 años. Hagamos un repaso de este errático devenir del arácnido.

                La historia del Hombre Araña no es nueva. Ya pudo vérsele en acción real en los años ´70 fruto del enorme éxito de la serie de dibujos animados de la época. Nicholas Hammond interpretaría a nuestro protagonista en una efímera serie en Estados Unidos y que para el resto del mundo fue remontada en tres películas: The Amazing Spiderman (1977), Spiderman Strikes Back (1978) y Spiderman: The Dragon Challenge (1979). Una trilogía que resultó ser infame, totalmente alejada de los comic (¿Spiderman luchando contra samurais? ¿dónde están los villanos clásicos?)y cuya calidad deja mucho que desear.

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                Tras muchas vicisitudes y baile de directores (entre los que estaban James Cameron, Roland Emmerich, Tony Scott o David Fincher entre otros) sería Sam Raimi quien se llevaría el gato al agua y en 2002 estrenaría Spider-Man protagonizado por Tobey Maguire con un planteamiento muy correcto y cercano a los comics. Se nos mostraría los orígenes de su mutación, su relación con el Tío Ben (Cliff Robertson), su amistad con Harry Osborn (James Franco) y su amor por Mary Jane Watson (Kristen Dunst) y el enemigo, como no, tenía que ser El Duende Verde (Willen Dafoe). Con una recaudación de más de 821 millones una segunda parte era evidente. Esta llegaría en 2004 con el nombre de Spider- Man 2 con el mismo elenco de actores al que se sumaría Alfred Molina como el Dr. Octopus. Pero lo más relevante es su carga dramática. El propio título pudo haber sido Spiderman No More por el conflicto interno del héroe. Para muchos es la mejor de la saga y personalmente tiene escenas y situaciones memorables. Spider- Man 3 no tardaría en llegar y con ella, el fin de la era Raimi. Esta llegaría en 2007 y pretendía ser un cierre a todas las líneas argumentales abiertas. Y lo consigue con la premisa del perdón (de Peter Parker hacia el asesino de su tío o de Harry Osborn hacia Peter Parker por asesinar a su padre) pero con unas formas delirantes y excesivas. Los nuevos personajes, el Hombre de Arena (Thomas Haden Church), o Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard) pero sobre todo Eddie Brock (Topher Grace) convertido en un Venom muy desaprovechado están metidos con calzador. El único justificado es Harry Osborn como el nuevo Duende Verde como evolución lógica del personaje tras los acontecimientos de las entregas anteriores. Si le añadimos esos andares de "malote ridículo" de Peter Parker poseído por el simbionte, hizo que los fans sepultaran la pelicula y fue la más vapuleada a pesar de que los resultados en taquilla fueron los mejores. Había planes por parte de Raimi de incluso una segunda trilogía incluyendo personajes como Lagarto (Dylan Baker), El Buitre (John Malkovich), Mysterio (Bruce Campbell), Gata Negra (Anne Hathaway) o incluso Electro, Carnage o Morvius pero todo aquello quedó en el olvido… o no del todo ya que se habla de una película sobre Morvius además de la próxima de Venom que se estrena este otoño con Tom Hardy de protagonista (eso si, desligada de Spiderman lo que considero una equivocación pero bueno, habrá que ver el nuevo planteamiento)

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                Se optó por un reboot de la mano del director Marc Webb y en 2012 vería la luz The Amazing Spiderman con las facciones de Andrew Garfield. Esta vez el cineasta quiso hacer una historia compacta e hilvanada mucho más seria y madura en la que todo orbita alrededor de la Osborn Corp. Una película que, funcionó bien pero, dado que los personaje del Dr. Connors/ Lagarto (Rhys Ifans) o Gwen Stacy (Emma Stone) ya fueron presentados en la trilogía de Raimi, habría funcionado mejor como continuación sobrándole toda la historia ya vista de los orígenes de Spiderman. La trama continuaría en 2014 con The Amazing Spiderman 2: el poder de Electro donde al elenco de la primera, se le sumaría Jamie Foxx como un Electro no solo de color (en los comic es blanco) sino sobredimensionado más parecido al Dr. Manhattan de los Watchmen, Dane DeHaan como un Harry Osborn/ Duende Verde hipster y Paul Giamatti como un Rhino robótico y muy mal aprovechado. Sin embargo, Como pasara con Spider-Man 2 de Raimi, la baza de es película es su gran carga dramática y a la vez el asentamiento de los cimientos para lo que sería la aparición de los Seis Siniestros que se vería en The Amazing Spiderman 3 o incluso una película propia. Pero los malos resultados en crítica y taquilla hizo que no pudiera ser dejando sin respuestas muchas de las preguntas planteadas como la subtrama de los padres de Peter o ¿quien ese ese gentleman misterioso que salia al final como el que maneja todos los hilos?.

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                Estas cancelaciones vinieron dadas también por el acuerdo entre Sony y Marvel Studios para usar al Trepamuros dentro del MCU. Nuevo reboot (obviando sus orígenes. ¡Menos mal!) donde el protagonista tendría el aspecto más joven y despreocupado de Tom Holland. Esta presentación seria en Capitán América: Civil Wars (Joe y Anthony Russo. 2016) y a partir de ahí Disney estaría involucrada en las futuras películas de este nuevo Spiderman. Así, en  2017, Jon Watts dirigiría Spiderman: Homecoming donde nuestro héroe vuelve a casa y se ve envuelto en una lucha contra las armas de tecnología alienígena (¿?) de El Buitre (Michael Keaton) Y Shocker (Bokeem Woodbine) en la que es una de películas más cercana a las licencias que se marca el MCU que a los comics. En general ha sido bien recibida por la taquilla (con una recaudación de 879 millones) y entretiene pero la crítica se vio dividida siendo muy criticados los aires de películas Teener y un planteamiento de Spiderman con un traje demasiado tecnológico y dependiente de Iron Man (Robert Downey Jr.) además de un montón de escenas casi calcadas de películas anteriores.

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                Este próximo diciembre se espera una prometedora película de animación Spiderman: Un Nuevo Universo sobre el Spider-Verse de los comics y Para el año que viene se espera Spiderman 2: Far From Home de nuevo de la mano de Jon Watts y contará con el mismo reparto que su predecesora al que se une Jake Gyllenhaal como el villano Mysterio aparte del regreso de El Buitre. También está confirmada una tercera entrega quizá como el amanecer de los Seis Siniestros. ¡Vaya!, al final si veremos a este grupo de villanos en la gran pantalla después de todo.



