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14 abr. 2017

ESTRENO TRAILER STAR WARS LOS ÚLTIMOS JEDI

En el marco del "Star Wars Celebration" que tiene lugar estos días en orlando, Disney acaba de desvelar el teaser trailer de la que será la nueva pelicula de Star Wars. LOS ÚLTIMOS JEDI. Disfrutadlo!

ACTUALIZACIÓN: Se añade el Teaser Poster






13 abr. 2017

LIBROS DE CINE - JARDÍN DE INFANCIA, El cine de terror y los niños -

No hay nada más sobrecogedor y terrorífico en imagen que un niño mirando a la cámara fijamente, perdido, sin palabras ... ¿Es malo? ¿Es bueno? ¿Es una víctima o un actor del mal? Y es que, el Séptimo Arte se ha recreado, desde antes del sonoro, en la infancia, sus pequeñas ilusiones, sus miedos, sus mentiras y, por qué no decirlo, su maldad. Los niños han sido en el cine protagonistas principales en historias de terror, sobrenaturales, psicológicas, de ciencia ficción, transportándonos como nadie a lugares fuera de nuestros estrechos límites.

Portada del libro

Pocas imágenes suscitan tanta inquietud como la de un niño en una película de terror. Esas subversión de los roles, el asignar a un ser puro e inocente esa pátina de maldad es algo que universalmente, tanto dentro como fuera del cine, ha producido temor. La cultura popular ha contado con decenas de estos tiernos infantes desde hace siglos. Ya desde los cuentos clasicos, donde unos aparentemente inocentes Hansel y Gretel acababan empujando a la bruja dentro del horno, hasta las apariciones espectrales del filme Sinister y su secuela. Novelas, cine, videojuegos, cómics, este arquetipo universal ha transitado por todos los soportes posibles. El escritor José Vicente Rojo pone su ojo analitico en el septimo arte en su libro "Jardín de infancia, el cine de terror y los niños" y de forma amena y concienzuda nos descubre unos cuantos de estos "enfants terribles" de la gran pantalla. 

Pero no solo encontraremos infantes aterradores. El libro tiene una amplia visión del rol del niño en el cine de terror. Alterna entre cintas en las que la presencia del niño es mas bien sugerida como una mera excusa que sirve para el avance de la trama como en Al final de la escalera y otras en las que es la victima inocente como en La Mano que mece la cuna o la trilogía de Poltergeist. Se centra en filmes donde son los villanos de la función como la recordada Quien puede matar a un niño de Ibáñez serrador, El buen hijo o Los chicos del maiz. Pero también ahonda en aquellos filmes ya de cuño mas sobrenatural como The Ring, el clásico indiscutible de Friedkin, El Exorcista, o El Pueblo de los malditos, una de las cintas de John Carpenter que suelen pasar más desapercibidas. Se centra en todas las épocas del cine y tiene el acierto de fijarse, por lo general, en filmes notables que llevaran al lector a redescubrir ciertas cintas bajo otra perspectiva después de haber leído sobre ellas en el presente volumen. 

Linda Blair, como regan, en El Exorcista (1973)

Cada una de las 44 películas que componen el volumen se articulan de una manera idéntica. Una sinopsis de la película seguida de un apartado que detalla la presencia de niños en la cinta y el rol que estos desempeñan en el argumento. Continua un comentario crítico del autor analizando la cinta bajo su punto de vista y se cierra cada análisis con una completa filmografía del director citado. Esto permite poder leer el libro de manera pausada, a trozos, pudiendo husmear entre las decenas de películas reseñadas de manera independiente. Cada uno de los 44 filmes ocupara entre cinco y siete páginas dentro de la guía, lo cual permite dar la suficiente informacion al lector sin dejarse absolutamente nada en el tintero.

Haley Joel Osment en El Sexto Sentido.

