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14 abr. 2016

ARTICULO: LA FIEBRE DE LOS CROSSOVER


Con el pasado estreno de Batman vs Superman, el amanecer de la justicia (Zack Snyder) del 23 de marzo que, a pesar de tener unos resultados menores de los esperados, está a punto de alcanzar una recaudación de 300 millones de dólares en Estados Unidos y el próximo estreno de Capitán América: Civil Wars (Joe Y Anthony Russo) para el 28 de abril y que ya está cosechando criticas muy favorables lo que queda claro es que la fiebre de los crossover está servida y no ha hecho más que empezar.

Hace mucho que en Hollywood prevalece el rendimiento económico al concepto de cine creativo de calidad. Remakes, secuelas, sagas interminables dan buena muestra de ello. Otro de esos indicativos es el nuevo filón que ha encontrado con los crossover o unión de varios personajes de diferentes lugares en un único film. Aunque parezca reciente sobre todo desatado por la película Los Vengadores (Joss Whedon, 2012), este concepto es más antiguo y abarca mucho más que el cine. Comics, series de televisión e incluso videojuegos también se han servido de este artificio para general nuevas historias o simplemente experimentar con la fusión de mundos y personajes aparentemente irreconciliables, incompatibles o incluso adversarios.


Si indagamos en el pasado de los crossover el primer referente es el de los comic ya desde las últimas décadas del siglo XX con ejemplos como Avengers en Marvel O La Liga de la Justicia en DC y sagas como Civil Wars, Secret Wars, Marvel Zombies O Word War Hulk (Marvel) o Crisis en las tierras infinitas (DC) o lo que es más, una unión de ambos universos creando el comic Marvel Vs DC. En el mundo de los videojuegos también vemos referentes como el caso de Kingdom Hearts (conviven personajes de Square-enix y Disney) Capcom Vs SNK, Marvel Vs Capcom… o la más inédita, Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos en el que las dos mascotas de las antaño máximas rivales como son Nintendo y Sega, en esta ocasión comparten aventuras para WII. Y en el mundo de las series también vemos fusiones como las de los distintos CSI, o capítulos en los que personajes de NCIS comparten plantel con los de Hawaii 5.0 o las mutuas interactuaciones de personajes de Buffy caza vampiros y Ángel, por poner solo un ejemplo. Incluso en el mundo de los Dibujos Animados tenemos delirantes uniones como la de Batman y Scooby Doo o los capítulos de crossover entre series como Padre de familia, Padre made in Usa o los Simpson

Alien vs Predator

En el cine la locura se ha desatado estos últimos años con el mundo de los superhéroes pero ya pudimos ver ejemplos anteriores desde los años ´60 cuando se hicieron películas como King Kong Vs Godzilla (Ishiro Honda, 1962) que, por cierto, es un viejo proyecto que ahora vuelve a estar en el candelero pues se postula una nueva versión para 2020 como culminación de las sagas independientes de ambos monstruos.  En el siglo XX la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis 1988) fusionan los universos animados de Warner y Disney pero sería el siglo XXI cuando el concepto del crossover adquiere su mayor potencial primeramente con películas como La Liga de los Hombres Extraordinarios (Stephen Norrington, 2003), Freddy Vs Jason (Ronny Yo, 2003) o Alien Vs. Predator (Paul W. S. Anderson 2004) pero seria Los Vengadores de Joss Whedon quien destapara la caja de los truenos. Hollywood contempló el enorme éxito que suscitó la película y pronto pusieron la maquinaria en marcha para exprimir al máximo la gallina de los huevos de oro.


¿Que nos depara el futuro? Pues que la andadura que ha comenzado Marvel/Disney pronto no va a ser en solitario y no cabe duda que seguirá la senda como deja patente los futuros estrenos de Avengers: Infinity Wars Parte I Y II para 2018 y 2019. Todas las grandes productoras quieren competir en esta loca carrera.  Por lo pronto Warner este mismo año Batman vs Superman ya ha comenzado a poner las bases para La Liga De La Justicia (parte I y II) que veremos en 2017 y 2018. Universal también ha anunciado que unirá los monstruos clásicos de los que tiene derechos como son La Momia, Frankenstein, Drácula O El Hombre Lobo (heredados de la Hammer Productions) para hacer una película coral con Van Helsing como vertebrador… veremos en que lo diferencian de aquella película titulada Van Helsing dirigida por Stephen Sommers en 2004. Paramount por su lado apura su asociación con Haspro para anunciar una expansión del universo de J.I Joe uniéndolos a otros juguetes de la casa como Micronauts, Visionarios, M.A.S.K o ROM… ¿y con Transformers? Fox por su lado va a explotar los derechos de los personajes Marvel que tiene y aprovechando el inesperado éxito de Deadpool, plantea la posibilidad de crear un crossover entre este personaje y los X-Men a espera de los resultados que reporte X-Men Apocalipsis que se estrena el próximo 20 de mayo… y, como colofón a este aluvión de crossover los dos más bizarro de todos: por un lado Death House en el que se reúnen bajo el mismo techo a clásicos del terror ochentero como Freddy Krugger, Jason, Leatherface o Pinhead con un planteamiento de guion tan delirante como descabellado, habrá que ver que sale de eso. y por otro la extraña fusión de franquicias como Men in Black e Infiltrados en clase con el titulo MIB 23 con Channing Tatum y Jonah Hill repitiendo sus papeles de infiltrados en clase y bajo la direccion de James Bobin 



Como se puede ver, los crossover han venido a quedarse como mínimo hasta el 2020 que es donde las mayores productoras han parado su lista de futuros estrenos. El propio Spielberg habla de que esta oleada de títulos palomiteros de superhéroes y más centrados en el efectismo y hacer caja tiene fecha de caducidad pero mientras tanto a los amantes de este cine fácil y espectacular más de divertimento que reflexivo, más comercial que creativo, les queda mucho para disfrutar.



