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24/7/2014

CRÍTICA: Un toque de violencia

SINOPSIS: Cuatro historias de personas en el límite. Ante la impotencia para solucionar las problemas, frente a  un mundo donde no sirve la justicia, deciden buscar el camino alternativo de la violencia.
Jia Zhang Ke utiliza un estilo realista de fuerte impacto. Tanto la fotografía como el uso de la cámara en prolongados planos casi documentales, busca el mayor verismo posible.
Lo que muchas veces se define como violencia de estilo Tarantino está también presente en la película. Ahora bien, esa explicitud en la violencia no tiene nada del jugueteo de Tarantino. Sigue siendo una violencia de extraordinario realismo.
La mayor parte del cine americano, a través de sus películas de acción, nos ha acostumbrado a una violencia aséptica, limpia, casi indolora. Presenciamos miles de disparos y las consecuencias apenas tienen emotividad. Los cadáveres descansan pacíficamente, apenas alterados.
De modo que, cuando Zhang Ke muestra los efectos de un disparo en la cabeza no lo hace porque siga un estilo Tarantino. Lo hace porque la realidad es así. Y si un cuerpo sale despedido hacia atrás es porque la realidad es así. Para el director la espectacularidad está en el polo opuesto de sus intereses.
La crítica a la situación social y política de China es evidente. La corrupción en todos los aspectos de la vida pública es lo que empuja a los cuatro protagonistas a optar por la radicalidad. Son personas que han sufrido repetidamente injusticias, que han soportado más allá de sus límites y han sido empujadas a la desesperación. No tienen nada que perder.
La violencia desatada puede llegar a resultar inquietante. Ese toque de violencia tiene más interés aún porque el director nos ha puesto de parte del protagonista. Quiere, al menos, que le comprendamos o que encontremos cierta justificación a su acción. Ese contraste, la simpatía por el personaje y la crueldad de sus actos, crea un ambiente incómodo y, en ese sentido, Zhang Ke, se muestra moralizante. Pero él no aporta la solución: ofrece una situación de difícil solución para que sea el espectador quien decida cuál es.
El guión es bueno. No necesita grandes parrafadas ni complejidades. Los actos de los personajes les definen y crean su personalidad, a un tiempo verosímil y compleja. Sin embargo le resta bastante fuerza a la narración su estructura sin apenas conexión. Al fin y al cabo se queda en cortas historias, de una media hora de duración, con muy poco recorrido.
Sí acierta a la hora de mostrar una variedad de ambientes. La violencia afecta a todas las clases las sociales. Zhang Ke expande así su crítica a la actual situación de China, constreñida entre un comunismo político y un capitalismo económico sin restricciones.
Un toque de violencia es una película interesante, con una intencionalidad más crítica que de diversión, más social que de mera evasión. Sin embargo, sus cortas tramas, la hacen fácilmente asequible.
Lo mejor: Su voluntad crítica.
Lo peor: La brevedad de sus historias hacen de la película algo fragmentario.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Jia Zhang Ke.
Guión: Jia Zhang Ke.
Intérpretes: Wu Jiang, Li Meng.
País: China.
Duración: 133 m.
Música: Giong Lim.
Fotografía: Nelson Yu Lik-way.

6/7/2014

Articulo: Angelina Jolie. una heroina dentro y fuera de las pantallas


Maléfica ha sido su última aparición en el cine (no lo hacia desde The tourist en el 2010) en la que esta mediática actriz emula a la no menos mediática Glenn Close en lo que se refiere a interpretar a una Villana de los clásicos Disney.  Si bien Close interpretó a Cluella de Vil en 101 Dálmatas ¡Mas Vivos Que Nunca! (Stephen Herek, 1996) en un rol de villana clásica, el que le da Jolie a Maléfica esta mucho menos definido como tal. Como ya se pudo ver en Frozen: el reino del hielo, Disney está apostando ahora por mostrar a los niños la dualidad de los seres humanos en donde los malos no son tan malos ni los buenos tan buenos. Y en ese sentido Jolie es un claro ejemplo de ello. su trayectoria profesional siempre la ha dado una imagen de chica dura, seductora y heroína de acción pero en la vida real se la recordará por 3 grandes hechos: sus prominentes y seductores labios, su acción humanitaria y solidaria  y por su matrimonio con Bratt Pitt.

