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28 ene. 2019

las nominaciones a los Oscar más polémicas


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El pasado martes 22 se dio a conocer la lista de los nominados a la 91 Edición de la Gala de Los Oscars que se celebrará el 24 de febrero en el Dolby Theatre de los Ángeles y con ella se ha disparado la polémica. Entre las más nominadas están las esperadas Roma (10 nominaciones entre las que está mejor película, mejor director y mejor guion original) La Favorita (10 nominaciones entre ellos Mejor Película y Mejor Director) Ha Nacido Una Estrella (8 nominaciones) y El Vicio del Poder (8 nominaciones) pero la que se ha colado de rondón ha sido Black Panther con 7 nominaciones una de las cuales es a Mejor Película y eso es lo que ha hecho saltar el escándalo. Si a eso le añades las 6 nominaciones de las normalitas Infiltrados En El Kkklan o las 5 de Green Book ambas de temática racial y también nominadas a Mejor Película… algo huele a tendencioso en La Academia. Temas como lo políticamente correcto o la politización de los premios está rozando cotas casi casi como las que, por desgracia, hay en los premios Goya en España.

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                El cine de siempre ha sido la mejor plataforma para hacer oír a las minorías y concienciar a la población en contra de a las injusticias de orden xenófobo, racial, machista, violento u homófobo que hay en esta sociedad. La academia tiene el deber de  hacerse eco de ésta realidad y prestarle su cuota de reconocimiento. Ya faltó a este compromiso en 2016 y sufrió fuertes críticas contra lo llamado White Power. Si a eso se le suma la paulatina bajada de audiencia de las galas desde esa fecha, los catedráticos supieron enmendar su equivocación y todas las comunidades más desfavorecidas empezaron a proliferar en las siguientes ediciones. Sin embargo en esta ocasión se les ha ido de las manos con respecto a contentar a la comunidad afroamericana. El caso de Black Panther es el vivo ejemplo: no digo que la película sea mala. Al contrario, Es muy entretenida pero no llega al nivel que se espera dentro de la categoría de Mejor Película y si tienen las otras candidatas. La mera comparación hasta hiere al verdadero amante del cine como expresión artística. Sin embargo es cierto que no todo es así. El cine comercial es el más lucrativo para la industria y el que más adeptos tiene y podría tomarse como que, por fin, los Oscar se hacen eco de esta realidad. Tanto es así que se oía que podría aparecer una nueva categoría llamada Mejor Película Popular en la que sí tendría más sentido que estuviera nominada (junto con otros posibles éxitos de taquillas de géneros olvidados como el de acción o terror como Mission Impossible: Fallout, Hereditary, Aquaman, Ready Player One o la aclamada Avengers: Infinity Wars)  Pero por desgracia esa idea no cuajó. En compensación, Black Panther se ha colado entre las candidatas a Mejor Película más que por su calidad cinematográfica, por ser de ensalzamiento a la comunidad afroamericana. Por ende películas como Green Book o Infiltrados en el Kkklan están ahí por esa deuda a la dictadura de lo políticamente correcto ¿Cuándo la saldaremos?.

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Pero es que aún hay más. El tema de la politización de los premios y las cada vez menos sutiles críticas a la administración Trump es la que también está haciendo un empoderamiento de la temática latina y prueba de ello es el encumbramiento que están teniendo los cineastas mejicanos. Con ello no digo que Roma, Yalitza Aparicio, Marina de Tavirab o Alfonso Cuarón no merezca las nominaciones pero sí que el tema empieza a ser descarado. Es curioso esa analogía con los Goya: porque aquí el año pasado también se encumbró el cine catalán y vasco sobre los demás…


Otro tema descarado es el favoritismo hacia Disney en detrimento a otras distribuidoras como  Paramount o Warner y cómo estas ha tenido que ver como se quedan fuera sus producciones más notorias del 2018 como Mission Impossible: Fallout, Aquaman o Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindeward... y sin embargo vemos como películas como Christopher Robin, Han solo: una película de Star Wars El regreso de Mary Poppins o la propia Black Panther se cuelan en sus respectivas categorías sin ningún miramiento. y en el apartado de Mejor película de animación o Mejores efectos Visuales es descarado.

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Pero ahí no acaban las grandes ausencias. ¿Cold War, Tully, Viudas, Un Lugar Tranquilo, Hereditary, First Man… fuera de la categoría de Mejor Película? ¿Ryan Gosling (por First Man) Ethan Hawke (por El Reverendo) Viola Davis (por Viudas), Tony Collette (por Hereditary) Emily Blunt (por Un Lugar Tranquilo) o incluso  Kiki Layne o Stephan James (los protagonistas de El Blues de Beale Street) por poner unos pocos ejemplos… también fuera? Ya que hablamos de las minorías y lo políticamente correcto ¿Dónde están las mujeres directoras (Lynne Ramsay (‘En realidad, nunca estuviste aquí’), Mimi Leder (’Una cuestión de género’), Karyn Kusama (‘Destroyer: Una mujer herida’), Chloé Zhao (‘The Rider’), Marielle Heller (‘¿Podrás perdonarme algún día?’), Josie Rourke (‘María, reina de Escocia’) o Tamara Jenkins (‘Vida privada’)? ¿O el colectivo de discapacitados (que podría haber sido representado por la película española Campeones)? ¿O el asiático con películas como Crazy Rich Asians (Jon M. Cho) o la coreana Burning de Lee Chang-Dong? ¿Tendrán que hacer unas reivindicaciones como las del Black power del 2016 para que se les tenga en cuenta? Unas nominaciones bochornosas por tendenciosas

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              Visto lo cual, las quinielas en esta ocasión son bastante claras. La propia tendenciosidad de la gala la hace predecible. De nuevo veremos cómo el empoderamiento de las minorías, la politización y la corrección política se alzará por encima de los criterios puros y meramente cinematográficos. Es una pena. Los Oscar se están pareciendo cada vez más a los Goya en su peor faceta. Veremos con que nos sorprende la gala el próximo 24 de febrero que, por cierto, puede que sea la primera sin maestro de ceremonias desde 1989 tras la negativa a ello de Kevin Hart.

