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6 mar. 2020

Netflix y la BBC nos trae una nueva revisión del inmortal Drácula



BBC Y Netflix nos traen una nueva revisión del conde Drácula esta vez con porte y flema británica en una puesta en escena tan exquisita como rompedora.

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Drácula, junto con Sherlock Holmes, es el personaje que más veces ha sido adaptado tanto en la gran como en la pequeña pantalla con multitud de roles, personificaciones y escenografías e incluso saltando del género del terror al de acción o, si me apuran, al de la comedia. Por ello este nuevo proyecto tenia que innovar, aportar algo fresco al universo del vampiro ya tan trillado. ¿Qué mejor que Steven Moffat y Mark Gatiss?, tienen ya en su haber el renovado y exitoso aspecto que luce Sherlock Holmes en la televisión con la serie de 'Sherlock' por lo que este nuevo reto les viene al pelo. A juzgar por los resultado y el abrumador éxito lo han vuelto a conseguir.

En contraposición de la versión romántica de Coppola de 1992, este Drácula está tratado más en la línea de las películas de Christopher Lee: como un personaje seductor, enigmático, cautivador y terriblemente despiadado que disfruta de su condición de depredador inmoral. Gran parte de ese rol lo aporta Claes Bang que le sabe dar ese tono sobrio y a la vez mordaz e irónico al personaje que ha sabido ganarse la aceptación del público. Bang se muestra aquí como un conde Drácula con multitud de matices que además adquiere bajo la premisa de que “la sangre es vidas”: una de las licencias que se marca los guionistas que cuando el vampiro chupa la sangre a sus víctimas, también adquiere su esencia y habilidades por lo que le da pie al actor a mostrar diferentes registros interpretativos como el irónico o el falaz aunque siempre manteniendo su riguroso toque de gentleman inglés (curioso siendo rumano pero es lo que tiene que sea una producción británica).

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Tres son los capítulos de una hora y media de duración que tiene esta miniserie y tres los directores que se han encargado de llevarlos a cabo. De ahí que estos sean tan distintos e independientes, pero a la vez perfectamente hilvanados para conformar una historia unida en tres actos con su planteamiento, nudo y desenlace. El primer capítulo, las normas de la bestia, esta dirigido por Jonny Campbell y, siguiendo la trama de la novela de la que se inspira, se nos narra la llegada de Jonathan Harker (John Heffernan) al castillo de Drácula para gestionarle ciertos asuntos legales que el conde quiere solucionar en Inglaterra. Sin embargo, la trama pronto se distancia de la novela y nos muestra como el vampiro se alimentará del letrado hasta que este consigue escapar refugiándose en una abadía donde es entrevistado por Van Helshing. Quien espere una fiel adaptación a la obra de Bram Stoker saldrá decepcionado. Ya desde el punto de ver como el emblemático cazavampiros Abraham Van Helshing es aquí convertido en una monja: la hermana Agatha Van Helshing que, lejos de ser devota, es una investigadora de lo paranormal y en concreto de los vampiros obsesionándose, por tanto, con Drácula. No obstante, la magistral interpretación de Dolly Wells hace olvidar ese cambio de género.

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El segundo capítulo, Navío sangriento, lo dirige Damon Thomas y viene a tratar otro de los capítulos de la novela que generalmente en todas las adaptaciones ha sido pasado por alto: el viaje de Drácula de Rumanía a Inglaterra en el Deméter. El episodio parece más bien un cruel y macabro juego del Cluedo donde todos los pasajeros van muriendo a manos de un sediento Drácula. Un secreto a voces para el espectador, pero la investigación de los personajes es lo que dinamiza la trama además de saber quien se oculta en el misterioso camarote número 9. Un episodio bien llevado que vienen incluso a ampliar este pasaje del relato original con una trama inteligente y con unos giros de guion que sorprenderán al espectador.

El tercero, la brújula tenebrosa, dirigido por Paul McGuigan es el que resulta más rompedor y alejado de toda la imaginería tradicional de Drácula. En primer lugar, se desarrolla en la actualidad donde el conde es encontrado en las playas de Inglaterra 123 Años después de los acontecimientos del Deméter por Zoé Van Helshing, descendiente de la hermana Agatha. Sin embargo, sí se recurren a personajes de la novela como Frank Renfield (interpretado por el propio Mark Gattis) otro de los sirvientes de Drácula aquí astutamente reconvertido en el abogado del vampiro que le liberará del cautiverio de Zoé y Lucy Westenra (Lydia West) que, como en la novela, acabará convirtiéndose en una de las novias de Drácula, aunque aquí tratada de una forma distinta mucho más vanidosa, con mentalidad del siglo XXI y con un desarrollo del personaje distinto de como Stoker la concibió.

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El final queda perfectamente cerrado sin aparente opción de continuidad, aunque nunca se sabe, tanto los guionistas como el actor principal Claes Bang estarían dispuesto a continuar la trama. Mientras llega o no esa segunda temporada quedémonos con estos tres magistrales capítulos en los que se ve sobradamente renovada la imagen clásica del vampiro donde destaca el porte del actor que le da vida y su contrapartida que resulta Agatha Van Helshing cuyas estocadas dialécticas entre ellos se ganan la complicidad del espectador pues recuerdan al espadachinaje verbal de Sherlock y Moriarty. Una serie muy recomendable que además su duración también le da enteros al no ser algo dilatado forzadamente como suele pasar en la televisión.

14 feb. 2020

Gala de los Oscars 2020: Parásitos conquista Hollywood



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El pasado domingo 9 de febrero se entregaron en el Dolby Teathe de los Ángeles la 92 edición de la gala de los Óscar. Cuatro eran las favoritas: El Irlandés, 1917, Joker Y Érase Una Vez… En Hollywood. Sin embargo, la academia se salió por la tangente y dio como gran ganadora a Parásitos que se llevó 4 estatuillas entre ellas las de Mejor Director para Bong Jooh-Ho y el máximo galardón: Mejor Película. Por su parte, 1917 se llevó 3 premios (Mejores Efectos Especiales, Mejor Fotografía y Mejor Sonido) y con 2 quedaron Joker (Mejor Actor Principal y Mejor Banda Sonora), Érase una vez… en Hollywood (Mejor Actor De Reparto Y Mejor Diseño de Producción) y también con 2 se introduce en el podio Le Mans 66 (Mejor Edición de Sonido y Mejor Montaje). La derrotada en este certamen han sido El Irlandés que se fue de vacío, así como la presencial española. Pero empecemos con todo lo que ha dado de si esta gala de los Óscar que pasará a la historia por su aperturismo e internacionalización al dar el premio a la mejor película a una de habla no inglesa.

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La gala empezó como no podía ser de otra forma: con un potente animado y representativo musical a cargo de Janelle Monae y Billy Porter donde se hacían alusiones a las nominadas e incluso a olvidadas como primera reivindicación de la noche. Pero no sería la única. Esta gala, como la del año pasado no ha tenido presentador explicito, pero eso no ha supuesto que los asistentes tuvieran su dosis de humor mordaz a cargo de Steve Martin y Chris Rock con un irónico diálogo inicial haciendo un repaso a todos los asistentes… y mencionando la primera de las grandes críticas a la academia: `entre los nominados falta algo: faltan vaginas’. Los cómicos también tuvieron una puya ante la falta de nominaciones de gente afroamericana: ‘la ceremonia se viene dando desde 1928, en aquella época no había nominaciones de gente de color. En este certamen hemos mejorado. Tenemos una’. una constante que se repetiría en muchas de las presentadoras y galardonadas y que de seguro para la próxima edición los académicos tomarán nota como la tomaron el año pasado con respecto a las reivindicaciones del black-power (encabezadas por Spike Lee) del anterior.