                60 Segundos (2000), Lara Croft: Tomb Raider (2001), Tomb Raider: La Cuna De La Vida (2003), Sr. Y Sra Smith (2005), Wanted (2008), Salt (2010)… definitivamente son títulos para consumar a Mrs Jolie como una de las chicas duras de Hollywood. Ciertamente estas son las películas que más fama le han otorgado pero la hija del cineasta Jon Voight ha demostrado también tener registros más dramáticos como el de Inocencia Interrumpida  (James Mangold, 1999) que le valió el Óscar a la mejor actriz de reparto. Más recientemente se metió en el duro papel de Christine Collins en El Intercambio (Clint Eastwood 2008) que le valió una nominación a mejor actriz principal para los Oscar, los globos de oro y los BAFTA de ese año.


                En el cine de animación también tiene experiencia poniendo voz a Tigresa de la saga Kung Fu Panda (cuya tercera parte veremos en 2015) y, como malvada de la historia también la vemos poniendo físico y voz a la diablesa madre de Grendel en Beowolf (2008) por lo que el papel que ahora nos presenta como Maléfica  tampoco ha de llevar a sorpresas puesto que se puede comprobar la enorme versatilidad y calidad escénica de esta actriz que el 4 de junio cumplió 39 años.



                ACCION HUMANITARIA: si por algo también es conocida y muy valorada la familia Jolie-Pitt es por su solidaridad y ayuda humanitaria. La Actriz se entregó a la causa uniéndose a ACNUR tras comprobar la pobreza que se vive en Camboya en el rodaje del film Tomb Raider. A partir de ahí sus campañas humanitarias no solo le llevaron a Camboya (donde en 2005  el rey del país, Norodom Sihamoní, la nombró "ciudadana del país por sus esfuerzos para preservar el alma humanitaria") sino también a otros como Sierra leona, Tanzania o Pakistán. Asimismo es también notoria la adopción por parte del matrimonio de Angelina Jolie y Bratt Pitt de sendos niños: uno camboyano en 2002 y una niña Etíope en 2005 aparte de la nacionalidad namibia que tiene su hija carnal nacida en 2006. por último en Francia en 2008 nacieron sus dos mellizas completando así una gran familia abanderada de la solidaridad. Por todos estos esfuerzos este año 2014 la academia quiso otorgarle un Oscar honorifico con el premio humanitario Jean Hersholt.

Reportaje: X MEN pasado, presente y futuro


La cosa no podría ir mejor para la última entrega de la exitosa saga de los X-Men: X-Men dias del futuro pasado. El regreso de Bryan Singer a la dirección, una espectacular puesta en escena de los principales y más carismáticos personajes de la Marvel y una historia bien llevada en la que se considera una de las mejores adaptaciones de comic de la historia ha sido las claves de este rotundo éxito. No en vano está arrasando en las taquillas de todo el mundo siendo la más taquillera de lo que llevamos de año con una recaudación de 712.7 millones de dolares y aumentando.

                Lobezno, Jean Grey, Tormenta, Cíclope, Charles Xavier, Magneto… son nombres que resuenan con fuerza en el universo Marvel  y de los más queridos entre los fans de los superhéroes. De ahí que la 20th Century Fox comprara los derechos de la franquicia y el resultado haya sido una exitosa saga de 3 películas, 1 precuela y 2 spin off. Es, pues, hora de hacer un repaso de lo que ha sido esta colección de películas que ahora vuelven a vivir un segundo renacer. 