Nominaciones a los Oscars 2019

Hay 24 categorías y estos son los finalistas por apartados:

MEJOR PELÍCULA
Black Panther
Green Book
Roma
Ha nacido una estrella
El vicio del poder
La favorita
Bohemian Rhapsody
Infiltrado en el KKKlan

MEJOR DIRECCIÓN
Spike Lee, por Infiltrado en el KKKlan.
Pawel Pawlikowski, por Cold War.
Yorgos Lanthimos, por La favorita.
Alfonso Cuarón, por Roma.
Adam McKay, por El vicio del poder.

MEJOR ACTRIZ
Yalitza Aparicio, por Roma.
Glenn Close, por La buena esposa.
Olivia Colman, por La favorita.
Lady Gaga, por Ha nacido una estrella.
Melissa McCarthy, por ¿Podrás perdonarme algún día?

MEJOR ACTOR
Christian Bale, por El vicio del poder.
Bradley Cooper, por Ha nacido una estrella.
Willem Dafoe, por Van Gogh, a las puertas de la eternidad.
Rami Malek, por Bohemian Rhapsody.
Viggo Mortensen, por Green Book.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams, por El vicio del poder.
Marina de Tavira, por Roma.
Regina King, por El blues de Beale Street.
Emma Stone, por La favorita.
Rachel Weisz, por La favorita.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Mahershala Ali, por Green Book.
Adam Driver, por Infiltrado en el KKKlan.
Sam Elliott, por Ha nacido una estrella.
Richard E. Grant, por ¿Podrás perdonarme algún día?
Sam Rockwell, por El vicio del poder.

MEJOR GUION ADAPTADO
La balada de Buster Scruggs (Joel y Ethan Coen).
Infiltrado en el KKKlan (Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee).
¿Podrás perdonarme algún día? (Nicole Holofcener y Jeff Whitty).
El blues de Beale Street (Barry Jenkins)
Ha nacido una estrella (Eric Roth, Bradley Cooper, Will Fetters)

MEJOR GUION ORIGINAL
El reverendo (Paul Schrader).
Green Book (Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly).
Roma (Alfonso Cuarón).
La favorita (Deborah Davis y Tony McNamara).
El vicio del poder (Adam McKay).

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA
Cafarnaúm (Líbano), de Nadine Labaki.
Cold War (Polonia), de Pawel Pawlikowski.
La sombra del pasado (Alemania), de Florian Henckel von Donnersmarck.
Roma (México), de Alfonso Cuarón.
Un asunto de familia (Japón), de Hirokazu Kore-eda.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Los Increíbles 2, de Brad Bird.
Isla de perros, de Wes Anderson.
Mirai, mi hermana pequeña, de Mamoru Hosoda.
Ralph rompe Internet, de Rich Moore y Phil Johnston.
Spider-Man: un nuevo universo, de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

MEJOR FOTOGRAFÍA
Cold War, de Lukasz Zal.
La favorita, de Robbie Ryan.
La sombra del pasado, de Caleb Deschanel.
Roma, de Alfonso Cuarón.
Ha nacido una estrella, de Matthew Libatique.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Black Panther, de Hannah Beachler.
La favorita, de Fiona Crombie y Alice Felton.
First Man, de Nathan Crowley, Kathy Lucas.
El regreso de Mary Poppins, de John Myhre y Gordon Sim...
Roma, de Eugenio Caballero y Bárbara Enrı́quez.

MEJOR VESTUARIO
La balada de Buster Scruggs, de Mary Zophres.
Black Panther, de Ruth E. Carter.
La favorita, de Sandy Powell.
El regreso de Mary Poppins, de Sandy Powell.
María, reina de Escocia, de Alexandra Byrne.

MEJOR MONTAJE
Infiltrado en el KKKlan, de Barry Alexander Brown.
Bohemian Rhapsody, de John Ottman.
Green Book, de Patrick J. Don Vito.
La favorita, de Yorgos Mavropsaridis.
El vicio del poder, de Hank Corwin.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Vengadores: Infinity War, de Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Daniel Sudick.
Christopher Robin, de Chris Lawrence, Mike Eames, Theo Jones y Chris Corbould.
First Man, de Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J.D. Schwalm.
Ready Player One, de Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler y David Shirk.
Solo: A Star Wars Story, de Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan yDominic Tuohy.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Border, de Göran Lundström y Pamela Goldammer.
María, reina de Escocia, de Jenny Shircore, Marc Pilcher yJessica Brooks.
El vicio del poder, de Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia DeHaney.

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Un lugar tranquilo, de Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl.
Black Panther, de Benjamin A. Burtt y Steve Boeddeker.
Bohemian Rhapsody, de John Warhurst.
First Man, de Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan.
Roma, de Sergio Díaz, Skip Lievsay

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Black Panther, de Steve Boeddeker, Brandon Proctor y Peter J. Devlin.
Bohemian Rhapsody, de Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali.
First Man, de Jon Taylor, Frank A. Montaño, Ai-Ling Lee yMary H. Ellis.
Roma, de Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García.
Ha nacido una estrella, de Tom Ozanich, Dean A. Zupancic, Jason Ruder y Steven Morrow.

MEJOR BANDA SONORA
Black Panther, de Ludwig Goransson
Infiltrado en el KKKlan, de Terence Blanchard
El blues de Beale Street, de Nicholas Britell.
Isla de perros, de Alexandre Desplat.
El regreso de Mary Poppins, de Marc Shaiman y Scott Wittman.

