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20 sept. 2017

LA TORTUGA ROJA - AMOR Y NATURALEZA - EN DVD



Sinópsis:

Un hombre arrastrado por las olas se enfrenta a la vida en una isla deshabitada. A través de esta historia muda de animación el director nos habla de las grandes etapas de la vida.

Crítica / texto:

La animación parece ir ganando peso dentro del cine "serio" y José Luis Rebordinos lleva años apostando por ella dentro del marco del Festival de Cine de San Sebastián, desde que incorporase Futbolín de Juan José Campanella. Este trabajo, premiado en Cannes, que ahora nos concierne se presentó en la sección Perlas en San Sebastián antes de llegar a las salas comerciales y ahora al mercado doméstico.

La Tortuga Roja es la primera incursión de Michael Dudok de Wit en el mundo del largometraje. Y como dato curioso cabe decir que se trata de la primera coproducción internacional de Estudio Ghibli. Esto dice mucho del impacto que el corto Father and Daughter causó sobre Hayao Miyazaki. A pesar de haber sido producida en parte por el famoso estudio japonés, la influencia estilística proviene fundamentalmente del cómic y la animación franco belga.


Tras sus bellas imágenes nos encontramos ante un delicado relato sobre la vida. Y apoyando a la imagen, la música de Laurent Perez del Mar completa lo que la ausencia de palabras pudiera no explicar. Con delicadeza nos narra desde los momentos más trascendentales y dramáticos de la vida hasta las anécdotas más cotidianas. Todo ello construido a medio camino entre lo real y lo onírico, con elementos de una magia especial que en el conjunto de la película nos parecerán aceptables a pesar de lo asombrosos que resultan al mismo tiempo.


Todo el camino de la película es un conjunto de metáforas y símbolos que nos inducen a la reflexión sobre la vida y la muerte, la familia, la relación del hombre con la naturaleza, la temporalidad frente a la eternidad... desde una perspectiva amable que nos genera una sensación de paz en todo momento. Estamos ante una película que puede ver un niño pero quizá entender un adulto.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Michael Dudok de Wit
  • Guión: Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran
  • País: Francia, Bélgica
  • Duración: 80 minutos
  • Música: Laurent Perez del Mar

Trailer:

17 sept. 2017

NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO - EN DVD



Sinópsis:

Norman Oppenheimer es un hombre de negocios de poco importancia que en un momento de su vida ayuda a un político en horas bajas. Años después, con el político en la cumbre, la vida de Norman dará un giro... no necesariamente para mejor.  

Crítica / texto:

Nos encontramos ante otra de estas cintas que se estrenan en las salas por un periodo de tiempo tristemente breve y que luego emergen en el mercado doméstico. En este caso su estreno fue en una única proyección  durante el Festival de Cine de San Sebastián de 2016, acompañada de una fugaz visita de su protagonista, Richard Gere.

Al ver esta cinta uno piensa si no está ante una larga versión del chiste del hombre que casó a su hijo con la hija de Bill Gates (quién haya visto la cinta y conoce el chiste lo entenderá) haciendo un mashup con un anuncio de Apple. Pero si uno supera la parte superficial, si uno ahonda en el mensaje, se encuentra la historia de un hombre atrapado en su propia trama, y al mismo tiempo una agridulce parábola sobre los amiguismos, los contactos, los vendedores de humo y lo que no deja de ser en el fondo tráfico de influencias. Hay una escena que se produce entre Lior Ashkenazi (Eshel, el político en ascenso) y su esposa, cuando por la noche ella le dice a Eshel que ha de dejar de aceptar favores de Norman, y él le replica que no hizo esa reflexión cuando les ayudó para que se admitiera a a su hijo en una prestigiosa universidad.

Aunque la parte técnica no muestra nada especialmente brillante, tampoco podemos decir que sea un desastre, simplemente es una película realizada de modo técnicamente correcto que se ha enfocado sobre el guión y sobre la interpretación de su protagonista.