Jardín de infancia: El cine de terror y los niños sirve de guía crítica y puede leerse como tal sin ningún problema. Pero cuando realmente le sacaremos jugo es cuando usemos el libro a modo de cuaderno de campo a la hora de elegir uno de los 44 filmes que en él se diseccionan. Podremos o no coincidir con la opinión del autor -es algo que realmente no importa-, pero tendremos un comentario critico sobre el que vertebrar el visionado de manera mas objetiva. En el libro no están todas las que son y quizás falten títulos esenciales de la época dorada del Hollywood o títulos de ciertas productoras de serie B clásicos, pero recoge producciones de todas las épocas que permiten al lector adquirir una visión amplia del tema. 

Ficha técnica

  • Autor: José Vicente Rojo
  • Páginas: 318
  • Editorial: Tebar Flores
  • Idioma: Español
  • Formato: Tapa Blanda

Web

El Festival de Cannes presentará los dos primeros episodios de la nueva entrega de la serie "Twin Peaks" de David Lynch.


Según adelante EFE, El Festival de Cannes presentará en su 70 edición los dos primeros episodios de la nueva entrega de la serie "Twin Peaks", de David Lynch.

El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, anunció hoy el estreno de este avance de una de las series más esperadas del año y que formará parte de los eventos especiales de una edición de aniversario del festival francés, que se celebrará del 17 al 28 de mayo.



Es el regreso de una serie que se estrenó en 1990 y que supuso una revolución en la producción de ficción televisiva.

Kyle MacLachlan, Sheryl Lee o Mädchen Amick son algunos de los intérpretes que repetirán los personajes que les hicieron famosos hace más de 25 años y que se volverán a ver las caras en una serie que tiene previsto su estreno en las televisiones el 21 de mayo.

¿Tenéis ganas de regresar a Twin Peaks?



10 abr. 2017

Thor: Ragnarok - Trailer de la nueva película del Dios del Trueno



Nuevo look para el Dios del Trueno


Hace escasos minutos Marvel ha liberado el trailer de la que será la tercera incursión del Dios del Trueno en el celuloide: Thor Ragnarok. Dirigida por el cineasta Taika Waititi, responsable de la estimulante "Lo que hacemos en las sombras" y de la reciente "A la caza de los ñumanos" muestra un cambio de registro total respecto a sus correctas predecesoras. Con un aire decididamente mas pulp y despreocupado el trailer adelanta la presencia de personajes que se suman a la saga y de otros viejos conocidos del universo marvel que se unen a la fiesta. 

Hulk, la aparición sorpresa del trailer


Con Chris Hemsworth repitiendo como Thor y Tom Hiddleston de nuevo como Loki, vemos ademas a Cate Blanchett como la enigmática villana Hella, Jeff Goldblum en el papel del Gran Maestro a a Tessa Thompson como Valquiria. Como as escondido bajo la manga vemos a Mark Ruffalo, en su mas que popular papel de Hulk en un rol muy similar al que mostraba en la saga de papel "Planet Hulk".



4 abr. 2017

TAXI DRIVER - EL ORIGEN DE UN GUIÓN IRREPETIBLE

Poster promocional de Taxi Driver (Sony Pictures)


A principios de los años 70 el guionista Paul Schrader estaba sumido en una profunda depresión inducida por el fracaso de su primer guión y la ruptura de su matrimonio. Inmerso en una espiral autodestructiva, el aspirante a guionista, pasaba las noches deambulando borracho con su coche por la ciudad de Los Ángeles. Cuando todos los bares ya habían cerrado él seguía conduciendo hasta caer rendido de agotamiento. Tras un ingreso de urgencia en el hospital, que casi le cuesta la vida, supo que había tocado fondo y que era hora de empezar de cero. Después de recibir el alta, se puso a escribir, de manera frenética y a modo de catarsis personal, lo que sería el guion de la película Taxi Driver. Un ejercicio terapéutico en el que exorcizó sus demonios personales plasmándolos sobre un papel.