24 jul. 2018

Ready Player One en DVD y Blu-Ray


El pasado mes de marzo se estrenó una de las películas más esperadas del año (con permiso de Avengers Infinity Wars). Ready Player One se convirtió en un éxito anunciado ya no sólo por el buen hacer de su director el genio Steven Spielberg sino por ese aire nostálgico ochentero que rezuma la película y la enorme espectacularidad de sus escenas. Quien no pudiera disfrutar del espectáculo tiene la oportunidad todavía de verlo en los cines de verano o en sus casas ya que desde este mismo 24 de julio se encuentra en formato doméstico con un montón de extras que harán las delicias de los más fans.

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                Los años ´80 no podrían entenderse sin Steven Spielberg. E.T (1982), o la trilogía de Indiana Jones (En Busca del Arca Perdida, 1981, El Templo Maldito, 1984, La Última Cruzada 1989) dan prueba de ello. Es muy lógico que esta película, que es un canto nostálgico a aquellos años, sea dirigida por el genio de la ciencia ficción que aquí se nos muestra en plena forma haciendo lo que mejor sabe hacer: puro espectáculo y entretenimiento. Y los fans han respondido con creces. La película roza los 600 millones de recaudación y da un golpe de efecto y aire optimista a su productora Warner (vapuleada últimamente por los escasos beneficios de su DCEU). El éxito de la película no se puede decir que sea por el guion. Este, basado en la novela de Ernest Cline, es bastante convencional y lineal: Los héroes se ven envueltos en una cruzada para encontrar 3 llaves que les conducirán a encontrar el Eastern Egg que el diseñador del juego el sr Halliday  (Mark Rylance) ha dejado como herencia para quien lo encuentre. Los personajes tampoco tienen una evolución o planteamiento muy elaborados resultando bastante planos. En primer lugar esta Wade Owen Watts/Parzival (Tye Sheridan – el nuevo Cíclope de X-Men Apocalipsis) un joven anónimo y retraído que se vuelve popular al ser el primero en conseguir una de las llaves. Su contrapartida femenina es Samantha/ Art3mis (Olivia Cooke) una joven rebelde y resolutiva que quiere poner fin a los abusos de la compañía dirigida por Nolan Sorrento (Ben  Menderlsohn). Contarán también con la ayuda de los Gunters H, Daito y Shoto  estereotipados personajes secundarios cada uno con sus habilidades propias típicas de cualquier videojuego que tendrán su papel relevante en un momento dado pero poco más aportan. Hasta ahí, para un espectador convencional, podría ser una película cualquiera de aventuras facilona incluso de calidad cuestionable solo sustentada por el efectismo visual… ¿Por qué entonces tanto éxito? Porque esta película no está pensada para un espectador convencional sino para esa comunidad nostálgica que creció y se conoce la estética pop de los ´80 y disfrutará reencontrándose con ella.

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Pero no solo eso. Tiene un ritmo trepidante que no deja que el espectador piense en sus defectos. Se ve inmerso en 2 entornos yuxtapuestos. La realidad distópica decadente y descorazonadora y la virtual de Oasis donde nuestro protagonista viven en plena libertad y pueden ser y hacer lo que quieran. Y ahí empieza la verdadera magia. Oasis es un mundo lleno de luz, espectacularidad y visualidad donde el mundo de los ´80 y los videojuegos son su leitmotiv. El espectador avezado se verá abrumado con un centenar de referencias, cameos y alusiones tanto a películas y series de la época como a videojuegos.

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Los guiños son constantes. El de Regreso al Futuro no solo está en el DeLorean del protagonista sino también en el “Cubo Zemeckis” (e incluso algún acorde de su banda sonora se deja oír. No en balde el compositor es Alan Silvestri con una genial partitura con viejas fórmulas de sus películas ochenteras). Otro que está ampliamente representado es una de las franquicias de la casa: el universo de DC donde sale Batman, Batgirl, Harley Quinn y el Joker, El Batmovil o incluso las “Gafas de Clark Kent”… por supuesto Warner barriendo para casa. Pero también sale la moto de Akira, King Kong, Las Battletoads y Las Tortugas Ninja, El Gigante de Hierro (Spielberg no iba a ser menos barriendo para casa) y para la cultura nipona también hay alusiones como Gundam o MechaGodzilla… un sinfín de referencias que quien conozca a fondo el mundo de los comics, cine ochentero o videojuegos lo va a disfrutar y a la vez le mantendrá entretenido buscándolas. Un aliciente más para verla una y otra vez

En definitiva es una película alucinante que atrapa al espectador por su ritmo, su espectacularidad visual y el buen hacer de su director que vuelve con fuerza como mago de la ciencia ficción muy recomendable si se quiere uno dejar llevar y alegrar la vista con mundos fantásticos visualmente abrumadores y que hará que aflore ese niño que todos llevamos dentro.

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Un apunte más. Esnest Cline ha confirmado que pretende que sea una trilogía y Steven Spielberg tiene la intención de adaptarla a la gran pantalla si no como director al menos como productor. Así que, frikis del mundo, frotaros las manos porque esto no ha hecho más que empezar.

23 jul. 2018

Sam Rockwell: " trabajar con Frances McDormand Es increíble. Es auténtica y yo sólo quería estar a la altura y ser el Joe Frazier de su Muhammad Ali."



Tres anuncios en las afueras ha sido la exitosa apuesta del director Martin McDonagh dentro del género del suspense y humor negro que le ha supuesto el Oscar a su protagonista Frances McDormand. La película, que ya se puede ver en DVD y Blu Ray (y demás plataformas digitales), también le reportó una estatuilla a Sam Rockwell como mejor actor secundario por su papel del policía novato Jason Dixon. Precisamente él nos comenta aspectos de su interpretación, del rodaje y de su vida personal

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Sam Rockwell ha protagonizado Inocencia rebelde (1997), Confesiones de una mente peligrosa (2002), Los impostores (2003), La guía del autoestopista galáctico (2005), Asfixia (2008), Moon (2009), Siete psicópatas (2012) y Mr. Right (2015), y ha interpretado papeles secundarios en La Milla Verde (1999), Héroes fuera de órbita (1999), El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), Frost/Nixon (2008), Justicia final (2010), Iron Man 2 (2010), Cowboys & Aliens (2011), El camino de vuelta (2013) y Poltergeist (2015). En Tres anuncios en las afueras, su segunda colaboración cinematográfica con el guionista y director Martin McDonagh (también han hecho una obra de teatro juntos), acompaña en la gran pantalla a Frances McDormand y Woody Harrelson como el terco oficial de policía Jason Dixon…

¿Descubriste el personaje de Dixon por ti mismo, o hablaste de ello con Martin al leer el guion?