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Arranca la gala con la entrega del primer premio de la noche: El Óscar a Mejor Actor de Reparto no trajo sorpresas. Fue para el favorito: Bratt Pitt por Érase una vez… en Hollywood. Todo empezaba de forma previsible y dentro de lo establecido. Nada hacía presagiar lo que iba a ser el desenlace final apuntando a que sería una ceremonia convencional. Pitt, hizo un discurso breve correcto y sin salirse de lo normal con reconocimiento al director de la película que le ha supuesto recibir el premio: ‘Esto tiene que ver con Tarantino, porque la industria del cine sería un lugar horrible sin ti’. El actor, fiel al papel que interpreta en la película, les dedicó el premio a los dobles de actor y, por último, a sus hijos.

Los siguientes dos premios serían para el mundo de la animación y sería el primer varapalo para la representación española al ver como a su candidata, Klaus, se le escapaba la estatuilla a la Mejor Película De Animación en favor a Toy Story 4 en el que es el décimo premio que recibe Pixar desde que en 2002 se creara esta categoría. Se atisba aquí cierto clientelismo hacia Disney en detrimento de las producciones más modestas (como la española en este caso). En este caso Klaus, que contaba con el aval de haber ganado el premio a mejor película de animación en los Bafta y los Annie era justa merecedora del Óscar. Una pena. En la siguiente categoría, Mejor Cortometraje de Animación, también rezuma cierto aire de cubrir cuota de minoría afroamericana ya que la ganadora, Hair Love, nos narra los problemas de una niña afroamericana en dominar su rebelde pelo.

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Con la memorable interpretación de la canción de ‘Frozen II’ ya se dejaba intuir ese aire renovador de la academia y aperturismo internacional: la interpretación de la canción nominada ‘Into the Unknown’ fue hecha por otras tantas cantantes en distintos idiomas en deferencia a las distintas versiones de otros países y la labor de doblaje. Incluyendo el anecdótico error de rotular a la intérprete española, Gisela, como que cantaba en ‘Castilian’ y a la cantante mejicana cantando en ‘spanish’.

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Tras ello vendrían los premios a Mejor Guion Original para Bong Joon-Ho y Jon Won-Han como primera estatuilla para Parásitos y Mejor Guion Adaptado para Taika Waititi por Jojo Rabbit. Por su parte, el Mejor Cortometraje fue para The Neighbors’ Window'. El siguiente premio fue el de Mejor Diseño De Producción que recayó en Barbara Ling En Érase Una Vez… En Hollywood. Segundo y último Óscar para la película de Tarantino. Sin embargo, no fue tan llamativo el premio como su presentación a cargo de Maya Rudolph y Kristen Wigg. Ambas hicieron una pareja impresionante y han reivindicado que no solo son buenas comediantes, sino también buenas actrices como toque de atención a los directores presentes. Ellas mismas también entregaron el premio a Mejor Vestuario único (y predecible) premio para Mujercitas.


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El siguiente bloque lo inauguraría Chrissy Metz interpretando la emotiva canción nominada a mejor canción: 'I'm Standing with You' de 'Más allá de la esperanza'. Y aquí vendría el escueto y único momento de gloria que recibiría Netflix: el Mejor Documental fue para su producción American Factory y poco después vio como el premio a Mejor Actriz De Reparto recaería en Laura Dern por su papel en Historia De Un Matrimonio. Para Dern, como Bratt Pitt, era su primer Óscar tras ser los eternos nominados y dedicó el premio a la plataforma streaming por apostar por ella y la película. y se acabó. Netflix no volverá a ver subir al estrado a nadie más relacionado con sus propuestas en lo que se considera un ninguneo de la academia a la plataforma. Lo que parecía un giro a su favor con sus 24 nominaciones se ha quedado en un desprecio absoluto a mayor desgracia de El Irlandés que se fue de vacío. Pero no adelantemos acontecimientos.


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En la gala siempre hay un momento conmemorativo. En esta ocasión fue toda una sorpresa la intervención de Eminem interpretando el tema principal de su película autobiográfica ‘8 Millas’ de la que se cumplen 18 años de su estreno (interpretación que les gustó a todos menos a Scorsese cuya somnolencia no pasó desapercibida a las cámaras). Tras este subidón de adrenalina vendría el turno de los premios técnicos donde se repartirían los premios 1917 y Le Mans 66. Mejor Sonido y Mejor Fotografía para la primera y Mejor Edición De Sonido y Mejor Montaje para la segunda.

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Se para aquí el ritmo ágil de la gala para hacer su aparición David Rubin, presidente de la Academia de Hollywood, para dar paso a Tom Hanks, quien habla de la apertura del próximo museo del cine para diciembre de este mismo año. Aun le quedaría un premio más para 1917 que sería entregado tras la interpretación de Cynthia Erivo de la canción nominada ‘'Stand Up' de 'Harriet' que, por su carga emotiva, fue una de las mejores de la noche. El último premio que le sería entregado a la película de Sam Mendes sería el de Mejores Efectos Visuales a cargo de unos hilarantes James Corden y Rebel Wilson vestidos de gatos en clara alusión a una de las películas olvidadas en esta categoría: Cats. Varapalo tan estrepitoso como el de Netflix el que se ha llevado Disney al ver como en esta ocasión ninguna de sus 3 propuestas recibió recompensa. Más doloroso ha sido el caso de Avengers: Endgame que ha sido el mayor bluf de la gala ya desde el momento en el que solo recibió una nominación en la que todos decían que iba a ser la película que arrasara en los Oscar. El premio a Mejor Maquillaje Y Peluquería recaería para la película El Escándalo y para cerrar el bloque se entregó el premio a la recientemente rebautizada categoría a Mejor Película Internacional que, como no podía ser de otra forma, se lo llevaría Parásitos. Nada podía hacer Almodóvar y su Dolor y Gloria ante la abrumadora propuesta surcoreana. Tanto la nominación española como las otras 3 prácticamente fueron meras comparsas para la ganadora.


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Otro parón para mencionar los Oscar Honoríficos entregados en la gala paralela de octubre del año pasado para Wes Studi, David Lynch, Geena Davis Y Lina Wertmüller, así como para poder escuchar la última interpretación de las canciones nominadas a los Óscar a cargo de Elton John y su tema 'I'm gonna love me again', de la película 'Rocketman' se llegaba al ecuador de la gala. Una gala que, por ahora, no se esta saliendo de lo convencional ni esta defraudando a las quinielas. Estaba siendo una ceremonia festiva, dinámica, divertida y ágil. Pero ojo, lo mejor estaba por llegar
Llegaba el turno de la los Óscar musicales y de nuevo las quinielas acertaban. El primero en darse fue el de Mejor Banda Sonora cuyas partituras de presentación de las candidatas fue interpretadas bajo la batuta de una directora de orquesta de nuevo reivindicando el mayor papel femenino en el cine y la sociedad. Esta reivindicación quedó redonda cuando, como era de esperar, se llevó el galardón Hildur Gudnadóttir, por la desasosegante partitura de Joker. Por fin, esta película que llevaba toda la gala ausente, se hace oír en el escenario. Y, por supuesto, el Oscar A Mejor Canción era para Elton John para desesperación de Disney que de nuevo sus candidatas caían en el olvido. Noche aciaga para la compañía del ratón.