Richard Gere se atreve con un papel alejado del galán, antes joven y ahora maduro, que le ha encumbrado entre las estrellas. Articulada en torno al actor, sin él la película se desmoronaría. Sólo de este modo se explica la profusión de primeros planos que nos hace pensar en la televisión. Gere cuenta con el apoyo de actores sólidos que le arropan en el desarrollo de su personaje. La obra  es rica en metáforas, aunque algunas pueden considerarse algo pueriles, como cuando en un momento bajo Norman se tropieza con unas bolsas de basura.

Nuestro protagmnista tiene una vida misteriosa, casi de espía, nunca aparece en un entorno privado. No sabemos si tiene familia, aunque de vez en cuando habla de una esposa y de una hija. Aunque lo vemos atareado todo el tiempo, no parece tener otra oficina que su teléfono móvil y su maletín. Todas sus relaciones profesionales se basan en poner en contacto a unos con otros, a veces no conociendo a ninguno de ellos. Tampoco sabemos si gana dinero o tiene éxito. Pero sí vemos que se esfuerza constantemente, casi de modo desesperado, en obtener nuevas relaciones, nuevos contactos que permitan que su bicicleta siga en marcha sin caerse. Para ello usa medias verdades, historias casi reales o casi falsas, y una estrategia de encuentros casuales que rayan en el acoso. Pero quizá Cedar comete el error de no dotar a Norman de cierta carga de cinismo más explícita. El personaje demuestra estar lleno de buenas intenciones, de una bondad que lleva al extremo. Algo bastante inverosímil si nos atenemos a la profesión que desempeña y al comportamiento que ésta exige.

Cedar ha arriesgado todo a la carta de Gere y, si bien hay quién dirá que por si solo el actor no basta para mantenerla en pie, la película muestra una crítica, quizá a veces poco sutil, sobre el mundo de los negocios, las influencias, la interacción entre el ámbito público y asuntos privados y sobre la manipulación y utilización de las personas.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Joseph Cedar
  • Guión: Joseph Cedar
  • Intérpretes: Richard Gere, Lior Ashkenazi, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Dan Stevens y Steve Buscemi
  • País: EEUU
  • Duración: 117 minutos
  • Música: Jun Miyake
  • Fotografía: Yaron Scharf

Trailer:

FRANTZ - OZON SE ATREVE CON UN REMAKE DE LUBITSCH - EN DVD



Sinópsis:


En una pequeña ciudad alemana tras la I Guerra Mundial, Anna va cada día a la tumba de Frantz, su novio muerto en combate en Francia. Un día se encuentra con un joven, Adrien, que ha ido a depositar flores en la tumba de Frantz. La presencia de Adrien, un francés en una Alemania derrotada, creará tensión en el pueblo.

Crítica / texto:

Llega al DVD de la mano de Cameo Frantz, que se estrenó en 2016 en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, con muy buena acogida por parte del público. Aquí Ozon se atreve con este remake de Remordimiento, de Ernst Lubitsch, aunque inicialmente sin saberlo. Y la acomete de un modo no sólo distinto a la obra de Lubitsch, sino distinto a sus trabajos previos. Con una moderación muy distinta la sensualidad que desprenden algunas de sus anteriores películas, el propio director declara que es "su película menos sensual", que trata sobre "unos jóvenes que no saben exactamente lo que sienten y están rotos por la guerra".

La fotografía Pascal Marti hace que la cinta parezca filmada en los años 30 y resulta fundamental para lograr la ambientación que busca el director. A ella se suman el vestuario y la dirección artística. para conjurarse y recrear una atmósfera totalmente verosímil.La música da el broche a este conjunto de elementos que ayudan a enmarcar la historia.


El papel de Pierre Niney (Adrien), uno de los grandes actores del momento, queda eclipsado por la interpretación de Paula Beer (Anna, la novia del fallecido Frantz). Y es digna de mención su química interpretativa que aporta fuerza a las escenas que comparten.