5 abr. 2016

estreno en cines del cazador y la reina del hielo. Charlize Theron: una bruja con mucho talento


El próximo 8 de abril se estrena en cines El Cazador y la Reina del Hielo. Precuela de Blancanieves y la Leyenda del Cazador (Rupert Sanders, 2012) en la que se nos narra el origen de Eric y, sobre todo, de la malvada Reina Ravenna y su hermana Freya que, juntas, amenazan con sumir al mundo  mágico en un reino de terror si no se lo impiden los mejores cazadores del reino: Eric y Sara, desterrados por incumplir la norma básica para pertenecer a la orden de cazadores, no sucumbir al amor. Repite en sus papeles Chris Hemsworth, Nick Frost (Nion), Sam Claflin (William, hijo del duque Hammond) y Charlize Theron  a los que se le suman Emily Blunt como la Reina Del Hielo y Jessica Chastain como Sara. A pesar del carisma que desprende Hemsworth se espera que, como ya pasara en su predecesora, el peso de la película se lo lleve Charlize Theron por su fantástica interpretación de Ravenna.

                Charlize Theron Maritz entró en el mundo del cine y la interpretación por casualidad. Nacida en Benoni (Sudáfrica) el 7 de agosto de 1975 no tuvo una infancia fácil. Primeramente quiso ser bailarina o modelo (para lo cual viajó a Milán con su madre) pero ambas carreras se le truncaron. En 1995 tomó un billete solo de ida a Los Ángeles y ahí seria contactada por el cazatalentos John Crosby y empezaría una vacilante y tímida carrera como actriz con papeles pequeños en películas como Los Niños Del Maíz III, Nadie Vive Demasiado o la película dirigida por Tom Hanks The Wonders. Su primer papel relevante vendría de la mano de la película Pactar con el Diablo (Taylor Hackford, 1997) interpretando a la abnegada esposa del abogado Kevin Lomax (Keanu Reeves). Antes de acabar el siglo XX intervendría en la película Celebrity de Woody Allen, Mi Gran Amigo Joe o la intimista las normas de la casa de la sidra basada en la novela de John Irving y dirigida por Lasse Hallström.


                El siglo XXI comenzaría con papeles como Noviembre Dulce de nuevo coincidiendo con Keanu Reeves o La Maldición del Escorpión de Jade donde Woody Allen se acordaría de ella para darle el papel de Laura Kensington. 2003 tantearía el género de acción con la película The Italian Job pero el reconocimiento de crítica y público le vendría gracias a su interpretación protagónica de la psicópata Aileen Wuornos en la película Monster (Patty Jenkins) que le repondría el Globo de Oro y el Óscar a mejor actriz protagonista. A partir de ahí su caché y popularidad subiría y empezarían a llamarla para ofrecerle multitud de trabajos. En 2005 haría como protagonista absoluta y lucimiento personal la película Aeon Flux (Kain Kusama) película de acción futurista inspirada en una serie de la Mtv que, sin embargo no cuajó en taquilla. Se resarciría con la película, En Tierra De Hombres (Niki Caro) junto a Frances McDormand donde volvería a ser nominada a los Óscar como mejor actriz principal.


                A pesar de que las películas de acción y la ciencia ficción no acababan de darle las satisfacciones que ella espera (parece que la crítica valora más sus papeles dramáticos), no desiste y en 2008 le daría la réplica a Will Smith en Hancock (Peter Berg) y en el 2012 se pondría a las órdenes de Ridley Scott para su película Prometheus así como interpretaría por primera vez a la Reina Ravenna en Blancanieves y la Leyenda del Cazador cuya interpretación barrió a la de Kristen Steward (Blancanieves) e incluso la de Chris Hemsword y es por ello que en esta segunda parte todas las miradas se centran en ella. No puede cerrarse este repaso a su filmografía sin mencionar su discreto papel en la comedia Mil maneras de morder el polvo (Seth Macfarlane) o el tremendo y carismático papel que hace en la película revelación del 2015: Mad Max, Furia en la Carretera (George Miller) interpretando a la dura e implacable Imperator Furiosa con la que se ha ganado a fans y critica hasta el punto de que se plantea un spin off para este personaje.


               En El Cazador y la Reina de Hielo dirigida por Cedric Nicole- Troyan (en sustitución de Sanders) Theron comparte antagonismo con Emily Blunt aunque su impronta y majestuosidad ya demostrada en la primera parte la hace indiscutible para el papel de Ravenna y se espera que deje atrás a Blunt. Las expectativas están muy altas con respecto a su papel aunque no así para el film que se espera que sea parecido a su predecesora (muchos aplauden la ausencia de Kristen Steward – descartada por el escándalo levantado por su escarceo con Sanders -) dentro de la dinámica actual de versionar cuentos clásicos con una visión más oscura; sin más pretensiones que ser una película de acción y fantasía, efectos visuales, espectaculares planos y entretenimiento palomitero.

