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31 ene. 2016

EL REGRESO DE EXPEDIENTE X


Por fin llegó el día. El tan anunciado regreso de la mítica Expediente X se ha producido el pasado 26 de enero en el canal FOX con una dinámica que sigue fielmente los pasos marcados por las anteriores temporadas. Este regreso a la búsqueda la de verdad por parte de los emblemáticos Fox Mulder (David Duchovny) Y Dana Scully (Gillian Anderson) constará de 6 únicos episodios en los que el propio Chris Carter, creador de la franquicia, se ha involucrado personalmente como guionista y director de tres de los episodios. También se recupera el personaje del director adjunto Walter Skinner (Mitch Pileggi) que será el encargado de reunir a los protagonistas que, en estos quince años de ausencia han seguido sus vidas por caminos separados. Y, por supuesto, el siniestro Fumador como el eterno enemigo a batir.


                Expediente X se empezó a emitir en septiembre de 1993 y concluiría en 2002 tras una emisión de más de 200 episodios en un total de 9 temporadas que también comportarían un fallido Spin Off de 13 episodios sobre el grupo colaborador de Mulder "El Pistolero Solitario" y la realización de 2 películas (la segunda, Expediente X: Creer es la clave es de 2008 y pretendió ser un intento de reanimar la saga pero los resultado finales fueron, cuanto menos, decepcionantes). Se puede decir que revolucionó el concepto de series en lo que se refiere a la creación de personajes, de tramas, de enlazamientos entre ellos… series posteriores como Los 4400 (cuyos protagonistas  - Tom Baldwin y Diana Skouris - se parecen sospechosamente a los que nos ocupan incluso en los nombres) Fringe, O Supernatural siguen sus pautas en lo que se refiere a personajes, temática sobrenatural y el esclarecimiento de la verdad. Chris Carter supo crear unos personajes muy bien definidos que encarnan los arquetipos sociales que ya han quedado marcados en el subconsciente. En un principio los contrarios del creyente inquebrantable, tenaz y luchador por esclarecer la verdad que encarna Mulder, está perfectamente contrapuesto con el carácter racional, empirista y escéptico que encarna Scully de forma que este binomio funciona a la perfección creando incluso una tensión sexual durante toda la serie que mantenía vivo el interés al espectador. Prueba de que esta fórmula  funciona  es que se  ha podido también ver en series como Bones o Castle aunque en estas últimas se ha resuelto en matrimonios. Otros arquetipos como el de la lealtad encarnado por Skinner, la traición por el odioso Alex kraycek o incluso la maldad personificada de El fumador están presentes de forma evidente.



                En plena vorágine de resucitar viejas sagas (ahí está el ejemplo de Star Wars, batiendo record), Fox y Chris Carter deciden rescatar esta mítica serie y no lo han podido hacer mejor. A pesar de que los primeros episodios han tenido una crítica dividida en Estados Unidos, el espíritu de los episodios clásicos de la serie está ahí. El inicio narrado por Mulder ya demuestra que este personaje ha vuelto con fuerza. El opening manteniendo la esencia clásica hace presagiar ese revival nostálgico de unión entre lo nuevo y la saga original. El primer episodio es, ante todo, un nexo. Se muestran a los personajes separados haciendo sus vidas ajenas a sus experiencias anteriores en los expedientes X. viene a ser Walter Skinner quien les vuelva a reunir para que investiguen la información de un gurú de los medios de información, Ted O’Malley (Joel McHale) que dice tener datos de una nueva conspiración gubernamental que hará resquebrajarse todo lo que Mulder creía saber y, por ende, le volverá a meter en el mundo que dejara años atrás… y arrastrará con ello a su incondicional compañera, la racional Scully. Es el inicio de la trama central que sobrevolará la nueva temporada con una escena final de El Fumador como eterno conspirador con la frase "tenemos un pequeño problema; han reabierto los Expedientes X". El segundo episodio vemos a los protagonistas con sus roles clásicos de agentes del FBI retomando su labor y sus antiguos despachos investigando un caso de niños con severas malformaciones y su posible conexión con experimentos genéticos.


                Este resurgir se podría considerar una vuelta de estos emblemáticos personajes por la puerta grande donde la esencia noventera de la serie está ahí tanto para bien como para mal. Parece como si no hubiera pasado el tiempo; no obstante, referencias a acontecimientos recientes como snowden o barak obama en una entrevista hablando de Roswell nos hacen recordar que si estamos en otro momento de la historia. Los personajes también siguen fieles a sí mismos centrándose sobre todo en la pareja protagonista quedando el resto de personajes en un segundo plano. La investigación de estos se despega de las que podamos ver en otras series más actuales y se hacen como en la antigua escuela lo que también es de agradecer. El tercer capítulo lo han calificado como de los mejores de la serie. Habrá que esperar al martes que viene con esa ilusión que teníamos en los ´90 cuando emitían la serie original en Telecinco.