El guión nos lleva a analizar la visión que dos pueblos tienen de otro tras una guerra. Para los unos, los otros son su monstruo, el monstruo que les ha arrebatado a sus hijos, padres, amantes o hermanos. Aunque cada pueblo, vencedor o vencido, haya sido en sí mismo víctima de la misma locura. Frantz es el deseo de reconciliación de un pueblo con otro, a través de las visitas que Adrein hace a los padres de Frantz. Pero el guion no deja de esconder sorpresas, que nos llevan a recordar la siguiente cita "la verdad es al primera víctima de la guerra".

Este trabajo resulta una interesante reflexión sobre el drama de la guerra, y las consecuencias de la violencia institucional, no sólo para los muertos y derrotados sino también para los supervivientes y supuestos vencedores.

Ficha técnico-artística:

  • Director: François Ozon
  • Guión: François Ozon, Philippe Piazzo
  • Intérpretes: Paula Beer,  Pierre Niney,  Johann von Bülow,  Marie Gruber,  Ernst Stötzner, Cyrielle Clair,  Alice de Lencquesaing,  Anton von Lucke
  • País: Francia, Alemania
  • Duración: 113 minutos
  • Música: Philippe Rombi
  • Fotografía: Pascal Marti

Trailer:

9 sept. 2017

IT, VOLVEREMOS A FLOTAR

Miedo, divertimento de los monstruos. Niños y no tan niños, hemos sufrido en nuestra piel latir el corazón más fuerte. 



IT, el "Payaso Pennywise",  el "Payaso Bailarín", ESO  o el causante de muchos traumas infantiles con respecto a los payasos, llámalo como quieras...Ha vuelto.



Cada veintisiete años, el pequeño pueblo de Derry (Maine) sufre en su haber multitud de desapariciones, principalmente de menores, por "aparentemente" circunstancias desconocidas. Nadie se atreve a aventurarse en averiguar qué es lo que ocurre en aquél lugar, excepto siete niños a los que el destino ha querido que descubran y acaben con ESO.

Aún latente para muchos la interpretación de Tim Curry, Andy Muschietti trae de nuevo a la gran pantalla a una de las mejores novelas de Stephen King, con un film que no defrauda y está a la altura del desafío.



Metraje sublime, que no permite al espectador descansar durante la proyección sin dejar que se pierda información por el camino. IT, ha sido una película hecha con mimo a sabiendas de las exigencias del público, capitaneada a nivel interpretativo por Bill Skarsgård (IT) digno de provocar nuevos traumas y un reparto juvenil que da esperanzas a nuevos proyectos, con especial mención a Sophia Lillis (Beverly Marshall), Finn Wolfhard (Richie Tozier) y Jack Dylan Grazer (Eddie Kaspbrak).

Temática oscura en el fim, que se agrava con la fotografía, típica de este tipo de películas que a pesar de no ser sorprendente, cumple con el objetivo. Sin embargo, un punto a destacar tiene que ver con ámbito sonoro, que como el monstruo, se encuentra en escena en todo momento pero no se percibe realmente hasta que ya es demasiado tarde para escapar.



Lejos queda la mini-serie de los 90's que aunque siempre quedará en la mente de todos, con esta nueva adaptación viviente, el público volverá a dejar que sus más profundos miedos floten en el ambiente, porque con "eso"...Todos flotamos.


Ficha técnico-artística:

  • Director: Andy Muschietti
  • Guión: Chase Palmer, Gary Dauberman
  • Intérpretes: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberther, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Jake Sim, Nicholas Hamilton
  • País: Estados Unidos
  • Duración: 135 minutos
  • Música: Benjamin Wallfisch
  • Fotografía: Chung- hoon Chung

Trailer:


8 sept. 2017

BLU-RAY: ALIEN COVENANT Y EL PODER DEL FANDOM

Con motivo del lanzamiento del Blu-Ray de Alien: Covenant, recordamos la última entrega de la mítica saga de xenomorfos.