1 abr. 2016

Articulo: estreno en DVD y Blu-ray de Steve Jobs: Michael Fassbender


El próximo 27 de abril sale a la venta al mercado doméstico Steve Jobs (Danny Boyle) segundo intento de llevar al cine la vida del reverenciado magnate y gurú de las tecnologías cofundador de Apple. Considerada por la crítica como “la versión buena” del este biopic (en referencia a la película Jobs dirigida por Joshua Michael Stern y protagonizada por Ashton Kutcher cuyos resultados en crítica y taquilla fueron, cuanto menos, decepcionantes) la película ha pasado bastante desapercibida en las taquillas a pesar del gran elenco de actores que la encabezan empezando por Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels y, como protagonista, Michael Fassberder cuyo trabajo recibe el gran peso y laude del film. Tanto él como winslet fueron nominados a los Óscar como mejor actriz de reparto y mejor actor principal respectivamente.


                La carrera de actor de Michael Fassbender es relativamente reciente pero muy intensa y de un amplio y variado registro de interpretación siempre desde la sobriedad, seriedad y profesionalidad. Su primer largometraje vería la luz en 2006 de la mano de Zack Snyder en el papel de Stelios en la película 300. Le seguiría Ángel de François Ozon. Los primeros reconocimientos vendrían por sendas películas del director Steve McQueen Hunger (2008) y Shame (2011) con interpretaciones muy diferentes: un parlamentario de Londres que llevo a cabo una huelga de hambre de gran repercusión internacional en la primera película y un joven neoyorquino con problemas sexuales para la segunda. Entre medias filmaría películas tan dispares como la ganadora del BAFTA Fish Tank de Andrea Arnold con un registro dramático y Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino ambas del 2009 y, en el 2010 Centurión, de Neil Marshall o su primera incursión en el mundo de los superhéroes con la película Jonah Hex (2010), de Jimmy Hayward donde dio vida al villano Burke. Toda esta disparidad de papeles le da un reconocimiento como actor versátil y polifacético que le da valor añadido a cada una de sus interpretaciones y le capacita para multitud de registros y géneros.


                2011 sería un año dulce para el actor germano irlandés. Primeramente le otorgaron el papel masculino para la película de Jane Eyre acompañando a Mia Wasikowska y bajo la batuta de Cary Fukunaga; pero el papel que le reportaría más fama y le abriría las puertas de Hollywood más aun (si cabe) sería el que le daría Matthew Vaughn para interpretar al carismático Magneto en su versión joven en lo que es un reboot de la saga X-Men, X-Men: First Class. Su interpretación convenció tanto a crítica como a público y fans quedando de iguales con su antecesor Ian McKellen. Un Método Peligroso de David Cronenberg quedaría a la sombra de tal taquillazo aunque no su interpretación como siempre, sobria y soberbia. En 2012 interpretaría al androide David en la precuela de alien Prometheus de Ridley Scott con críticas muy favorables a su interpretación. En el 2013 conocería lo que es una nominación a los premios Óscar a mejor actor de reparto por su interpretación de un déspota esclavista en 12 Años de Esclavitud de nuevo a las órdenes de Steve McQueen. Aunque él no se llevara el premio, el largometraje fue proclamada mejor película de ese año por lo que su caché seguía en aumento. En 2014 volvería a retomar el papel de Magneto esta vez a las órdenes de Bryan Singer para la película X-Men Días del Futuro Pasado y para este año 2016, aparte de volverle a ver en X-Men Apocalypsis, para navidades le veremos en la película Assassin´S Creed o, ya en 2017 en Alien: Covenant como forma que tiene Ridley Scott de resarcirse de los tibios resultados de prometheus



                En Steve Jobs le vemos como personaje principal y protagonista interpretando al gurú de las tecnologías con una interpretación comedida, sobria, formal y para la gran mayoría de los críticos el pilar central de la película ya que sin el fabuloso elenco de actores la película no sería más que otro biopic más en la línea de La Red Social o la anterior versión de Jobs del 2013. Fassbender así ha sido un justo nominado a mejor actor por su interpretación y teniendo en cuenta que en tan poco tiempo ya ha tenido 2 nominaciones se postula como un firme candidato a que en próximas ediciones acabe alzándose con el triunfo. Y sino que se lo digan a DiCaprio.

4 mar. 2016

ARTÍCULO: 88 GALA DE LOS OSCAR (2016)


El pasado 28 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood se celebró la 88 edición de la gala de los Oscar. Presentada por el cómico Chris Rock supuso el regreso del humor y los chistes a la gala aunque estos demasiado politizados y centrados en la lucha racial y el escarnio hacia la falta de diversidad entre los candidatos. En cuanto a los ganadores, "técnicamente" la que más estatuillas ha ganado ha sido Mad Max: Furia en la Carretera con 6. El Renacido le sigue con 3 entre ellos el esperado Oscar a Leonardo DiCaprio y la sorpresa la dio Spotlight que se alzó con el galardón a mejor película. las grandes derrotadas serian películas como Marte, Star Wars: el despertar de la Fuerza, Carol o Sicario mientras que otros títulos como La gran apuesta, Ex Machina, La Chica Danesa o El Puente de los Espías tendrían que conformarse con su minuto de gloria del único Oscar que recogieron.