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y entrabamos en los premios gordos de la noche. Se entregaría el de Mejor Director. Quizá Scorsese, que estaba viendo estoico la gala con mirada sería cada vez que se le escapaban uno tras otro todos los Óscares de su película, pensaría que sería su momento. Pero no. Escapándose de los 4 directores de esas 4 candidatas favoritas el nombre del sobre ganador era el de Bong Joon Ho por 'Parásitos'. El coreano, exultante, no salía de su asombro y titubeaba palabras de agradecimiento sin ningún discurso preparado puesto que él ya se veía ganador con los dos premios ya recogidos.


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Quedaban las tres candidaturas principales. Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor película. Pero antes, no podía faltar el In Memoriam esta vez acompañado por la canción Yesterday interpretada por Billie Eilish. Tras el emotivo recuerdo a personalidades como Kirk Douglas, Kobe Bryant o Rutger Hauer entre los más conocidos venia la traca final. Y de nuevo volvemos a lo previsible y esto hizo que la gala perdiera frescura e interés sobre todo porque, al saber el resultado, los propios galardonados tenían un meditado y farragoso discurso preparado. El primero fue Joaquin Phoenix ganador al Mejor Actor por su soberbio papel de Joker. En su discurso Tocó todos los temas: una concienciación ecológica de la sociedad a la que tildó de egocéntrica: ‘Nos hemos desconectado mucho del mundo natural y estamos en un mundo egocéntrico, explotando nuestro entorno para nuestro bien’. Pero también tuvo palabras de reconocimiento a quienes apostaron por él a pesar de su fama de actor difícil: ‘He sido bastante granuja a lo largo de toda mi vida, pero me habéis dado una segunda oportunidad y yo creo que esta es nuestra mejor característica, cuando nos apoyamos en otros’. Por último, hizo un sentido homenaje de recuerdo a su hermano. Como dato curioso, mencionar que es el segundo Oscar que se le da a un mismo personaje tras habérselo dado a Heath Ledger en 2008.


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El segundo y también consabido premio fue para Renée Zellweger como Mejor Actriz por su genuino papel en Judy interpretación que es lo único que sustenta la película que en su conjunto roza lo morboso. El premio fue especialmente doloroso para Scarlett Johansson que, después de perder la nominación a mejor actriz secundaria en favor de Laura Dern, vio como de sus dos candidaturas ninguna le reportó ningún premio. Aquí la gala roza lo soporífero cuando la ganadora hace un discurso interminable lleno de reivindicaciones, y eternos agradecimientos. Pero todavía quedaba lo mejor.

El premio a Mejor Película, cuando todas las apuestas daban por ganadora a 1917 el nombre que pronunció Jane Fonda es el de Parásitos. Sorpresón. el teatro estalló en ovaciones cuando todo el equipo coreano tuvo que subir, por cuarta vez, a recoger el máximo galardón. No es cualquier cosa. No es solo un reconocimiento a un cine, el oriental, que casi siempre pasa desapercibido. Esto vas más allá a la tan traída cuota de integración de minorías. Esto es hacer historia dentro de la cinematografía americana. Por primera vez se premia a una película de habla no inglesa como mejor película. Esto ya es un punto de inflexión que supone un aperturismo sin precedentes y abrir una puerta a algo más amplio y grande dentro de la industria del cine: su internacionalización y la caída de limitaciones por idioma, raza, país o género. Un gran paso que nos traerá un nuevo futuro prometedor para el cine.

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Un año más la academia se ha pronunciado con aires de cambios e internacionalización del cine que ha venido claramente representado por la abrumadora victoria de ‘Parásitos’. Y para el resto de propuestas hollywoodienses… reparto de Óscar por igual… salvo para Disney, Netflix y Scorsese que a ellos le has tocado la peor parte. Habrá que esperar a la 93 edición para ver que nos depara la academia y si este nuevo rumbo se afianza o se queda solo en una anécdota como la del famoso fallo en la lectura del ganador del premio a mejor película de 2017 (en la que ‘La La Land’ fue ganadora durante 4 minutos andes de dárselo después a su verdadera propietaria ‘Moonlight’) que también fue recordado, no sin cierto bochorno, en el diálogo inicial de Steve Martin y Chris Rock.

PALMARÉS:


Mejor actor de reparto: Brad Pitt, por Érase una vez en... Hollywood
Mejor película de animación: Toy Story 4
Mejor corto de animación: Hair Love, de Matthew A. Cherry
Mejor guion original: Bong Joon Ho y Han Jin Won, por Parásitos
Mejor guion adaptado: Taika Waititi, por Jojo Rabbit
Mejor corto de ficción: The Neighbors’ Window
Mejor diseño de producción: Barbara Ling, por Érase una vez en... Hollywood
Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran, por Mujercitas
Mejor documental: American Factory
Mejor corto documental: Learning to Skateboard in a War Zone (If You’re a Girl)
Mejor actriz de reparto: Laura Dern, por Historia de un matrimonio
Mejor edición de sonido: Donald Sylvester, por Le Mans 66
Mejor mezcla de sonido: Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
Mejor fotografía: Roger Deakins, 1917
Mejor montaje: Michael McCusker y Andrew Buckland, por Le Mans 66
Mejores efectos visuales: 1917
Mejor maquillaje y peluquería: Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker, por El escándalo
Mejor película internacional: Parásitos
Mejor música original: Hildur Gudnadóttir, por Joker
Mejor canción original: I'm gonna love me again, de Elton John en Rocketman
Mejor director: Bong Joon Ho, por Parásitos
Mejor actor: Joaquin Phoenix, por Joker
Mejor actriz: Renee Zellweger, por Judy
Mejor película: Parásitos
Oscar Honoríficos para: Wes Studi, David Lynch y Lina Wertmüller
Premio Humanitario Jean Hersholt: Geena Davis

9 feb. 2020

Nominaciones a los Oscar 2020: Mejor película


Este año hay películas muy interesantes, fantásticas y la lucha puede ser intensa. Aunque 1917, que ganó el Globo de Oro, podría ser la triunfadora, es posible que haya "sorpresas". Esta noche en la Gala de los Oscars, la respuesta.


LE MANS ’66’

LE MANS ’66’ está basada en la historia real del visionario diseñador americano de automóviles Carroll Shelby (Matt Damon) y el intrépido piloto británico Ken Miles (Christian Bale).

Sinopsis
Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.


Críticas
En cuanto a las críticas, han dicho de ella que “Es un drama deportivo en el que las dos horas y media de metraje pasan rápido. Una película estupenda, en la que más allá de la gesta automovilística, el eje que la sostiene es la amistad entre ambos personajes. Un duelo de otra época para una producción muy de su tiempo.