Estreno en DVD y Blu-ray de La visita: M. NIGHT SHYAMALAN: REGRESA EL MAESTRO DEL SUSPENSE


Acaba a salir en DVD y Blu-Ray La Visita, película de suspense que ha devuelto al panorama cinematográfico a M. Night Shyamalan tras sus últimos fracasos por ser un reencuentro con sus orígenes y sus señas identitarias de cine de suspense, de giros inesperados y de terror psicológico además de contener siempre un mensaje moralizante de trasfondo para hacer pensar a los espectadores.

                La carrera de Shyamalan se puede considerar que ha tenido un repunte y una caída clara. De nacionalidad india, siempre se interesó por la cinematografía desde que en su niñez le regalaron una cámara de super-8. Animado por sus inspiradores Steven Spielberg Y Alfred Hitchcock, irrumpió en la meca del cine con El Sexto Sentido (1999) que fue un gran éxito de taquilla y critica internacional. Las claves de su éxito fueron el desarrollo interior de los personajes, riqueza y complejidad de las tramas, subtramas y, sobre todo, contar con algún giro inesperado y sorpresivo de la acción de forma que el espectador quede anonadado. Ello también pudo verse con El Protegido (2000) donde volvió a contar con Bruce Willis de protagonista y Samuel L. Jackson de antihéroe. Con estos dos éxitos las puertas de Hollywood se le abrieron de par en par permitiéndose el lujo de rechazar ofertas como escribir la cuarta parte de Indiana Jones o dirigir la tercera de Harry Potter. Disney sería la encargada de producirle su tercer éxito: Señales (2002) con Mel Gibson enfrentándose a una invasión extraterrestre… y a sus demonios interiores.


                El Bosque (2004) y La Joven Del Agua (2006) empiezan a notar el desgaste de esa fórmula que tan bien había funcionado en sus películas anteriores. Aun así el sello Shyamalan sigue muy vigente en esta época y un amplio sector de la crítica le sigue apoyando. Así es como FOX apuesta por él y su proyecto personal con la película El Incidente (2008) con respuesta bastante tibia en taquilla y critica. En estas tres últimas películas el suspense y el factor sorpresivo que tanto atraía se ve superado por ese trasfondo moralizante que siempre ha subyacido en sus películas. En El Sexto Sentido fue el de la redención, el de El Protegido el de auto aceptación, el de Señales, el de las crisis de fe y la superación de traumas… pero en estas se convierte en un director demasiado paternalista donde casi llega a dar lecciones de moralidad como es el caso de La Joven Del Agua cuyo mensaje es el de "conoce tu lugar en el mundo" o el de El Incidente cuyo mensaje ecologista de "salvemos la naturaleza" casi podría comulgar con el credo de Greenpeace. Esto hará que sus películas vayan en un lento declive hasta llegar a la debacle final con Airbender: El Último Guerrero (2010) película inspirada en una serie de animación japonesa llamada Avatar: La Leyenda De Aang e ideada como una trilogía. Aun sin ser mala, este giro hacia el cine más comercial y el alejamiento de sus premisas iniciales le supuso duras críticas, unos exiguos beneficios y la cancelación de esa posible saga. After Earth (2013), producida y protagonizada por Will Smith (y su hijo Jaden) supuso un fracaso casi mayor por lo que Shyamalan se plantearía de nuevo su forma de hacer cine volviéndolo hacia sus raíces. El resultado es La Visita.


                Esta película, como se ha dicho, vuelve de nuevo a tener una trama más de suspense, intimista con unas subtramas profundas, bien elaboradas y entrelazadas con la trama principal y unos personajes bien definidos y con un rico universo interior. La trama inicial no podría ser más sencilla: la visita de unos niños a sus abuelos a los que no han llegado a conocer nunca por desavenencias de estos con sus padres. Lo que parecía que iba a ser una semana de recreo y vacaciones, se convierte en un suplicio cuando ven que sus abuelos se comportan de forma extraña y demente. Las interpretaciones de los actores (Olivia DeJonge  y Ed Oxenbould como los niños y  Deanna Dunagan y Peter Mcrobbie como los abuelos) son soberbias sobre todo la de los ancianos que saben reflejar a la perfección esa demencia senil y los problemas que pueden acarrear personas de su edad. La película es una reflexión sobre la ancianidad, el papel de la familia para con ellos y su cuidado y atención. Con este regreso a su esencia el director se ha ganado de nuevo el respeto de buena parte de la crítica y de su público ya que la película ha contado con gran aceptación y alabanzas.