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No debe ser fácil arriesgar con un nuevo proyecto en relación a uno de los grandes iconos del cine, y mucho menos después de las grandes y duras críticas que sufrió su anterior intento. Al igual que no debe ser fácil ponerse en la piel de un director que se ha visto condicionado por parte de su público. Por ello, hoy más que nunca empatizo con el señor Ridley Scott.

Alien: Covenant es un ejemplo más que demuestra lo poderoso que puede llegar a ser el público fiel de una saga. Las exigencias y los lamentos han sido escuchados por Scott, pero también por los guionistas del fim: John Logan y Dante Harper, quienes han querido ofrecer a su sector más crítico lo que piden, un reboot de Alien: el octavo pasajero y Aliens, el regreso, aunque con una base de maquillaje.


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No hay que olvidar nunca que el universo Alien ha tenido en su haber grandes títulos que ya forman parte de la industria como clásicos imprescindibles de la ciencia ficción. Pero a su vez, aparecen nombres de los que es mejor no acordarse demasiado, como parte de Alien³ y la tan discutida Alien: Resurrección.


Sin embargo, en los tiempos en los que nos encontramos, cualquier detalle relacionado con algún considerado "canon" será analizado al detalle hasta su valoración final, donde podrá formar parte de la élite o bien, será lanzado desde el monte Taigeto como si nos rigiéramos por las leyes espartanas.


Es por ello, que Prometheus, la gran apuesta de 2012, sufrió la crítica, a mi juicio desmedida por cierta parte del público, a pesar sus buenas intenciones de las que hablaré más tarde. Es por estos antecedentes por los que creo que Ridley Scott no ha querido arriesgar apenas con Alien: Covenant, aunque viendo las críticas cosechadas, no tenía mucho que perder.


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He de ser sincera, cuando fui a ver Covenant iba con muy bajas expectativas, el trailer dejó mucho que desear para mí ya que ya me mostraban al alien o xenomorfo en él, que entiendo que ya sabemos todos cómo es, pero al mostrarlo, deja ya un punto al descubierto y no consiguió captar mi atención. Además, Prometheus no terminó de encantarme pero tampoco considero que sea una mala película, al contrario, encuentro que es un buen aporte a la historia, y simplemente creo que no me llegó esa "chispa" que esperaba encontrar. Puestos ya en escena, he aquí mi análisis a Covenant, sin spoilers, o por lo menos, no importantes, lo cual es difícil de hacer.


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Su argumento inicial nos lleva a encontramos con una nueva tripulación cuya misión será llevar a unos dos mil colonos para habitar un nuevo planeta, pero antes de llegar a su destino, aparece un mensaje encriptado que hará replantearse al equipo el rumbo de su historia. Si bien es cierto que este inicio ya resulta familiar, la asignación psicológica de los personajes tampoco innova, porque de nuevo, Covenant no se salva de la inclusión de "personajes tipo" que ya conocemos: el líder que no pretende serlo, el que debe hacer frente a una pérdida, el que suaviza la tensión en escena...


Sí que es cierto que realmente este tipo de películas no se caracterizan por unos personajes con una introspectiva cuidada, pero tampoco se puede pasar por alto la poca empatía entre los personajes aún cuando les unen vínculos sentimentales.


Si analizamos la situación, en las antiguas entregas clásicas o sin irnos tan lejos, en Prometheus tampoco nos brindaron un apego arraigado entre los protagonistas, pero sí que te hacía entender como espectador que hay un atisbo de sensibilidad, algo que aquí, resulta cuanto menos extraño.


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Otro punto relacionado al cariz de los personajes es el poco carisma que presentan, en especial el personaje de Daniels, a quien da vida Katherine Waterston que a pesar de tener una importante carga en la trama, apenas muestra una psicología que le haga destacar. Es comprensible que se "enfrenta" a dos grandes heroínas como la teniente Ellen Ripley y la doctora Elizabeth Shaw, interpretadas por Sigourney Weaver y Noomi Rapace respectivamente.