Primero leí el guion y después hablé con Martin y lo volví a leer junto a él. Después también investigué por mi cuenta. Hable con algunos polis, con un coach para el dialecto con el que había trabajado antes. Pero sobre todo trabajé con Martin, hablamos mucho del papel, sobre el corte de pelo y detalles así.

¿Cómo se lo tomaron los policías cuando les explicaste la clase de tipo que es Dixon?

No tuvieron ningún problema. Estaban emocionados por formar parte de una película. Entienden que es un drama, y también que no estoy haciendo un retrato de ellos. Es solo un policía. Incluso tenían una expresión, ‘Blue Fire’ o algo así, para un joven poli ambicioso como Dixon. Le pusieron muchas ganas.

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Esta película es oscura y violenta, pero también es inspiradora. ¿Puedes hablarnos un poco sobre ello?

No puedo. Es extraño. Es una gran película y estoy encantado de formar parte de ella. Es muchas cosas. Es complicada. Es una película en escala de grises. Trata sobre gente que es gris, no blanca o negra. Los amas, los odias, te hacen reír. Creo que es una película maravillosa.

¿Con qué aspectos de Dixon te identificas? ¿Qué te resultó familiar?

Hay sentimientos de dolor, soledad y pérdida en la película con la que todos nos podemos identificar. En cualquier día, dependiendo de las circunstancias, podemos ser lo mejor o lo peor de nosotros mismos. Puedes ser un cobarde o un héroe. Sólo depende de si estás teniendo un buen día o uno malo, de si te pillan en un mal momento. Puede que seas desagradable con alguien o puedes ser muy simpático. Todos podemos estar enfadados o felices, así que creo que se trata de aprovechar esos recursos y exagerarlos. Al principio, Dixon es muy cándido. La forma de hacerlo es interpretar a alguien como Forrest Gump o Tim Robbins en Los Búfalos de Durham, hay inocencia en esos personajes y también la hay en Dixon. Es un poco ingenuo. Si me dices que hay un elefante rosa detrás de mí, de alguna forma me lo creo, esa es la situación. Porque estoy abierto a que me digas que hay un elefante rosa. Creo que tienes que ser muy abierto y así puedes pasar por alguien cándido, incluso estúpido. Creo que ahí está la clave de todo.

¿Ayuda trabajar con alguien como Frances McDormand?

Absolutamente. He tenido mucha suerte. He trabajado con Gene Hackman, Robert De Niro, Hilary Swank, Christopher Walken, Colin Farrell, Drew Barrymore. La lista sigue y sigue. Frances no es una excepción. Es lo que llamamos una ‘baller’. No se anda con chorradas. Es increíble. Es auténtica y yo sólo quería estar a la altura y ser el Joe Frazier de su Muhammad Ali.

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¿Hay alguna escena en particular en la que podamos ver eso?

Tenemos muchas escenas de confrontación, fueron muy divertidas, como la escena del bar y la de la comisaría. Me encanta la escena en la que ella va a la comisaría y empieza a gritarme. Hay muchas luchas de poder entre ella y yo en la película. Luchamos, y ella suele ganar. Menciona a mi madre y esa es mi kriptonita. Cuando menciona a mi madre empiezo a tartamudear, así que siempre gana, pero hago todo lo que puedo para vencerla.

¿Qué has aprendido de Frances?

Aprendes de todo el mundo con el que trabajas. Algunas personas tienen formas diferentes de trabajar y es muy divertido verlas en acción. Woody Harrelson es un tipo muy tranquilo. Es diferente a cualquier otro actor. Es muy fácil trabajar con él, está muy relajado y hace que tú también lo estés. Es un tipo muy divertido.

¿Puedes explicarnos algo más sobre la relación de tu personaje con su madre?

Sandy Martin es increíble. ¿Has visto alguna vez Napoleon Dynamite? Es una actriz increíble. Es una fuerza de la naturaleza. A veces el casting de Martin es simplemente extraordinario, como en el caso de Frances o Woody Harrelson. Entonces entra Sandy como mi madre y todo tiene sentido. Todo estaba allí. Es una de esas relaciones disfuncionales madre-hijo, como la de Norman Bates. Es una relación alucinante, una delicia como actor. Todas esas escenas con Sandy son deliciosas e increíblemente divertidas.

Creciste con tu padre. ¿Cómo fue?

Visitaba a mi madre en verano, era genial. Pienso en esos tiempos y fue estupendo. Hacía obras de teatro con mi madre. Mi padre estaba con el sindicato y pude conocer a Harvey Milk cuando tenía ocho años. Tuve una infancia increíble. Tuve mucha suerte.

¿Cómo era el lugar donde creciste en comparación a Ebbing, Missouri?

Es muy diferente. Yo era un chico de ciudad. Es divertido que haya interpretado a todos esos paletos y cowboys. Tuve que aprender a usar el lazo. Siempre me tiran del caballo, me he convertido en una criatura de acero. Es muy divertido que interprete a toda esa gente de campo. He salido con algunas chicas sureñas. Acabo de interpretar a un tipo del KKK.

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¿Cómo te lo explicas?

Creo que he visto Quiero ser libre demasiadas veces, o El precio de la felicidad, Lonesome Dove, Malas tierras, películas así. Simplemente crecí viendo ese tipo de películas.

Es la tercera vez que trabajas con Martin McDonagh…

Somos muy parecidos. Nos entendemos. Los dos somos fans de Robert De Niro y Scorsese. Hablamos el mismo idioma. También tenemos más o menos la misma edad.

Tienes experiencia en la vida real como ayudante de un detective privado. ¿te ayudó a la hora de interpretar a un policía?