                La primera andadura de los mutantes fue de la mano de Bryan Singer en el año 2000 en la que Picara (Anna Paquin) Y Lobezno (Hugh Jackman) se introducen en el conflicto que hay entre los X-Men de Charles Xavier (Patrick Steward) Y La Hermandad de los Mutantes liderados por Magneto (Iam Mckellen).fue un éxito de crítica y taquilla. Razón por la que en 2003 Singer firmara X-Men 2 en la que los X-Men y La Hermandad tendrán que aparcar sus diferencias y enfrentarse a un enemigo común: el coronel William Striker (Brian Cox). Para el 2006 estaba previsto que Singer dirigiera la tercera entrega de la franquicia: X-Men La Decisión Final  pero su compromiso para filmar Superman Returns hizo que la dirección recayera en las manos de Brett Ratner con un guion en el cual una empresa farmacéutica ofrece una "cura" para los mutantes con la consiguiente batalla que ello suscitará entre las dos grandes facciones de ellos. La película, aunque cosechó éxito en taquilla no acabó de convencer a los seguidores ni alcanzó las espectativas de sus creadores por lo que se optó por hacer un reboot de la franquicia filmando en 2011 X-Men: Primera Generación; una precuela donde se narra los orígenes de los protagonistas. Para ello se contó con la dirección de Matthew Vaughn y con los actores James McAvoy para dar vida al joven Charles Xavier, Michael Fassbender para Magneto y Jennifer Lawrence para Mística. La película recuperó el esplendor perdido y el reconocimiento de crítica y taquilla.



                Si le añadimos sendas películas dedicadas a la figura de Lobezno: X-Men Orígenes: Lobezno (Gavin Hood, 2009) Y Lobezno Inmortal (James Mangold, 2013) tenemos unos antecedentes más que suficientes como para justificar la filmación que ahora nos ocupa. El propio regreso a la dirección de Singer nos da a entender la importancia de esta película y el esmero y dedicación que los productores han puesto en ella. Por lo pronto se recuperan la mayoría de los papeles principales de la trilogía original y de la precuela en lo que es un giro genial del guion que convierte la película en secuela no solo de X-Men: Primera Generación  sino también de la de X-Men: La Decisión Final. Para ello se nos presenta un futuro apocalíptico en el que los mutantes viven bajo el yugo de los Centinelas, unos robots gigantescos creados por la Trask Industries para su eliminación. para evitarlo Charles Xavier (Steward) y Magneto (McKellen) unen talento para enviar a Lobezno (Jackman) al pasado para que convenza a sus alter egos jóvenes (McAvoy y Fassbender) para que dejen sus diferencias, se unan en singular batalla e impidan el crucial acontecimiento que les abocaría al futuro letal del que proceden. La película que ya se estrenó en Estados unidos el pasado viernes 23 de Mayo se ha convertido en el estreno más taquillero de la historia superando los 300 millones de dólares en tan solo 4 días por lo que se le augura un futuro prometedor a la franquicia. Por lo pronto X-Men: Apocalipsis ya está confirmada para su estreno en 2016, Wolverine 3 para el 2017 y se oye también posibles películas de Deadpool Y X-Force

5/7/2014

reportaje. los estrenos del verano 2014


El verano ya está aqui y viene 2 largos meses libres de estrés y con largos momentos para leer un libro, zambullirse en la piscina o disfrutar de esas merecidas vacaciones con un ese viaje soñado. Si lo tuyo es el cine la cartelera no te decepcionará puesto que hay gran variedad de títulos para todos los géneros gustos y edades. Por supuesto los platos fuertes de estas fechas son películas como El Amanecer Del Planeta De Los Simios, Transformers: La Era De La Extinción, Mercenarios 3 O Guardianes De La Galaxia; pero los peques de la casa también tendrán su espacio con Cómo Entrenar A Tu Dragón 2, Planes: Equipo De Rescate O Campanilla: Hadas Y Piratas. También habrá espacio para la comedia romántica, la comedia o incluso el terror… pero vayamos por partes