Pero eso no debería impedir darle un valor moral a su personaje, lo cual hace replantearnos de nuevo el poco esmero que se le ha dado a los personajes, a excepción de los interpretados por Michael Fassbender, quien hace unas interpretaciones impecables a pesar de la complejidad de sus personajes. Nadie duda de su capacidad como actor y desde luego, es una película hecha para que su talento e imagen luzcan durante todo el largometraje.


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Sus dos personajes, los robots David y Walter, son los dos artífices de las intenciones de Ridley Scott, ya que representan la dualidad de opiniones ante la perfección, simbolizando a la humanidad. Al tiempo, hacen replantearnos el papel que puede jugar un ser y su creador, el egocentrismo que supone descifrar tu papel en el mundo con su derivación y la contraposición entre el deber y el deseo. En añadido, el papel de David, con una historia en relación a los ingenieros y al personaje de la doctora Elizabeth Shaw es, sin lugar a dudas merecedora de más y a pesar de ello, forma parte de lo mejor de la película.


En cuanto a la historia de la transmisión y el nuevo planeta, se han podido vislumbrar los deseos del director y los guionistas, en la que lamentablemente a mi parecer no han querido involucrarse más de lo debido tras el rechazo anterior. La aparición de un nuevo xenomorfo, a mi juicio más impresionante al que nos tienen acostumbrados, le da una gran puesta en escena a la película, no solo por su aspecto, sino por su origen y aparición que sorprende agradablemente. Repito, es una lástima que no se haya podido ver más en la película, pero esperemos que en la siguiente, se pueda volver a disfrutar de ello o por lo menos algo que se asemeje.


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Covenant está dotado de un ritmo fílmico que sorprende, en una buena parte por este nuevo xenomorfo, ya que incurre continuamente durante buena parte de la película que impide que te aburras durante la proyección. A fin de cuentas, la acción es la esencia de este tipo de películas y un buen montaje permite que se reviva este tipo de tensión. Presenta una buena consecución de planos que ayudan a generar ese estrés, que quizá no fue tan notable en Prometheus.


La estética tan cuidada en la película hace ver que la fotografía era uno de los objetivos del equipo ya que cuenta con una gran variedad de similitudes con los planos de las clásicas, o incluso tener secuencias prácticamente iguales. Con esto, espero que el público más exigente lo valore, añadiendo que su ambiente oscuro y la predominancia de colores fríos, da un aspecto de "suciedad" al film que hace recordar en esencia a Aliens: el Regreso.


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Su banda sonora sabe meterte en situación, se asemeja al estilo que se marcó con Prometheus y en mi opinión, el compositor Jed Kurzel, hace un trabajo bastante apropiado a la temática, aunque ya nos tenía acostumbrados con Macbeth y Assassin's Creed.


Llegados a este punto, es una película entretenida, que se deja ver por su fluidez pero que te deja con la sensación de extrañeza al verla. El hecho de haber ido con unas bajas expectativas influye en mi valoración, pero en puntos generales es una mezcla entre las clásicas películas de Alien y Prometheus. Sí, Covenant es un nuevo proyecto pero da la sensación de que ya la hemos visto.


Y en cierto modo, es irónico a la par que injusto que debido a las críticas a la anterior entrega, Prometheus, que prometía dar un toque de frescura, no haya surgido esa continuación original que nos querían mostrar. Sinceramente creo que este film, aún siendo ameno, no logra sorprender por el miedo que tuvo el equipo a nuevas quejas y decepciones por parte de los fans. Sólo las buenas intenciones del director sabrán si la crítica se equivocó al juzgar precipitadamente o sirvieron para evitar un mal mayor.


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Es por ello que no puedo evitar sentir algo de lástima por Ridley Scott y por su nueva versión de Alien, ya que Prometheus era una pequeña pieza de un puzzle que podría haber dado un inicio digno a la historia, sin embargo ese puzzle ha quedado un poco incompleto o por lo menos con una neblina sobre sus piezas, por las exigencias de los fans. Veremos si la siguiente película puede dejar a todos con un buen sabor de boca.


