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26 de feb. de 2015

Noticias: gala de los oscars 2015



El pasado 22 de febrero se han celebrado la 87 edición de la entrega de los Oscar con una gala que no pasará a la historia por ser "legendaria" (como diria Barney Stinson, personaje interpretado por Neil Patrick Harris) y si por ser la más reivindicativa de todas a la vez que igualitaria ya que todas las películas importantes que estaban nominadas se han llevado al menos un premio. No obstante, es justo destacar la victoria de Birdman que se ha impuesto en el duelo contra Boyhood con 4 estatuillas. también con 4 se encuentra Gran Hotel Budapest y con 3 la película de Whiplash en la que ha sido la noche del reconocimiento al cine independiente en un año que no ha brillado especialmente por tener grandes títulos y de ahí que hayan estado todos los premios tan repartidos

                No ha habido sorpresas en lo que se refiere a los grandes premios. Anteriores certámenes como los Globos De Oro o los Bafta ya daban una idea de que los favoritos no fallarían. A grandes rasgos así ha sido. Aunque el tan hablado duelo entre Birdman Y Boyhood no ha sido tal en detrimento de la segunda. En el apartado técnico si se ha podido ver una cierta rivalidad entre Gran Hotel Budapest, Interstellar Y Whiplash saliendo peor parada la cinta de Christopher Nolan que tan solo ha alcanzado 1 de los galardones a los que optaba. Pero vayamos por partes.

                Para empezar, se puede decir que las galas de chistes, inclusiones del presentador en escenas de películas a lo Billy Christal o Steve Martin de antaño o monólogos mordaces han dado definitivamente paso a las galas musicales de sus comienzos. Así es como lo ha manifestado el número musical de introducción de Neil Patrick Harris el maestro de ceremonias que lo acompañó con algún escueto truco de magia que culminaría al final de la gala cuando desvelara sus predicciones de un supuesto maletín cerrado con llave custodiado durante toda la ceremonia. Este inicio ponente duraría poco ya que el papel de Patrick Harris dista mucho del de buen moderador quedando muy alejado de la fresca, dinámica y divertida presentación de Ellen DeGeneres de la pasada edición. Y así ha sido. Ni Selfie, ni pizzas ni ningún componente sorpresivo. El actor que interpreta a Barney se limitaba a ir dando paso a los participantes de la gala de forma anodina e insulsa si acaso con algún tímido despunte chistoso (como su emulación a la escena de Birdman en el que se queda en calzoncillos) pero que, como el propio Ben Affleck le dijo "lo peor que a un actor le puede pasar es estar espeso"



                Y así fueron desfilando los galardonados empezando por J.K. Simmons como actor secundario y abriendo el palmarés de la película Whiplash al que le seguiría sendas estatuillas a Gran Hotel Budapest al mejor vestuario y mejor maquillaje y el premio a la película de habla no inglesa para Ida del polaco Pawel Pawlikowski dejando así sin reconocimiento a la única presencia española (incidental) del certamen con Relatos Salvajes (coproducida por los hermanos Almodóvar). No obstante en la gala no va a faltar la hispanidad dado el éxito de la película de Alejandro G. Iñárritu.

                Los premios técnicos continuaría con los de mejor mezcla de sonido para Whiplash y el único premio para El Francotirador para mejor montaje de sonido  para dar paso al único premio concedido para Boyhood: el de mejor actriz de reparto para Patricia Arquette con el primero de los muchos mensajes reivindicativos que se oirían en este certamen; esta vez en defensa de la igualdad de trato y salario para las mujeres. Discurso jaleado desde las gradas por Meryl Streep otra de las nominadas. El siguiente premio sería el de mejores efectos especiales en los que tampoco ha sido una sorpresa ver como se le otorgaba a Interstellar. Disney vería como sus representantes se levantarían en dos ocasiones para recibir los merecidos premios al mejor corto y mejor largometraje de animación por Feast Y Big Hero 6 respectivamente (emulando así la proeza del anterior edición que fueron galardonados por Frozen) y aún se vería otro reconocimiento más para Gran Hotel Budapest  (y no sería el último) al mejor diseño de producción.

                Birdman por fin recibiría su primera estatuilla a la mejor fotografía  que recogería Emmanuel Lubezki repitiendo hazaña del certamen anterior (por Gravity) mientras que al mejor montaje se lo llevaría Tom Cross por Whiplash Y Cityzenfour para el mejor largometraje documental



                El momento más emotivo de la ceremonia se viviría ya no solo con el siempre intenso memorial sino por la interpretación de la canción Glory de la película Selma que levantó a la platea y suscitó alguna lágrima de emoción en actores como David Oyelowo o Chris Pine. Esta misma canción (que contrastaría con el festival de alegría y fiesta de la canción de La LEGO Película: Everything Is Awesone que repartiría entre los asistentes Oscars de Lego - y que muchos de los nominados tendrían que conformarse con ellas) luego se alzaría con la estatuilla y donde se viviría otro momento reivindicativo por parte de sus creadores John Legend Y Common y la realidad actual de las personas negras en Estados Unidos y en el mundo. Y no dejamos la emotividad porque otro de los momentos intensos de la gala fue el homenaje a los 50 años de Sonrisas Y Lágrimas que hizo Lady Gaga mostrando sus cualidades de diva más que de transgresora como nos tiene acostumbrados. Tras ello una agradecida y conmovida Julie Andrews abrazó efusivamente a la cantante por tal esplendido reconocimiento. y también otorgó el que sería el último premio a Gran Hotel Budapest, el de mejor banda sonora siendo el primer Oscar para el compositor francés Alexandre Desplat desbancando a la sobria y sobresaliente partitura de Hans Zimmer para Interstellar