MEJOR CANCIÓN
All The Stars, de Black Panther
I’ll Fight, de RBG.
Shallow, de Ha nacido una estrella
The Place Where Lost Things Go, de El regreso de Mary Poppins
When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, de La balada de Buster Scruggs

MEJOR DOCUMENTAL
Free Solo, de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi.
Hale County This Morning, This Evening, de RaMell Ross.
Minding the Gap, de Bing Liu.
De padres e hijos, de Talal Derki.
RBG, de Betsy West y Julie Cohen.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Ovejas asesinas, de Ed Perkins.
End Game, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman.
Lifeboat, de Skye Fitzgerald.
A Night at the Garden, de Marshall Curry.
Period. End of Sentence. de Rayka Zehtabchi.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Detainment, de Vincent Lambe.
Fauve, de Jeremy Comte.
Marguerite, de Marianne Farley.
Madre, de Rodrigo Sorogoyen.
Skin, de Guy Nattiv.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Animal Behaviour, de Alison Snowden y David Fine.
Bao, de Domee Shi.
Late Afternoon, de Louise Bagnall.
One Small Step, de Andrew Chesworth y Bobby Pontillas.
Weekends, de Trevor Jiménez.

27 ene. 2019

Itziar Castro. Actriz con mayúsculas.


Itziar Castro, actriz, cantante, presentadora, show woman, productora... Es una pena que los medios se centren en la polémica en vez de en el trabajo y en la carrera de esta actriz, que tiene tan gran potencial tanto cómico como dramático. Recientemente se reactivaba la controversia acerca de su despido como profesora en la décima edición de OT. Mientras tanto Itziar estrena la cuarta temporada de Vis a Vis, hace un anuncio feminista, polémico de nuevo, con ocasión de la Navidad y ficha por el programa de Risto Todo es Mentira.

Coincidimos con Itziar Castro en dos ediciones de la Semana de Cine fantástico y de Terror. En la primera estaba presente por su película Matar a Dios, premiada en Sitges. En la segunda acudió como imagen del la 29 edición de dicho festival. En ambas pudimos charlar unos minutos con ella y descubrir que estábamos ante una persona educada, simpática y accesible. De aquellas charlas surgió una entrevista, que aquí transcribimos... con demora.


LXC: Empecemos por el principio. ¿Qué te llevó a ser actriz y no neurocirujana, conductora de autobús, abogada o economista?

IC: Todo ello, tengo una inquietud desde que soy pequeñita de querer serlo todo. He querido ser todo lo que dices y más, incluso presa, asesina, cabaretera. Y ser actriz me ha dado la posibilidad de explorar todos los campos y ser en el mismo día una niña de la Guerra Civil por la mañana y una cabaretera por la noche. Esa posibilidad de explorar diferentes tus es lo que más me interesaba.

LXC: ¿por qué los actores parecen tan apegados a su profesión a pesar de los muchos malos ratos y lo duro que resulta tener ingresos regulares?

IC: Esto es como una relación en la que estás enamorada hasta las trancas. Aunque haya momentos difíciles sigues estando ahí por amor, por pasión, por ilusión... Realmente si no hubiese todo ese compromiso emocional, de pasión, de emoción, de ilusión y de amor, no podríamos continuar con todo lo que dices, sobre todo la irregularidad y la poca estabilidad económica, y pasar un día de ser maravillosa y estupenda para todo el mundo a que otro nadie se acuerde de ti. Esa dualidad, esa bipolaridad sólo la puedes soportar en el tiempo si realmente te apasiona mucho. De hecho hay mucha gente buenísima que lo ha tenido que dejar porque no podía sobrellevar esto.

LXC: Y enlazando con este primer punto, y quizá sea sólo una impresión que no compartas, parece que actualmente hay una tendencia a que todo el mundo sea multi artista. Ya nadie parece ser actriz, o productora, o director o guionista. Todo el mundo es varias de estas cosas o, al menos, DJ. No imagino a Rock Hudson o Lola Gaos de este modo. ¿Dirías que es asÍ? ¿Es un retorno al renacentismo donde el artista expresa sus inquietudes creativas a través de cualquier medio posible? ¿O es más bien reflejo de una necesidad económica?

IC: A mí me parece que ser multi artista y multidisciplinar es maravilloso. Creo que Rock Hudson también fue productor y creo que Lola Gaos tenía una compañía. Y cuando tienes una compañía, aunque tú no dirijas, al final has de controlar todos los aspectos. Es algo habitual cuando tienes un negocio. En nuestro caso el negocio somos nosotros mismos. Y cuanto más cosas sepas más valor tienes. Es maravilloso poder ser todo y más y tener esas inquietudes.

Lo de la producción me parece fundamental sobre todo si eres mujer y más si eres mujer que quiere salir de la norma, es básico si quieres optar a papeles y personajes que habitualmente note ofrecerían.

También hay una cuestión de inquietud profesional. De hecho a mí me encanta saber, saber de filosofía, de cocina... y, como con los gustos, no me quedo sólo con el helado de fresa o de chocolate. creo que cuantas más cosas sepamos y podamos compartir, mejor. La creatividad no se puede etiquetar.

LXC: Y yendo a este punto de las profesiones variadas, recientemente has sido profesora de interpretación en OT, ¿nos cuentas sobre tu experiencia previa como profesora? ¿Qué te motiva a enseñar a actuar?

IC: Yo ya había ejercido como profesora en varios momentos de mi carrera, incluso de teatro musical y también gente que quería optar a OT. Así que ya conocía el formato. También he estado con los coros gospel de OT, a los que coordinaba. También he sido directora de casting de publicidad, he dirigido... Y me gusta enseñar, compartir conocimientos... porque aprendes también de la gente que aprende y de la novedad y de los que descubren cosas por primera vez. Yo estoy contenta de mi paso por OT. Lo volvería a hacer. Lo he hecho con todo el rigor que podía y sabía de mis 22 años de carrera. He hecho ejercicios en producciones que están ahora mismo en vigor, musicales, ejercicios que se dan en el Instituto del Teatro en el Departamento Musical, en el Aula de Teatro de Málaga, incluso de Tolcachir (Claudio Tolcachir) que es un director maravilloso y ejercicios que yo he vivido y he visto.