El irlandés

Sinopsis
Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política.

Críticas
La película de Martín Scorsese con Robert de Niro y Al Pacino en el reparto, es una visión del mundo del crimen en clave crepuscular, y según Eric Kohn, en IndieWire, es lo que ha hecho a esta voz cinematográfica ser inconfundible durante casi 50 años

La película tiene brillantez artística a todos los niveles, y nos traslada a la época dorada de Scorsese, con un De Niro delicado y un Joe Pesci revelador.

Jojo Rabbit

Jojo "Rabbit" Betzler (Roman Griffin Davis) es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a una niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda. (FILMAFFINITY)

En el País, Javier Ocaña dice de ella que “'Jojo Rabbit' acaba siendo una estupenda película para toda la familia, con todo lo que ello conlleva: sus virtudes populares y sus inevitables defectos melosos e intrascendentes

 

Joker

En Joker, de Todd Phillips, destaca al enorme interpretación de Joaquin Phoenix. Da vida a Arthur Fleck, que vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora. (FILMAFFINITY)

Joker es una obra radicalmente alejada de las películas de superhéroes al uso, un grandioso ejercicio de energía visual y sonora, un categórico golpe contra el sistema

Mujercitas

Jo, Meg, Amy y Beth March son cuatro jóvenes hermanas que están decididas a vivir la vida según sus propias normas, mientras su padre lucha en el frente en plena Guerra de Secesión.

La nueva adaptación del clásico de Louisa May Alcott, ahora en manos de Greta Gerwig, convierte la historia de las March en un ensayo sobre la realidad y la ficción, sobre el paso del tiempo y las dificultades de las mujeres artistas. Fotogramas

HISTORIA DE UN MATRIMONIO

La película de Noah Baumbach es la historia de un director de teatro y su mujer, actriz, que luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.

Elsa Fernández Santos en El País, dice que es una de las obras más precisas y dolorosas que ha dado el cine reciente sobre algo tan duro de atrapar como la fractura del amor

1917

La cinta gira en torno a la difícil misión de dos jóvenes soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial, la Gran Guerra. Los cabos Schofield y Blake deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje. Es una carrera contrarreloj que evitará que cientos de soldados caigan en una trampa alemana. Entre ellos se encuentra el propio hermano de Blake.

Con dos Globos de Oro y 6 nominaciones al Oscar,1917 es una gran película, tanto a nivel técnico como por las emociones que logra transmitir


Érase una vez… en Hollywood

Sinopsis
En Érase una vez....en Hollywood, Rick Dalton, una estrella televisiva en decadencia, busca una salida a su carrera junto a su amigo y doble Cliff Booth. Hollywood está cambiando y tiene la posibilidad de filmar en Italia. Ha de alejarse temporalmente de su residencia en Cielo Drive y de sus recién instalados vecinos, Roman Polanski y su esposa Sharon Tate.
Críticas
Tarantino potencia el carisma de Brad Pitt y Leo DiCaprio. La traca final justifica la película. Tiene muchos momentos brillantes y tanta historia dentro como para considerarla una película grande y técnicamente es prodigiosa.
Según Jordi Costa de El País es una obra mayor, inagotable, esplendorosa.


Parásitos

Sinopsis
Ki-taek y su familia malviven en un semisótano en la parte más baja de Seúl. Sobreviven con pequeños trabajos y tomando el wifi de los vecinos. Cuándo su hijo Ki-woo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los acomodados Park, éste idea una trama para infiltrar a toda su familia. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne.

Críticas
José Javier Zarate dice de ella que “En una Corea del Sur boyante económicamente descubrimos que existen brutales diferencias sociales. Casi hiere ese comentario sobre el olor que hacen los Park asociándolo a la gente pobre”

Nominaciones a los Oscar 2020: Mejor actriz principal


Los papeles principales determinan en muchas ocasiones el éxito de una producción. El reparto a veces se lleva el peso de la película consigo y es capaz de impulsar la película y conseguir una crítica prominente. Otras producciones suponen un desafío, que las actrices asumen y superan con creces. Con la ceremonia de los premios a la vuelta de la esquina, os presentamos al detalle las propuestas de la Academia para la categoría de Mejor Actriz Principal.

Empezamos con la reciente estrenada Bombshell (El Escándalo en España, Jay Roach) ha llegado a los Oscars pisando fuerte como sus tres protagonistas: Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie. Por lo que Theron ha sido nominada a Mejor Actriz, destacando como figura de guía en una redacción de Fox News muy competitiva. Charlize Theron saca su prominente carisma mientras rompe la cuarta pared, interpretando un papel complicado que desafía las opiniones de sus compañeras y consigue mantenerse intacta hasta el final, aunque a veces roza la imitación.

Otro plato fuerte de las nominaciones es Saoirse Ronan, que interpreta a “Jo”, Josephine March, en la reciente adaptación de Greta Gerwig de Mujercitas. No es la primera vez que se versiona la novela de Louisa May Alcott, pero sin duda es la más fresca y moderna y una de las razones es la irlandesa Saoirse Ronan. Y ya se sabe que el papel de la indomable “Jo” requiere una interpretación enérgica y avispada, con la que Saoirse Ronan ha sorprendido a Hollywood y ha superado con creces las expectativas. El relieve de Katharine Hepburn y Winona Ryder se desmarca como una de las triunfadoras de los Oscars de este año, aunque caben por destacar otras actuaciones.


Nominadas al Oscar a Mejor Actriz Principal 2020. Conoceremos la ganadora en la ceremonia de esta noche

A pesar de que la película no ha acabado de convencer a la crítica, hay un acuerdo rotundo en la brillante interpretación de Cynthia Erivo. Convincente y carismática que llena de fuerza al personaje, haciendo justicia a la importante figura de Harriet Tubman. Cynthia Erivo parece apuntar alto en los Oscar de este año, desde sus anteriores papeles, que aun siendo secundarios como en Viudas o Malos tiempos en el Royale, no desaprovechó la escena para mostrar su gran potencial. Esta vez, en Harriet ha estado soberbia y no fuera de extrañar que se llevara la estatuilla.

Aunque hablando de biopics, Renée Zellweger también despunta en Judy (Rupert Goold), actuación con la que ya ha sido premiada en los Globos de Oro y en los BAFTA, entre otros. Zellweger encarna a la icónica Judy Garland de una manera brillante, sobrepasando un guion muy recurrente de homenaje a una estrella que tiende más al drama morboso que otros puntos más interesantes en contenido. La texana aporta una interpretación potente y emocionante de una famosa en decadencia, el año más difícil de Judy Garland, con la que recupera el interés de la audiencia, tanto del film como de su trayectoria como actriz. Porque hace años que no vemos a René Zellweger en los premios de la Academia como nominada, después del galardón a Mejor Actriz de Reparto 2003 en Cold Mountain (Anthony Minghella). Ahora vuelve a la gran pantalla demostrando otra vez si gran potencial y dinamismo con una faceta diferente.