                Prueba de tal regreso a sus orígenes es su próxima película: Labor Of Love donde rescata un viejo guión que escribiera hace 20 años y recupera también a Bruce Willis como protagonista. La película se antoja muy intimista y espiritual en la línea de su primer y desconocido trabajo Praying With Anger (1992) donde se prescinde de cualquier elemento sobrenatural y se centra en una promesa del protagonista Maurice (Willis) de demostrarle su amor a su fallecida esposa yendo desde Philadelphia hasta Pacifica (California) andando. El estreno se espera a lo largo de este año 2016

DVD y Blu-ray de la Cumbre Escarlata: TOM HIDDLESTON. el actor más allá de Loki


Con motivo del próximo estreno en el mercado domestico de la película de tinte gótico decimonónico (con toques sobrenaturales) dirigida por Guillermo Del Toro La Cumbre Escarlata, hacemos un repaso a la corta pero interesante filmografía de su principal actor Tom Hiddleston. Todos le identifican con el villano Loki de las sagas de Marvel Thor y Los Vengadores pero detrás de ese personaje se esconde un actor con vocación, calidad, tablas y un gran futuro por delante marcado por registros interpretativos cinematográficos y teatrales que le han valido para hacerse un hueco de honor en el mundo del espectáculo.

                Thomas Williams Hiddleston (Londres 1981) es un actor británico  de talento emergente e incuestionable. Su carrera empezaría en 2001 con pequeños trabajos como en la película La Vida Y Aventuras De Nicholas Nickleby  (Steven Whittaker) o La Solución Final (Frank Pierson), con el trasfondo del genocidio judío  donde interpretó al operador de teléfonos. Seguirían trabajos televisivos como Tormenta En Ciernes (The Gathering Storm)  O Waste Of Shame: El Misterio De Shakespeare Y Sus Sonetos  donde interpretó a John Hall. en 2007 se pondría a las ordenes de Joanna Hogg para participar en Unrelated donde interpretó a Oakley, el hijo de George (David Rintoul)  y en 2009 haría  la miniserie Regreso A Cranford, la secuela de Cranford, donde interpretó a William Buxton junto a Francesca Annis, Jim Carter, Judi Dench, Tim Curry, Imelda Staunton y Jonathan Pryce.


                2011 sería su gran año donde los grandes títulos de su incipiente filmografía se agolpaban en las taquillas de los cines. Primeramente participaría en la película de Woody Allen Midnight In Paris interpretando al escritor Francis Scott Fiztgerald dentro del fabuloso viaje al pasado que hace el protagonista Owen Wilson. También apareció en la película de Steven Spielberg War Horse, donde interpretó al Capitán Nicholls, y en The Deep Blue Sea (Terence Davies) donde dio vida a Freddie Page, un joven piloto de la RAF que comienza una tortuosa aventura con Hester Collyer (Rachel Weisz). sin embargo el papel que le pondría en el mapa dentro de la cinematografía mundial seria el del villano Loki que encarnaría en la película de Kenneth Branagh Thor inspirado en el personaje de Marvel. Su interpretación fue tan aclamada que volverían a contar con él para encarnarle en la película de Los Vengadores (Joss Whedon) del año siguiente y la secuela de Thor: Thor El Mundo Oscuro (Alan Taylor) en el 2013. No solo el público y los fans le ensalzan como la mejor elección para el personaje sino incluso recibiría premios de la Mtv Movies Awards como mejor villano o mejor lucha.

                Más allá de esta vorágine de consideraciones y lores, en el 2012 interpretó para el cine las películas Henry V y Henry IV pero donde recibió el premio al mejor actor de teatro seria por la obra Coriolanus de William Shakespeare, interpretando el papel de Cayo Marcio. Tras intervenciones menores como la de Solo Los Amantes Sobreviven (Jim Jarmusch) o  la película familiar El Tour De Los Muppets (James Bobin) se embarcaría en la película que nos ocupa.