Oscas 2016 Gala Imagen 6

                Cuando la academia entre sus nominados no incluyó a ninguno de raza negra y, en compensación, puso de presentador de la gala a Chris Rock debía haber imaginado lo que se les vendría encima: ya desde el monólogo inicial el cómico arremetió por tal discriminación racial reivindicando a los actores negros y criticando con ironía y sutileza pero con contundencia los "Oscar so White". Esta dinámica acompañaría a la gala en todo momento con un humor correcto y un ritmo adecuado aunque el monotematismo le restó enteros a una gala que, si no fuera por eso, recordaba a la gran actuación que hiciera Ellen Degeneres en la gala de 2014.

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                Los primeros Oscar de la noche fueron otorgados a Mejor Guion Original donde abriría la gala la película Spotlight y al Mejor Guion Adaptado para La Gran Apuesta. Tras el Oscar a  la mejor actriz de reparto para la actriz sueca Alicia Vikander vendría el recital de los Oscar técnicos donde los presentadores de cada categoría no dejaban de repetir el mismo nombre: Mad Max, Furia en la carretera (Mejor Vestuario, Mejor Producción, Mejor Maquillaje Y Peluquería, Mejor Montaje, Mejor Sonido Y Mejor Mezcla De Sonido). Tan solo en dos ocasiones no se oyó mencionar la película de George Miller: el Oscar a Mejor Fotografía que recaería en Emmanuel Lubezki por El Renacido y que supondría el record de ser el primer premiado tres veces consecutivas en la misma categoría. La otra gran sorpresa ha sido el premio a Mejores Efectos Visuales que, contra todo pronóstico, fue otorgado a Ex Machina. Como colofón a todo este apartado de los Oscar técnicos veríamos aparecer a los androides RD-2D, C3-PO Y BB-8 como única referencia al universo Star Wars que veríamos en la gala y con mención especial al gran compositor de su banda sonora: John Williams

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                Emulando a Ellen Degeneres, Chris Rock hace su aparición entre el público esta vez no para ofrecerles pizza sino para que los asistentes compraran las galletitas de sus hijas y su grupo de girl scout (todas de raza negra, por cierto, continuando así con su personal reivindicación del Black Power). Tras esta chanza vendría los premios al Mejor Cortometraje De Animación que presentarían los simpáticos Minions y seria para la propuesta chilena Bear Story y el Mejor Largometraje De Animación que lo presentarían Buddy y Buzz Lightyear en su 20 aniversario. Como no podría ser de otra forma, recayó en Del Revés

                Otra de las sorpresas del certamen, para desgracia de Stallone, es ver como Mark Rylance recogía el galardón al Mejor Actor De Reparto por su sobrio papel en el puente de los espías. La gala se relajaba al entrar los Oscar destinados a premiar la labor documental premiando a Amy y A The Girl In The River así como mención a los Oscar Honoríficos a Gena Rowlands, Spike Lee Y Debbie Reynolds que culminaría con un sentido in memoria rindiendo homenaje a celebridades desaparecidas en 2015 como Wes Craven, Christopher Lee, David Bowie, Omar Shariff, Alan Rickman, James Horner O Leonard Nimoy  entre otros y la entrega a Mejor Cortometraje para Stutterer y la Mejor Película De Habla No Inglesa para la húngara hijo de Saúl.

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                Otro momento intenso y reivindicativo seria el protagonizado por el vicepresidente de los Estados Unidos condenando las violaciones y maltrato en los campus universitarios que vendría reforzado por la emotiva interpretación de Lady Gaga del tema nominado Till Is Happens To You (parte de la banda de sonido del documental The Hunting Ground) que se rodeó en su actuación de 50 jóvenes que sobrevivieron, como ella misma, a algún tipo de abuso sexual.  El auditorio se puso en pie para ovacionar tal representación. Era el momento de la música y del merecido reconocimiento a Ennio Morricone ganando la estatuilla por la banda sonora de Los Odiosos 8. Paradojas del espectáculo, la canción que tan emotivamente interpretó lady gaga se quedó sin premio otorgándosele a Jimmy Napes y Sam Smith por su tema Writing's on the Wall, canción principal de Spectre y que usaron la coyuntura para hacer su personal reivindicación a la comunidad gay que ellos representan.

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                Quedan los premios importantes. Primeramente veríamos recoger por segundo año consecutivo recoger el Oscar a Mejor Director a Alejandro G. Iñárritu que de nuevo dedico el Oscar a la comunidad latina y al propio DiCaprio del que dijo que "él era el renacido". El Oscar A Mejor Actriz recaería en la joven actriz Brie Larson por La Habitación pero quedaría ensombrecida por el Oscar a Mejor Actor que, como apuntaban todas las apuestas, recayó por fin en Leonardo DiCaprio que, tras ver como se le escapaba en 4 ocasiones si pudo subir al escenario a recoger su escurridizo galardón. Pronunció un discurso de agradecimiento muy meditado haciendo especial mención a la problemática del cambio climático.

