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19 jul. 2016

ESTRENO EN DVD DE POLICIAS CORRUPTOS: NICOLAS CAGE. UN HEROE DE ACCION EN BUSCA DE RECONOCIMIENTO


Ya se puede disfrutar en DVD y Blu-ray de la última película de Nicolas Cage policías corruptos. Esta película dirigida por Alex y Benjamín Brewer cuenta con el veterano actor encarnando a un policía sin escrúpulos ni moral al que le hace una magistral replica Elijah Wood, su compañero que se ve involucrado en una trama sucia que a ambos les arrastrará por la senda de la corrupción, las malas decisiones y las consecuencias que estas acarrean. La película en si recuerda a la atmosfera lóbrega y sombría de películas como Training Day aunque sin llegar a tanta maestría. Se puede decir que la química entre ambos protagonistas es lo más interesante de la filmación ya que la trama se desvirtúa y se hace inverosímil a medida que va avanzando. No obstante el trabajo de Cage es aceptable y le devuelve a la escena cinematográfica como héroe de acción donde se ha asentado aunque haya tenido sus más y sus menos con el género y no haya gozado de muchos éxitos o alabanzas al respecto. Hagamos un repaso a su filmografía:

Primeros años. Curiosamente Nicolas Cage comenzó su carrera con obras de cine independiente como Cotton Club o Peggy Sue se casó a las órdenes de su tío Francis Ford Coppola. También interpretaría obras como Raising Arizona de unos incipientes Hermanos Coen o Hechizo De Luna. Todas estas interpretaciones le fueron curtiendo como actor dándole multitud de registros que culminarían con Leaving Las Vegas en 1995

Leaving Las Vegas. Es una de sus mejores interpretaciones dando vida a Ben Sanderson un alcohólico que ha tocado fondo y decide culminar su espiral autodestructiva en Las Vegas donde conocerá a una prostituta (Elisabeth Shue) que se convertirá en su perfecta compañera. Su interpretación le valió el Oscar y la apertura de las puestas de Hollywood

Héroe de Acción. En 1996, sin embargo, derivó su carrera hacia el cine de acción con la exitosa La Roca de Michael Bay y acompañado por el siempre soberbio Sean Connery. El largometraje cumple como película de acción aunque también adolece de demasiada pirotecnia cosa que irá a más dentro de la filmografía del director. Tras este estreno Cage haría otras películas como Con Air, o Cara A Cara de John Woo asi como Snake Eyes o Asesinato en 8mm con unos resultados cada vez más pobres donde sus inicios interpretativos se diluyen y dan paso a un actor plano volcado en la acción y grandilocuencia. Eso le costará los favores de la crítica y el público que en seguida le encasillará en este tipo de papeles.



Siglo XXI: claros y sombras. El siglo XXI le ha traigo variedad de papeles en los que Cage ha intentado quitarse de ese encasillamiento que sus últimas películas le habían dado: así interpreto Family Man de Brett Radner como una historia dramática de redención al estilo a Que Bello Es Vivir, o La Mandolina Del Capitán Corelli en el que aprendió realmente a tocar el instrumento. Su siguiente película Adaptation: el ladrón de orquídeas (2002) le reconcilió con la crítica al nominarle para los Óscar a mejor actor.




La búsqueda. En plena moda de los misterios abierta por las novelas de Dan Brown Cage acepta el papel de Benjamín Gates para la película de La Búsqueda en 2004 que resultó ser un éxito de taquilla aunque también un regreso a papeles más prosaicos y comerciales. No obstante en 2007 contaría con la secuela La Búsqueda: El Diario Secreto (2007) y se está trabajando en una tercera parte por lo que, a pesar de su contenido comercial, la fórmula funciona.