No. Fue un trabajo basura. No hice nada importante. Ese fue el problema. No me pagaron. Casi ni era un trabajo. Lo hice por muy poco tiempo. Una vez seguimos a una mujer que tenía una aventura. Fue muy sórdido. También investigué en una librería. Fue muy aburrido. Y no gané nada.

¿Cómo conseguiste el trabajo?

A través de un compañero estudiante. Le vi acosando a alguien y le dije, ‘Danny, ¿qué haces?’ me contestó, ‘¡sshh!’ Le dije, ‘¿qué pasa?’ Y él me dijo, ‘estoy observando a alguien’. Le dije, ‘¿cómo puedes hacer esto?’ Entonces un día me llamó pidiéndome ayuda. Lo hice y tuve un trabajo, pero era una basura.

¿Qué otros trabajos hiciste cuando empezaste como actor?

Repartí burritos e una bicicleta, fui ayudante de camarero. Hice muchas cosas.

¿Fuiste bailarín?

Nunca profesionalmente. Pero algunas veces bailé un poco, sí.

¿En qué punto de tu carrera empezaste a interpretar los papeles que realmente querías?

Empecé a ganarme la vida cuando tenía 30 años. Entonces empecé a interpretar hombres. Estoy contento interpretando a hombres adultos. No hubo un papel que supusiese un hito. Fue poco a poco. Siempre te preocupa tu siguiente papel, pero ahora me siento más seguro, sé que voy a trabajar, aquí y allí. Podría haber ganado más dinero a estas alturas. He rechazado un montón de dinero. He rechazado papeles por los que me ofrecían muchísimo dinero.

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¿Fue porque no te gustaba?

Sí. No creí que la paga fuera suficiente por la actuación, así que no pensé que fuera un buen papel. No quería encasillarme. Es algo que ocurre. Siempre quieres trabajar con gente buena.

¿Con qué clase de papel te podrías encasillar?

Muchos malos. He rechazado algunos papeles de malo. Ya he interpretado al malo de la película muchas veces. Tengo que tener cuidado con lo que digo sobre estas cosas.

¿Qué es lo que enganchó de la actuación cuando empezaste?

Es lo único que sé hacer. No sé hacer otra cosa. Es la única cosa en la que he sido bueno. Cuando era niño actuaba con mi madre. Mis padres son actores, así que crecí en el negocio e hice algunas obras de teatro. Lo llevo en la sangre. Estaba ahí y se hizo grande cuando crecí y estudié. Creo que fui un actor aficionado hasta los 20, ¡entonces empezó mi entrenamiento Jedi! Estudié con Bill Esper, nada de tonterías. Íbamos a ser actores Jedi Navy Seal. No íbamos a hacer ese curso de dos años para no acabar siendo actores serios.


14 jul. 2018

Jennifer Lawrence: "Gorrión Rojo te ofrece el punto de vista único de un drama psicológico dentro de una película de espías."



Desde el 4 de julio se encuentra disponible a la venta en DVD, Blu-Ray y demás formatos digitales la última película de Francis Lawrence Gorrión Rojo. Su protagonista Jennifer Lawrence nos cuenta cómo fue la experiencia de grabar este trepidante film de acción y espionaje

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Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es muchas cosas. Una hija devota decidida a proteger a su madre a toda costa. Una primera bailarina cuya ferocidad ha llevado a su cuerpo y mente al límite absoluto. Una maestra de la seducción y la manipulación.

Cuando una lesión pone fin a su carrera, Dominika y su madre se enfrentan a un futuro oscuro e incierto. Por este motivo es manipulada para convertirse en la nueva recluta de una academia de espías, donde las agentes son llamadas “gorriones”. Es una agencia secreta de inteligencia que entrena a jóvenes excepcionales como ella para usar sus cuerpos y mentes como armas. Tras un entrenamiento sádico y perverso, se convierte en la espía “Gorrión” más peligrosa que el programa jamás haya producido. Dominika debe reconciliar la persona que una vez fue con el poder que ahora domina, poniendo su propia vida y la de todos a los que ama en peligro, incluyendo a un agente de la CIA que intenta convencerla de que él es la única persona en quien puede confiar.

GORRIÓN ROJO está dirigida por Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre: En Llamas) y está protagonizada por la ganadora del Oscar® Jennifer Lawrence (Joy, La Gran Estafa Americana, El Lado Bueno de las Cosas), Joel Edgerton (El Matrimonio Loving, Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones), Matthias Schoenaerts (De Óxido y Hueso, Nosotros en la Noche), Charlotte Rampling (45 Años) y el ganador del Oscar® Jeremy Irons (Liga de la Justicia, El Misterio Von Bülow). La película ha sido adaptada a la gran pantalla por Justin Haythe (Revolutionary Road) a partir de la novela homónima del ex agente de la CIA Jason Matthews. Gorrión Rojo está producida Peter Chernin, Jenno Topping y David Ready.

Este fascinante thriller de espionaje ya está disponible en alquiler y venta digital y en 4K Ultra HD™, Blu-ray™ Steelbook, Blu-ray™ y DVD a partir del 4 de julio.

¿QUÉ TIPO DE PREPARACIÓN HICISTE PARA ESTE PAPEL?

No soy, como dice el director Francis Lawrence, una ‘actriz de deberes’, así que para prepararme para la película di clases de ballet tres horas al día durante cuatro meses. Fue duro, pero creo que esa parte de la película funciona muy bien. En cuanto a la dicción, nunca había interpretado un acento extranjero antes, así que estuve practicándolo durante cuatro meses también. Después, cuando te pones el traje te conviertes en el personaje y todo se hace mucho más fácil.

¿USASTE EL ACENTO CUANDO NO ESTABAS RODANDO?

Dos semanas antes de empezar a rodar, Francis me dijo: ‘Deberías hablar con acento ruso también en casa. No dejes de hacerlo, habla con tus amigos con ese acento’. Le dije: ‘Francis, no tengo esa clase de amigos. Nunca volverían a hablarme’.

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TAMBIÉN BAILABAS EN EL LADO BUENO DE LAS COSAS, ¿TE RESULTA FÁCIL BAILAR?

Sí, ¡obviamente soy una magnífica bailarina! Era absolutamente imposible que aprendiera a bailar como una primera bailarina del Bolshoi en cuatro meses. Sería arrogante pensar que se puede hacer algo así. Era más importante para mí cambiar mi físico, tener posturas corporales diferentes, usar músculos distintos y también comprobar la disciplina mental y física por la que tienen que pasar los bailarines. No sé por qué lo hacen, ¡es muy duro!