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                Y por fin el colofón y la sorpresa final la daría Morgan Freeman al otorgar el Oscar A Mejor Película a Spotlight rompiendo así todas las estadísticas que la ponían por detrás de El Renacido O Mad Max.

                Y con esto se pone fin a una gala que, si bien retoma la dinámica del humor por encima de la temática musical de certámenes anteriores, el excesivo abuso de la reivindicación del Black Power le resta enteros a Chris Rock que si no habría sido un gran maestro de ceremonias en la línea de Ellen Degeneres. Con todo, la gala ha sido entretenida, ágil y variada donde las sorpresas en los premios mantenían el interés del espectador donde realmente no se puede decir que haya habido un ganador contundente ya que se han repartido bastante los premios contentando así a las grandes favoritas como viene a ser habitual en los últimos certámenes.

PALMARÉS

Mejor Película: “Spotlight
Mejor Dirección: Alejandro G. Iñárritu, por “El renacido (The revenant)”
Mejor Actor Protagonista: Leonardo DiCaprio, por “El renacido”
Mejor Actriz Protagonista: Brie Larson, por “La habitación”
Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance, por “El puente de los espías”
Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander, por “La chica danesa”
Mejor Guion Original: Josh Singer y Tom McCarthy, por “Spotlight
Mejor Guion Adaptado: Charles Randolph y Adam McKay, por “La gran apuesta
Mejor Película de Animación: “Del revés (Inside out)
Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki, por “El renacido
Mejor Montaje: Margaret Sixel, por “Mad Max: Furia en la carretera
Mejor Diseño de Producción: Colin Gibson y Lisa Thompson, por “Mad Max: Furia en la carretera
Mejor Banda Sonora Original: Ennio Morricone, por “Los odiosos ocho”
Mejor Canción Original: Jimmy Napes y Sam Smith, por Writing’s On The Wall (“007 Spectre”)
Mejor Montaje de Sonido: Mark Mangini y David White, por “Mad Max: Furia en la carretera
Mejor Mezcla de Sonido: Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo, por “Mad Max: Furia en la carretera
Mejor Vestuario: Jenny Beavan, por “Mad Max: Furia en la carretera
Mejor Maquillaje y Peluquería: Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin, por “Mad Max: Furia en la carretera
Mejores Efectos Visuales: Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett, por “Ex machina
Mejor Largometraje Documental: “Amy
Mejor Cortometraje Documental: “A girl in the river: The price of forgiveness
Mejor Cortometraje de Acción Real: “Stutterer
Mejor Cortometraje de Animación: “Historia de un oso
Mejor Película de Habla no Inglesa: “El hijo de Saúl” (Hungría)

Oscar Honoríficos: Gena Rowlands, Spike Lee Y Debbie Reynolds

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11 feb. 2016

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2016: MEJORES EFECTOS VISUALES




Esta es la categoría más fantástica de la academia. En ella se suelen dar cita mundos remotos, criaturas imposibles, luchas titánicas o imaginativas recreaciones de los más insólitos parajes. Suele ser la categoría donde la locura digital se dispara. Donde lo imposible se hace real. Donde lo visual abruma al espectador con efectos increíbles. Generalmente es la categoría donde grandes superproducciones efectistas y palomiteras tienen su mínima participación ya que este tipo de certámenes huye del cine comercial. Pero en esta ocasión no. No veremos superhéroes ni gigantescos macro escenarios, ni grandilocuencia. Las nominadas a esta edición son películas por lo general cercanas al espectador, como pueda ser Ex -Machina, Marte, o El Renacido donde los efectos especiales casi son circunstanciales con respecto a la trama principal quedando casi inadvertidos. Otro caso son los de Mad Max: Furia En La Carretera o Star Wars VII: El Despertar De La Fuerza donde si se recrean espacios irreales y los efectos especiales tienen más peso… pero sin abusar de la infografía siendo la utilización de los efectos visuales de forma discreta y comedida.


                Se miden en esta categoría dos de las películas con más nominaciones y posibilidades para triunfar en la noche de los Oscar con apuestas muy distintas: en primer lugar tenemos la cruda película de Alejandro González Iñárritu, El Renacido  que destaca por su duro rodaje en escenarios naturales y una interpretación sobria y magistral de Leonardo DiCaprio por la que puede que por fin le den su esquiva estatuilla. ¿Los efectos visuales? son tan sutiles que pasan desapercibidos pero ahí está la grandeza de esta candidatura. Son de tal calidad que no chirrían y lo hacen todo verosímil. Por otro lado está la gran sorpresa y clamor del público de este pasado 2015: Mad Max: Furia En La Carretera como el regreso de George Miller a la saga que más alegrías le ha dado y que no ha podido volver con mayor repercusión y éxito. Es otra de las grandes favoritas de la noche y en esta categoría firme candidata al Oscar. Esa estética ciberpunk post-apocalíptica, esas carreras frenéticas con vehículos imposibles y esa captación de velocidad vertiginosa son las que la han puesto en todo lo alto del palmarés.