El resurgimiento de Zellweger puede que se encuentre con la puesta en escena de una solemne Scarlet Johansson.  Netflix apunta alto en sus recientes estrenos e Historia de un Matrimonio (Noah Baumbach) no ha pasado para nada desapercibido, como la actuación de su actriz principal Scarlet Johansson. La actriz ha estado a la altura de lo que la crítica define como un desafío, un relato de monólogos profundos pero a la vez sencillos que requerían un nivel de entrega y desagarre con el que Johansson ha destacado gratamente. Una interpretación apasionada que promete en esta ceremonia de los Oscars, por lo que es la que más se posiciona como ganadora.

A la izquierda, Lupita Nyong'o (Nosotros), a la derecha, Awkwafina (Farewell)

Cabe destacar las grandes ausencias de esta categoría, ya que las nominaciones no son infinitas. Echamos de menos a Lupita Nyong'o por su papel electrizante en Nosotros (Jordan Peele), pero ha ganado más peso el terror. Como también Awkwafina en su interpretación en Farewell (Lulu Wang), que sí que recibió un Globo de Oro. Ambas, producción y actriz, han sido omitidas de los premios a pesar de ser una comedia emocionante y con el claro potencial de un reparto y una historia de reflexión. Las producciones y actrices menos mainstream suelen destacar en crítica pero no es lo bastante para declinar a la Academia, aunque sí a otros galardones como los Independent Spirit Awards. En su 35ª edición celebrada anoche 8 de febrero, Farawell triunfó. 

Nominaciones a los Oscar 2020: Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción



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Decir que la música es parte integrante de una película al mismo nivel que el interpretativo o el visual no es para nada una exageración. La música desde siempre ha acompañado al hombre y ha sido motor fundamental de los más vividos sentimientos y emociones. Y si, es que la música mueve pasiones, llega a lo mas profundo de nuestro ser y conmueve nuestra esencia. Muchas veces la música conmueve o aterra o emociona o enaltece mas el animo que las propias imágenes. Es por eso que este premio tiene especia relevancia y muchas veces no se valora como se debiera. De ahí que desde locoporelcine le dediquemos un articulo entero a esta categoría para muchos considerada menor o incluso del apartado técnico.

Cinco son los candidatos muchos de los cuales viejos conocidos de la academia que aun así esperan su reconocimiento. Son nombres de peso como John Williams, Alexandre Desplat, Thomas Newman o Randy Newman. Y entre todos estos pesos pesados de la orquestación aparece modesta pero pujantemente la islandesa Hildur Gudnadóttir, la “novata” del grupo pero que, a la vez, es la que más premios esta cosechando por su partitura para Joker.

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Hablemos del más veterano. John Williams es el que más nominaciones lleva en su larga trayectoria como compositor: Esta es su 52 ocasión. Con sus 5 estatuillas en su estantería (por ‘El Violinista en el Tejado’ (1971), ‘Tiburón’ (1975), ‘Star Wars IV: Una Nueva Esperanza’ (1977), ‘E.T. El Extraterrestre’ (1982) Y ‘La Lista De Schindler’ (1993) está consagrado ya como un imprescindible en esta categoría. Aunque esta consagración es un arma de doble filo. Desde 1993 es el eterno nominado, pero sin alcanzar el éxito. ¿Sería merecido que se lo llevara en este certamen en la que nos muestra su última partitura para Star Wars IX: El Ascenso De Skywalker? Siento decir que no. Tal composición no deja de ser un refrito de los temas inolvidables de las otras 8 películas anteriores siendo los temas nuevos bastante planos y pasan desapercibidos. Sin embargo, no nos engañemos, estamos hablando de música de Star Wars y de por si levanta pasiones, quizá por eso se ha colado entre las nominadas, pero no pasará de ahí y si pasara tendría sabor a Oscar Honorífico. John Williams es al siglo XX como Alexandre Desplat es al siglo XXI: Es otro de los compositores fetiche de la academia en lo que se refiere a nominaciones. Esta es ya su undécima nominación contando que en 2015 tuvo una nominación doble siendo ganador en 2 ocasiones por ‘Gran Hotel Budapest’ (2014) ‘La Forma Del Agua‘(2018). Para la propuesta de este certamen, ‘Mujercitas’, recurre a melodías suaves bucólicas y envolvente para transportar al espectador a esa atmosfera romántica de principios de siglo. Sin embargo, su parecido con otras composiciones similares del mismo autor u otros, le resta enteros cara a alzarse triunfadora.

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El apellido Newman lo tenemos en esta ocasión por duplicado: Thomas Newman, por su lado, nos trae ‘1917’ un trabajo convencional que se adapta perfectamente al plano secuencia de Sam Mendes y quizá esa convencionalidad, ese ritmo acelerado para expresar premura o peligrosidad del campo de batalla es tanto la causa de su nominación como su razón por que no pase de ahí a pesar de que para muchos esta podría ser su gran oportunidad de ser, por fin, reconocida su trayectoria ya que sus rivales no son mucho más potentes. El otro es Randy Newman que nos presenta ‘Historia De Un Matrimonio’ una chocante banda sonora de acordes alegres para una historia tan dramática como la que nos cuenta Noah Baumbach y, a no ser que los académicos valoren ese contrapunto tan marcado y como la música pueda llegar a desdramatizar las acciones… el Óscar lo tiene perdido.

Y ahora entramos a comentar a 'la novata' y a la vez, la gran favorita por no adelantar ya que ganadora: Hildur Gudnadóttir. Esta compositora ha sabido ganarse a los académicos de los Globo de oro y el Bafta con unos acordes sobrios desagradables y desgarrados para la no menos desgarradora película de ‘Joker’. La caída a la locura de Arthur Fleck, así como la decadente y deshumanizada sociedad de Gotham queda perfectamente reflejada en una partitura dura de oír de tonos graves a veces tristes a veces agresivos… como la propia película. Con este palmarés es muy probable que también se alce con la estatuilla también como forma de alentar y potenciar que haya más compositoras en un campo eminentemente masculino.

Fuera se han quedado grandes compositores como Michael Giacchino con la juguetona música de ‘Jo Jo Rabbit’, Michael Abels por la espeluznante partitura de ‘Nosotros’… o Alan Silvestri por dar un colofón orquestal magistral en ‘Avengers: Endgame’

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El apartado de mejor CANCIÓN de siempre ha sido baluarte de toda la gala y es que siempre ha sido sello identitario las grandes escenografías para mostrar las candidatas en la ceremonia. Aunque si es verdad que, de un tiempo a esta parte, aun con el intento de resucitar ese espíritu musical de la gala, no llega a cuajar. Estamos en tiempos grises para esta categoría. Sin embargo, no deja de aparecer con ritmos y estilo distintos y en ocasiones contrapuntísticos de forma que todos los géneros puedan tener su cuota… así como los propios temas mas representativos del año. Estos son:

Disney suele ser una incondicional de esta categoría. Nos aporta en esta edición dos canciones muy distintas. La primera viene a ser una reivindicación de su película ‘Frozen II’ (quedó fuera de la carrera por el Óscar a mejor película de animación) y así ‘Into the Unknown’ pretende repetir el éxito alcanzado con ‘let it go’. sin embargo, el tema no tiene la misma potencia y suena muy igual al de la primera parte y si a eso le añadimos una competencia mas feroz y que ya fue derrotada en certámenes como los globos de oro, se antoja difícil su reedición como ganadora. Algo parecido le pueda pasar al tema de Randy Newman 'I Can't Let You Throw Yourself Away' para la película ‘Toy Story 4’ con tonos countries, pero ritmo muy repetitivo se antoja complicado que pueda alzarse ganadora. Doble negativa para Newman ya que presumiblemente tampoco se vea recompensado su trabajo a mejor banda sonora original.