                por lo pronto el mes de JULIO se presenta moderado con cine más bien tranquilo, intimista y de comedia: el 4 se estrena Mil Maneras De Morder El Polvo en el que Seth Macfarlane traslada al lejano oeste el humor zafio y desinhibido que mostró en Ted. Pero a quien le guste un cine más amable y familiar puede optar por El extraordinario viaje de T.S. Spivet (Jean-Pierre Jeunet) que nos muestra el viaje de un niño superdotado de 10 años para recoger un premio de ciencias o El secreto del cofre de Midas (Jonathan Newman)  una película juvenil de aventuras y misterios. Para las semanas centrales del mes tenemos cine intimista como El Abuelo Que Salto Por La Ventana Y Se Largó (Felix Herngren)  o las comedias románticas como Más Allá Del Amor (Shana Feste). Sin embargo los platos fuertes del mes vienen, como suele ser habitual, a finales: con El Amanecer Del Planeta De Los Simios (Matt Reeves) donde se nos muestra una humanidad diezmada por un virus letal y con sed de venganza hacia el clan de simios de Cesar que, irremediablemente, acabará en guerra. Quien le  supo a poco ver a Cameron Díaz haciendo la vida imposible a su Ex en No Hay Dos Sin Tres, podrán volverla a ver en Sex tape: algo pasa en la nube donde se tendrá que apañar para recuperar un video erótico casero que su pareja por error colgó en la nube y ahora circula sin control por internet. Su compañero de reparto es Jason Segel (el inefable Marshall de la serie Como Conocí A Vuestra Madre) por lo que las risas están garantizadas. Para terminar el mes tenemos una película típica de adolescentes en la línea de la saga Crepúsculo: Vampire Academy


                Sin embargo lo mejor se reserva para AGOSTO. Directamente el 1 los peques tienen una cita con los vikingos en Cómo Entrenar A Tu Dragón 2. Mientras que las parejas melosas siguen de enhorabuena con sendas películas románticas: Chef (Jon Favreau) Y Begin Again (John Carney). El 8 estrenan uno de los blockbusters más esperados del año. Transformers: La Era De La Extinción. Cuarta entrega de la saga de Michael Bay donde Mark Wahlberg sustituye a Shia Labeouf en la que parece ser un nuevo look más serio de la saga en previsión de que sea una nueva trilogía. Los amantes de la adrenalina y la acción tienen una doble cita primeramente con la última película de superhéroes que le queda en la recamara a la Marvel: Guardianes De La Galaxia Y Mercenarios 3 donde Sylvester Stallone vuelve a reunir a su equipo de elite al que se le unen caras nuevas como Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas Y Mel Gibson como el villano a batir. Tras este subidón de adrenalina el resto del mes viene más ligero con películas como la comedia Infiltrados En La Universidad, secuela de Infiltrados En Clase de nuevo con Jonah Hill Y Channing Tatum o Lucy película de Luc Besson donde Scarlett Johansson será una mujer vengativa que se tiene que zafar de unos asuntos turbios donde se ha metido involuntariamente. Y para acabar el mes los peques vuelves a encontrarse con Dusty, el avión de carreras de Planes que ahora se meterá en una brigada antiincendios para salvar una reserva natural en Planes: Equipo De Rescate.


                Y para SEPTIEMBRE todavía queda bastante tralla. Ya en la primera semana podemos ver la segunda película sobre Hércules protagonizada por Dwaine Johnson o la película de Clint Eastwood Jersey Boys que nos narra a modo de musical la creación y trayectoria de la banda de rock The Four Seasons. Para los amantes del terror y les haya sabido a poco la película de La Purga 2 (estrenada desde el 29 de agosto) tienen los inquietantes films Líbranos Del Mal con Eric Bana y el mundo de los exorcismos de fondo o Así En La Tierra Como En El Infierno. Los peques todavía pueden ir a ver una última película antes de que empiece el cole: La Abeja Maya. y para los no tan peques y ya para ir acabando el mes tenemos el estreno de Tortugas Ninja auspiciada por Michael Bay en lo que es el regreso de los famosos quelonios a la gran pantalla  o El Protector de Antoine Fuqua

22/6/2014

ARTICULO: TWIN PEAKS cumple 25 años

 
Quién lo diría, 25 años ya a la espalda de esta exitosa y pretendidamente misteriosa serie de televisión. La innovación que supuso en las series de televisión unida al aura de prestigio de David Lynch la han convertido en una serie de culto. Rodada con medios cinematográficos y en 35 milímetros, el capítulo piloto arrasó en la SEMINCI de Valladolid y en algunos países se estrenó en pantalla grande. Quién no recuerda la campaña viral, cuando aún no se llamaban campañas virales, en la que se preguntaba “¿Quién mató a Laura Palmer?”. Nominada desde 1990 hasta la actualidad a infinidad de premios, entre ellos 14 nominaciones a los Emmy de 1990, recibió tres Globos de Oro y dos premios Emmy. Incluso recibió un TP de Oro. Alguien se acuerda de los TP de Oro?
 