                Por otro lado, un clásico de los efectos especiales es la creación de escenas del espacio y mundos extraterrestres. En esta ocasión no iba a ser menos con sendos títulos que plasman las dos formas de abordar este género: la realista y la fantástica. La primera viene dada por la película de Ridley Scott, Marte. La captación de lo que pudiera ser un asentamiento humano en el Planeta Rojo así como los padecimientos que tiene que sufrir Matt Damon para sobrevivir en tales inhóspitas condiciones está perfectamente plasmada con un verismo genial. En su contra esta que en los dos anteriores certámenes ya premiaron sendas películas con temática y grafismo similar: Gravity (Alfonso Cuarón) E Interstellar(Christopher Nolan)  por lo que se antoja complicado (que no imposible) que una película de tal temática sea la ganadora. La otra película inspirada en "Una Galaxia Muy Muy Lejana" es el blockbuster Star Wars VII: El Despertar De La Fuerza (J. J. Abrams). El regreso de la saga no podía haber ido mejor. es además muy loado el hecho de que los efectos especiales hayan sido tomados con más moderación que en la segunda trilogía dejando de lado tanto croma como al que recurría George Lucas y abogando por mayor interpretación de los actores y escenarios naturales. No obstante es la película que más grandilocuencia muestra tanto en las batallas estelares como en la puesta en escena en general. Es por ello que se le pone cuesta arriba la subida al podio ya que, como se ha podido constatar, la academia huye del efectismo y las grandes producciones apostando más por lo realista.

                Por último tenemos Ex -Machina (Alex Garland) que nos recrea una película pausada e introspectiva que plantea el debate de la posibilidad  de crear inteligencia artificial autónoma y  con conciencia de sí misma. El mayor peso visual recae en ese autómata de delicadas formas femeninas (interpretado por la actriz Alicia Vikander) en una historia llena de simbolismo y reflexión sobre la realidad humana. Su apuesta intima y personal es la que ha hace meritoria de tal nominación, así como la de Mejor Guion Original a la que también opta.


                Por todo lo dicho el Oscar se debatirá entre El Renacido Y Mad Max: Furia En La Carretera apostando más hacia esta segunda como forma de premiar el buen hacer de esta película con sabor ochentero pero perfectamente adaptado a los nuevos tiempos.

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2016: MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN




En esta ocasión la academia no deja mucho margen de duda sobre quien será la ganadora de esta categoría. Viendo la enorme repercusión mediática, las críticas favorables y la buena acogida del público es de esperar que Del Revés (Inside Out) gane la estatuilla de calle. Para despejar cualquier duda, películas de las máximas rivales en el campo de la animación como Dreamworks o Blue Sky se han quedado fuera del certamen. ¿Quién le acompañará? películas que han pasado muy desapercibidas en taquilla, no por su falta de calidad sino por su poca difusión o publicidad. Curiosamente es un plantel muy internacional:  Anomalisa de los cineastas Charlie Kaufman Y Duke Johnson, La Oveja Shaun de Richard Starzak Y Mark Burton, la propuesta de los Studios Ghibli El Recuerdo De Marnie o la sorpresa del cine de animación brasileño El Niño Y El Mundo de Alê Abreu intentarán siquiera hacerle sombra a la producción de Pixar.


                Ni Home De Dreamworks, Ni Hotel Transilvania 2 De Sony, Ni Minions De Universal, Ni Carlitos Y Snoopy De Blue Sky… ni siquiera El Viaje De Arlo de la propia Pixar han conseguido ser candidatas. Se le queda la vía libre al gran éxito en cine de animación de este año: Del Revés (Inside Out). La película de Pete Docter Y Ronnie Del Carmen ha cosechado triunfos por donde han pasado. Aclamada por público y crítica opta incluso a la categoría de Mejor Guion Original por su planteamiento de mostrar los pensamientos internos de una niña y que los protagonistas sean, precisamente, las emociones que van motivándola. La calidad, simpatía, ritmo y encanto de la película la hace merecedora de tales lores. Pixar es especialista en este tipo de logros y la academia lo tiene muy presente. No en vano le ha reconocido su talento en 7 ocasiones (Buscando A Nemo - 2003 - , Los Increíbles - 2004 - , Ratatouille - 2007 - , Wall-E - 2008 - , Up - 2009 -, Toy Story 3 - 2010 - Y Brave - 2012) de 9 nominaciones.  Aunque tenga bastante fácil la victoria, enfrente tiene otras dos compañías que también saben qué es ganar un Oscar: por un lado está el Studios Ghibli (que ya lo ganara en 2002 con El Viaje De Chihiro) presenta  la película El Recuerdo De Marnie. Esta deliciosa película de animación japonesa con tintes europeos (se inspira en la novela Cuando Marnie estuvo allí de Joan G. Robinson) dirigida por Hiromasa Yonebayashi viene a ser un broche de oro a lo que es un periodo de descanso que se marcará el estudio tras la jubilación de Hayao Miyazaki el año pasado. Por otro lado tiene la compañía Aartman Animation pionera y especialista en la técnica Stop Motion y ya conseguiría el Oscar en 2005 por Wallace & Gromit: La Maldición De Las Verduras. En esta ocasión presenta el film La Oveja Shaun donde demuestra de nuevo no solo su maestría como animadores sino como generadores de historias peculiares e hilarantes esta vez protagonizada por una oveja que ya proviene de una serie previa de los mismos creadores.