LXC: ¿Piensas seguir cultivando y desarrollando esta faceta profesional?

IC: El problema que tiene la docencia es que hace falta mucha implicación y mucho tiempo, no es sólo dar la clase, tienes que investigar, la tienes que preparar. Por ejemplo durante OT yo tuve momentos en que no comí, no dormí, buscando el significado de las canciones, el mejor modo de acercarme, aunque después improvisas bastante según lo que te da la persona que tienes delante. Pero te lo tienes que preparar y cuando estás en activo, con producciones o rodajes, es muy complicado. En ese momento se puede dar una masterclass de un fin de semana o de un día o de horas, porque es lo que me va mejor por tiempo. y no descarto seguir haciéndolo.


LXC: Cambiando de palo, qué sensaciones te produjo la selección de Campeones como película española que compite por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa?

IC: Es una sensación maravillosa, de hecho ya he estado en los Oscar con Blancanieves, ya formé parte de esa experiencia, con un personaje también pequeñito pero de una película maravillosa. Y ahora con Campeones aún estoy más ilusionada porque creo que es un proyecto que realmente vale la pena, y que creo que vamos a conquistar Hollywood y el mundo y que se merece que se vea muchísimo, porque no es una película cualquiera. Es una lección de vida, de positividad y sobre todo es una enseñanza de que le gente diferente, y los discapacitados en este caso, no tienen por qué siempre hacer dramas ni tienen por qué hablar siempre de su hándicap, sino más bien poderle dar la vuelta como ha hecho Javier Fesser en esta película que se maravillosa.

LXC: Si tras esta selección te tentaran desde Hollywood, ¿sucumbirías a la tentación? ¿O preferirías declinar la oferta como Ricardo Darín hizo en su momento?

IC: Yo ya he trabajado con gente de Hollywood, he trabajado con Peter Greenaway, he trabajado en películas americanas también, y yo estaría encantada de trabajar internacionalmente en todos los idiomas posibles, porque creo que es un enriquecimiento y un crecimiento brutal. Así que, que me tienten, que me tiente quién quiera, yo soy fácil, y me gusta trabajar con todos, con todas y aprender muchísimo. Ricardo Darín supongo que decidió que no porque prefirió ese momento vital en el que estaba. Cada uno decide. Pero mejor cuando pase te lo digo.


LXC: Hace un año presentaste en el Festival de Sitges, y después en la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, Matar a Dios, que se ha estrenado en salas hace poco tiempo. Este año has sido la imagen de la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror en San Sebastián, y además has producido el corte Flotando, con Daniel Horvath y Secun de la Rosa. ¿Tienes alguna afinidad especial por el cine “de género”? ¿O sólo es una pura casualidad?

IC: No es casualidad, empecé hace muchos años con cortos. Me acuerdo mucho del primer corto de género en el que me cortaban las piernas y luego yo hacía jamón canario con ellas y acababa todo lleno de sangre y me pareció muy divertido y acababa todo lleno de sangre y  me pareció muy divertido. Luego participé en Rec3, que es para mí una de las mejores películas de género que se ha hecho en este país. Y fue una manera de enamorarme aún más del género, porque cuando haces de zombi se te pasa el miedo, y ahora voy a Sitges o a la Semana de Cine de Terror y lo disfruto mogollón. Ahora, en vez de pasar miedo, disfruto muchísimo y antes no me pasaba. 

El hecho de que me hayan convertido en musa del cine de género me ha dado una satisfacción enorme. Además creo que en las películas de cine fantástico y de terror se arriesga muchísimo más con los personajes, con el tipo de personaje, físicamente, emocionalmente, y `para los actores es realmente espectacular. Que dure este noviazgo por muchos años. Haber sido la imagen de la Semana de Terror de Donostia ha sido un honor. Que la propuesta fuera ser la novia de Frankenstein, la mujer perfecta, que fuera como yo que soy imperfecta me parece lo más sublime y arriesgado y maravilloso. 

Por la parte de Matar a Dios, es una película que nos está dando muchas alegrías en festivales pero por desgracia a nivel de taquilla la cosa no ha ido bien. Sobre todo porque hay todo un tema de la industria, porque si no tienes mucho dinero o una televisión o unos medios detrás que te apoyen con toda su influencia mediática, llegar al público se hace muy complicado. Pero el público que la ha visto ha salido muy contento y estamos muy orgullosos.

Flotando es un corto maravilloso, y espero poder seguir colaborando y producir proyectos tan chulos como éste.

LXC: ¿Dirías que en España la expresividad cinematográfica está encontrando su camino más fácilmente a través de este tipo de cine?

IC: Creo que el género, como te decía, arriesga muchísimo más y es menos políticamente correcto, y esto siempre da la posibilidad de llegar muchísimo más lejos en creatividad y en mensaje.

LXC: ¿Puedes contarnos qué proyectos futuros tienes sin tener que matarnos después?

IC: Espero no mataros. Ahora mismo estoy en la cuarta temporada de Vis a Vis en Fox, que está saliendo los lunes, y que es impresionante. He rodado este año dos capitulares, uno para Terror y Feria de Benja de la Rosa y producido por los Javis, que también es un poco de género, muy divertido, que se verá próximamente en Floxer, y otro para la serie de Leticia Dolera, Déjate llevar. Y estoy a la espera de que se estrene una película, primer largometraje de Inés de León. En 2019 tengo previsto rodar una película en Chile y otra en Argentina, y me hace mucha ilusión. y esperando que salgan otros proyectos interesantes.