                En la recta final del certamen todavía quedaba mucho por decir, y reivindicar. En el apartado de mejor guion veríamos levantarse la primera de las ocasiones a Iñárritu para recibir el galardón a mejor guion original para Birdman. En el de guion adaptado veríamos a Graham Moore recibiéndolo para The Imitation Game y, en su discurso, no faltó una mención para la comunidad gay y un mensaje de esperanza. La segunda vez para Iñárritu seria para mejor director y en el apartado de mejor actor Michael Keaton vería como un visiblemente nervioso y emocionado Eddie Redmayne le arrebataba la estatuilla por su papel en La Teoría Del Todo premio que dedicó a todos los enfermos que, como Steven Hawkins, sufren de E.L.A. Como no podía ser de otra forma, el premio a mejor actriz recaería sobre la favorita: Julianne Moore en la que por fin a la quinta ha sido la vencida. Por supuesto la actriz no iba a ser menos en esta noche tan reivindicativa y también hizo mención a los enfermos de alzhéimer como era el personaje que interpretaba  en Still Alice.

                Y por fin se iba a cerrar la noche con el premio a la mejor película pero antes Neil Patrick Harris tenía que hacer una última revelación y es el truco de magia final: del maletín sellado y custodiado saldrían sus predicciones totalmente exactas hasta el último detalle. Un guiño al mundo de la magia y espectáculo que el presentador profesa gran admiración y le ha dado un aire de novedad a la gala aunque no por ello hace que su intervención como maestro de ceremonias quede muy decepcionante. Ahora sí, el momento final en el que veríamos subir a todo el equipo de BIRDMAN al completo con Alejandro G. Iñárritu a la cabeza y una última reivindicación: el de una mejor consideración y trato a la comunidad inmigrante en Estados Unidos y en el mundo en general y, por supuesto, un homenaje a la comunidad mejicana que, por segundo año consecutivo, se ha llevado todos los laudes por parte de la academia de Hollywood. con razón Sean Penn con cierto humor sarcástico se preguntaba "¿Quién le ha dado la tarjeta verde a este hombre?"



PALMARÉS

Mejor película: Birdman
Mejor dirección: Alejandro González Iñárritu, por Birdman

Mejor actor: Eddie Redmayne, por La teoría del todo
Mejor actriz: Julianne Moore, por Siempre Alice

Mejor actor de reparto: JK Simmons, por Whiplash
Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette, por Boyhood

Mejor guión original: Birdman, de Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo
Mejor guión adaptado: The Imitation game (Descifrando enigma), de Graham Moore

Mejor montaje: Whiplash, de Tom Cross
Mejor dirección de fotografía: Birdman, de Emmanuel Lubezki
Mejor película de habla no inglesa: Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
Mejor película documental: Citizenfour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
Mejor película de animación: Big Hero 6
Mejor música: El gran hotel Budapest, de Alexandre Desplat
Mejor canción: “Glory” (John Stephens y Lonnie Lynn), de Selma
Mejor sonido: Whiplash
Mejor montaje de sonido: El francotirador
Mejor diseño de producción: El gran hotel Budapest
Mejor diseño de vestuario: El Gran Hotel Budapest
Mejores efectos visuales: Interstellar
Mejor maquillaje y peluquería: El Gran Hotel Budapest

Mejor cortometraje: The phone call
Mejor cortometraje documental: Crisis Hotline: Veterans Press 1
Mejor cortometraje de animación: Feast

Oscar Honorifico: Maureen O´Hara, Jean-Claude Carriere, Hayao Miyazaki y Harry Belafonte

21 de feb. de 2015

VUELTA A LOS ORÍGENES: La arquitectura en el cine de animación



A lo largo de mi estancia en la escuela de arquitectura y en un intento por parte del profesorado de arrojar algo de luz acerca del proceso creativo idóneo, se me ha repetido que a veces debemos volver a nuestros orígenes a la hora de proyectar un edificio. Siendo niños, nuestro intelecto aún se encuentra desprovisto de las venideras restricciones de la lógica de la realidad adulta y del saber estar en su sociedad, permitiéndole así a nuestra mente explorar su desbordante creatividad que, afortunadamente a esa temprana edad, se mantiene impoluta.

Personalmente, la búsqueda de tal ansiada y, a la vez, utópica regresión mística siempre me ha resultado infructuosa. Pero yo me pregunto si acaso no sería tan provechosa al fin y al cabo, ya que llevo engullendo cine desde que hacía lo propio con las papillas que mi madre me introducía en el esófago casi como por embudo. Como buena hija de los noventa, por delante de mis incrédulos ojos han bailado Bellas con Bestias, han llorado Pinochos, han volado Peter Panes, todos ellos frutos del gran ideario de Disney. Y junto con estos eternos personajes que atesoraré inevitablemente por el resto de mis días, cientos de escenarios producto de la imaginación de sus ilustradores adultos divirtiéndose como niños se colaron también en mis retinas, influenciando posiblemente mi carácter más de lo sospechado.