                En La Cumbre Escarlata, Hiddleston encarna a Sir Thomas Sharpe un aristócrata ingles caído en desgracia que, junto a su ladina hermana Lady Lucille Sharpe (Jessica Chastain), se embarcan hacia el nuevo mundo para encandilar y desplumar a una inocente joven americana (Mia Wasikowska), pero a medida que conoce a la muchacha se enfrasca en una lucha interior entre la obediencia hacia los funestos planes de su hermana o ceder a los sentimientos que está empezando a sentir. Esta encrucijada se manifiesta genialmente en la interpretación del actor donde se puede ver esa lucha interna. La película, sin embargo, eclipsa las actuaciones de los actores con ese alarde de imaginación, de escenografía y puesta en escena de gran belleza y lirismo donde la decadencia decimonónica se encuentra con la magia gótica; donde la literatura de Allan Poe o la estética de Tim Burton parecen aflorar en cada escena. Una atmosfera en la que el director Guillermo Del Toro se mueve a la perfección máxime con la inclusión de elementos sobrenaturales que ya abordaría en El Espinazo Del Diablo (2001) O El Laberinto Del Fauno (2006). Esta temática oscura y ligada con el misterio es una afición que el propio director ha reconocido abiertamente y que le gusta incluir en sus películas.


                Con respecto a Hiddleston parece que no se va a despedir de su papel de Loki ya que lo retomará en Thor: Ragnarok (Alan Taylor 2017) Y Avengers: Infinity Wars Parte 1 Y Parte 2 dirigidas ambas por los Hermanos Russo para los años 2018 y 2019 respectivamente. Aunque antes de todo ello le veremos en un papel en la superproducción Kong: Skull Island de Jordan Vogt- Roberts.

Estreno en DVD y BLU-RAY de Regresion: ETHAN HAWKE: EL ACTOR DISCRETO


Como ya hemos avanzado, el próximo 5 de febrero saldrá al mercado doméstico la última película de Alejandro Amenábar: Regresión. Una película de suspense y terror psicológico con el tema de las sectas satánicas en Estados Unidos de los años ´90 de telón de fondo y con interpretaciones de Emma Watson,  David Trewlis, David Dencik Y Ethan Hawke en los papeles protagonistas. Aun con buenos resultado en taquilla, el film ha encontrado unas críticas muy divididas. Si bien parece que uno de los mejores puntos es la elección del papel protagonista para Ethan Hawke un curtido y polifacético actor de 45 años que, sin embargo, ha sabido mantenerse en un discreto segundo plano lejos de los fastos hollywoodienses y que se ha labrado una fructífera carrera predominando más por su calidad interpretativa que por intervenir en grandes superproducciones.


                Ethan Green Hawke (Texas 1970) es un hombre polivalente: sus facetas como actor, guionista, novelista o director le han otorgado un enfoque mucho más global del séptimo arte lo que le ha valido hasta 4 nominaciones a los Oscar y gran reconocimiento a cada uno de sus más relevantes trabajos. Sin embargo no fue así en sus inicios. Su carrera empezó en 1985 con la película juvenil Exploradores (Joe Dante) acompañado de River Phoenix pero los pobres resultados en taquilla desmotivaron al joven actor no volviendo a aparecer en las pantallas hasta 1989 donde fue elegido para acompañar a Robin Williams en El Club De Los Poetas Muertos (Peter Weir) donde ahí sí pudo saborear el éxito. A este estreno le siguieron Colmillo Blanco (Randal Kleiser, 1991), el drama ¡Viven! (Frank Marshall, 1993) o la comedia romántica, Bocados De Realidad (Ben Stiller, 1994). Sin embargo otro de sus trabajos más renombrados fue el de Antes Del Amanecer (Richard Linklater, 1995) por su interpretación suave e intimista en un juego de seducción fortuita con la actriz Julie Delpy. En 1997 haría Gattaca (Andrew Niccol), una desasosegante película de ciencia ficción y no termina el siglo XX sin que veamos en sendas adaptaciones literarias: Grandes Esperanzas, Y Hamlet.