LXC: Muchas gracias

IC: Muchas gracias y hasta pronto. Besos


Para quién quiera conocer más sobre esta actriz:

Web: http://www.itziarcastro.com/

IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2458772/

Facebook: https://www.facebook.com/itziarcastrorivadulla

Twitter: https://twitter.com/ItziarCastro

Instagram: https://www.instagram.com/itziarcastro/

Youtube: https://www.youtube.com/user/ItziarCastro

Vimeo: https://vimeo.com/user874985

20 ene. 2019

SKY PRESENTA "EL MILAGRO" de Niccolò Ammaniti



Historias íntimas en el contexto de una Italia en crisis


Sky lanza en un evento en Madrid esta exitosa serie italiana en 8 capítulos, primer trabajo audiovisual para el novelista Niccolò Ammaniti.  La serie, de producción propia, ha sido muy apreciada por el público y la crítica italianos y ahora podremos disfrutarla en la plataforma española de Sky.

Aunque Ammaniti había participado en proyectos cinematográficos como guionista o indirectamente a través de la adaptación de sus novelas, ésta es la primera vez que se encuentra tras la cámara. Y a pesar de esto, el resultado final no parece producto de un director novel. Pese a haber contado con el apoyo de los directores Francesco Munzi (Almas Negras) y Lucio Pellegrini (La Vida Fácil), sigue teniendo gran mérito obtener un acabado tan profesional en este primer trabajo para televisión. Curiosamente el proyecto comenzó como novela pero el director apreció que una virgen que sangra necesitaba de la imagen y se lanzó a esta aventura.


La historia sucede en Roma, como no podría ser de otro modo para un fenómeno de este calibre. Ambientada en una Italia convulsa que se enfrenta a un referéndum para salir de la Unión Europea, nos cuenta como, durante una redada contra el crimen organizado, se descubre una pequeña virgen de plástico que llora sangre. A partir de ahí iremos conociendo a distintos personajes que afrontarán este suceso de distintas maneras. Un sacerdote sin fe y lleno de contradicciones. Conoceremos a un primer ministro ateo, una primera dama desencantada, un jefe de seguridad que ha de priorizar su labor frente a cualquier otra consideración, una científica que busca respuestas ante el sufrimiento de su madre… todos ellos en momentos muy complicados de sus vidas.


La fotografía ha corrido a cargo de una muy experimentada Daria D’Antonio que, entre otros, ha colaborado con Paolo Sorrentino. La imagen tiene un tono sombrío, muy apropiado para el secretismo que se quiere dar a este descubrimiento. También se ajusta al enfoque de la historia, orientada hacia la vivencia personal de cada uno de los protagonistas ante un fenómeno inexplicable, que sucede en un momento complicado para ellos. El montaje, con constantes cambios de personajes y escenarios, resulta en ocasiones algo desconcertante, con historias y escenas que no tenemos claro si son punto y seguido, coma o puntos suspensivos.


En cuanto a la interpretación, la palabra exacta sería impecable. Guido Caprino es un gran Fabrizio Pietromarchi, un ateo primer ministro italiano enfrentado a una grave crisis política que se encuentra ante un fenómeno inexplicable. Elena Lietti está muy convincente como Sole, su esposa,  atrapada en una situación que no le gusta, obligada a las formalidades del protocolo. Tomasso Ragno representa de modo genial al padre Marcello, un sacerdote de un barrio periférico de Roma, atormentado, jugador endeudado, adicto al sexo y en plena crisis de fe. Sergio Albelli nos convence de ser el General Votta, un creyente poco practicante que ante todo desea la seguridad de su país. Y finalmente Sandra, Alba Rohwacher, científica que trasmitirnos el sufrimiento por su madre, en estado semi vegetal, y las preguntas que se hace entre la ciencia y la religión.


Aprovechando la presentación de la serie en Madrid tuvimos la ocasión de hacer unas breves preguntas al director y a una de las protagonistas, Elena Lietti. Elena interpreta a Sole Pietromarchi, una mujer madura, esposa del primer ministro, con dos hijos, que se encuentra algo desplazada en su papel de “First Lady”, esposa abnegada y madre.


Elena Lietti

¿Cómo surgió la oportunidad de participar en El Milagro?
Surgió porque uno de los directores de casting me descubrió cuando hacía teatro y había seguido toda mi carrera profesional así que, a raíz de ahí, me eligió para participar en el casting de la serie.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Niccolò Ammaniti? ¿Ha sido complicado trabajar con él?
Por un lado ha sido complicado porque trabajábamos con material difícil pero, por otro lado y desde el punto de vista humano y profesional ha sido muy fácil. Todo ha sido muy fluido tanto con Niccolò como con los otros dos directores, la directora de fotografía y el resto del equipo.

¿Cómo ha sido el proceso de introducirse en el personaje de la First Lady?
Desde las primeras páginas del guión, Sole Pietromarchi ya estaba viviendo una situación muy complicada y en su forma de moverse, en sus acciones, se refleja. Niccolò escribió el personaje de la primera dama de una forma muy concreta, muy clara, con mucho detalle y yo me ceñí a su manera de sentirlo y que había tenido de plasmarlo en las páginas. Me he metido tanto en el papel que siempre digo que no me sorprendería que tocarán el timbre y fuera Sole para darme las gracias por haber interpretado su papel porque para mí ella es un personaje muy real.


¿Diría que tiene cosas en común con Sole Pietromarchi o son personas completamente distintas?
Realmente ha sido un proceso de acercamiento al personaje. Al principio era muy difícil para mí ver cosas parecidas con ella, pero a medida  que me he ido metiendo en el personaje he descubierto los puentes entre mi alma y la suya.

En un momento dado de la serie a Sole la llaman “zorra”, ¿existen aún en Italia muchos hombres que juzgan, hipócritamente, a la mujer por sus actitudes ante el sexo?
Liberarse de la discriminación creo que todavía es, sin duda, un camino que queda por recorrer. Lamentablemente es cierto que la figura del hombre se le asigna un gesto de complicidad sin embargo a la mujer se la juzga y eso es una realidad. Por suerte hoy estas cosas se están intentando corregir y vamos por el buen camino.