ESTA ES LA CUARTA PELÍCULA CON EL DIRECTOR FRANCIS LAWRENCE. ¿QUÉ TIENE PARA QUE REPITAS?

¡Francis tiene tantas cosas buenas que podría hablar horas de él! Creo que es brillante y tiene mucho talento. Ya era fan de su trabajo antes de que trabajásemos juntos. Es tranquilo, domina el set como nadie, se organiza muy bien y es un buen amigo.

HAS INTERPRETADO ALGUNOS PERSONAJES QUE SUFREN BASTANTE, ¿ES DIFÍCIL RODAR ESCENAS COMO LAS QUE HAY EN GORRIÓN ROJO EN LAS QUE ERES TORTURADA?

En esta película las escenas de tortura fueron muy divertidas. Joel hacía como si la máquina de injertos cutáneos, que se suponía que estaba arrancándole la piel, le hiciera cosquillas. Había sangre por todas partes y él se reía todo el rato, fue muy divertido. A mí básicamente me torturaban con una pala de mentira, así que no fue tan malo.

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¿SI TE INTRODUJESES DE PRONTO EN EL MUNDO DEL ESPIONAJE, ¿CÓMO CRES QUE SE TE DARÍA?

Si estuviese involucrada en el mundo del espionaje, no creo que lo llevara bien. Soy buena guardando secretos, pero no se me da nada bien hacer cosas que supongan un gran esfuerzo o que me hagan sentir físicamente mal, soy muy perezosa. Me gusta dormir al menos diez horas y no tengo una ética profesional estricta, así que creo que no sería una buena espía en la vida real.

¿QUÉ CREES QUE DIFERENCIA GORRIÓN ROJO DEL RESTO DE PELÍCULAS DE ESPÍAS?

Gorrión Rojo te ofrece el punto de vista único de un drama psicológico dentro de una película de espías. Está escrita por Jason Matthews, que trabajó para la CIA durante más de 30 años en los que se especializó en las relaciones entre Rusia y Estados Unidos, así que se trata de una perspectiva única del mundo del espionaje. También es una historia muy humana sobre este estilo de vida. No es una espía que levanta el sofá y tiene ametralladoras y aparatos futuristas, trata sobre los aspectos humanos de llevar una doble vida.

2 jul. 2018

Lucky, la mirada ante el ocaso


Sinópsis:

Lucky, un hombre de 90 años independiente, activo e inquieto, vive según una disciplinada rutina en un pequeño pueblo del medio oeste. Tras visitar al médico a causa de un desvanecimiento, Lucky adquiere conciencia de su edad y comienza un viaje interior en busca de la iluminación.

Crítica / texto:

Comencemos por decir que esta películas un homenaje a Harry Dean Stanton, y también podríamos decir que es uno de sus trabajos póstumos, pues la filmó con  90 años pero murió antes de su estreno, a los 91. Para quién no lo recuerde, participó en "La leyenda del indomable", dónde canta, "París Texas", "Alien el 8º pasajero", "Twin Peaks", "1997: Rescate en Nueva York", "En tierra peligrosa 2", "La milla verde" y hasta 200 créditos como actor.

Si algo caracteriza a esta cinta es ser una película de intérpretes, diríamos aún de intérprete. Todo el peso cae sobre la espalda de Harry Dean Stanton. Todo es su expresión facial y corporal, y su voz, , mientras acompaña en su periplo a Lucky, especialmente tras tomar conciencia de ser un anciano y de su propia mortalidad. Ante esta mortalidad y siendo ateo, no toma el camino de la fe re descubierta, sino que se afirma en su posición, declarando que el alma no existe. Su escena donde repite la definición de realismo, encaja perfectamente con esta visión de coherencia. Lo que no significa que sea impasible, algunas escenas hablan de las reflexiones sobre la muerte, cómo le dice "tengo miedo" a la camarera de color que va a visitarle, o cuando no puede dormir, temeroso de la muerte,con los ojos muy abiertos mientras suena "I see a darkness" de Johnny Cash. Lucky está solo pero no es solitario, así le han venido las cartas. Hay una escena que evoca la soledad del anciano, la dificultad para encontrar con quién compartir los recuerdos. Encuentra a un veterano en un bar y, con pocas palabras, logran evocar las experiencias y los sufrimientos de la Segunda Guerra Mundial.

El personaje es rebelde, un fumador en un mundo que ya no fuma, y dispuesto a reivindicarlo encendiendo un cigarrillo dentro del bar. Es sofisticado a su manera, ¿quién se toma un Bloody Mary en un pequeño pueblo del medio oeste? Amigo de sus amigos, comprende a Howard en su búsqueda de su mascota y está dispuesto a tener una pelea de bar con un abogado sobre el que opina que sólo está ahí para aprovecharse de las personas mayores. También es intelectualmente inquieto, prefiere ver un concurso a la charla ligera, pero no un concurso cualquiera, sino concursos de conocimientos, de cultura. Hace crucigramas y busca el sentido de las palabras en un diccionario, puesto en un atril, subrayando su importancia. Es tolerante ante la gente distinta, mantiene cierta amistad con el dueño del bar (hombre de color), con la camarera de color también, con la tendera de origen latino, escucha mariachis y acaba invitado a una fiesta latina donde se lanza a cantar (volvemos a "La leyenda del indomable") "Volver". Todo un carácter al que merece conocer a través de las muchas pequeñas anécdotas que se suceden a lo largo de la cinta.


El plantel de secundarios arropa a Harry Dean Stanton de forma brillante, y los personajes entran y salen a gran velocidad (el médico Ed Begley Jr., el abogado Ron Livingston, el veterano de guerra Tom Skerritt, el dueño del café Barry Shabaka Henley y así una lista interminable). Pero entre ellos quizá sea David Lynch quién más brilla por su papel de Howard, amigo de Lucky, hondamente preocupado por la fuga de su tortuga de 100 años, Presidente Roosevelt. Lucky parece ser el único que entiende el significado de la pérdida de un amigo de toda la vida.