Al menos, usted lo intentó señor Scott.


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Ficha técnico-artística:
  • Director: Ridley Scott
  • Guión: John Logan, Dante Harper 
  • Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterson, Billy Crudup, Demián Bichir, Danyy McBride, Carmen Ejogo
  • País: Estados Unidos
  • Duración: 123 minutos
  • Música: Jed Kurzel
  • Fotografía: Dariusz Wolski

Trailer:



27 jul. 2017

REGRESO AL PASADO: LOS ´80 MAS VIVOS QUE NUNCA EN EL CINE Y TELEVISIÓN ACTUALES

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La Comic- Con de San Diego de este pasado fin de semana con sus numerosas novedades y tráileres presentados vuelve a confirmar el fenómeno que se lleva viendo desde hace ya varios años: los años ´80 están más vivos que nunca. Entre las primicias presentadas en esta popular convención de comics, cine y videojuegos se ha podido ver la segunda temporada de la exitosa serie de Netflix Strangers Things, o el espectacular tráiler del nuevo film de Steven Spielberg Ready Player One que veremos en marzo de 2018; en ambos casos la ambientación y homenajes ochenteros son el leitmotiv y reclamo principal de las producciones. Pero ¿Por qué este revival de estas dos décadas? Analicemos el origen de esta fiebre y sus motivos

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                Cazafantasmas, Mad Max, Poltergeist, Robocop, Desafío Total, Karate Kid, Conan el Bárbaro, Noche de Miedo…no, no he cogido un antiguo catálogo de los viejos títulos en VHS de uno de esos olvidados videoclubs. Todas estas películas tienen en común que han sido re versionadas recientemente. ¿La explicación? La recientemente estrenada Gru 3 tiene la clave de este fenómeno. En ella el antagonista es un actor venido a menos que en 1985 triunfaba como niño prodigio en las televisiones y 30 años después sigue anclado en esa década. Aquellos eran unos años marcados por la música disco, los walkmans, las cassettes y los VHS… no había internet, ni móviles… para muchos ha sido una generación que nos ha marcado nuestra forma de ser y pensar. Y ahora tanto los que producen como los que consumimos productos audiovisuales (la televisión no se queda tampoco al margen) nos hemos criado viendo aquellas películas y series ochenteras. Y ese recuerdo, esa añoranza, esa nostalgia es la que hace que todo aquello vuelva en forma de remakes, reboots, alusiones y homenajes varios ya no solo con la idea romántica de revivir aquella época dorada sino también hacérsela participe a las nuevas generaciones que no la vivieron.

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                Ya podía intuirse este desenfreno ochentero con el regreso del Dr. Jones en Indiana Jones y el reino de las calaveras de cristal en 2008 pero realmente se podría datar este renacer en el 2010 con el pujante estreno de 3 remakes icónicos de los ´80: El Equipo A (Joe Carnahan), Karate Kid (Harald Zwart) y Pesadilla en Elm Street: El Origen (Samuel Bayer). Sin embargo estos estrenos no tuvieron la acogida esperada y esta tendencia seguiría los 5 años venideros. Los desatinos de remakes como Conan el Bárbaro (Marcus Nispel – 2011), Noche de Miedo (Craig Gilespie – 2011) Desafío Total (Len Wiseman- 2012) Y Robocop (José Padilha - 2014) así como otros blufs como los reboots de Alien (Prometheus – Ridley Scott- 2012), Poltergeist (Gil Kenan – 2015 ) o Terminator (Terminator Génesis – Alan Taylor 2015) parecía que haría que esta moda ochentera pasaría pero el propio 2015 sería el año clave para su afianzamiento y más que asegurada continuidad. Ese año también fue el año del estreno de Mad Max: Furia en la Carretera (George Miller) que cosechó un enorme éxito en crítica y taquillas. También El regreso de personajes tan queridos como Han Solo o Luke Skywalker en el relanzamiento de la saga Star Wars a mano de Disney con El Despertar de la Fuerza (JJ. Abrams) despertó aún más esa nostalgia por aquellos años animada también por sus alusiones en películas como Pixels, Guardianes de la galaxia, X-Men Apocalipsis o Súper 8. Las bases estaban ya asentadas. Los siguientes años fueron una cosecha de éxitos sobre todo televisivos como con series como Stranger Things o el regreso de Expediente X, McGyver o, este mismo año, Twin Peaks. En el cine el esperado regreso de Los Cazafantasmas (Paul Feig) encontró criticas encontradas pero en general aguantó bien la comparativa con su mítica predecesora… este mismo año 2017 hemos asistido a estrenos con sabor ochentero como Power Rangers o Los Vigilantes de la Playa (ambos con resultados tibios en taquillas) y a partir de septiembre veremos el remake de It o la esperada segunda entrega de otra película clave de los ´80: Blade Runner. Las expectativas están muy altas ante Blade Runner 2049 (del que se pudo ver un tercer tráiler en la Comic-Con) y es que el film dirigido por Denis Villeneuve tiene la complicada tarea de ser digna sucesora de su antecesora que marcó un antes y un después en lo que es el cine de ciencia ficción.