Schrader supo retratar en aquel libreto como pocas veces se había visto en la gran pantalla la esencia del antihéroe existencialista. Construyó una historia sobre el aislamiento y la enajenación en el mundo moderno. El taxista como máximo exponente de persona que aun tratando con cientos de pasajeros cada día es incapaz de paliar su soledad. Una ventana abierta al alma torturada de un ser afligido en un viaje sin retorno a la locura. Usando la escritura como instrumento de curación había creado un icono del siglo XX. Un personaje que, bien podría decir, era parte de él mismo. 

Schrader (Izqda) Scorsese (centro) y DeNiro (dcha) en el rodaje de Taxi driver

Habiendo reconducido su vida y su carrera, Schrader se hallaba inmerso en un reportaje periodístico sobre el director Brian de Palma. En uno de sus encuentros le entregó al realizador el guion de Taxi Driver. De Palma no se mostró interesado en dirigirlo, pero le dio el libreto a su vecino, el productor Michael Philips y a un joven director amigo suyo llamado Martin Scorsese. El joven director italoamericano se mostró fascinado por la historia de Schrader y le expresó su deseo de dirigirla. Philips, reacio antes la idea de que un perfecto desconocido se pusiera al frente de aquel proyecto, se opuso. Para intentar convencerle Scorsese le invitó a un pase previo de su filme “Malas Calles”. Al instante Philips supo que el director neoyorkino debía dirigir Taxi Driver y que aquel joven actor, Robert DeNiro, coprotagonista de la cinta, debía protagonizarla.

El éxito fulgurante en las carreras de Scorsese y DeNiro, quien ganó un Oscar por su labor en El Padrino 2 (1974), retrasó el proyecto cinco años por problemas de agenda. Aquel talentoso grupo de desconocidos se habían convertido en grandes estrellas. Pero su compromiso con aquel guión seguía intacto. El talento y la particular visión tras la cámara de Martin Scorsese hicieron del proyecto una obra maestra. Una de las cintas más relevantes del séptimo arte que cuatro décadas más tarde sigue siendo aplaudida. El tiempo dio la razón a Philips y Scorsese. Taxi driver arraso en taquilla y se hizo con la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cannes de 1976. Lo demás, como suele decirse, es historia.

Deniro y Scorsese en pleno rodaje del filme.


Como regalo por estas cuatro décadas Sony Pictures ha puesto a la venta hace escasas semanas la edición definitiva de esta obra maestra en formato Blu-Ray. Compuesta por dos discos, uno de ellos dedicado íntegramente a material extra, presenta un sonido e imagen restaurados a partir de un master 4k.  Además de las horas de contenidos extra, el Blu-Ray contiene un debate inédito de 40 minutos que tuvo lugar en el Festival de Cine Tribeca de 2016. Más de media hora en la que Martin Scorsese, Paul Schrader, y el plantel protagonista desgranan este filme irrepetible cuarenta años después de su estreno. 

El elenco de la cinta, 40 años después. 

3 abr. 2017

NUEVO Y ESPECTACULAR TRAILER DEL REBOOT DE LA MOMIA CON TOM CRUISE

Ya está disponible en calidad HD el nuevo tráiler en español de LA MOMIA, nueva y espectacular versión cinematográfica de la leyenda que ha fascinado al mundo desde su estreno original en 1932 dirigida por Karl Freund y protagonizada por un inolvidable Boris Karloff. Esta nueva versión, dirigida por Alex Kurtzman y protagonizada por Tom Cruise, se estrenará el próximo 9 de junio en España. De momento el trailer promete buenas dosis de acción y una visión innovadora de esta historia universal.

Poster de la nueva adaptación de La Momia


Para completar el reparto, se unen a Tom Cruise intérpretes de la talla de Annabelle Wallis (el próximo estreno Knights of the Round Table: King Arthur, la serie "Peaky Blinders"), Jake Johnson (Jurassic World) y Courtney B. Vance (la serie "American Crime Story: The People Versus O.J. Simpson"). Y el ganador de un Oscar Russell Crowe (Gladiator).