¿Cómo se ve personalmente ante el mundo trascendente, religioso o sobrenatural... como prefiera denominarlo?
Tengo un sentido religioso importante porque mi educación ha sido religiosa. Me formé con las monjas y por lo tanto he tenido esta formación y educación, aunque es cierto que en la práctica no lo tengo del todo aplicado pero lo que es el sentido transcendente, lo conservo y está en mí.


Niccolò Ammaniti

Los capítulos que he visto me han parecido impresionantes, no parecen el trabajo de un director novel. ¿Cómo ha sido el proceso y la experiencia de pasar del universo de la letra al universo de la imagen?
Ha sido una experiencia difícil, una experiencia que me ha dado al principio muchísimo miedo aunque como todo, cuando uno se va metiendo en materia, se va haciendo al trabajo, pero al principio tuve que esforzarme y dedicarme muchísimo a ello. Es como si estuvieras acostumbrado a ir con el coche por una autopista y llega un momento de tu vida en el que dices bueno, voy a ver si el coche aguanta por campo a través. Sales de la autopista, te metes en el campo y no sabes cómo vas a acabar, a donde vas a llegar. En mi caso, yo he tenido la suerte de poder salir de la autopista y aguantar. Necesitaba un cambio.

Habitualmente sus novelas se han adaptado al cine, ¿por qué elegir una serie de TV para iniciarse en el mundo audiovisual? ¿Qué ventajas y desventajas aprecia entre películas y series?
El cine no me termina de gustar mucho porque estás encajonado por el tiempo, ya que una película tiene que durar entre una y dos horas. Sin embargo, en la serie tenía libertad absoluta para poder desarrollar los personajes secundarios y podía estar todo el tiempo que quisiera relatando lo que me interesaba relatar, centrándome en lo que me parecía importante y creando diferentes hilos alrededor de la historia principal.

El tono sombrío es muy apropiado para el secretismo con el que se maneja la cuestión. Pero en la práctica, ¿un político enfrentado a una crisis no trataría de usar este milagro en su beneficio cómo validación celestial de sus políticas? Al fin y al cabo muchos políticos no creyentes toman prestada la retórica religiosa.
Durante el desarrollo de la acción se plantea esta cuestión y durante los 8 episodios el político terminará dando una respuesta a este planteamiento. Pero para saber cuál es la respuesta hay que ver la serie.

Ocurriendo fundamentalmente en Roma, la ausencia del Vaticano es un silencio elocuente. ¿Esta ausencia contiene un mensaje o simplemente se evita porque sería una distracción del enfoque sobre los personajes como individuos?
No, ha sido una opción artística digamos porque la acción tiene lugar en Roma y a pesar de que El Vaticano está en Roma y está tan cerca del lugar donde se produce El Milagro, no responde ni emite ninguna opinión, ni interviene para nada.


Los protagonistas de El Milagro son ateos, un creyente no practicante, un cura borracho, estafador y sin fe… Se diría que el creyente normal no existe o es un tipo de perfil sin interés. ¿Diría que es así para usted?
No es verdad que no haya creyentes en esta serie porque, por ejemplo, un militar sí es creyente y sin embargo luego toda su fe se pone en tela de juicio. Es una serie donde todo el mundo ve como sus creencias se tambalean, donde constantemente están naciendo nuevas preguntas que son difíciles de responder.

¿En el planteamiento de conflicto razón vs fe ha tenido algo que ver su formación científica como biólogo?
Sí, sobre todo la relación a la sangre que aparece en toda la historia, porque llega un momento en el cual se hace un análisis de la sangre que emana La Virgen y se descubre que tiene un ADN y en ese sentido aparece la ciencia. Esta permite analizar ese ADN y averiguar a quién pertenece. Es el inicio de la historia..

El sexo se presenta, no como un acto de amor y relación entre dos personas, sino más bien como algo sórdido y casi violento. ¿Hay alguna razón para este enfoque?
No, no hay ninguna razón especial, simplemente que artísticamente es más interesante presentar el sexo de ese modo que de una manera serena y feliz.

¿Diría que la sociedad italiana o quizá el conjunto de Europa estamos tan perdidos como los personajes de El Milagro?
Creo que los personajes de la serie están ligeramente más perdidos que los actuales.

¿Podemos esperar nuevos proyectos televisivos o cinematográficos en un futuro próximo?
Sí, los podéis esperar.


Aquí os dejamos el trailer que, por una vez, refleja el tono general de esta obra.

13 ene. 2019

Los Títulos más esperados para este 2019


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Este año que acabamos de empezar viene cargado por estrenos de lo más variado. De nuevo el cine comercial es el protagonista ya que es el más rentable. Así 2019 estará Cargado de secuelas, reboots, acción, superhéroes y marcadas fechas para el cine de terror como viene a ser habitual. Pero este año también tenemos películas de directores de renombre que hacía tiempo que no se dejaban ver como Almodóvar, Eastwood, Tarantino o Scorsese que vienen a desempachar a los espectadores de tanto cine comercial con su cine más de autor.