                El siglo XXI comienza con fuerza primeramente con sendas colaboraciones con Linklater con películas como Despertando A La Vida Y Tape. Pero donde también obtuvo reconocimiento y rédito fue con la película Training Day (Antoine Fuqua 2001) donde compartió protagonismo con Denzer Washington con el mundo del narcotráfico de fondo que le valió su primera nominación a los Oscar como mejor actor de reparto. El propio actor califica esta película como "su mejor experiencia en Hollywood". Tras fracasar como director con la película Chelsie Walls (2002), en 2004 filmaría Antes Del Atardecer, la secuela de Antes Del Amanecer (1995) coescrita por Hawke, Linklater Y Delpy con la que obtuvo mucho más éxito, tanto que recibió la nominación al Oscar al mejor guion adaptado. En 2007 colaboraría en la última obra del cineasta Sídney Lumet: Antes De Que El Diablo Sepa Que Has Muerto compartiendo cartel con el gran Philip Seymour Hoffman. En el 2010 haría la película de terror y ciencia ficción Daybreakers (Peter Y Michael Spiering) como primer escarceo del actor en este género que volvería a retomar en películas como Sinister (Scott Derrickson, 2012) O La Purga: La Noche De Las Bestias (James DeMonaco, 2013). También ese año filmó la que sería la tercera parte de la Trilogía Before: Antes Del Anochecer de nuevo repitiendo plantel, director clamor popular y de crítica… y nominación a mejor guion adaptado. sin embargo el proyecto más ambicioso en el que se embarcaron tanto director (Linklater) como el actor fue Boyhood. Estrenada en 2014, retrata, durante un rodaje de 12 años, el crecimiento y maduración de un niño en una típica familia norteamericana. La película contó con gran número de nominaciones a los Oscar entre ellas mejor actor de reparto para Hawke.


                Con Este curriculum tan atractivo, variado y versado en muchos registros interpretativos y, por lo general, tan positivamente valorado no era de extrañar que Amenábar se fijara en él para interpretar al protagonista de su película. En Regresión Hawke interpreta al detective Bruce Kenner que investiga el caso de la joven Ángela (Emma Watson) que acusa a su padre de haber cometido un crimen inconfesable. Cuando este confiesa el crimen y se somete a técnicas de regresión hipnótica para profundizar en detalles olvidados, descubren una trama mucho más compleja y oscura que les cambiará la vida a todos. En la película es el personaje de Hawke el que más evidencia evolución y un trasfondo más claro y profundo con lo que sus dotes interpretativas son más que claras e incuestionables. Aunque la película no es, ni de lejos, la mejor del director, el componente psicológico del film y sus repercusiones en el trasfondo psíquico la hacen, cuanto menos, interesante. 

28 ene. 2016

DVDs. LA CUMBRE ESCARLATA, ¡A LA VENTA EN BLU-RAY y DVD EL 12 DE FEBRERO!


"... Radicalmente poético, de motivos y estilemas del género, abrazados por el amor que por ellos siente un auténtico cineasta de raza." 
La Vanguardia

“Gozosa orgía formal”
El Pais


La Cumbre Escarlata es el último filme del gran Guillermo del Toro que ha vuelto a conquistar al público recaudando a nivel mundial más de 74 millones de euros.

El viernes 12 de febrero sale por fin a la venta en BLU-RAY y DVD La Cumbre Escarlata, el último filme del aplaudido y premiado Guillermo del Toro que ha vuelto a deleitar al público con este cuento gótico, de una poesía sutil y elegante, brillantemente protagonizado por Jessica Chastain como lady Lucille Sharpe, Mia Wasikowska como Edith Cushing y Tom Hiddleston como sir Thomas Sharpe, el marido de Edith, un "héroe encantador, con un pasado misterioso". 



Desplegando de nuevo su desbordante imaginación, Guillermo del Toro vuelve al género que domina a la perfección. Una historia de amor y terror al estilo gótico que nos sumerge en lo sobrenatural. 
Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora, Mia Wasikowska, Edith Cushing, es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido Tom Hiddleston, sir Thomas Sharpe. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda.


SINOPSIS

Una joven es trasladada a la cima de una montaña de arcilla de color rojo sangre cuando un atractivo desconocido le roba el corazón; se trata de un lugar lleno de secretos que la perseguirán para siempre. La verdad oculta en la Cumbre Escarlata se encuentra entre el deseo y las sombras, el misterio y la locura. La imaginación del director Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno) presenta un misterio sobrenatural protagonizado por Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Charlie Hunnam.


DVD
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

AUDIO: Inglés DTSX 7.1 Master Audio 5.1. Castellano, Francés, Alemán, Italiano DTS Digital Surround 5.1
SUBTÍTULOS: Inglés para sordos†, Castellano, Árabe, Danés, Holandés, Finlandés, Francés, Alemán, Hindi, Islandés, Italiano, Noruego, Portugués, Sueco
PANTALLA: 1080p. High Definition. 1.85:1 Panorámica
DURACIÓN: 116 Min. Aprox.
CAL. MORAL: No recomendada para menores de 16 años

EXTRAS:
ESCENAS INÉDITAS




BLU-RAY


AUDIO: Inglés, Castellano, Francés Dolby Digital 5.1
SUBTÍTULOS: Inglés, Castellano, Árabe, Danés, Holandés, Finlandés, Francés, Hindi, Islandés, Noruego, Portugués, Sueco
PANTALLA: 1.85:1 Panorámica
DURACIÓN: 114 Min. Aprox.
CAL. MORAL: No recomendada para menores de 16 años

EXTRAS:
ESCENAS INÉDITAS






Os dejamos unas imágenes de la película para que podáis personalizar vuestros fondos de pantalla o simplemente compartirlas en las redes sociales.