1 abr. 2017

MORDIENDO LA VIDA - CRITICA Y RESEÑA DVD -

Tras su salida de la cárcel, Rodolfo, un delincuente de poca monta, es requerido por el jefe del lumpen local para que lleve a cabo un ajuste de cuentas en su nombre. El ambiente de violencia y prostitución de la ciudad no tardará en arrastrarlo a una espiral de crimen. 30 años después de su estreno, Mordiendo la vida es un título de culto que permanecía inédito en formato doméstico, algo que remedia la presente edición plagada de extras. Tercera película del mallorquín Martín Garrido, supone una incursión en los códigos del género criminal realizada de forma ultra realista, sórdida y violenta, con actores provenientes de los verdaderos bajos fondos.



Mordiendo la vida (1986) es una de esas películas que se ha ganado su estatus de filme de culto a pulso.Estrenada en el año 1986 por el director y actor Martín Garrido Ramis vio lastrada su recorrido por las salas de cine del país por la quiebra de la distribuidora concesionaria de los derechos. Teniendo un paso notable por multitud de festivales cinematográficos en España, vio de nuevo truncada una oportunidad de participar en el festival de Berlín, en él el que había sido seleccionada, por falta de fondos para costear una copia en condiciones. No habiendo conocido una edición doméstica desde el momento de su estreno la aparición de una copia en DVD es casi un acontecimiento para esta cinta que arrastra una pátina de malditismo desde hace más de tres décadas. 

Portada de la reciente reedición en DVD
Portada de la reciente reedición en DVD

A priori Mordiendo la vida  podría ser una entre tantas películas del cine Kinki de los años ochenta. Una historia arquetípica de policías y delincuentes ambientada en los barrios marginales  de cualquier ciudad española de la época. Tras cumplir condena, Rodolfo, un delincuente de poca monta, es requerido  por el jefe de la mafia local para que lleve a cabo un ajuste de cuentas. Nada más acabar su trabajo ignora que será ajusticiado  por "El murciano", mano derecha  de don Antonio, capo local, para no dejar ningún cabo suelto. Antes de llevar a cabo esta ejecución, Rodolfo irá en busca de "La rizos", por la que guarda una obsesión insana y enfermiza. La rizos, mientras tanto estará escondiendo a su padre de la policía tras haber asesinado este a su esposa y al amante de ésta en un arrebato pasional. Don Ricardo, un veterano policía a punto de retirarse y su compañero ángel, policía vocacional de buen corazón y métodos expeditivos se verán inmersos en mitad de un cruce de tramas que desembocaran en un final explosivo.

Desde la primera escena el espectador es consciente de que está delante de una película que transgrede las normas dentro de su género. Aquí no es necesario recurrir a un lenguaje supuestamente barriobajero y soez, lleno de tacos cada dos líneas, para dibujar unos personajes de lumpen. No hay constantes alusiones a las drogas por parte de los protagonistas llegando casi a la parodia. Aquí tenemos auténtica  visceralidad cinematográfica sin recurrir al cliché en el que si que caían otras películas con similares pretensiones a esta. Los personajes de este particular universo construido por Martín Garrido exudan veracidad en cada línea de diálogo. No es un mundo donde los malos sean muy malos y los buenos  sean muy buenos.  La pareja de policías protagonista, un policía a punto de jubilarse algo corrupto y que admite que se cogió este empleo fue por salir de la hambruna de la guerra  y ángel, su compañero, policía de carrera y protector vocacional del barrio chino, no se diferencian demasiado entre sí. Nadan en un mar de grises  alejados del maniqueísmo buenista que situaba a los antihéroes en el papel de héroes populares y a la policía como los malos del cuento en filmes de este género. Los personajes protagonistas de la cinta se saben perdedores e inmersos en una corriente de vital de la que no podrán salir jamás.