Su relación con los comic. Desde siempre al actor le interesó el mundo de los comic. No en vano eligió el apellido Cage inspirado en Luke Cage personaje de Marvel. Estuvo postulado para interpretar al mismísimo Superman en Superman live! con Tim Burton  en la dirección aunque aquel proyecto se canceló. No obstante si encarnó a otro héroe Marvel: El Motorista Fantasma en 2007. Película bastante vilipendiada por la crítica pero con éxito comercial que acarrearía una segunda parte en 2012: Motorista Fantasma: Sed de Venganza. Ambas películas no dejan de ser un lucimiento del propio Cage con poco guion y mucha pirotecnia. Continuaría su relación con los comic con un papel secundario en Kick- Ass (interpretando a Big Daddy) que sin embargo se convertiría  en una de las mejores bazas del film


Un actor sin reconocimiento. con Next (2007) El aprendiz de brujo (2010) en tiempo de brujas (2011)ambas con temática de magia y brujería , Furia ciega (2011) o Tokarev (2014) entre otras no ha cosechado gran exito: todas han pasado inadvertidas y no han supuesto mucho renombre a este actor muchas veces menospreciado y vilipendiado por la crítica pero que ha demostrado en muchas ocasiones su valía aunque parece que le esta pasando una alta factura el haberse decantado por peliculas comerciales y dejar de lado el cine independiente con el que comenzo...

En Policías corruptos que ahora presenta se muestra como un antihéroe dentro de un registro interpretativo más allá del mero héroe de acción plano e inexpresivo que muchas veces se le presupone y se le critica. Nicolas Cage tiene todavía mucho que decir y mucho que reivindicar como actor.

MATT DAMON REGRESA A LA SAGA BOURNE: 29 DE JULIO EN CINES


El próximo 29 de julio regresa una de las sagas más rentables del cine de acción y espionaje rivalizando de cerca con las de James Bond o Misión Imposible. Jason Bourne regresa con su actor de cabecera Matt Damon y el director de la segunda y tercera entrega: Paul Greengrass con las incorporaciones de la oscarizada Alicia Vikander como “chica BourneTommy Lee Jones  como burócrata y el francés Vincent Cassel como villano a batir. En esta ocasión este superagente que se revela contra el sistema que le creó vuelve a por más respuestas sobre su pasado en un momento de convulsión y crisis social y varias corporaciones secretas en lucha de poderes. Pero antes de adentrarnos en este nuevo film repasemos la saga


                Jason Bourne es creación del escritor de novelas Robert Ludlum (1927 – 2001) que imaginó un superagente secreto potenciado física y psicológicamente encargado de las misiones más comprometidas y peligrosas a lo largo de todo el mundo pero que en una misión fallida pierde la memoria y comienza, con ello, una búsqueda hacia su propia identidad, la verdad y su propio autoconocimiento. Estas son las premisas de su primera novela El Caso Bourne que perfectamente queda reflejado en la película homónima que abra la saga. Dirigida por Doug Liman en 2002, inauguraría una nueva fórmula de hacer películas de espionaje: Ahora el protagonista no es un fiel lacayo de su gobierno que cumple las misiones que se le encargan como podrían ser James bond o Ethan hunt, ahora el protagonista es una persona atormentada, que se cuestiona las ordenes, que busca respuestas y hasta su propio lugar en el mundo. Las películas de Bourne, así, se caracterizan por su grado de realismo, de comportamiento y reacciones de los personajes verosímiles. Operan según instinto y sus propias capacidades físicas sin ayuda de gadgets o súper tecnología. Es una fórmula que funcionó de tal manera que la película sería un éxito de taquilla recaudando 214 millones de dólares. Tanto es así que se quiso entender que el género de películas de espías tenía que tomar ese rumbo y el propio James Bond de Daniel Craig en Casino Royale (2006) Y Quantum of Solace (2008) sigue ese patrón de hombre rebelde, duro, sin miramientos ni contemplaciones motivado por pasiones humanas y no tanto el cumplimiento del deber.