Tomemos, por ejemplo, el enclave de la Bella Durmiente. Todos recordaremos ese majestuoso castillo donde finalmente parece Aurora destinada al letargo por siempre jamás. Walt Disney no lo creó de la nada, sino que se inspiró en un edificio real, el castillo de Neuschwanstein, en Baviera, Alemania. De robustas paredes de piedra grisácea salpicadas por ventanas románicas, esta fortaleza de ensueño se asienta sobre un gran macizo rocoso, induciéndonos a la ilusión de que la construcción emerge de ella como una prolongación natural de sí misma. Sin embargo, este edificio de un kitsch exquisito fue erigido por el Rey Loco, Luis II de Baviera, un rey de cuya ampliamente atribuida excentricidad nacieron algunos de los palacios más fastuosos de, posiblemente, Europa entera: además del ya mencionado Neuschwanstein, el palacio de Herrenchiemsee y, especialmente, el rococó Linderhof, mi favorito personal.


El castillo Neuschwanstein

El palacio Linderhof

Son éstos edificios historicistas, con referencias a elementos variados de distintas épocas de la historia de la arquitectura, todas ellas destinadas a construir esas fantasías casi teatrales en las que se refugiaba su insatisfecho dueño. De hecho, en la construcción del castillo- fortaleza de Neuschwanstein tomó parte un escenógrafo, Christian Jank, junto con otros arquitectos, lo cual constituye un claro ejemplo de cómo pueden llegar a entremezclarse la realidad y la ficción, y de cómo incluso a veces ésta supera la realidad, recurriendo al tópico. Eso fue precisamente lo que sentí hace unos años al visitar el castillo bávaro, el real, tan desafiante y romántico a la vez, duplicado en la fortaleza que casi un siglo después dispondría de su onírico homólogo en una película infantil de la factoría Disney. Al verlo allí con el pecho henchido sobre su roca, di las gracias de corazón al desdichado Rey Loco por haberlo estado hasta el punto de construir algo semejante. “Éste es uno de esos edificios que invitan a soñar”, me dije, “de ésos por los que estoy donde estoy”. Es justamente lo que nos hace falta un poco en estos días de inhóspita y pragmática realidad: soñar como cuando éramos niños, recordar por qué disfrutamos con el cine o incluso por qué nos enamoramos una vez de la arquitectura. Volver a los orígenes, que así sea.



18 de feb. de 2015

noticias: nominaciones a los oscar a mejor pelicula de animacion 2015


En el mundo de la animación siempre ha habido una diatriba ¿animación digital o animación tradicional? desde que se institucionalizó en 2001, mayoritariamente se ha premiado a las grandes producciones digitales. Tan solo la película de dibujos animados japoneses del genial Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro se ha llevado el galardón en 2002. Todos los demás certámenes han sido para películas de animación por ordenador predominando las películas de Pixar como máximas ganadoras (Los Increibles, Buscando A Nemo, Up, Ratatouille, Wall-E, Toy Story 3 o Brave) En esta ocasión, quedando fuera del certamen Pixar o la inexplicable ausencia de la exitosa película de Warner La LEGO Película y con dos películas de animación tradicional puede que la tendencia cambie. O no puesto que las grandes favoritas siguen siendo las digitales. Veamos


                Por un lado, la galardonada del año pasado Disney (por Frozen) presenta Big Hero 6 como inédito binomio con Marvel dando como resultado una película de acción a medio camino entre Los Avengers Y Los Power Rangers que funcionó muy bien en cartelera y en muchos círculos se considera de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Sin embargo lo tiene difícil para competir con la poderosa  Dreamworks que apunta maneras con Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 aventura épica de dragones donde destaca el genial tratamiento de los efectos de hielo. Cuenta con la ventaja de haber ganado el Globo De Oro y con ganas de llevarse el premio que se le negó a su precuela en 2010. A la zaga les sigue la película de Los Boxtrolls de la productora Laika (los creadores de Los Mundos De Coraline o ParaNorman) pioneros de la técnica de Stop-Motion. La historia, original y alocada, sobre una sociedad que gira por y para el queso y cómo un niño criado por los Boxtrolls tratará de poner cordura en tanta locura, no llega a la altura de las anteriores. En el lado de la animación tradicional vemos la intimista historia de Song Of The Sea (Tomm Moore), película irlandesa del viaje del último niño foca hacia su nueva vida con su abuela. Y por último la película de anime japonés y con el Studio Ghibli de productor  The Tale Of Princess Kayuga sobre una historia tradicional del siglo IX sobre una pareja de campesinos que adopta una pequeña niña que encontraron en una planta de bambú y de cómo esta, al crecer, no se integra en la sociedad puesto que dice provenir de la Luna lugar al que debe regresar. A pesar de su lirismo y raigambre popular nipona, no obtuvo el éxito esperado en su país y eso pueda pesar a la hora de su elección.