21 ene. 2016

NOTICIAS. AMOR SACRO Y MIGHTY BOY POR FIN SE PUEDEN VER ONLINE

 Desde hoy, ya se pueden ver online los dos últimos trabajos del realizador Javier Yáñez tras su trayectoria por los principales festivales españoles y mundiales de cine fantástico, el primero y más generalista, el segundo.


Javier Yáñez es un postproductor y realizador de cortometrajes español reconocido en festivales internacionales como el Horrorfest de Sudáfrica, donde ganó el premio a los mejores efectos especiales y la mejor postproducción con A través del ocaso, seleccionado en más de 20 festivales y ganador también del premio al mejor cortometraje español en elFestival de Cine Fantástico de Málaga. También es el director de Amor Sacro, premio del público al mejor cortometraje en el Festival Shots y de Mighty Boy, Premio del Jurado Juvenil del Festival Internacional de Cine Fantástico y Terror de Avilés, entre otros.

Trabajando codo con codo, ambos cortometrajes han sido producidos por Espiral Producciones lleva más de 30 años haciendo publicidad, cine, teatro, directos y espectáculos. Actualmente su actividad está orientada a proporcionar servicios de producción de cine y publicidad a las empresas extranjeras que quieran rodar en España, con gran experiencia en la gestión de presupuestos, equipos humanos de todo tipo y tamaño y una sólida reputación por su calidad y eficiencia.


Amor Sacro

El primero, Amor Sacro, fue la ratificación del cortometrajista Javier Yáñez en el cine fantástico de terror por el que consiguió varios premios como El premio del público al mejor cortometraje en el Festival de Shots 2012, el premio al mejor cortometraje en el South African Horrorfest, la Selección Oficial en el Festival de Sitges de 2011 y en la Semana del Cine de Medina del Campo entre muchos otros.



Amor Sacro, es una historia de terror e intriga protagonizado por Manuela Vellés (Velvet, Caótica Ana) y Denis Gómez (Los Lunes al Sol, Gran Hotel), cuenta la historia de una novicia que recibe la visita de un antiguo novio en el convento donde reside. 

Os dejamos el cortometraje a continuación:




Mighty Boy

Como contrapunto, Yáñez sorprende con Mighty Boy, que ha sido la primera adaptación audiovisual oficial de un manga japonés en nuestro país. 


Estrenado en Cortópolis y seleccionado en mas de 30 festivales, ha recibido varios premios, entre los que destaca el Premio del Jurado Juvenil del Festival Internacional de Cine Fantástico y Terror de Avilés. 



“Un proyecto que abre las puertas al mundo del cómic japonés en el marco de la realización audiovisual española” 
Deculture.es

Mighty Boy, pionero en el género, cuenta la historia de un estudiante universitario apasionado de los Power Rangers que trabaja de extra en una serie sentai para pagarse los estudios.


La obra del famoso escritor manga Naoki Urasawa, autor de bestsellers de la talla deMonster, 20th Century Boys, Pluto o Billy Bat (publicados en España por Planeta DeAgostini) ypremiado en numerosas ocasiones (Premio de Manga Shōgakukan, Premio Cultural Tezuka Osamu y Kodansha Manga Award), llevada a la gran pantalla de la mano de Adam Jezierski(Con el culo al aire, Física o Química, Gordos), Lucía Ramos (Física o Química) con la colaboración de Ángel Plana y su reconocida escuela de especialistas para recrear las escenas de acción.


Podéis ver esta adaptación aquí mismo:



DVDs. REGRESIÓN EL 5 DE FEBRERO, ¡A LA VENTA EN BLU-RAY Y DVD!


“Digno heredero de Hitchcock”
Fotogramas


“Inteligente e hipnótica”
The Hollywood Reporter



Por fin sale a la venta Regresión, el último filme del premiado director español ganador de un Oscar, un Globo de Oro y nueve Goyas, Alejandro Amenábar. 