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Diane Warren es a las canciones lo que John Williams a las bandas sonoras: ambos son incondicionales. En el caso de Warren hablamos de 10 nominaciones sin premiar siendo 'I'm Standing With You', de 'Más Allá De La Esperanza' su undécima participación. Su propuesta es una canción melódica, intimista y con ritmos estilo Góspel que encaja bien en la película cristiana en la que va integrada sin embargo su poca difusión juega en contra de esta candidatura. También lo tiene difícil la propuesta del estilo de ritmo afroamericano que nos trae Cynthia Erivo con la canción 'Stand Up', de 'Harriet'. Una propuesta bien traída para la película que acompaña y unos ritmos sureños de gran ritmo y colorido enfatizado por coros africanos para la ocasión pero que no tiene rival para la favorita

Esta no es otra que '(I'm Gonna) Love Me Again', de Elton John como tema origina para su autobiografía 'Rocketman'. Aquí el pop-rock ochentero vuelve para traernos un tema animado, alegre y colorista fiel reflejo no solo de la película sino de la propia personalidad de su protagonista. El propio Egerton, el actor que le presta sus facciones es parte fundamental de la canción y teniendo en cuenta que fue la flamante ganadora de del globo de oro no seria de extrañar que repitiera proeza en los 25 años de otro de sus grandes clásicos, el tema principal de 'el rey león'.

Tanto en banda sonora como en canción parece que no hay mucho margen para la sorpresa siendo las quinielas muy seguras sobre los ganadores. Habrá que esperar a este domingo para ver si aciertan.

6 feb. 2020

Nominaciones a los Oscar 2020: mejor película de animación


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El próximo domingo es la gran entrega de los Oscar y merece la pena hacer un repaso a esta categoría que, si bien suele ser hegemónica de Pixar (que desde su creación cuenta en sus vitrinas con 9 estatuillas), este año esta cargado de sorpresas entre ellas la gran irrupción de la plataforma Netflix con hasta dos candidaturas una de ella con sabor español. Esta diversidad también ha hace impredecible siendo este año la que sus candidatas están más igualadas que nunca.

Empecemos por los valores seguros. Ahí tenemos la presencia de Toy Story 4. Una cuarta entrega que de nuevo ha sabido cautivar a un público algo escéptico tras ver el cierre perfecto que supuso la anterior entrega que contemplaba esta película como innecesaria. Pero Pixar lo ha vuelto a hacer y esta vez se ha centrado en darle un cierre aun mejor a su personaje estrella el sheriff Woody que ha pasado de ser el juguete protagonista en manos de Andy a ser un juguete secundario para su nueva niña Boonie. Y justo en este declive se reencuentra con su viejo amor Bo Peep que le mostrará un nuevo mundo de posibilidades. Claramente es una de las favoritas, pero tiene dos rivales fuertes a batir. Por lo pronto la compañía rival, DreamWorks, presenta Cómo Entrenar A Tu Dragón 3 otro cierre de las aventuras de Hipo y Desdentado y cómo estos dos amigos deben afrontar su destino tras descubrir que hay un mundo oculto de dragones donde también hay más furias nocturnas. Es un final emotivo y perfecto para esta trilogía con unos efectos visuales y realismo paisajista impresionantes que ha visto cómo en las dos anteriores ocasiones se le ha escapado la estatuilla y que bien se merecería el reconocimiento. Pero es que si hablamos de reconocimiento a todo un recorrido en la animación y sobre todo en la técnica Stop-Motion y muchas veces escamoteado hay que referirse a la compañía Laika. Su propuesta de este año es, cuando menos, la más sorprendente: Mr. Link. El Origen Perdido. La compañía se ha caracterizado por traernos siempre mundos oscuros y tenebrosos, pero en esta ocasión nos trae una comedia insólita con el Big Foot como protagonista. Desde luego no es su mejor película. Ahí estuvo también Kubo y las dos Cuerdas Mágicas que también fue nominada y vio como se le escapaba el Oscar a favor de Zootropolis. Pero en esta ocasión cuenta con la baza añadida de que, contra todo pronóstico, se llevó el Globo De Oro todo un aval que quizá podría inclinar la balanza a su favor.

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Siempre los académicos dejan un apartado en las nominaciones a ese cine minoritario, a producciones independientes o de menor repercusión mediática. Generalmente destinado a películas de animación tradicional o incluso cierta cuota para la animación japonesa con el Studio Ghibli como principal baluarte. Pues bien, en esta edición esa cuota se la ha llevado íntegramente Netflix con sendas propuestas ambas de producción europea. ¿Dónde está mi cuerpo? Es una producción francesa, opera prima de Jeremy Clapin, que se supo ganar el favor del Festival de Cannes y se llevó el premio a mejor película independiente en los Premios Annie. La historia llama la atención por lo cuidado del guion donde se nos habla de una mano cercenada en busca de su cuerpo, pero a la vez también es una alegoría a la búsqueda personal de la propia identidad y arraigue. Una historia llena de matices y digna merecedora de estar entre los nominados a pesar de que la propia calidad del dibujo de un aspecto pobre. Pero sin duda una de las apuestas más reveladoras es la de Klaus. Este entrañable cuento navideño que apuesta por la animación tradicional y unos personajes cuidados y adorables además tiene sello español: su director es Sergio Pablos. No es la primera vez que una producción española se cuela entre los nominados a esta categoría, ahí estuvo Chico y Rita en 2011. Pero si se puede decir que esta ocasión tiene posibilidad de dar la sorpresa. Y es que ya se ha llevado el Premio Bafta y el Annie a mejor película de animación. Con esta carta de presentación les será difícil a los académicos pasarla por alto. Sin embargo, no nos dejemos llevar por el corazón, la realidad es que generalmente este tipo de nominaciones independientes casi siempre suelen ser relleno por lo que me parece que ni Clapin ni Pablos se llevarán el reconocimiento que se merecen y la disputa estará entre las tres primeras.

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Llama poderosamente la atención en este certamen que una de las grandes ausencias haya sido Frozen II película de gran factura y una calidad impresionante que además se ha coronado como la película de animación más taquillera de todos los tiempos. Otros títulos obviados han sido Abominable también de DreamWorks, Mascotas 2 de Illumination, Espías Con Disfraz de Blue Sky o La Lego Película 2 de Warner. Y si nos vamos al apartado indi hay quien reivindica la película española de gran carga humanitaria al tratarse del feroz reflejo de los últimos días de Angola como colonia portuguesa: Un Día Más Con Vida. Por último y ya dentro de la animación japonesa se echa en falta la aclamada El Tiempo Contigo de Makoto Shinkai.  Sea como sea beneficia sobre todo a las tres favoritas y en especial a Toy Story 4 que probablemente sea la que se lleve el galardón, aunque eso suponga demostrar cierto servilismo de la academia para con Disney ya que este año es en el que las películas minoritarias tienen mayor peso en la balanza y cualquiera de las otras cuatro candidatas es tan digna o más de ganar el premio que la película de Pixar. Veremos que nos depara la ceremonia este próximo domingo donde, a pesar de todo, siempre tiene cabida la sorpresa ¿quizá para alegría de los españoles?