Inicialmente con guión de Mark Frost y David Lynch, dirigiendo este último 6 de sus episodios, esta serie fue construida sobre un total de 29 episodios más el piloto, estos fueron distribuidos en dos temporadas. La serie tuvo una gran acogida inicial pero la segunda temporada sufrió altibajos de audiencia. Parte de su declive se debió al hecho de que los productores empujaran a Lynch a desvelar prematuramente quién era el asesino de Laura Palmer. A partir de ahí la segunda temporada, más que mantener continuidad con la primera, parece una serie distinta que compartiera personajes con aquella. Otra parte de su declive se al cambio de guionistas y directores, ya que David Lynch y Mark Frost estaban volcados en otros proyectos. Los vaivenes amenazaron con acabar con la segunda temporada a mitad de ésta, pero Lynch y Frost regresaron para rescatarla aunque sólo lograron mantenerla funcionando 6 capítulos más.
 
 
 Entre su extenso reparto pudimos ver a Kyle MacLachlan (que ya había hecho Blue Velvet con Lynch y que veríamos como ejecutivo guaperas en Showgirls de Paul Verhoeven), Sherilyn Fenn, Lara Flynn Boyle, Joan Chen, Billy Zane, el propio David Lynch o a un bisoño David Duchovny (The X-Files, Californication). La serie está trufada de guiños como el nombre de la asesinada Laura, como la película de Otto Preminger con un guión vagamente similar, o los nombres Harry S. Truman (presidente USA y Sheriff de Twin peaks) o Dale Cooper (agente especial del FBI en la serie y secuestrador de avión que huyó saltando en paracaídas). Se han escrito de tinta escritos sobre estos guiños/homenajes/referencias.
El episodio piloto representa dos de las horas más brillantes de la historia de la televisión y resulta muy prometedor como inicio de una serie. Pero a pesar de su buena realización, de la gran manufactura técnica o de la participación de extraordinarios directores, guionistas y actores, la serie acaba resultando confusa e innecesariamente enrevesada. Una voluntad de continuar la serie más allá de su culminación natural, la injerencia de los productores y un  onirismo estéril privan a la serie de un final digno y dotado de coherencia, dando la sensación de navegar sin rumbo, sin un objetivo claro.

Es curioso que al acabar las dos temporadas uno se quede con la sensación de que ni a David Lynch, ni a los productores, ni a casi nadie le importase de verdad quién mato a Laura Palmer. Bueno, quizá a los publicistas.

21/6/2014

CRÍTICA: Amanece en Edimburgo

SINOPSIS: Ronnie y Ally vuelven de la guerra en Afganistan y tratan de reahacer sus vidas. Pero en la familia de Ronnie, con los 25 años de casados de sus padres, van a surgir algunas dificultades.
Esta clase de musicales es uno de los géneros más específicos que existen en cuanto a selección de público. Los ídolos de Justin Bieber formaron colas para ver su documental y nadie en su sano juicio se metería por equivocación en la sala. El espectador sabe a qué va.
En este caso se trata de The Proclaimers. Una película con una trama en la que hay que encajar 15 canciones, versionadas y cantadas por diferentes personas para adaptarlas a la estructura general.
Desde ese punto de vista, la cuestión cinematográfica queda bastante al margen. Hay situaciones inverosímiles, evolución acelerada de los personajes o momentos algo repetitivos.
El director acierta al tomar a una familia como eje y dividir en tres tramas sentimentales los destinos de cada una de ellas. Como muchas de las canciones giran sobre todo, obviamente, alrededor del amor y el desamor, tres historias favorecen los distintos puntos de vista.
A partir de ahí, cada cual, dependiendo de su grado de fanatismo por el grupo podrá decidir qué temas le gustan más, si están bien cantados o no, si las versiones que se han hecho son las apropiadas. Personalmente me quedo con Oh Jean cantada por la aguardentosa voz de Peter Mullan.
Amanecer en Edimburgo, además de ser una estupenda operación de marketing, es un producto en el que se nota que sus protagonistas (independientemente de que las historias sean más positivas o negativas) se lo han pasado bien. Los protagonistas y el resto del equipo. Especialmente en esa secuencia final que, como no podía ser de otra manera, está a cargo de I'm Gonna Be (500 Miles), una versión que no parece del todo apropiada pero que, indudablemente, hace las delicias de todos esos extras que se lo pasan en grande en la plaza.