Nadie podría divinar que esta sea la ópera prima de John Carroll Lynch, al que hasta ahora habíamos conocido en su faceta interpretativa (títulos como Fargo, Shutter Island, Gran Torino o Face Off entre otros). El trabajo está cuajado, sin excesos, sin relleno, sólo parte suculenta. No trata de llenar más minutos de los que requiere, termina una vez que ha contado lo que quería contar.  El tono oscila entre el sentimiento y el surrealismo por momentos. El tempo es pausado pero no lento, al ritmo de Lucky. Se mantiene una educada distancia con el personaje, mientras que pasa de anécdota en anécdota, todas vitales para el protagonista, que ya no busca cambios en su vida pero los encuentra. Este trabajo nos deja con el deseo de ver más veces a J C Lynch como director.


Si alguien duda de que esta película sea un homenaje a la persona de Stanton, hay dos detalles que lo clarifican. Cuando a Lucky le pide el médico que deje de fumar o el hábito le matará, la respuesta es "si pudiera ya lo habría hecho". Logan Sparks toma esta frase del propio Stanton, con el que mantenía una amistad de años. Y al final de la película, Lucky mira a la pantalla y sonríe, consciente del público al otro lado ya no es Lucky sino Stanton y se marcha caminando mientras suena un tema que Foster Timms compuso en su honor, "The Man In The Moonshine".

Ficha técnico-artística:

  • Director: John Carroll Lynch
  • Guión: Logan Sparks, Drago Sumonja
  • Intérpretes: Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren, Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch, Tom Skerritt
  • País: EEUU
  • Duración: 88 minutos
  • Música: Elvis Kuehn
  • Fotografía: Tim Suhrstedt

Trailer:



27 jun. 2018

Guillermo del Toro: "Pienso que el momento en el que te enamoras de alguien es cuando te miran y existes"

Con motivo del estreno en DVD y BLU-RAY de La Forma del Agua, entrevistamos a su director Guillermo del toro

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Guillermo del Toro ha dedicado su vida a los cuentos de hadas y las criaturas fantásticas. Desde su niñez en Guadalajara, México, contar historias sobre monstruos está en su ADN. Su fascinación por lo macabro ha marcado a todas sus criaturas desde su debut como director con CRONOS en 1993.

El maestro de la narración esta vez nos trae LA FORMA DEL AGUA, un sobrenatural cuento fantástico que transcurre en Norteamérica alrededor del año 1962, con el trasfondo de la Guerra Fría. En el laboratorio donde trabaja, oculto en unas instalaciones de alta seguridad del gobierno, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) se encuentra atrapada en una vida llena de silencio y aislamiento. La vida de Elisa cambia por completo cuando, junto con su compañera Zelda (Octavia Spencer), descubre un experimento clasificado como secreto. Completando el reparto se hallan los actores Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Doug Jones.

LA FORMA DEL AGUA ha ganado cuatro premios de la Academia (incluyendo Mejor Película y Mejor Director) y dos Globos de Oro (Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original) y ya esta disponible en alquiler y venta digital desde el 8 de junio y en 4K ULTRA HD™, BLU-RAY™ STEELBOOK®, BLU-RAY™ y DVD el 20 de junio

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¿De dónde vino la idea?

En los 90 propuse la idea de hacer un romance de un hombre anfibio, pero como una película de ciencia ficción. Trataba de unos exploradores que iban al Amazonas. No le gustó a nadie y nadie quiso hacerla. Pero esa idea se me quedó clavada en la mente, porque uno de los principales temas de los cuentos de hadas es la historia de un pez que concede tres deseos, y un pescador o la mujer de un pescador que libera al pez. Quería hacer una película sobre una criatura que cambia la vida de quien sea que la rescata de una forma mágica.

Coescribí una novela llamada TROLLHUNTERS y, mientras preparaba PACIFIC RIM en Toronto, mi coescritor Daniel Krauss me dijo "¿sabes? Tengo esta idea sobre que el gobierno mantiene en secreto una criatura anfibia, y una limpiadora se hace su amiga ". Le dije, "te compro la idea. No digas más. No escribas nada. Ponlo en tres líneas y dime cuál es el precio”. Lo explicó en tres líneas. Lo compré y le garanticé que la coescribiría.

Eso fue hace cuatro o cinco años. Simplemente pensé que sería una historia de amor. Empecé a escribirla y se me ocurrió que podría suceder en 1962, que supone el final del sueño americano ideal. Vietnam estaba en su apogeo, Kennedy iba a morir, todos pensaban que el futuro iba a ser increíble. Es el momento en el que creo que empezaron a cambiar las cosas y pensé que sería un momento excelente para que existiese algo arcaico, primitivo y espiritualmente poderoso como la criatura. También es un momento en el que tipos como Strickland están siendo brutales. Creo que eso conecta con nuestros días.

Es una película de monstruos, pero el monstruo no es quien te imaginas.

Por supuesto. La idea era contar la historia de la criatura de otra forma. Una forma clásica es el monstruo llevándose a la chica, que normalmente indica fatalidad. En esta película, cuando la lleva hacia el final, es muy bello. La idea era coger todas esas ideas convencionales y darles una vuelta. Normalmente, el personaje de Michael Shannon sería el héroe. Un tipo apuesto en un traje estupendo que trabaja para el gobierno.

¿Cómo ves el personaje de Elisa?

Para mí, Elisa ha nacido en un lugar al que no pertenece, y la esencia de la historia de amor y el cuento de hadas para mí está en que los héroes y las heroínas emprendan dos viajes: uno para encontrarse a sí mismos, para encontrar su lugar en el mundo, o para encontrar su lugar en un mundo alternativo en el que puedan vivir. En esas tres búsquedas puedes encajar prácticamente todos los cuentos de hadas que se han escrito. Elisa emprende los tres caminos. Es una marginada, y es literalmente invisible, limpia los baños y recoge la basura, nadie la ve. Se hace muy fuerte y actúa contra una figura increíblemente poderosa. Es muy valiente, se hace muy valiente. Y también encuentra un lugar al que pertenece y a una persona que le dice quién es mediante un sentimiento de pertenencia. Es muy bella.

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Aunque su personaje que nunca hable (es muda), tiene el mejor discurso de la película.

Escribo sobre el amor de la forma en la que lo entiendo. Pienso que el momento en el que te enamoras de alguien no es cuando le miras y te gusta. Es el momento en el que te miran y existes. Ha sido invisible durante toda su vida y de repente descubre alguien que la mira y es feliz. Él la ve y no espera nada. Simplemente es feliz cuando la ve. A mucha gente le pasa esto con sus perros y gatos. Pero al final, lo que ella experimenta es mucho más profundo debido a este reconocimiento. Gran parte del viaje en un cuento de hadas trata de reconocer tu esencia. Lo que ves en los ojos del otro eres tú.