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                Y para el futuro próximo parece que la tendencia va a continuar. Están confirmados el regreso de clásicos como Superdetective en Hollywood 4, Gremlins 3, Loca Academia de Policía: La Nueva Generación, Top Gun 2: Maverick, Indiana Jones 5 (si, de nuevo con Harrison Ford) Dune, la fuga de Logan o Los Inmortales. Menos probables pero de lo que también se ha hablado es de películas como Goonies 2 o Beetlejuice 2 o remakes como Star Gate, Tras el Corazón Verde, Porky´S o incluso Cortocircuito, Dragones y Mazmorras o Masters del Universo. Pero ¿y qué pasa con una de las trilogías más míticas y queridas de los ´80: Regreso Al Futuro? En 2015 se celebró su 30 aniversario y desde entonces ha estado más vigente que nunca: Programas de televisión, spots publicitarios, un montón de cameos y alusiones en multitud de series y films (entre ellas Ready Player One) ¡Incluso este mismo año Michael J Fox salió junto al DeLorean en la gala de los Óscar!. El rumor de que saldría a la luz una nueva trilogía centrándose en los hijos de Doc Brown Julio y Verne (a los que incluso les dieron los rostros de Chris Pine y Ryan Gosling) suscitó la esperanza y añoranza de sus fans y Hasta se hizo un fan-tráiler de una supuesta Regreso Al Futuro IV que lleva millones de visitas pero… me temo que todo ha sido un espejismo. Los derechos de los personajes son de Robert Zemeckis y Bob Gale y ambos tienen muy claro que “hacer una cuarta parte sería una locura” y quien dice cuarta parte, dice reboot, remake o cualquier otra iniciativa de continuar la saga. A no ser que cambien mucho las cosas, la franquicia está cerrada muy a pesar de los fans…

Imagen relacionada


                A pesar de los muchos tropiezos parece que los ´80 han vuelto para quedarse así que desempolva tu walkman, ponte tu chupa con hombreras, tus calentadores y tus Nike y prepárate a disfrutar en el cine de aquellos maravillosos años donde el cine era más ingenuo pero a la vez más autentico, más noble, y más entrañable de lo que es ahora con tantos fastos y grandilocuencia.

A continuación dejo los traileres de la comic con mencionados asi como el fan trailer de la supuesta regreso al futuro IV



trailer de la comic-con de la segunda temporada de Stranger Things



trailer de la comic-con de la pelicula Ready Player One (Steven Spielberg - marzo 2018)



tercer trailer de Blade Runner 2049 proyectado en la Comic- com


fan trailer de regreso al futuro IV 

28 jun. 2017

WONDER WOMAN, LAS CHICAS SON GUERRERAS


"Tenemos lo necesario para ser grandes... pero primero debemos superar nuestro miedo a lo desconocido."