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ENERO ha empezado con la película de animación de Asterix el secreto de la poción mágica, o con la trama de ambición política de Dick Cheney (el galardonado con el Globo de Oro Christian Bale) en la administración Bush en el vicio del poder (Adam Mckay) pero será a partir del 18 cuando se desata con el estreno de cuatro películas potentes:  Glass tercer capítulo que cierra la trilogía de M. Night Shyamalan sobre los sobrehumanos Dunn (Bruce Willis) y  Crumb (James McAvoy) mientras que Mr. Glass (Samuel L. Jackson) surge como oscuro orquestador de la trama. El otro estreno es La Mula dirigido y protagonizado por un incombustible Clint Eastwood con el tema del tráfico de drogas de fondo. Y por último, el 25 se estrenan Creed 2- la leyenda de Rocky (Steven Caple Jr.) cita ineludible para los fans del personaje de Stallone que se vuelve a reencontrar con Iván Drago 33 años después (Rocky IV – 1986) y  La Favorita (Yorgos Lanthimos) biopic histórico de la Inglaterra del siglo XVIII gobernada por la reina Ana (Olivia Colman) con el amparo de lady Sarah (Rachel Weisz) y la aparición de la sirvienta Abigail (Emma Stone) que se gana los favores de Sarah.

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FEBRERO comienza con otro biopic: Green Book (Peter Farrelly) con Viggo Mortensen y Mahershala Ali lidiando contra el racismo americano de los años ´60 en una película oscarizable por su moralina antirracista. El 8 se estrena La Lego Película 2 secuela en plan apocalíptica tras la invasión Duplo que pretende repetir los buenos resultados de su predecesora en 2014. Una semana después llega Alita Ángel de Combate (Robert Rodríguez) Película sobre el famoso personaje manga de Yukito Kishiro con Rosa Salazar y Christoph Waltz como protagonistas. Los sucesivos retrasos que ha sufrido la película da malos augurios para este subgénero de películas live- action de personajes mangacas que de por si suelen ser bastante denostadas. Para los amantes del terror adolescente se estrena Feliz Día de tu Muerte 2 (Christopher Landon) y para terminar el mes la película de animación de Dreamworks Cómo Entrenar A Tu Dragon 3 como cierre de la trilogía de estos rudos vikingos entrenadores de dragones esta vez dándole una novia dragona a “Desdentao” y Holmes & Watson (Etan Cohen) nueva vuelta de tuerca de los personajes de Conan Doyle esta vez en clave de comedia con Will Ferrer y John C. Reilly como protagonistas.

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MARZO tiene otro biopic: Stan & Ollie (Jon S. Baird) contando la trayectoria de este famoso dúo cómico en la postguerra con una maratoniana gira teatral por Reino Unido. El 8 llega la primera gran cita superheróica con Capitana Marvel (Anna Boden, Ryan Flech) contando como Carol Danvers (Brie Larson) adquiere unos poderes cósmicos fruto de una batalla galáctica. Esta película viene a ser una antesala de la que será el desenlace de la fase 3 de Marvel con Avengers 4. El 22 vuelve Pedro Almodóvar dispuesto a redimirse de los malos resultados de su anterior película con Dolor Y Gloria con Antonio Banderas y Penélope Cruz como protagonistas. También se estrena Nosotros otra película perturbadora del director Jordan Peele tras Déjame Saliry no salimos del terror para presentar el 15 Escape Room (Adam Robitel) donde se le da un giro mortal a las tan populares salas de escape. Para terminar el mes, Tim Burton presenta Dumbo con actores de la talla de Colin Farrel, Michael Keaton, Danny DeVito o Eva Green. Este es la primera de las adaptaciones live action que Disney presentará este año. La película se presta más cercana a Big Fish (2003) que al clásico de 1941

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ABRIL empieza con tres citas de lo más variadas. En primer lugar tenemos ¡Shazam! (Davis F. Sandberg) Nuevo superhéroe de Warner-DC que contará con unos aires más cómicos al tratarse de un adolescente que al gritar la palabra que da nombre al film se convierte en un superhéroe de poderes místicos. El terror vuelve de la mano de Stephen King y el remake de Cementerio de Animales (Kevin Kölsch Y Dennis Widmyer) y en tercer lugar llega un drama social: identidad borrada (Joel Edgerton) con un tema tan sensible como la homofobia dentro de la iglesia americana como telón de fondo. Dentro del universo de terror de los Warren se estrena el 18 La Llorona (Michael Chaves) sobre este personaje fantasmal del folclore americano. Pero sin duda el estreno más esperado es el de Avengers: Endgame (Anthony Y Joe Russo) para el 26 de abril como respuesta final de los héroes supervivientes a los acontecimientos de la anterior película contras la amenaza de Thanos. Esta película pone fin a una década de películas de Marvel y comienzo de la fase 4 con nuevos proyectos en ciernes (The Eternals, Viuda Negra, Black Panther 2, Dr. Strange 2, Guardianes de la Galaxia 3...) Viendo las mareantes cifras de recaudación de su antecesora, se espera que esta siga sus mismos pasos

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MAYO tiene como reclamo Aladdin (Guy Ritchie) segunda película live- action de Disney con la controvertida elección de Will Smith como el genio. Otro héroe se cita este mes: Hellboy en un reboot que deja de lado a Guillermo Del Toro e introduce a Neil Marshall al frente de esta nueva entrega: Hellboy: Rise Of The Blood Queen con David Harbour y Mila Jovovich como protagonistas. Los que esperan el desenlace de la historia del asesino John Wick lo podrá ver a mediados de mes en John Wick 3: Parabellum (Chad Stahelski) de nuevo con Keanu Reeves y Laurence Fisbourne enfrentándose al resto de asesinos del mundo que les intentarás dar caza. Para terminar tenemos a Taron Egerton encarnando a Elton John en Rocketman (Dexter Fletcher) con la ardua responsabilidad de igualar la exitosa Bohemian Rapsody.