Nominaciones a los Oscar 2020: mejores efectos visuales



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Esta candidatura suele ser el escaparate de las películas más comerciales del año. Donde se dan cita los blockbusteres palomiteros de gran parafernalia y pirotecnia visual para mayor asombro del espectador. Sin embargo, los efectos especiales no solo es CGI, explosiones, y grandilocuencia visual. Muchas veces también se ven en trucos de montaje, en escenas aparentemente fáciles, pero de gran complejidad donde el gran mérito del efecto especial es precisamente que pasa desapercibido. Y este año esta diferencia se ve claramente representada en los cinco nominados: La grandiosidad viene representada mayormente por Disney que, hoy por hoy tras la adquisición de sus empresas satélite como Pixar, Marvel Lucasfilm y recientemente Fox, es la gran fábrica de entretenimiento: ahí tenemos 'Avengers: Endgame', 'Star Wars IX: El Ascenso de Skywalker' y 'El Rey León'. Por otro lado, tenemos el cine más realista como el que nos trae '1917 'y 'El Irlandés'. Analicemos una a una las candidatas

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'Avenger: Endgame' (Hermanos Russo) se postulaba como el apoteósico final de 12 años de películas Marvel y la gala de los Oscar seria su gran paseo triunfal como reconocimiento a toda esa labor llevada a lo largo de 22 películas a cuál más rompedora. Esto también abalado por haberse convertido en la película más taquillera de todos los tiempos. No ha sido así. Los académicos, fieles a su política de no premiar este tipo de fastos donde el CGI prima sobre todas las cosas, le han dado la espalda. Esta es la única candidatura para los héroes de Marvel. Y muy posiblemente se quede en eso. Una decepción para los amantes del género, pero pueden consolarse con las 11 nominaciones de Joker.  Algo parecido le pasa a 'Star Wars IX: El Ascenso de Skywalker'. Épico final de la saga en el que J.J. Abrams ha intentado contentar a los fans más disconformes con el trabajo de Ryan Johnson en el anterior episodio y lo ha conseguido a medias ya que la película ha contado por igual con defensores como detractores. Como viene a ser habitual en la saga, sus efectos especiales son espectaculares desde la recreación de las distintas razas alienígenas como las escenas de batallas en el espacio son por si mismas merecedoras de esta nominación; sin embargo, Si en todos los episodios anteriores la academia ha obviado esta saga para coronarla como ganadora, me temo que esta no será la excepción. Por último, queda 'El Rey León' (Jon Favreau). Esta real action movie del clásico de 1994 cuenta con soberbios efectos de animación de todos los animales de la sabana con un realismo impresionante pero quizá ese exceso de veracidad es lo que también ha provocado que se haya perdido esa gesticulación humana que si podían tener los dibujos clásicos y que sus detractores le echan en cara. No obstante, recordemos que otra real action movie de Disney como fue 'El Libro de la Selva' se alzó ganadora en los pasados Oscar de 2017. De las tres candidatas de la compañía del ratón esta última es la que tendría más bazas de alzarse ganadora.

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Aunque, no nos engañemos, lo que más premian los académicos son las películas realistas de historias cercanas y donde sea el efecto especial el que este al servicio del argumento y no al revés. En este sentido las claras favoritas son 'El Irlandés' y '1917'. La primera empezó muy fuerte su asentamiento como ganadora por ese ejemplar efecto de rejuvenecimiento de los protagonistas, aunque la película de Martin Scorsese empezó a desinflarse en favor de la otra gran candidata: '1917' donde tanto la recreación de la primera guerra mundial como, sobre todo, ese ejercicio visual que hace Sam Mendes de esconder los cortes de montaje para que todo parezca un plano secuencia continuado es lo que la hace meritoria del galardón. Y probablemente se lo lleve ya que, además, los dramas bélicos siempre son del agrado de los académicos.

Entre las grandes ausentes estaría por ejemplo la fantástica recreación de una época futurista de 'Alita: Ángel de Combate' (Robert Rodríguez) con el propio CGI de la protagonista de forma excelentemente tratado o el aun mayor despliegue de efectos visuales de 'Godzilla: Rey de los Monstruos' (Michael Dougherty) donde las luchas entre los más famosos titanes del celuloide lucen soberbios incluso con increíbles efectos de luz y lluvia de por medio. Por no mencionar otras películas de superhéroes como 'Capitana Marvel' (Anna Boden y Ryan Fleck) o 'Spider-Man: Lejos de Casa' (Jon Watts) donde las ilusiones del personaje de Mysterio son también alucinantes… y en el apartado de cine espacial realista heredera de películas si nominadas como Gravity o Interestellar, se ha echado en falta 'Ad Astra' (James Gray) con imágenes del sistema solar en una historia sobria e intimista digna al menos de la nominación. Si me apuran, también podía haberse hecho mención a ese despliegue imaginativo de convertir a los actores más relevantes como Idris Elba, Judi Dench, Ian McKellen  o la cantante Taylor Swift en sus versiones gatunas para el musical 'Cats' de Tom Hooper...  pero supongo que no podían estar todas.

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En definitiva, en esta categoría no se espera grandes sorpresas en lo que se refiere a la dinámica continuada de la academia de premiar siempre el film mas realista y en esta ocasión será claramente '1917' siendo este un revés a Disney que vera como, otra vez más, sus esfuerzos no se verán recompensados… aunque por otro lado tiene los enormes ingresos de taquilla así que mal tampoco debería sentirse

12 dic. 2019

El futuro de Blade Runner se hace presente

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Estamos a punto de finalizar el 2019 y Locoporelcine no puede dejar pasar una mención especial a que ya hemos alcanzado el futuro distópico relatado en la película de Ridley Scott Blade Runner allá por 1982 y que ha marcado un hito en la estética ciberpunk y la forma de hacer ciencia ficción futurista hasta la actualidad. Tanto es así que sus ecos han sido recogidos en una secuela: Blade Runner 2049 producida por Scott y dirigida por Denis Villeneuve y que ha sido acogida con unas expectativas y diatribas tan altas que no a todos han satisfecho. El propio Scott dijo de ella: ‘es jodidamente larga’ también auto inculpándose por ser copartícipe del guion y producción. Hablando de palabras del director inglés, este también ha dicho que tiene ideas para una posible tercera parte: ‘Espero que sí. Creo que hay otra historia por contar. Yo tengo otra más lista para evolucionar y ser desarrollada, así que sin duda hay otra, seguro’. Que se vaya a realizar o no es otra historia ya que nada se ha oído al respecto.

Esta efeméride coincide también con el hecho de que el pasado mes de julio falleció Rutger Hauer que puso cara al implacable líder de los replicantes Roy Batty del que es famoso su memorable monólogo final que, por cierto, reescribió él mismo momentos antes del rodaje: ‘Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir’. La casualidad ha querido que el actor muriera el mismo año que su personaje aunque mucho más longevo que el: a los 75 años.