Lo mejor: Cinematográficamente el comienzo, con los soldados cantando en un convoy en Afganistán poco antes de sufrir un atentado.
Lo peor: Su previsibilidad y lo forzado de algunas situaciones.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Dexter Fletcher.
Guión: Stephen Greenhorn.
Intérpretes: Paul Brannigan, George MacKay, Kevin Guthrie, Jan Horrocks, Peter Mulan, Freya Mayor.
País: Reino Unido.
Duración: 110 m.
Música: The Proclaimers.
Fotografía: George Richmond.

20/6/2014

CRÍTICA: Transcendence

SINOPSIS: Will Caster es un eminente científico empeñado en la búsqueda de la  inteligencia artificial. Conciencia, alma. Pero a medida que la idea se extiende, algunos grupos terroristas comienzan a actuar y, durante un atentado, Caster queda herido.
Nueva variación al clásico tema de la inteligencia artificial. Hace pocas semanas pudimos ver The Machine, conectada de algún modo por el tema.
No es justo del todo compararlas porque los objetivos y la estructura son bien distintos, pero tal vez sí cabe hacerlo desde un punto de honradez cinematográfica. The Machine, muy consciente de su escaso presupuesto se ceñía a casi un único escenario para explorar las ideas. Transcendence no parece ser consciente de las limitaciones. Pareciera que el presupuesto se hubiese ido en contratar a un grupo de actores solventes. Y parece que, ceñirse a un escenario (el campo de paneles solares) le habría venido mejor.
Hay un gran acierto en Transcendence: la fluidez narrativa con que concatena todos los abundantes temas que quiere tocar. Inteligencia artificial, nanobots, conciencia común de colmena, híbridos, evolución, trascendencia. Existe un hilo lógico sencillo y eficaz que convierte la historia en algo ágil.
Ahora bien, sus pretensiones de realizar algo global le pierden. El plan maestro de trascendencia habría exigido un amplio presupuesto que nos presentase escenarios diversos por toda la tierra. Las ideas de células de oposición terrorista, política global y acciones de ejército coordinadas vienen a exigirlo.
No está bien reducir todo eso a un pequeño grupo de gente, a una docena de coches armados y unas cuantas personas concienciadas. El desequilibrio entre lo que cuenta y el modo de contarlo es excesivo. De modo que, ya que toda la acción se centra en ese campo de paneles solares, debería haberla centrado aún más, sin afanes pretenciosos, abarcando más de lo que realmente puede.
Es verdad que tener un plantel de actores relativamente conocidos ayuda bastante. Sobre todo porque su físico basta para identificarles ante la carencia de unos caracteres poco trabajados. Ese tono de solemne gravedad no logra ocultar la ausencia de verdadero drama, de emociones en choque. La gravedad global de lo que se nos cuenta debería tener más impacto en el espectador. Y no lo consigue porque, en el fondo, nos da igual lo que les pase a todos: a PINN, a los hombres de la base, a los opositores o a la humanidad entera.
Esa indiferencia general es su gran punto débil. Y aunque la película tenga sus atractivos en cuanto a planteamientos de fondo se diluye en un intento innecesario y fraudulento de introducir escenas de acción que ni siquiera logran dar la talla y que se resuelven de un modo bastante simplón.
Como ocurre con muchas otras películas de ciencia-ficción, la idea es sugerente. El  modo de desarrollarla no tanto. En esta ocasión el problema se hace muy evidente. El director no sabe dirigirse a sus última consecuencias y la verdadera cuestión de fondo (la libertad, presente en todo momento pero no citada) queda ahogada por todos los elementos colaterales.
Lo mejor: La secuencia de los coches que pasan sobre un charco y cómo los nanobots transmiten de inmediato la información.
Lo peor: Su agudo desequilibrio en las formas.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Wally Pfister.
Guión: Jack Paglen.
Intérpretes: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Cillian Murphy, Kate Mara, Morgan Freeman.
País: Reino Unido, China, Estados Unidos.
Duración: 119 m.
Música: Mychael Dana.
Fotografía: Jess Hall.