                Big Hero 6 merece con creces la estatuilla sin embargo la empresa de Steven Spielberg tiene mucho peso en la cinematografía estadounidense y teniendo en cuenta su exitoso paso por los Globo de Oro es de esperar que los académicos se plieguen a ello y acaben otorgando la estatuilla a Como Entrenar A Tu Dragón 2 desoyendo el clamor popular (incluido quien suscribe estas líneas) que dan como ganadora a la película de Disney. Este domingo saldremos de dudas. Una última consideración. quien considere que el cine tradicional es más meritorio y en especial el cine de Miyazaki quedará satisfecho cuando vea que a este genial animador japonés se le otorgará un Óscar honorifico y su merecido homenaje desde la academia de Hollywood

Noticia: nominaciones al Oscar a los mejores efectos especiales 2015


 
                Resulta curioso lo que suele pasar con esta categoría. Por lo general los efectos visuales son los que consiguen llevar al espectador a situaciones, mundos, paisajes o personajes imposibles, cargados de fantasía de imaginación de grandilocuencia de irrealidad. Es por eso que siempre los nominados suelen ser películas inspiradas en esas entelequias. Esas operas magnas de explosiones combates grandilocuentes o frenetismo sin parangón de escenas renderizadas de vértigo. En eso son punteras las películas de superhéroes y prueba de ella son las constantes nominaciones de tales films. Los Transformers, Iron Man O Los Avengers han pasado por distintos certámenes anteriores. Otro gran genero que se presta al efectismo ilusorio es el de la ciencia ficción: el espacio exterior, planetas remotos, batallas estelares… todo también muy espectacular… Prometeus O Star Trek son clara muestra de este mundo. Y el tercer género es el de la fantasía épica o la magia y ejemplo los tenemos en pasadas nominaciones como las de Harry Potter O El Hobbit. Sin embargo todo ello parece que nunca pasa de la mera nominación pues los académicos no suelen gustar de premiar a este tipo de películas. Siempre hay una película realista, más cercana al espectador, con un léxico más sosegado, más intimista, sin ser tan pirotécnico megalómano o grandilocuente. Siempre es una película con cierto trasfondo y un guion mucho más elaborado que las otras. Y esas son las que salen premiadas: Origen (2011), La Invención De Hugo (2012) La Vida De Pi (2013) O Gravity (2014) dan buena prueba de ello. Lo paradójico viene en el sentido de que la academia premia siempre lo más parecido a la realidad dentro de una categoría que trata de alejar al espectador de la misma.


               En esta ocasión más que en ninguna la presencia de los superhéroes se hace notar. Y todas ellas avaladas por un buen resultado en taquilla y crítica. Capitán América: El Soldado De Invierno (Anthony Y Joe Russo) es la menos megalómana de las tres creando una acción a la antigua usanza y eso le ha valido para ganarse a la crítica y al público ¿también le servirá para ganarse a los académicos? veremos. X-Men: Días Del Futuro Pasado (Bryan Singer) también cuenta con gran apoyo popular que celebra el regreso de su director a la franquicia. Sin embargo no aporta nada nuevo que haga cambiar el voto de los académicos a su favor teniendo en cuenta que ya se lo han negado en anteriores ocasiones. la tercera y última película de superhéroes es Los Guardianes De La Galaxia (James Gunn) con una estética retro-futurista galáctica con ecos a la guerra de las galaxias o la menos exitosa John Carter que, si bien los efectos lo merecen, los catedráticos van a optar por otra película también inspirada en el espacio: Interstellar (Christopher Nolan) que gana enteros por una estética, espectacularidad bellas escenas del universo y una veracidad científica que no tiene Guardianes De La Galaxia más enfocada a la acción y no a la recreación del cosmos de forma casi documental como hace Nolan. Por ello, esta película que versa sobre la búsqueda de la humanidad de otros planeta para su expansión por la galaxia es firme candidata a emular a Gravity en el presente certamen. No obstante no lo tiene todo ganado pues, por ser una estética tan similar a la película de Cuarón, eso pueda jugar en su contra y pueda vencerse la balanza hacia la última candidata: El Amanecer Del Planeta De Los Simios (Matt Reeves). La nueva franquicia sobre la órbita del planeta de los simios ya vio como se le escapó la estatuilla en 2012 y esta puede ser una segunda oportunidad para los simios encabezados por Cesar, el eternamente renderizado Andy Serkis

                En general se puede apreciar un predominio de las historias de superhéroes también como reflejo de una sociedad ávida de distracción visual y nuevos estereotipos que sean capaces de librar a la humanidad de las penas que la aquejan pero, como ya se ha ido viendo a lo largo de la historia, eso no es lo que los académicos premian y por ello el Oscar se debatirá entre El Amanecer Del Planeta De Los Simios y el universo de paz y armonía que nos muestra la genial Interstellar que sorprende que ni este nominada a las grandes categorías como mejor película o mejor director. Obviamente es mi favorita.

15 de feb. de 2015

Noticias: nominaciones a los oscar 2015

                

El pasado 15 de enero, de la mano del actor Chris Pine, los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs se dieron a conocer la lista de candidatos a los Oscar 2015. Gran Hotel Budapest Y Birdman lideran el palmarés de nominados con 9 nominaciones cada una siguiéndoles de cerca Boyhood, The Imitation Game O El Francotirador en la que será la 87 edición de entrega de los Óscar que promete estar bastante reñida sobre todo entre Boyhood Y Birdman que fueron las granes triunfadoras de los Globos De Oro aunque ello no quiera decir nada pues las demás candidatas también apuestan muy fuerte.