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Sobre todo en el mes de Noviembre que es el momento exacto en el que se desarrolla el film las redes sociales se rindieron a conmemorar esta diatriba empezando por la propia Warner que en un Twitt escribió: ‘Los Ángeles, noviembre 2019. ¡La era de ‘Blade Runner’ ha comenzado!’. ¿Realmente estamos en la era de Blade Runner? Tal como se verificó en el 2015 con la otra sonada efeméride de Regreso al Futuro II, Parece que la ciencia ficción siempre va más rápido que la realidad: no solo no hay coches voladores sino que la robótica no ha llegado tan lejos como para crear a los replicantes ni nuestra carrera espacial nos ha llevado a crear colonias en el borde exterior. La propia ciudad de Los Ángeles no es tan megápolis ni tecnificada como nos la dibujaba Scott y, por fortuna, tampoco tan decadente. Aunque no queda tan lejos el mundo en general en lo que a decadencia se refiere, y sobre todo a contaminación, suciedad y carestía de valores. Estamos en tiempos oscuros, no cabe duda. Un caldo de cultivo ideal para que esa distopía de la película pueda llegar a darse. ¿Dónde nos llevará esta realidad por muchos imaginada? Tendremos que vivirla para saberlo.

Hablemos ahora de la película en sí sin concesiones y con SPOILERS: Blade Runner. ¿Es tal obra maestra de la ciencia ficción o está sobrevalorada? Curiosamente en su estreno en los cines fue una película que no recaudó mucho en taquilla y recibió opiniones encontradas entre la crítica especializada. Lo que la revalorizó fue el mercado doméstico. Hasta 7 versiones salieron como consecuencia de diferentes cambios de los productores. En 1992 se lanzó la llamada versión del director con cambios como la eliminación de la voz en off de Deckard, la incorporación de la secuencia de un sueño con un unicornio galopando en un bosque (sugiriéndose así en mayor medida que Deckard puede ser un replicante), y la eliminación del «final feliz» impuesto por Bud Yorkin y Jerry Perenchio. Pero aun quedaría un montaje más: El montaje final en 2007 aprovechando el 25 aniversario del estreno. Una locura.

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¿Es tan buena como nos la hacen creer? Si, sin duda. Es incuestionable la factura técnica, los efectos especiales, el trasfondo de la historia y los temas trascendentes que aborda como la delimitación de la conciencia humana que la hace ir más allá de una mera película de acción con la que es espectador sale haciéndose preguntas. Todo ello la hace un hito en el cine de la ciencia ficción y creadora de la estética ciberpunk de la que ha bebido películas como Terminator (1984), Robocop (1987), Desafío Total (1990), Johnny Mnemonic (1995), Juez Dredd (1995), El quinto elemento (1997), Gattaca (1997), ​ Dark City (1998), Matrix (1999), Minority Report (2002) o incluso las ciudades futuristas de Wakanda en Black Panther o Atlantis en Aquaman (ambas del 2018). También lo vemos muy arraigado en películas de animación japonesa como Ghost In The Shell o Alita: Ángel de Combate (ambas llevadas recientemente al cine). Es un mérito que no se lo voy a negar en absoluto. Incluso la franquicia Alien hay quien la enlaza directamente con el universo de Blade Runner. Una locura de teoría que será tratada en otra ocasión. Sin embargo donde pierde fuerza es en la forma narrativa quizá por la limitación de inspirarse en un relato corto. Ya los propios críticos de los años ´80 lo referían: la película tiene un ritmo demasiado lento y se recrea en exceso en planos como la escena del zoom en la fotografía cuadrante por cuadrante o escenas como persecuciones. Al respecto tengo una anécdota personal con esta película: yo la he visto completa hace relativamente poco. Siempre la pillaba en la misma secuencia de persecución de Deckard y Zhora con el chubasquero trasparente hasta que es abatida en medio de la calle. Pues a pesar de lo larga que es se me hizo corta con respecto al final.

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Hemos dicho que es un artículo con Spoilers ¿no? Hablemos ampliamente del final. Muchos lo consideran sublime. Un ejemplo de cómo la máquina está por encima del hombre. Cómo un robot puede llegar a tener consciencia propia para perdonar a su enemigo. Puedo estar de acuerdo en ello pero ese trasfondo, ese cambio de actitud en el personaje de Roy Batty no se ve en el metraje anterior. Le hemos visto constantemente buscando a su creador y queriendo que se le elimine su restricción de vida de 4 años. Es más, se le ve como le mata de forma brutal y despiadada. Durante toda la larga y agónica persecución final entre él y Deckard en el bloque de apartamentos está claramente jugando al gato y el ratón con clara superioridad ante su adversario. Y cuando le tiene totalmente a su merced derrotado sujeto a una viga a punto de caer y se presenta ante él imponente como un Terminator, decide salvarle la vida y pronunciar su mítico monólogo. Hasta el propio Deckard no sale de su asombro. Es tu final sorpresivo, no cabe duda. Pero también anticlimático e ilógico dentro de la evolución del personaje tal como nos lo han presentado. A pesar de todo esto, es uno de los finales más recordados y emblemáticos dentro de la historia del cine pero no deja de ser, si me apuras, hasta un “deus ex machina” para salvar al protagonista ante su evidente derrota ante el villano. Sé que me estoy ganando las críticas de todos aquellos que lo veis como la toma de conciencia del replicante y como este muestra más humanidad que la propia raza humana pero yo lo veo así. Ojo para nada es una crítica negativa. Simplemente es algo que me descuadra y desconcierta.



Por último quería dar mi opinión sobre el tan traído debate de si Deckard es o no replicante. Si. Ya sé que me vais a decir que el propio Ridley Scott ha declarado que lo es. Pero yo no lo veo tan claro. Precisamente su segunda parte en el que se le ve anciano ratifica mi postura de que es humano. Me explico. Para que fuera un replicante estamos hablando de que en la época en la que se crearon replicantes como los que da caza estos tienen una esperanza de vida acortada, él no solo no tiene esa limitación sino que envejece ¿es acaso una versión mejorada? Pues no salió muy bien parada cuando, primeramente, es derrotado por Leon y luego, en el propio salto de edificios del final, una “versión anterior suya” salta sin ningún problema y el casi se cae. Pero avancemos en mi reflexión: ¿Por qué crearle? Y lo que es mas ¿es el único? Y ¿por qué su compañero no le detiene? ¿Es un experimento de usar un replicante para cazar replicantes? O, como insinúan en la segunda parte, ¿él y Rachael fueron concebidos con la misión última de procrear y crear vida? en cuyo caso ¿Por qué se ve como aberración? Son muchas cuestiones cuyas respuestas no las veo concluyentes como para afirmar que Deckard sea replicante. Aunque ¿Quién soy yo para cuestionar a Ridley Scott? Que el lector saque sus propias conclusiones.

En conclusión. A la pregunta de si su fama es merecida, la respuesta es un sí rotundo aunque sea por ser la pionera en este tipo de hacer ciencia ficción y su calidad visual, estética y su gran aporte musical de manos de Vángelis. Sin embargo no es una obra maestra en tanto en cuanto la historia no depura del todo bien la trama para justificar su desenlace que está desarrollado quizá en vistas a un trasfondo filosófico moral que de verosimilitud narrativa. De todas formas, en su conjunto la película es altamente recomendable y si tuviera que ponerle una calificación sería de 4 estrellas sobre 5.

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