                Sin merecerlo, pero quedan atrás en la carrera por el Oscar las otras dos películas candidatas. Ambas de gran contenido social e intimista y gran maestría técnica. La primera es la primera incursión del cineasta Charlie Kaufman en el mundo de la animación: Anomalisa. El inclasificable director de películas como Cómo Ser John Malkovich U Olvidate De Mi,  en esta ocasión nos presenta una historia corriente de un personaje imbuido por su vida monótona que de repente se le cruza el amor. El director también recurre a la técnica Stop Motion realista en una puesta en escena intimista marcada por la sinestesia y la empatía con los sentimientos y emociones del protagonista que el espectador va acompañando en todo momento. La última candidata es, quizá la más desconocida y a la vez una grata sorpresa. Es una modesta producción brasileña que, sin embargo, con esta candidatura, ha puesto en el mapa internacional la calidad emergente de los animadores cariocas. Estamos hablando De El Niño Y El Mundo de Alê Abreu una película intimista que relata la problemática social actual de cómo un padre debe abandonar a su familia para prosperar vista desde los ojos inocentes de su hijo que parte a buscarle.

                Aunque, a priori, la victoria sea para Del Revés (Indise Out) no hay que desmerecer las otras candidaturas en especial la de El Recuerdo De Marnie que puede dar la sorpresa como forma de homenajear la gran labor en la animación de los Studios Ghibli o La Oveja Shaun que por su simpatía y calidad técnica pueda colarse como ganadora

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2016: MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL




Las bandas sonoras son mal consideradas categoría menor. La música es una parte esencial de la película por crear tensión, expectación, suspense… más allá de la mera interpretación de los actores. Este año, además, presenta un particular interés por su competencia reñida ya que se miden dos pesos pesados dentro de escribir partituras a las mejores películas: John Williams (Por Star Wars VII: El Despertar De La Fuerza) Y Ennio Morricone (Por Los Odiosos Ocho). Intentando colarse entre medias esta Thomas Newman con su música para El Puente De Los Espías y atrás quedan Carter Burwell por Carol y Johann Johansson por la controvertida Sicario.
            Hablar de bandas sonoras es, sin duda, hablar de Ennio Morricone como uno de los pioneros y baluarte dentro de la historia de la música en el cine. Es el autor de música para los mejores westerns por antonomasia. Suyos son los míticos temas de Por Un Puñado De Dólares, La Muerte Tenía Un Precio, El Bueno, El Feo y El Malo o La Misión. Hasta en cinco ocasiones ha sido nominado a los Oscar y en otras tantas se le ha escapado; Sin embargo en 2007 se le supo reconocer este gran aporte al mundo cinematográfico con un merecido Oscar Honorifico. En esta ocasión regresa al escenario con el western de Quentin Tarantino (que parece haberle cogido gusto al cine del oeste tras Django Desencadenado) Los Odioso Ocho con una partitura en la que se ha movido con comodidad por tratarse de un género que conoce sobradamente manteniéndose fiel a su estilo y buen hacer. Otro de los incuestionables es John Williams. Este es quizá el compositor más querido y conocido incluso por los más profanos. Es un asiduo en este tipo de galas y ya la academia le ha reconocido su talento en cinco ocasiones (por El Violinista En El Tejado - 1971, Tiburón - 1975, Star Wars - 1977, E.T El Extraterrestre - 1982 Y La Lista De Schindler - 1993). Vinculado principalmente a las películas de Steven Spielberg, sus temas en películas como Encuentros En La Tercera Fase, Indiana Jones, Superman, Parque Jurásico O Star Wars suenan en la mente de todos. Precisamente por ello fue llamado por Disney para componer, una vez más, los acordes de la mítica saga: Star Wars VII: El Despertar De La Fuerza y que ha resuelto de forma correcta aunque no sobresaliente. Su acertada combinación de los temas clásicos con los nuevos le hace merecedor de esta nominación aunque se me antoja una partitura inferior dentro de su impresionante discografía y, por ello, puede que se le escape la estatuilla. Si se la llevara casi es más un reconocimiento a su carrera más que al particular con el que se presenta. Rompiendo la habitual colaboración entre ambos, Steven Spielberg decidió prescindir de Williams para su última película El Puente De Los Espías dándole tal responsabilidad a Thomas Newman que ya ha demostrado su valía con temas como 007:Skyfall, 007:Spectre O En La Habitación y, ciertamente, sale bien parado de esta encrucijada. El tema es inspirado y acompaña en todo momento la trama con la carga emotiva justa y apropiada. Si la academia quisiera salir por la tangente y no comprometerse por ninguno de los dos grandes de la música, esta es una opción muy a tener en cuenta.
            Atrás, por tanto, queda la música de Carter Burwell que opta, por primera vez, a los Oscar con la película Carol de Todd Haynes. En su bagaje cuenta con obras como Crepúsculo, Anomalisa O ¡Ave Cesar!. En esta ocasión muestra una partitura sencilla inspirada en la música de los años ´50 en la que se ambienta la película; correcta pero insuficiente para el galardón. Por último, queda también desbancada la partitura de Johann Johansson para la película Sicario thriller de Denis Villeneuve sobre el cruento mundo del narcotráfico cuya dureza visual es perfectamente acompañada por unos acordes desasosegantes, nerviosos e histriónicos. Es la segunda vez que es candidato ya que el año pasado optó con su partitura de La Teoría Del Todo.