                Ha comenzado ya la cuenta atrás para la "legendaria" entrega de los Oscar que se celebrará el próximo 22 de febrero con  El actor Neil Patrick Harris (el famoso Barney en la serie Cómo conocí a vuestra madre) como maestro de ceremonias y un apretado, variado y colorista plantel de películas que pugnan por llevarse los preciados galardones de la academia.

                Si empezamos por las nominaciones a MEJOR PELICULA se puede apreciar que las grandes favoritas son Birdman y el experimento fílmico de Boyhood. Personalmente me decanto por la primera pero tampoco hay que desdeñar encomiables trabajos como el de La Teoría Del Todo O The Imitation Game trayendo al gran público las vidas de personajes tan relevantes como Alan  Turing (descifrador de Enigma) o Stephen hawking. Gran Hotel Budapest es la gran sorpresa del certamen por el elevado número de candidaturas teniendo en cuenta lo liviana y a la vez intrincada trama de esta comedia de situación. Por otro lado, la película de Clint Eastwood El Francotirador podría tener alguna opción si se apela al patriotismo americano que allí se gasta mucho. Aunque si fuera por eso, o incluso por una entreverada inclinación política de la academia, diría que Boyhood tiene todas las papeletas de llevarse el premio como ya hizo con el Globo De Oro. Por ello las otras candidatas como Selma O Whiplash quedan bastante atrás en la carrera por la estatuilla.

 

                En la categoría de MEJOR DIRECTOR es sorprendente que tanto Chistopher Nolan Como David Fincher estén fuera en la lista de nominados cosa incomprensible viendo sus impecables trabajos en Interstellar o Perdida respectivamente. Sin embargo si están los favoritos  Alejandro González Iñárritu (Birdman) y  Richard Linklater (Boyhood) ambos también pioneros en el tipo de enfoque de sus films, el primero como en un plano secuencia continuo y el segundo como experimentador de la vida alargando el rodaje de su film para ir registrando la evolución de sus personajes es por eso que la estatuilla se debatirá entre los dos. Bennett Miller (Foxcatcher) Wes Anderson (The Grand Budapest Hotel) y Morten Tyldum  (The Imitation Game) quedan atrás aunque estos  dos últimos todavía podrían dar la sorpresa.

Óscar 2015: la lista completa de nominados

                Como MEJOR ACTOR mi favorito es Michael Keaton con un papel realista más allá de papeles pretéritos suyos mucho más ligeros interpretativos. Sin embargo gran rival tiene con el Hawking de Eddie Redmayne o el Turing del sobrio Benedict Cumberbatch. Bradley Cooper o Steve Carell si bien sus interpretaciones son también buenas, es de esperar que queden atrás. Lo mismo podría decirse de los actores de reparto en el que Edward Norton O Ethan Hawke tienen todas las papeletas para llevarse el galardón. K. J. Simmons, Mark Ruffano o el veterano Robert Duvall perderían puestos a pesar de sus buenas interpretaciones


                Con respecto a la MEJOR ACTRIZ la cosa esta más igualada. Rosamund Pike, Felicity Jones O Marion Cotillard apuntan maneras sin embargo el talento y veteranía de Julianne Moore ya le ha valido para ganar del Globo de Oro y es favorita para esta categoría. Atrás quedaría Reese Withespoon. En la categoría de Actriz Secundaria, si se pretende encumbrar a Boyhood, probablemente se lo lleve Patricia Arquette aunque Emma Stone Y Keira Knightley están al acecho y quizá hasta se lo merecieran más. Laura Dern y la sempiterna Meryl Streep (demasiadas veces ya) quedarían atrás en la carrera por el Óscar

                En mejor PELICULA DE ANIMACION llama la atención la ausencia de la simpática y exitosa La LEGO Película. No obstante mi firme candidata es Big Hero 6 aunque Como Entrenar A Tu Dragón 2 cuenta con la ventaja de haber ganado el Globo De Oro. La disputa estará entre ellas dos puesto que Los Boxtrolls o animación más tradicional con tintes orientales como Song Of The Sea O The Tale Of The Princess Kaguya quedarían atrás.

                Con respecto a los OSCARS TECNICOS es sorprendente ver ausencias como la tercera entrega de el Hobbit que, lejos de que pudiera repetir la panzada de Oscar que se llevo el retorno del rey en 2004 como reconocimiento final a la trilogía de El Señor De Los Anillos, en esta ocasión la academia da a entender que la demasiada dilatación de la trilogía de El Hobbit tan solo se merece una mención anecdótica en el apartado de Mejor Sonido. Interstellar también ha quedado denostada a estos apartados técnicos ya que la academia se ha olvidado de ella para las menciones de mejor película o mejor director (categorías bien merecidas) pero probablemente sea la triunfadora en los apartados en los que se presenta tal como pasara con Gravity en la edición anterior. Especialmente en el de efectos especiales en la que ha quedado constatado que la pirotecnia y efectismo superheroico como en Capitán América: El Soldado De Invierno, Guardianes De La Galaxia O Xmen- Días Del Futuro Pasado no captan los votos de los académicos, quizá El Amanecer Del Planeta De Los Simios pueda hacerle algo de sombra. Para mejor guion original volvemos a ver cara a cara la pugna entre Birdman y Boyhood como favoritas aunque quizá de la sorpresa Gran Hotel Budapest. Foxcatcher y Nightcrawler quedarian atras. Para mejor guion adaptado la cosa esta más complicada ya que se debatirá entre The Imitation Game o la Teoría del Todo aunque El francotirador podría también llevárselo amparándose en el patriotismo antes mencionado. Inherent Vice y Whiplash pierden posiciones