Me gustó mucho escribir ese discurso porque eso es lo que dice. La esencia de un héroe es alguien que dice, “mira, no puedo dejar que esto pase”. No se trata de no tener miedo, se trata de pensar “no puedo dejar que esto pase, incluso si me cuesta la vida”. Hay un niño en mitad de la carretera, y hay tráfico, y voy a morir cogiéndole, pero voy a rescatar a ese niño.

¿Cómo fueron las escenas con Sally y Doug?

En la séptima toma ya me costaba ver. Tenía las gafas completamente empañadas. Esta es una de esas películas en la que, al terminar, estaba llorando como un niño. Me emociono mucho. Me pasó lo mismo con EL LABERINTO DEL FAUNO y EL ESPINAZO DEL DIABLO. CRIMSON PEAK, para mí, también fue muy emotiva, porque todo lo que hago últimamente son cuentos de hadas.

¿Qué supuso el diseño de la criatura?

Necesité tres años para diseñar y crear a la criatura. Gran parte lo financié yo mismo. Me gasté doscientos mil dólares en crear la criatura, y salieron de mi bolsillo. Hubo al menos un año de diseño antes de que la criatura tuviera un molde de arcilla. Y, entonces, la esculpimos en arcilla a la antigua. Teníamos a tres escultores trabajando a tiempo completo. Entonces la repintamos completamente de cero un par de veces más. Pienso que hay momentos en la película en los que dejas de ver a la criatura y ves al personaje.

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Has mencionado la relevancia de la historia en nuestros días. ¿Qué peso tuvo la actualidad mientras escribías?

He pensado en ello. Está diseñado para ser así. Los cuentos de hadas surgen en tiempos increíblemente duros. Los cuentos de hadas surgen de las hambrunas, la guerra y la enfermedad. No estaban hechos para los jóvenes en un primer momento. Eran la transmisión oral del conocimiento. Hablaban de la corrupción de la realeza o la reafirmación de su poder. Todas las narrativas en los cuentos de hadas se dividen en dos categorías simples. Una reafirma el statu quo y otra lo subvierte. Es igual en la ciencia ficción y el terror. Si estuvieras haciendo esta película como una obra de género, el bueno sería Strickland. Un líder, bien vestido, bien parecido, apuesto y capaz. Tendría que contener a una criatura que anda suelta por los pasillos de unas instalaciones de un complejo, o lo que sea. Ese es el camino normal, ¿sabes? Si amas a los monstruos, quieres contar la otra historia. He hecho HELLBOY, he hecho PACIFIC RIM, y siempre he construido instalaciones de cemento que lucen estupendas, pero siempre cuento la historia desde el punto de vista de los agentes. Quería contar la historia desde el punto de vista del personal de limpieza que se encarga de limpiar el pis de los agentes.

Hay mucho humor en la película.

Sí que lo hay. Hay humor incluso en el diseño. El tono de la película está en los actores, en los diálogos y todo lo demás. Es así, pero también hay tono en el diseño, y en el color y en la cinematografía. Si te aproximaras a esta película con la tonalidad de CRIMSON PEAK, el humor se evaporaría. Si te aproximaras con el diseño súper estilizado de ¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ, el humor se evaporaría. Si te aproximas con un cierto realismo con toques extravagantes, entonces el humor está ahí.

Has dicho que has escrito este guion para los actores. Hablemos de Michael Shannon. ¿Cuándo supiste que era el actor que encarnaría a Strickland?

Escribí LA BELLA Y LA BESTIA para Warner Bros. pensando en Michael. Pensé que podía ser Strickland, pero no le contacté hasta que empezamos el casting. Fue el primer actor que contacté. Me reuní con él, pero me dijo, “estoy acabando una película y voy a hacer teatro. No lo voy a leer en el próximo mes y medio”. Crucé los dedos para que después de ese mes y medio lo leyera y le gustase, nunca sabes qué va a pasar.

Me pasó lo mismo con Richard Jenkins. No sabía si haría algo como esto y después recordé que había hecho LA CABAÑA EN EL BOSQUE y BONE TOMAHAWK, y me dije, “vamos a probar suerte”.

De veras creo que al Monte Rushmore le falta la cabeza de Michael Shannon. Es así de grande. Si estuviera a cargo del Monte Rushmore, Michael Shannon estaría allí. Sin Strickland no hay Elisa. Hablamos del yin y el yang, y ese es de veras el yin el yang de la historia.

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¿Cuál es el significado de la proyección de LA HISTORIA DE RUTH que se exhibe en el cine de la película?

La gente especula sobre si la criatura es un dios. Quería tener una historia de una mujer que tiene una enorme fe y puede cometer un pecado y todo eso, pero no quería una gran película bíblica que todo el mundo conociese. Quitando el fragmento de Shirley Temple, el resto de referencias de la película no son tan famosas. Creo que es muy aburrido citar cosas que todo el mundo conoce. Se convierten en meta referencias, y yo quería una película bíblica cutre.

Has incluido todas esas referencias en la película.

Me llevó nueve meses. Las versiones finales del guion llegaron entre 2014 y 2015. Searchlight se sumó al proyecto en 2014 y sabían todo lo que iba a suceder porque yo ya tenía un buen porcentaje del guion listo. Ya tenía un boceto completo. Les dije, “dadme una lista de todas las películas de Fox y de todas las canciones de Fox que puedo usar, porque no tengo dinero para pagar derechos”. Vi un montón de películas malísimas y otras buenas. Quería elegir cuidadosamente piezas que no fueran populares. Elegí a Carmen Miranda, LA HISTORIA DE RUTH y MARTES DE CARNAVAL porque la mayoría de la gente no ha oído hablar de ellas.