Regresión ha sido el 2º mejor estreno de cine español de 2015 después de Ocho Apellidos Catalanes alcanzando los 9 millones de euros de taquilla y 1,5 millones de espectadores.


El viernes 5 de febrero sale a la venta en BLU-RAY y DVD Regresión, el último filme del aplaudido y taquillero Alejandro Amenábar que cuenta con un casting excepcional a la altura de los mejores thrillers hollywoodienses, Ethan Hawke en el papel del detective Bruce Kenner y Emma Watson como Ángela.



Amenábar vuelve en Regresión al suspense que le elevó a la fama con su debut Tésis en un thriller oscuro y sombrío. La película cuenta el caso de la joven Ángela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de haber cometido un crimen inconfesable.El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa y el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora para ayudarle a revivir.



SINOPSIS




Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.


DVD

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

AUDIO: Ingles, Castellano Dolby Digital 5.1. Audiodescripción en Castellano para invidentes Dolby 2.0
SUBTÍTULOS: Inglés. Castellano para discapacitados auditivos.
PANTALLA: 2.39:1 Letterbox
DURACIÓN: 102 Min. Aprox.
CAL. MORAL: No recomendada para menores de 12 años

EXTRAS:
TEASER
TRÁILER
MAKING OF








BLU-RAY

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
AUDIO: Ingles, Castellano Dolby Digital 5.1. Audiodescripción en Castellano para invidentes Dolby 2.0
SUBTÍTULOS: Inglés. Castellano para discapacitados auditivos.
PANTALLA: 2.39:1 Letterbox
DURACIÓN: 102 Min. Aprox.
CAL. MORAL: No recomendada para menores de 12 años

EXTRAS:
TEASER
TRÁILER
MAKING OF









Os dejamos unas imágenes de la película para que podáis personalizar vuestros fondos de pantalla o simplemente compartirlas en las redes sociales.









13 ene. 2016

ARTICULO: STAR WARS VII - LA FUERZA YA HA DESPERTADO

                

Desde el aclamado 18 de diciembre no se habla de otra cosa. El universo Star Wars ha despertado con una intensidad descomunal. Por lo pronto, la película de J.J. Abrams esta pulverizando records de taquilla y recaudación sobrepasando ya los 1.750 millones de dólares situándose ya como tercera película más taquillera de todos los tiempos y acercándose vertiginosamente al record absoluto que tiene James Cameron con sus películas Titanic y Avatar. No es para menos. Star Wars es un fenómeno de masas que abarca tres generaciones y con esta séptima entrega Disney ha sabido conciliarlas a la perfección: Ha conseguido acallar todas las voces agoreras que se cernían sobre ella desde que en el 2012 comprara la franquicia a George Lucas que argüían que iba  a tener un toque infantil, desnaturalizado y simplón; pero además también ha conseguido redimir los pobres resultados y malas críticas de los Episodios I, II y III precisamente retomando la estética de las películas clásicas (Episodios IV, V Y VI). Con ello la película ha sabido ganarse primeramente a los nostálgicos de esa mítica saga de los ´80 y a la vez abrir el universo a una nueva generación ávida de conocer los nuevos personajes y el poder de la fuerza.


                Hay opiniones para todos los gustos. Ciertamente la opinión popular es que la película ha gustado (y mucho) de forma bastante unánime tanto en critica, como en público y para la mayoría de los fans. Pero ha habido también críticas precisamente por ese aire vintage de la película y al demasiado paralelismo con el Episodio IV: Una Nueva Esperanza. El propio George Lucas hace esta crítica en una entrevista en El Show De Charlie Rose

- “Les vendí [los derechos de Star Wars] a los esclavistas blancos que cogen estas cosas [refiriéndose al cine popular] y…”, ahí interrumpió su discurso mientras reía. “Querían hacer una película retro. No me gusta eso. En cada película trabajo muy duro para hacerla completamente diferente, con planetas diferentes, con naves diferentes, hacerla nueva”, concluyó.
No obstante, el director ha tenido que pedir perdón por el revuelo provocado por esas declaraciones:

 -"[…] Me equivoqué y utilicé analogías muy poco apropiadas y, por eso, pido perdón. He estado trabajando con Disney durante 40 años y les elegí como custodios de 'Star Wars' porque les tengo un gran respeto como compañía y también a su líder Robert Iger. Disney está haciendo un trabajo increíble cuidando y expandiendo la franquicia. Raramente clarifico mis declaraciones, pero siento que es importante dejar claro que  estoy entusiasmado con que Disney tenga la franquicia y que la mantenga con grandes direcciones en cine, televisión y parques temáticos. Además, estoy volviéndome loco con el récord de la nueva película y estoy muy orgulloso de J.J. [Abrams] y Kathleen [Kennedy]".
starwars