Resultado de imagen de nominaciones oscars 2015

                la MEJOR BANDA SONORA vemos a Alejandre Desplat con doble candidatura con The Imitation Game Y Gran Hotel Budapest aunque será desbancado por los acordes histriónicos de Hans Zimmer para Interstellar también en detrimento De Johann  Johansson (La Teoría Del Todo) O Gary Yershon (Mr. Turner). En cuanto a mejor canción realmente no tengo ahí ningún favorito ya que todas las candidatas tienen un estilo muy distinto. Quizá descartaría la de la LEGO película por ser un tema muy festivo muy en la línea del tema de Gru2 que salió desbancado en el anterior certamen. La más intimista será la ganadora conociendo los gustos de los académicos.

                La presencia española esta ocasión ha quedado solo reducida al papel de coproductores de Agustín y Pedro Almodóvar en el film argentino Relatos Salvajes nominada a mejor película de habla no inglesa denotando con ello el desatino que el cine español está teniendo para los ojos de los académicos americanos

                En general se espera que las estatuillas se repartan entre Boyhood Y Birdman y en el apartado técnico Interstellar en la que se prevé una gala llena del humor mordaz de Barney en la presentación y un ligero tinte político si al final es Boyhood quien se impone a otras películas que se puedan merecer más el galardón que ella. No obstante las apuestas están abiertas. Que gane el mejor



                He aquí la totalidad de los candidatos:

MEJOR PELÍCULA
American Sniper (El francotirador)
The Imitation Game (Descifrando enigma)
Birdman
Selma
Boyhood
The Theory of Everything (La teoría del todo)
The Grand Budapest Hotel (El Gran HOtel Budapest)
 Whiplash
MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu - Birdman
Richard Linklater - Boyhood
Bennett Miller - Foxcatche
Wes Anderson - The Grand Budapest Hotel
Morten Tyldum - The Imitation Game
MEJOR ACTOR
Steve Carell - Foxcatcher
Michael Keaton - Birdman
Bradley Cooper - American Sniper
Eddie Redmayne - The Theory of Everything
Benedict Cumberbatch - The Imitation Game
MEJOR ACTRIZ
Marion Cotillard - Two Days, One Night
Felicity Jones - The Theory of Everything
Julianne Moore - Still Alice
Rosamund Pike - Gone Girl
Reese Witherspoon - Wild
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert Duvall - The Judge
Ethan Hawke - Boyhood
Edward Norton - Birdman
Mark Ruffalo - Foxcatcher
J.K. Simmons - Whiplash
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette - Boyhood
Laura Dern - Wild
Keira Knightley - The Imitation Game
Emma Stone - Birdman
Meryl Streep - Into the Woods
MEJOR GUIÓN
Birdman - Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo
Boyhood - Richard Linklater
Foxcatcher - E. Max Frye y Dan Futterman
The Grand Budapest Hotel - Wes Anderson y Hugo Guinness
Nightcrawler - Dan Gilroy
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
American Sniper
The Imitation Game
Inherent Vice
The Theory Of Everything
Whiplash
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Big Hero 6
The Boxtrolls
How to Train Your Dragon 2
Song of the Sea
The Tale of the Princess Kaguya
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Ida - Polonia
Leviathan - Rusia
Tangerines - Estonia
Timbuktu - Mauritania
Relatos Salvajes - Argentina
MEJOR BANDA SONORA
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Interstellar
Mr. Turner
The Theory of Everything
MEJOR CANCIÓN
Everything Is Awesome - The LEGO movie
Glory - Selma
Grateful - Beyond
The Lights I'm Not Gonna Miss You - Glen Campbell…
I'll be me Lost Stars - Begin Again
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
American Sniper
Birdman
The Hobbit: The Battle Of The Five Armies
Interstellar
Unbroken
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
American Sniper
Birdman
Interstellar
Unbroken
Whiplash
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Interstellar
Into the Woods
Mr. Turner
MEJOR FOTOGRAFÍA
Emmanuel Lubezki - Birdman
Robert Yeoman - The Grand Budapest Hotel
Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski - Ida
Dick Pope - Mr. Turner
Roger Deakins - Unbroken
MEJOR VESTUARIO
Milena Canonero - The Grand Budapest Hotel
Mark Bridges - Inherent Vice
Colleen Atwood - Into the Woods
Anna B. Sheppard y Jane Clive - Maleficent
Jacqueline Durran - Mr. Turner
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Crisis Hotline: Veterans Press 1
Joanna
Our Curse
The Reaper (La Parka)
White Earth
MEJOR CORTOMETRAJE
Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
Parvaneh
The Phone Call
MEJOR CORTO ANIMADO
The Bigger Picture
The Dam Keeper
Feast
Me and My Moulton
A Single Life
MEJOR EDICIÓN
American Sniper
Boyhood
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game