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El VERANO se presenta con multitud de títulos sobre todo a nivel familiar y palomitero comenzando con otro título de superhéroes: X-Men: Dark Phoenix (Simon Kinberg) donde Sophie Turner encarnando a Jean Grey se convertirá en la nueva amenaza cuando la entidad de Phoenix la posea. Película también postergada debido a reshoots y revisiones del guion por parte de Disney tras la adquisición de Fox que tiene sabor a despedida de estos mutantes tal como les conocemos con vistas a un nuevo reboot a manos de Disney introduciéndolos en el MCU. Otras franquicias que vuelven son, en primer lugar, los hombres de negro con MIB: internacional (F. Gary Gray) a modo de spin-off /reboot de la saga con Chris Hemsworth y Tessa Thompson sustituyendo a Will Smith y Tommy Lee Jones. Por otro vuelve el más famoso monstruo: Godzilla 2: rey de los monstruos (Michael Dougherty ) como nueva pieza para el denominado monstruo-verso de Warner y Legendary donde veremos a criaturas clásicos niponas como Mothra, Rodan o Ghidora. El siguiente episodio de la saga será Kong Vs Godzilla en 2020. Para los jóvenes tenemos estrenos como Detective Pikachu (Rob Letterman)  como primer live- action de este entrañable Pokémon que le oiremos hablar con la voz de Ryan Reynolds… así como Mascotas 2 de nuevo con las aventuras de Snowball y sus amigos cuando sus amos no están en casa. Otro estreno superheróico será Spiderman: Lejos de Casa (Jon Watts) donde de nuevo Tom Holland interpreta al trepamuros esta vez enfrentándose a Mysterio (Jake GyllenHaal) y se rumorea que habrá otras amenazas como la de El Buitre, los Elementales o Camaleón aunque contará con el respaldo de SHIELD y del mismísimo Nick Fury. El tercer y último live-action de Disney de sus títulos clásicos es El Rey León (Jon Favreau) con unas expectativas muy altas entre los más nostálgicos.

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Pero esto no es todo amigos. Los peques tienen más citas con el cine de animación con películas como la esperadísima Toy Story 4 centrándose en una trama amorosa entre Woody y la pastorcita Bo Peep a la que tendrán que encontrar, así como otros títulos como Angry Birds 2 o playmovil: La Película. Pero como hay verano para todas las edades, también hay estrenos para los adultos: en el ámbito del terror se estrena Annabelle 3 (Gary Dauberman) de nuevo con la muñeca poseída esta vez con ligazón directo con la familia Warren. En el ámbito de la acción tenemos  el spin off de la saga Fast & Furious: Hobbs & Shaw (David Leitch) de nuevo viéndose las caras Jason Statham Y Dwayne Johnson en sendos papeles de acción y adrenalina pura. Y para los amantes de Quentin Tarantino se estrenará en Agosto su novena película: Once Upon A Time In Hollywood donde reúne a actores como Leonardo DiCaprio, Bratt Pitt o Margot Robbie en una trama centrada en Los Ángeles de 1969.

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Para OTOÑO vuelve Stephen King con la conclusión de la historia del payaso Pennywise en IT capítulo 2 (Andy Muschietti) al que se enfrentará el “club de los perdedores” cuando estos  ya son adultos. La primera parte ya fue un éxito y se espera que esta continuación siga sus mismos pasos. Con aire más costumbrista de la alta sociedad inglesa se estrena Downton Abbey (Brian Percival y Michael Engler) como heredera de la famosa serie de la televisión. También se espera que se estrene la nueva película de Martin Scorsese The Irishman protagonizada por Robert De Niro. Si en 2018 tuvimos a Venom sin Spider-Man (con un notorio e inesperado éxito en taquilla hasta el punto de que para el 2020 se espera su segunda parte) este año tendremos a Joker sin Batman. The Joker (Todd Phillips) plantea un nuevo Joker independiente del DCEU (y del denostado Jared Leto) encarnado por Joaquin Phoenix que pretende revolucionar todo lo establecido sobre este archienemigo del Murciélago. Veremos si lo consigue y sirve para que Warner-DC por fin consiga enderezar su rumbo. Otra franquicia que vuelve es Terminator 6 (Tim Miller) película que se sitúa cronológicamente después de Terminator 2 y obvia las películas posteriores. En ella se recupera a la actriz Linda Hamilton para interpretar a Sarah Connors aparte del indiscutible regreso de Arnold Schwarzenegger en el papel que le dio la fama. A medida que se acerca Halloween se dan cita también filmes tenebrosos como Los Nuevos Mutantes (Josh Boone) arriesgado giro de la saga de los mutantes de Marvel hacia el género del terror que no acaba de cuajar y tantos retrasos en su estreno no augura nada bueno. También estará Zombieland 2 (Ruben Fleishcher) o la nueva versión en animación de La familia Addams.

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DICIEMBRE abre fuerte con otra película de animación muy esperada: Frozen 2 de nuevo espera cosechar el mismo éxito de su predecesora con las cantarinas aventuras de Elsa y Anna. También veremos Jumanji: bienvenidos a la jungla 2 (Jake Kasdan) secuela inevitable tras el inesperado éxito de esta actualización de la película protagonizada por Robin Williams en 1995. Y ya en NAVIDADES regresa la galaxia muy muy lejana con Star Wars Episodio IX (J. J. Abrams) como final de la nueva trilogía de Rey, Finn y Pou con la ardua labor de levantar de nuevo la franquicia galáctica tras los varapalos sufridos con el Episodio VIII Y Han Solo y que han hecho replantearse a Disney la trayectoria que llevaban. El musical Cats también espera tener su versión cinematográfica de la mano de Tom Hooper. Los nostálgicos de los Videojuegos clásicos tienen una cita ineludible con Sonic: la película (Jeff Fowler) donde el famoso erizo de Sega volverá a medir sus fuerzas contra el Dr. Robotnik (Jim Carrey) esta vez en el mundo real. Y para terminar el año amablemente se estrena el remake de Mujercitas (Greta Gerwig) con Emma Watson y Merryl Streep


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Como se ve, un año más la cartelera estará dominada por los blockbuster palomiteros que tan rentable les sale a la industria. Sin embargo vemos un repunte de los biopic las películas de live- action y las películas de terror en lo que se antoja una mayor variedad donde elegir. Al final los que salimos ganando siempre somos los espectadores.

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