14/6/2014

CRÍTICA: Sólo los amantes sobreviven

SINOPSIS: Adam es un vampiro que está pensando en suicidarse. Su esposa Eve viene desde lejos para tratar de animarle. Y, entonces, aparece la infame hermana de Eve, Ava, de la que se han escondido durante 87 años..
 Decir que una película es de vampiros acarrea serios problemas porque cada espectador se crea unas expectativas diferentes. Desde el romanticismo de Crepúsculo al Drácula de Coppola, pasando por los clásicos en blanco y negro o rarezas como Déjame entrar, Byzantium, Somos la noche, cada cual tiene su estilo favorito y confía en reencontrarse con algo semejante.
Para no llevar a engaños bastan dos palabras: Jim Jarmusch. Es decir, diferente a todo. El personalísimo estilo del director toma a los vampiros como una excusa para hablar de sus inquietudes, de su concepción del mundo, de su perspectiva vital. Pero de modo liviano, juguetón, sin preocuparse demasiado por una profundidad que nunca ha pretendido. Como dice uno de los personajes en la película, le gusta mirar desde la distancia.
Jarmusch mira el mundo a través de sus vampiros. Pero podrían ser vagabundos, ricachones o cualquier otra cosa. Les deja moverse a su aire para que vayan hablando de música, de guitarras eléctricas, de literatura, de científicos...
Tom Hiddleston encarna convincentemente a Adam. Tilda Swinton a Eve. A él le gusta la música, el color negro, el aislamiento y vive en Detroit. A ella le gusta la literatura, los colores, sociabilizar y vive en Tánger. Es la depresión aguda de Adam, con idea de suicidio, la que les hace reencontrarse.
Como gran parte de las historias vampíricas, el tema de la soledad se convierte en el punto crucial. Lo original de Jarmusch está en que esa soledad de los vampiros se debe al modo en que los zombis destruimos la belleza del mundo. Adam no lo soporta más. No quiere contemplar cómo los humanos acaban sistemáticamente con las mejores cosas.
Y entonces aparece la misteriosa Ava (Mia Wasikowska), hermana de Eve. Los tres tienen una historia pasada y la aparición en sueños ya ha sido una premonición de lo que la infame hermanita puede suponer para la pareja.
Jarmusch puede parecer un tipo serio. Pero, en el fondo, en todas sus películas, hay una corriente de humor soterrado, irónico, que mira con simpatía al mundo y que no se toma en serio a sí mismo. Son especialmente divertidos esos encuentros entre Adam y el científico del hospital que le proporciona sangre. Pero también detalles como el de presentarnos a John Hurt como Marlowe (el verdadero escritor de Hamlet) o el ofrecernos esos helados de sangre con forma de polo, tan refrescantes.
Una película de Jarmusch bastante más asequible que otras del director, aunque eso no implica que sea comercial. Hay que habituarse a su calma, a su ritmo lento, a dejar que sean los protagonistas quienes vayan explorando su historia poco a poco.
Lo mejor: Su peculiar estética entre lo sofisticado y lo decadente.
Lo peor: Algún breve desvío narrativo que no aporta mucho a la trama.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Jiim Jarmusch.
Guión: Jim Jarmusch.
Intérpretes: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska.
País: Reino Unido, Alemania, Grecia.
Duración: 123 m.
Música: Carter Logan.
Fotografía: Yorick Le Saux.

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