Las pasiones que mueven a los habitantes  de esta cinta  son totalmente entendibles. Emociones básicas y universales que el director sabe plasmar con habilidad sobre el libreto. Construidos con la complejidad desconocida o pocas veces explorada por el género, son esclavos  de sus anhelos. En un momento dado de la cinta  vemos al personaje de la rizos paseando por el puerto deportivo de Mallorca  anhelando una vida al otro lado de los muros del barrio chino, deseando una vida en esa zona llena de lujo. A pocos metros, ángel, la observada reflejando un anhelo similar por la propia rizos.  El personaje de Rodolfo es movido por los celos, por la pasión, por la venganza. Incluso el asesino sin escrúpulos interpretado por Paul Naschy tiene una escena en la que va a visitar a su hija muerta al cementerio dotando su personaje  de una visión diferente de la que teníamos de el hasta el momento. En ningún momento podremos posicionarnos como espectadores con total seguridad. Sólo sabemos, parafraseando a uno de los protagonistas, que han nacido entre la mierda y que no podrán salir de ella por mucho que quieran.

El veterano actor Eduardo Fajardo
El director, Martín Garrido, en ocasiones sorprende con arriesgados encuadres de cámara poco habituales en esta clase de cine. Su uso de los espacios interiores es magistral. No obstante gran parte de la película tiene lugar entre hoteles y pensiones clubs y bares. Sabe dotar tu final de un resultado sórdido  que refleja fielmente la época de mitad de los 80 sin caer en la exageración ni la parodia. El barrio chino de Palma se transforma en otro personaje más de la cinta sirviendo de lugar común y de marco referencial para el desarrollo de toda la película. Pero también tiene sus puntos flacos. La cinta en ocasiones acusa  su exiguo presupuesto y se ve limitada a un resultado que bordea peligrosamente  entre el diseño de producción de un telefilm de gran presupuesto y el de una cinta cinematográfica de bajo presupuesto. Esto según se mire es un punto flaco o un punto fuerte ya que estamos ante una película que fue casi  el esfuerzo de una sola persona. Con un buen pulso narrativo que sabe mantener el interés y llevar paralelas un buen puñado de tramas sin que el espectador se pierda entre ellas, Martín Garrido consigue un resultado final notable. Un fiel retrato  de una época, de una ciudad,  de un barrio, de unos personajes y deseo que estos llevan sobre sus espaldas.


La actriz Beatriz Barón como "La rizos"

Dentro del elenco actoral, Martín Garrido, también director de la cinta, da el tipo perfectamente en su rol de policía atormentado y de buen corazón con una interpretación contenida y precisa. Al rodaje de esta cinta era ya un actor con años de experiencia en teatro y cine. Su compañero en la ficción, el actor Eduardo Fajardo, toda una leyenda del celuloide español, aún con pocos minutos en pantalla, deja una impronta notable como un policía veterano y algo corrupto a punto de jubilarse. Destacar que esta fue una de sus últimas interpretaciones antes de que entrara en un estado de retiro del que solamente volvió en dos ocasiones a la entrada del nuevo siglo con papeles de secundario. Eterno secundario de lujo en producciones nacionales e internacionales su sola presencia ya era un plus para esta cinta, una cara conocida y reconocible para el espectador. Como contrapunto femenino tenemos a la excelente actriz Beatriz Barón en el papel de "La rizos". Objeto de deseo de Rodolfo, amor platónico de Angel, abnegada hija y sabedora de una suerte que le será imposible cambiar. La actriz construye un personaje poliédrico y complejo, quizás el mejor del filme. El variado elenco de actores secundarios, algunos profesionales, y otros provenientes de los bajos fondos y el barrio chino de Palma, cumplen sin estridencias en sus papeles. Entre los extras, según se dice, había familiares y amigos del director, con el fin de abaratar costes. Notablemente ensalzados estos últimos por el maravilloso doblaje madrileño de esta cinta en el que reconocemos algunas de las voces más míticas de aquella década, consiguen no desentonar con los actores principales.