            Las espadas están en todo lo alto. La lucha de titanes está servida y si bien la pugna principal está entre Morricone Y Williams con cierta ventaja del primero sobre el segundo por tener una partitura más cuidada y elaborada, no hay que perder de vista a Newman que, discretamente, puede dar la sorpresa ya que su trabajo es también digno de mención y quizá hasta premio. Veremos que nos depara la gala el próximo 28 de febrero.

31 ene. 2016

EL REGRESO DE EXPEDIENTE X


Por fin llegó el día. El tan anunciado regreso de la mítica Expediente X se ha producido el pasado 26 de enero en el canal FOX con una dinámica que sigue fielmente los pasos marcados por las anteriores temporadas. Este regreso a la búsqueda la de verdad por parte de los emblemáticos Fox Mulder (David Duchovny) Y Dana Scully (Gillian Anderson) constará de 6 únicos episodios en los que el propio Chris Carter, creador de la franquicia, se ha involucrado personalmente como guionista y director de tres de los episodios. También se recupera el personaje del director adjunto Walter Skinner (Mitch Pileggi) que será el encargado de reunir a los protagonistas que, en estos quince años de ausencia han seguido sus vidas por caminos separados. Y, por supuesto, el siniestro Fumador como el eterno enemigo a batir.


                Expediente X se empezó a emitir en septiembre de 1993 y concluiría en 2002 tras una emisión de más de 200 episodios en un total de 9 temporadas que también comportarían un fallido Spin Off de 13 episodios sobre el grupo colaborador de Mulder "El Pistolero Solitario" y la realización de 2 películas (la segunda, Expediente X: Creer es la clave es de 2008 y pretendió ser un intento de reanimar la saga pero los resultado finales fueron, cuanto menos, decepcionantes). Se puede decir que revolucionó el concepto de series en lo que se refiere a la creación de personajes, de tramas, de enlazamientos entre ellos… series posteriores como Los 4400 (cuyos protagonistas  - Tom Baldwin y Diana Skouris - se parecen sospechosamente a los que nos ocupan incluso en los nombres) Fringe, O Supernatural siguen sus pautas en lo que se refiere a personajes, temática sobrenatural y el esclarecimiento de la verdad. Chris Carter supo crear unos personajes muy bien definidos que encarnan los arquetipos sociales que ya han quedado marcados en el subconsciente. En un principio los contrarios del creyente inquebrantable, tenaz y luchador por esclarecer la verdad que encarna Mulder, está perfectamente contrapuesto con el carácter racional, empirista y escéptico que encarna Scully de forma que este binomio funciona a la perfección creando incluso una tensión sexual durante toda la serie que mantenía vivo el interés al espectador. Prueba de que esta fórmula  funciona  es que se  ha podido también ver en series como Bones o Castle aunque en estas últimas se ha resuelto en matrimonios. Otros arquetipos como el de la lealtad encarnado por Skinner, la traición por el odioso Alex kraycek o incluso la maldad personificada de El fumador están presentes de forma evidente.



                En plena vorágine de resucitar viejas sagas (ahí está el ejemplo de Star Wars, batiendo record), Fox y Chris Carter deciden rescatar esta mítica serie y no lo han podido hacer mejor. A pesar de que los primeros episodios han tenido una crítica dividida en Estados Unidos, el espíritu de los episodios clásicos de la serie está ahí. El inicio narrado por Mulder ya demuestra que este personaje ha vuelto con fuerza. El opening manteniendo la esencia clásica hace presagiar ese revival nostálgico de unión entre lo nuevo y la saga original. El primer episodio es, ante todo, un nexo. Se muestran a los personajes separados haciendo sus vidas ajenas a sus experiencias anteriores en los expedientes X. viene a ser Walter Skinner quien les vuelva a reunir para que investiguen la información de un gurú de los medios de información, Ted O’Malley (Joel McHale) que dice tener datos de una nueva conspiración gubernamental que hará resquebrajarse todo lo que Mulder creía saber y, por ende, le volverá a meter en el mundo que dejara años atrás… y arrastrará con ello a su incondicional compañera, la racional Scully. Es el inicio de la trama central que sobrevolará la nueva temporada con una escena final de El Fumador como eterno conspirador con la frase "tenemos un pequeño problema; han reabierto los Expedientes X". El segundo episodio vemos a los protagonistas con sus roles clásicos de agentes del FBI retomando su labor y sus antiguos despachos investigando un caso de niños con severas malformaciones y su posible conexión con experimentos genéticos.


                Este resurgir se podría considerar una vuelta de estos emblemáticos personajes por la puerta grande donde la esencia noventera de la serie está ahí tanto para bien como para mal. Parece como si no hubiera pasado el tiempo; no obstante, referencias a acontecimientos recientes como snowden o barak obama en una entrevista hablando de Roswell nos hacen recordar que si estamos en otro momento de la historia. Los personajes también siguen fieles a sí mismos centrándose sobre todo en la pareja protagonista quedando el resto de personajes en un segundo plano. La investigación de estos se despega de las que podamos ver en otras series más actuales y se hacen como en la antigua escuela lo que también es de agradecer. El tercer capítulo lo han calificado como de los mejores de la serie. Habrá que esperar al martes que viene con esa ilusión que teníamos en los ´90 cuando emitían la serie original en Telecinco.

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