7 jun. 2018

estrenos cinematograficos del verano


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Hay 2 etapas claves para el cine y estas son Navidades y verano. Para los estrenos navideños ya habrá tiempo de hablar así que ahora toca de los estrenos que nos esperan en estos meses estivales y que, para Hollywood tiene comienzo en Mayo (no deben conocer el refrán de hasta el 40 de Mayo no te quites el Sayo)

                Tras la resaca de títulos como la exitosa Deadpool 2 (David Leitch) o la injustamente defenestrada Han Solo – Una Historia De Star Wars (Ron Howard), JUNIO comienza con otro blockbuster largamente esperado: Jurassic World 2 – El Reino Caído. Película del español  J. A. Bayona donde volvemos a ver a Chris Pratt y Bryce Dallas Howard de vuelta a la isla Nublar con la misión de salvar a los dinosaurios del estallido de un volcán. El film ha tenido una muy buena acogida y apunta a superar a su predecesora. El cine de terror tiene sendas citas a lo largo del mes: el 15 se estrena No Dormirás (Gustavo Hernández) protagonizado por Belén Rueda en un film de terror psicológico ambientado en un viejo hospital psiquiátrico abandonado. La segunda propuesta se estrena una semana después: Hereditary (Ari Asler) con  Tony Collette pasándolo muy mal en la vieja mansión de su madre que ha heredado tras su muerte. De un tono más Amable es Tully (Jason Reitman) con Charlize Theron abordando la usual situación de una madre agobiada por sus 3 hijos que contrata a Tully como niñera de su recién nacido. Una historia cercana y cotidiana que hará que el espectador empatice con los personajes. Y para finalizar el mes el 29 de junio tenemos Sicario 2: El Día Del Soldado (Stefano Sollima) donde se nos vuelve a mostrar el lado más crudo y duro de la lucha contra el narcotráfico en la frontera entre México y Estados Unidos.

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                JULIO empieza con otro blockbuster de Marvel: Ant- Man Y La Avispa (Peyton Reed) donde Paul Rudd y Evangelina Lilly se enfundan sus respectivos trajes para enfrentarse a un nuevo enemigo: El Fantasma en la que será una aventura más liviana y desenfadada de los solemnes acontecimientos de Avengers: Infinity War. A este estreno le seguirá Ocean´s 8 (Gary Ross) cuarta entrega de la serie Ocean´s esta vez protagonizadas por un impresionante elenco femenino encabezado por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna, Helena Bonham Carter O Katie Holmes en lo que pretende ser un nuevo atraco del siglo esta vez en Nueva york. Y volvemos a una saga de terror que parece que se ha asentado para el verano: La Primera Purga: La Noche De Las Bestias (Gerald McMurray). Cuarta entrega de la franquicia que viene a mostrarnos el origen de tal salvaje ley. No debemos olvidar que es también vacaciones escolares y para que las familias puedan ir todos juntos al cine el 13 se presenta Hotel Transilvania 3: Unas Vacaciones Monstruosas. Donde nuestra familia favorita se embarcará en un fabuloso crucero donde habrá más que mera diversión. También el 13 se estrena El Rascacielos (Rawson Marshall Thurber) film de acción y adrenalina protagonizado por Dwayne Johnson con unos esquemas narrativos similares a La Jungla De Cristal y que por ello pasará bastante desapercibida en taquilla. Y para un público más sosegado está el biopic Mary Shelley (Haifaa Al- Mansour) narrando su relación romántica con el poeta Percy Shelley. Para el 20 se estrena Mamma Mía: Una Y Otra Vez (Ol Parker) de nuevo con el elenco original bailando la música de ABBA. Y para finalizar, el 27 se estrena Misión Imposible: Fallout (Christopher McQuarrie) sexta entrega de la franquicia de nuevo para lucimiento de Tom Cruise.

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                AGOSTO empieza de nuevo con superhéroes pero esta vez no de Marvel sino de Pixar. Los Increíbles 2 nos vuelve a traer a esta familia super heroica 14 años después de su primera aventura aunque para nuestros héroes será inmediatamente después. Diversión garantizada para grandes y pequeños. Otro tema típico de estas fechas es una película de tiburones. Esta vez se va mucho más allá: Megalodón (Jon Turteltaub) exprime al máximo este tema enfrentando a Jason Statham a este monstruo prehistórico en una película que no creo que aporte nada nuevo al género. Como tampoco lo hará Mentes Poderosas (Jennifer Yuh) explorando el tema de niños con superpoderes en un planteamiento ya visto en películas como Soy El Número 4 o la saga X-Men. El 17 se estrena The Equalizer 2 (Antoine Fuqua) donde Denzel Washington interpreta de nuevo a Robert Mccall en esta secuela que promete más acción y adrenalina. Slender Man (Joey White) nos aterrorizará con esta leyenda urbana de la cultura creepy pasta de un hombre alto y trajeado que se aparece para aterrorizar a sus víctimas. Para finalizar el mes los peques se deleitaran con Christopher Robin (Marc Forster) donde Ewan McGregor interpreta a la versión adulta del entrañable niño que jugaba con Winnie The Pooh en una historia con claros ecos a la mítica Hook.

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                SEPTIEMBRE suele ser el regreso de las vacaciones. Para muchos un horror. El cine se hace eco de este sentimiento y presenta La Monja (Corín Hardy) spin of de Expediente Warren 2 donde se nos narra los orígenes de este siniestro ser sobrenatural. Más amable es Un Océano Entre Nosotros (James Marsh) con Colín Firth y Rachel Weisz en el biopic del aventurero Donald Crowhurst en su cruzada de participar en la Golden Globe Race navegando alrededor del mundo. El 14 se estrena Predator (Shane Black) nueva reinvención de la saga tomando como referencia sus orígenes y el 21 se estrena Johnny English: De Nuevo En Acción (David Kerr) donde Rowan Atkinson interpreta por tercera vez a este inefable agente secreto británico. Y para terminar mencionar una curiosa película: The Happytime Murders (Brian Henson) que nos muestra un delirante mundo donde títeres y personas reales conviven diariamente. La sucesiva muerte de unos muppets de un conocido programa infantil hará que se abra una investigación por parte de un detective venido a menos. Una trama con claros ecos a la clásica ¿Quién Engaño A Roger Rabbit? y que por su nostalgia traigo a colación aun a sabiendas de que la película pasará muy desapercibida.

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Como puede verte un verano más terrorífico de lo normal con varias películas del genero repartidas por todos los meses. También hay sitio para superhéroes, cine de animación y blockbusters de acción e incluso musicales. Para que todos los gustos queden satisfechos. Señoras y señores, Preparen bañadores… pero tampoco se olviden de sus entradas de cine que promete ser un verano muy palomitero

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