                Abrams, consciente de tales críticas ya no solo de Lucas sino de muchos de los fans que, tras la euforia inicial, han arremetido contra tales similitudes entre ambos guiones (por otro lado innegables) en una entrevista con The Hollywood Report las ha justificado diciendo:

 - “Yo respeto todas las reacciones. Puedo ver que este es un problema para algunas personas. Puedo entender que algunos digan que “Es un plagio”. Pero lo que era importante para mí, fue el presentar a nuevos personajes, utilizando las relaciones para avanzar una historia que ya todos conocemos”
                Pero ahí no quedan las críticas. Aun a riesgo de entrar en el terreno pantanoso de posibles Spoilers podría decirse que muchos han criticado el papel de Kylo Ren (Adam Driver) que, si bien empieza como personaje potente, a medida que transcurre la película se le ve como un niñato repelente con una pataleta y que recibe tentaciones del Lado Luminoso De La Fuerza (¿eso es factible dentro del lado oscuro?) y hay quien le asemeja más al Anakin de Hayden Christensen de los Episodios II Y III (cuya interpretación fue la más criticada de la segunda trilogía - si descontamos al largamente odiado Jar Jar Binks - ) que al Darth Vader que todos tienen como referencia. Otros se ceban en lo rápido que Rey (Daisy Ridley) maneja La Fuerza sin ningún tipo de mentor llegando a rivalizar hasta con el propio Ren perfectamente adiestrado tanto en el lado oscuro como en el luminoso de la fuerza. Asi como el desaprovechamiento de personajes como Leia Organa (Carrie Fisher), La Capitana Phasma (Gwendoline Christie) Luke Skywalker (Mark Hammil) O Lor San Tekka (Max Von Sydow) O el desenlace de Han Solo (Harrison Ford) demasiado previsible y que pasa sin pena ni gloria… vamos que quien quiere criticar encuentra motivos. Pero frente a ellos hay muchas más voces que alaban la labor de Abrams precisamente por traer la esencia de la trilogía original. Por recurrir a escenarios, luchas y tomas reales y no con tanta infografía, grandilocuencia y efectismo como tenia la segunda trilogía. Por tener una perfecta presentación y adecuación de los personajes nuevos con los antiguos que, aunque quedan todavía por desarrollar y evolucionar, han sido bien recibidos y en especial al robot BB-8 que se ha ganado el corazón de todos por lo entrañable que resulta.


                Queda ahora una nueva galaxia por descubrir. Una galaxia ignota y desconocida ya que Disney, desde el principio, ha dejado claro que va a crear su propio universo de Star Wars desmarcándose tanto de la profusa literatura del Universo Expandido como de las propias ideas que George Lucas pudiera aportar (para muchos un acierto ya que la deriva que planteó Lucas hacia un público más adolescente e infantil con los Episodios I, II Y III auguraba que las nuevas películas irían por esos retorteros). Aunque algunas de las preguntas planteadas a raíz de los tráiler han quedado parcialmente respondidas, han suscitados otras que serán respondidas en los siguientes episodios. El Episodio VIII ya está siendo rodado a manos de Rian Johnson (Looper) y guion de Lawrence Kasdan bajo la propia supervisión y beneplácito de Abrams con la idea de estrenarse el 26 de marzo de 2017. Pero antes se estrena el primero de los spin off de la saga Star Wars: Rogue 1 a manos de Gareth Edwards (Godzilla De 2014) con Felicity Jones de protagonista narrando cómo se consiguieron robar los planos de la Estrella De La Muerte en una historia apócrifa entre el Episodio III: La Venganza De Los Sith Y El Episodio IV: Una Nueva Esperanza. Pero aun hay más porque después del Episodio VIII está previsto el Spin Off De Han Solo del que se está buscando actor que interprete a la versión joven del más famoso contrabandista de la galaxia. Y para el 2019 se espera el Episodio IX de Colin Trevorrow (Jurassic Wold) y… para más adelante se habla de un tercer spin off de Boba Fett o… se rumorea que pueda haber una nueva trilogía protagonizada por Obi Wan para lo que Edward McGregor (que le encarnara en la segunda trilogía) ya anda en negociaciones con Disney



                Parece que la fuerza se ha despertado y viene a quedarse con más intensidad que nunca así que mientras esperamos la llegada de los muchos títulos que nos esperan solo queda decir: QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE

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