El caso más polémico de la cinta lo protagonizó el actor gallego Jacinto Molina, alter ego de Paul Naschy. Estigmatizado en aquella época como un actor de producciones de Serie B y fanta-terror, su presencia en esta cinta pudo resultar desconcertante a los espectadores de la época, acostumbrado a verle como el hombre lobo español. Por declaraciones del director sabemos que la presencia de Naschy obedece a una vehemente recomendación que el actor Eduardo Fajardo le hizo a Martín Garrido para ayudar a Naschy. En aquel entonces pasaba por un bache personal que le tenía sumido en una gran depresión y su carrera estaba, literalmente, estancada. A día de hoy, y desde la distancia, la presencia del hombre lobo más famoso de la cinematografía española no extraña al espectador más moderno. Aquellos que en su día no tuvieron la oportunidad de ver todo el universo del fanta-terror español no asociará esta cara con sus anteriores papeles y solo se quedaran con una actuación correcta del carismático actor. 


Naschy (de pie) interpreta al "Murciano"

Mordiendo la vida se encuadra dentro de la corriente de cine kinki que desde mediados de los años 70 pobló las carteleras españolas. Pero donde directores como Eloy de la Iglesia o José Antonio de la Loma caían en la exageración intencionada que convertía a unos personajes decididamente dramáticos casi en parodias de sí mismos, Martín Garrido opta por otra opción. Más cercana a cintas como Deprisa Deprisa (1981) de Saura, El Crack (1981), de José Luis Garci, o 27 horas (1986) de Montxo Armendáriz, Garrido construye una película de personajes. Una visión más cercana al realismo noir francés o al enfoque de Friedkin -French Connection, Vivir y morir en Los Ángeles- que a la de sus homólogos patrios. Una cinta que si bien no es perfecta, ni lo pretende, se deja ver con agrado y aporta un aire fresco y diferente a un género que ya en aquellos años daba sus últimos coletazos. Al año siguiente se estrenaría El Lute: Camina o revienta, De Vicente Aranda. Una producción de gran presupuesto que perdía la esencia de lo que representaba este tipo de cine y definitivamente y daba carpetazo a toda una época.

Martin Garrido como Ángel

Sin haber sido editada en formato doméstico desde su estreno en cines hace más de 30 años, Cameo y Vial Of Delicatessens acaban de poner a la venta una edición en formato DVD este mes de marzo. La copia, con una notable calidad de sonido e imagen incluye como material extra una entrevista al director, Martín Garrido, otra a la actriz Beatriz Barón y otra a Joana Amaro. Una auténtica pieza de culto casi desconocida en nuestro país injustamente olvidada que al fin ve la luz. Nunca la frase más vale tarde que nunca tuvo más sentido.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Martín Garrido
  • Guión: Martín Garrido
  • Intérpretes: Beatriz Barón, Paul Naschy, Eduardo Fajardo, Martín Garrido
  • País: España
  • Duración: 92 min
  • Música: Joana Amaro

Trailer



Vídeo Musical con el tema principal del filme




29 mar. 2017

WARNER BROS LIBERA EL TRAILER DE IT

Poster Oficial de IT - Warner Bros - 

Warner Bros acaba de liberar hace escasos minutos el trailer de la esperadísima adaptación de IT. Dirigida por Andres Muschetti, director de la cinta de terror "Mama" (2013), adapta la icónica novela homónima del autor Estadounidense Stephen King.



Con Bill Skarsgård en la piel del aterrador Pennywise, todavía esta por ver si superara a la anterior adaptación de la novela, dirigida por Tommy Lee Wallace en 1990. De momento Stephen King ya ha valorado positivamente el metraje que ha podido ver. Nosotros deberemos esperar a Septiembre para salir de dudas. 

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