Whiplash

12 de feb. de 2015

ARTÍCULO: DEL PAPEL AL CELULOIDE




Mañana se estrena en cine la última gran adaptación de un Best-seller al mundo del cine con 50 Sombras De Grey  (Sam Taylor-Johnson) con la firme intención de que sea un megablockbuster tal como lo ha sido el libro homónimo de la escritora E. L. James que ha revolucionado el concepto de novela erótica con los extravagantes juegos sexuales del protagonista. Tanto ha sido así que ha dado lugar a otros 2 libros más: 50 Sombras Más Oscuras Y 50 Sombras Liberadas y de seguro contarán con sus respectivas películas dada la proliferación en el mundo del celuloide de tomar trilogías y sagas literarias y volcarlas al cine esperando sacar buen rendimiento económico de ello.

                          Este fenómeno de adaptaciones de libros a la gran pantalla para nada es nuevo. Es más, es la esencia misma de la historia del cine. Tanto es así que hay uno propio galardón en la gala de los Oscar destinado a reconocer las adaptaciones de los textos literarios a guiones cinematográficos. El cine le debe mucho a la literatura universal. Incluso a los géneros como el de ciencia ficción, o el de las aventuras épicas y fantásticas. Lo que se está observando en estas últimas décadas es un uso comercial de esas adaptaciones con afán más recaudatorio que cultural y la prueba está en las múltiples adaptaciones de sagas que, al verse culminar, quieren dilatarse elaborando 2 películas de un mismo libro. Pero vayamos por partes


                          Efectivamente, las adaptaciones de libros al cine viene ya casi desde los inicios del séptimo arte ya que es la principal fuente generadora de buenas historias y que el espectador que haya leído pueda reconocer, y los que no hayan leído el libro, le pueda servir de referencia para su posterior lectura. Clásicos como Shakespeare, Moliere, Víctor Hugo, Dumas… han sido autores recurrentes en toda la historia del cine por sus historias inmortales e imperecederas en el devenir de los tiempos. ¿Y qué decir del  Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle o el Drácula de Bram Stoker? ni que decir tiene que han sido las novela más veces llevada al cine de la historia (206 películas para el primero y 164 para el segundo). Sin embargo la complejidad de llevar el excelso y prolijo mundo literario al cinematográfico no es fácil y el guionista adaptador debe muchas veces compendiar lo escrito por el novelista y resumirlo en apenas 100 o 200 páginas de guion para que quede todo reflejado en una película de una hora y media o dos horas. Esas adaptaciones hacen que el resultado final no sea igual y en muchos casos merme la calidad del libro. Es el caso de la novela Los Hermanos Karamazov de Fiodor Dostoievski o El Nombre De La Rosa De Umberto Eco cuyas adaptaciones nunca han llegado a reflejar la esencia de la novela original aunque la versión de esta última de Annaud se le quede muy cerca. Otros autores de literatura más recientes y popular como Tom Clancy (el creador de Jack Ryan), Iam Fleming (el creador del celebérrimo James Bond que este año estrena su aventura numero 24 aunque ya bastante alejada de las novelas originales), Agatha Christie, Steven King o Michael Crichton entre otros muchos también han visto pasar sus novelas al celuloide con mayor o menor fortuna o aceptación popular…



                          Si bien suele ser complicado atinar con una buena adaptación, también ha habido memorables versiones y muchas de las consideradas grandes películas de todos los tiempos proceden de novelas previas. ejemplos los tenemos en obras maestras como Doctor Zhivago (David Lean 1965, según la novela de Boris Pasternak),  2001: Una Odisea Del Espacio (Stanley Kubrick 1968, según la obra de Arthur C. Clarke) El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972 según la novela de Mario Puzo) , Blade Runner (Ridley Scott 1982, según el relato “¿Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas?” de Philip K. Dick) de la que se está preparando una secuela, El Silencio De Los Corderos (Jonathan Demme, 1991 según la novela de Thomas Harris) o La Lista De Schlindler (Steven Spielberg 1993 según la novela de Thomas Keneally) entre otras muchas



                          Con el paso del tiempo y la comercialización tanto del mundo literario como del cinematográfico este binomio se irá acercando cada vez más y prácticamente se hace obligada una adaptación fílmica de cualquier Best-seller que triunfe en las librerías. También entraría en escena las grandes producciones inspiradas en novelas y en eso fue pionero Peter Jackson con su arriesgada y fastuosa adaptación de El Señor De Los Anillos en tres películas en los años 2001, 2002 y 2003 (fórmula que quiso repetir en esta segunda década del siglo XXI con la adaptación de El Hobbit y no le ha salido tan bien). y sobre todo, las innumerables adaptaciones de sagas de literatura juvenil que de un tiempo a esta parte se han venido haciendo siendo la detonante de esta vorágine las sagas de Harry Potter O Las Crónicas De Narnia iniciando también la tendencia de dilatar el éxito de las franquicias partiendo el último libro en dos películas y a la que se han apuntado sagas como la de Crepúsculo O Los Juegos Del Hambre en lo que es un claro ejercicio de consumismo más que de adaptación más o menos fiel a los originales. Este torrente de adaptaciones de novelas a granel ha traído estrepitosos fracasos como Éragon (Stefen Fangmeier, 2006, basada en la novela de Christopher Paolini) o La Brújula Dorada (Chris Weitz 2007, basada en la novela "Luces del Norte", la primer parte de la trilogía "La Materia Oscura" del autor Philip Pullman) que han caído en el peor de los olvidos y, por supuesto, sus continuaciones canceladas.