Ese pareció ser el razonamiento al que llegaron los directivos de DC Entertainment y Warner Bros. para esta nueva superproducción tras los batacazos que sufrieron por sus anteriores títulos: Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia y sobretodo, Escuadrón Suicida. Y sí, la frase inicial la dijo nuestra protagonista de hoy, Wonder Woman.




Esta vez, el turno de cobrar vida en la pantalla grande ha sido para el personaje creado por William Moulton Marston y así, los altos cargos de DC y Warner, para allanar el terreno de La Liga de la Justicia; han decidido presentarnos a la maravillosa amazona, Diana de Themyscira, interpretada por Gal Gadot.

Nuestra protagonista luchará por establecer el orden y la paz en un mundo regido por el odio acompañada por Chris Pine en el papel de Steve Trevor, un espía de las fuerzas armadas británicas inmerso en el conflicto de la Primera Guerra Mundial. A través de la mirada de Patty Jenkins, se ha querido resaltar el papel de la mujer, en la que su abanderada es la Mujer Maravilla. Un proyecto arriesgado, pero en cierta medida obligatorio para poder apreciar a personajes que tanto han aportado al mundo gracias a los cómics.


Hay veces que la crítica puede llegar a ser, dependiendo de las modas que corran en su tiempo, o bien muy injusta o demasiado benevolente. Una crítica desmedida puede convertir a una película en la mejor obra de arte jamás creada o en la peor pesadilla de los espectadores. Y eso mismo estoy viendo con Wonder Woman, a la que ya apodan, a pocos días de su estreno como, cito textualmente: La mejor película de superhéroes de la historia... Excesivo, en mi opinión.


Es cierto que una película de estas características, genera expectación, y que a veces, se necesita impactar, pero en mi humilde opinión, con esa "definición" flaco favor le hacen al film y al resto de películas como: Batman: El caballero oscuro, El Capitán América: Civil War, o la reciente Logan, por poner algunos ejemplos. Por ello, el mejor consejo que se puede dar en estos casos, es dejar al espectador y al tiempo, que suele ser el mejor crítico, evalúen esta cinta.




El guion de este género sigue sin dar ese broche de lujo que necesita para demostrar la calidad que se merecen los personajes. Gal Gadot representa fielmente la dulzura típica de Diana, en la que quizá falte algo de su fiereza en combate, pero hace una representación muy buena de su personaje. Su némesis femenino lo interioriza Elena Anaya, que interpreta a la doctora Maru en la que cabe añadir, que se esperaba más trama de la que se muestra. Entre estos dos personajes que representan al bien y al mal, se encuentra Chris Pine a través de Steve Trevor, quién aporta el punto de realidad al contexto de la historia.



Siendo objetiva, no considero que sea la mejor película de superhéroes, ni la mejor película que tiene como protagonista a una mujer. Pero sí que tiene grandes puntos de entretenimiento en dosis de acción que, a pesar del famoso CGI en algunos momentos, junto a una excelente dirección de fotografía y una banda sonora elegida a la perfección, forman parte de lo mejor de la película.


En definitiva, es una película con muy buenas intenciones, que puede servir para abrir el camino a futuros proyectos que dejen satisfechos a sus fans, sin necesidad de abusos por parte de la crítica. Sólo el futuro de la historia del cine dirá si Wonder Woman, como película, formará parte de la élite, mientras tanto, aprendamos del mensaje que nos deja este maravilloso personaje... que hay mucho de lo que aprender.




Ficha técnico-artística:
  • Director: Patty Jenkins
  • Guión: Allan Heinberg, Jason Fuchs, Zack Snyder
  • Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Elena Anaya, Robin Wright, Connie Nielsen, David Thewlis
  • País: EE UU, China, Hong Kong
  • Duración: 141 minutos
  • Música: Rupert Gregson-Williams
  • Fotografía: Matthew Jensen

Tráiler:


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