Pero también hay excepciones a esta tendencia tan deplorable.  Tales han sido los casos de la Trilogía Millenium del sueco  Steag Larsson adaptadas al cine por Niels Arden Oplev Y Daniel Alfredson cuya fidelidad con el original y buen hacer fílmico se ha ganado el favor de la crítica. A medio camino entre lo comercial y la adaptación correcta de la novela se encuentra Ron Howard que se aventuró a adaptar las 2 obras más punteras del famoso novelista Dan Brown: El Código Da Vinci (2006) Y Ángeles Y Demonios (2009). Ha de decirse que la segunda mejora la novela ya que el propio Dan Brown se involucró en el proyecto para pulir su propia novela aprovechando la película. Sobre la continuidad de las aventuras de Robert Langdon (Tom Hanks) se especula que la siguiente en adaptarse sea Inferno y no El Símbolo Perdido como hubiera sido si se hubiera seguido el orden de publicación aunque todavía no hay nada confirmado




                          con 50 Sombras De Grey auguro más un giro a lo comercial y la dinámica iniciada con sagas como la de Harry Potter que con otras adaptaciones más serias como El Perfume (Tom Tykwer, 2006 siguiendo la novela de Patrick Süskind) o El Medico (Philipp Stölzl, 2013 y basada en la novela de Noah Gordon) que encantará a las múltiples fans de la novela pero que a nivel cinematográfico no va a aportar nada nuevo, antes bien, pretende ser una maquina recaudatoria que se prolongará con las más que previsibles adaptaciones de los siguientes libros ya que el éxito eta asegurado como atestigua el arrasante resultado de la venta anticipada de entradas y las mas de 250 millones de visitas que ha tenido su tráiler oficial en internet. Viendo la gran campaña publicitaria que se le está dando y a tenor de la expectación que está generando sobre todo en el público femenino, vamos a asistir a todo un fenómeno de masas y la película de la que todos hablen en este mes de febrero, con permiso (y/o en detrimento) de El Destino De Júpiter de los hermanos Wachowski

30 de ene. de 2015

CINE Y ARQUITECTURA: Dos artes mano a mano


Arquitectura y cine. A día de hoy, ambas dos artes establecidas: la una, solemne integrante de las Bellas Artes desde tiempos inmemoriales; el otro, el denominado “séptimo arte”, arrolladora innovación del último siglo. En su condición de artes, como representaciones personales de lo real e imaginario con recursos de distinta índole, resulta inevitable que sus fronteras se diluyan y se contagien la una de la otra.

“Lo que el viento se llevó”, “Rebecca”, “Cumbres Borrascosas”, “Ciudadano Kane”, “Jane Eyre”… todas esas grandes historias tienen algo en su esencia que les confiere ese carácter de clásicos; con su atemporalidad imperturbable, fruto de su tratamiento de las grandes pasiones del ser humano, han contribuido a edificar piedra a piedra nuestra identidad colectiva. Aunque haya alguien que no las conozca expresamente, es imposible escapar de su influjo, que impregna ese ideario común del que se nutren montones de culturas.

Uno de los rasgos característicos que comparten estas “historias por excelencia” es precisamente el hallarse sustentadas sobre un soporte arquitectónico contundente, de igual modo que un edificio perdurable se yergue sobre sólidos cimientos. Tal es la trascendencia de este elemento en el desarrollo de la trama, que incluso podríamos llamarlo “el tercer protagonista”, partiendo de la suposición de contar con una pareja protagonista.

Por consiguiente, resulta inconcebible un “Lo que el viento se llevó” sin su Tara, que se halla presente en la última frase pronunciada por los labios de Escarlata; un “Rebecca” sin Manderley, abrigo de dramas conyugales; un “Ciudadano Kane” sin su templo al amor reconvertido en prisión llamado Xanadú; o un “Cumbres Borrascosas” sin la mansión que le cede su nombre a la novela y a la película…

La arquitectura, protagonista también de los pósters publicitarios

Es esta estrecha relación entre el cine y la arquitectura, a menudo inadvertida y sin embargo latente, la que me propongo desmenuzar en esta sección. Estudiante aún de arquitectura e incorregible amante secreta (o ya no tanto) del cine, trataré de desentrañar sus vínculos mediante ejemplos variados. No obstante, apelo a vuestra indulgencia en cuanto a que tengo especial predilección por el cine clásico, siendo ésta una de mis mayores pasiones, como a lo mejor no os ha pasado desapercibido.

Realizaré los análisis de las obras a través de mi personal y en ocasiones vehemente visión. En mi condición de joven principiante que tiene mucho por aprender, estaré muy agradecida de cualquier sugerencia, contribución, corrección pertinente o simple contraste de opiniones. Con el deseo de que disfrutéis tanto como yo,

Lucía G.

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