                El Mito de Bourne no tardaría en llegar. Concretamente en 2004 bajo la dirección de Paul Greengrass y el reparto original incorporando como villano a Brian Cox. La trama sigue siendo inicialmente descubrir la verdad sobre el programa que creó a Bourne y destapar todo un entramado de actividades ilícitas alrededor del pero también se trasluce el tema de la venganza como motivación personal del protagonista. La película volvió a gozar del éxito con una recaudación de 288 millones de euros. La trilogía se completaría en 2007 con El Ultimátum De Bourne siguiendo también los títulos de los libros creados por Ludlum. Esta película viene a ser un cierre a todas las tramas abiertas en las anteriores películas culminando con ello la odisea personal de Bourne de recuperar sus recuerdos perdidos y a la vez desenmascarar todo el oscurantismo generado alrededor de ese programa de creación de espías. La propia expectación que había generado las anteriores películas, y a pesar de que esta tercera parte tampoco aporta nada nuevo hizo que la recaudación se disparara a los 442 millones de dólares.


                Con ello parecía que se cerraba el circulo pero Universal no quiso desaprovechar las excelentes cifras de recaudación y se planteó una cuarta entrega. Pero se encontró con la problemática de que se salieron del proyecto tanto Paul Greengrass como Matt Damon. La solución fue crear una suerte de Spin off: El Legado de Bourne (2012). Así el nuevo director seria Tony Gilroy y el nuevo protagonista seria otro agente secreto perteneciente al mismo programa de Bourne: Aarón Cross interpretado por Jeremy Renner en una trama paralela a la que ocurre en El Ultimátum de Bourne en el que las motivaciones del protagonista es la búsqueda de una explicación a que de repente le dejen abandonado a su suerte y las repercusiones para él del desmantelamiento del programa de espionaje al que pertenece fruto de las acciones de Bourne. Como se ve, la esencia de espía que actúa por su cuenta con aspiraciones propias sigue estando ahí ya casi como sello de la franquicia. La película, sin ser mala, no llega a las expectativas ni la calidad de sus predecesoras y eso también se notó en recaudación quedándose en 276 millones, datos que, a la productora le sirvieron para volver a retomar el personaje para esta ocasión que además vuelve a contar con Paul Greengrass y Matt Damon de protagonista retomando la historia unos años después de lo acontecido en El Ultimátum de Bourne.

                No es este el primer caso de un relanzamiento de un personaje tras años sin aparecer, tal fue el caso de Jack Ryan: Operación Sombra que volvió a la cartelera de la mano de Kenneth Branagh y protagonizado por Chris Pine en lo que es un reboot de la franquicia contando los orígenes del famoso analista de la CIA creado por el escritor Tom Clancy. No obstante este resurgir del personaje no gozó de buena aceptación y se cuestiona su continuidad. Esperemos que no sea el caso de esta Jason Bourne que, si atendemos a la continuación novelesca del personaje que lleva el escritor Eric Van Lustbaden (tras la muerte de Ludlum) con otros nueve libros más, podríamos estar hablando del resurgir con fuerza de este superespía con futuras secuelas o incluso otra sobre el personaje de Cross de nuevo con Jeremy Renner. Como siempre, dependerá de la acogida que tenga de crítica y taquilla.

8 jul. 2016

ESTRENOS DEL VERANO 2016: MARCADO POR LA CIENCIA FICCIÓN Y LA ANIMACIÓN


El verano ya está aquí y es tiempo de vacaciones. El cine suele ser un gran aliado en lo que a diversión estival se refiere y consciente de ello se reservan gran cantidad de estrenos de todos los géneros y gustos y, especialmente para compartir en familia.


                JULIO empieza fuerte ya desde el propio día 1 con el anunciado regreso de Independence Day: contraataque donde, 20 años después de su estreno el elenco original encabezado por el director Ronald Emmerich y los actores como Bill Pulman o Jeff Goldblum entre otros volverán a medirse las caras con una nueva invasión alienígena más letal si cabe que la anterior. Película ambiciosa planteada para una trilogía promete más de lo mismo que no se viera ya en la primera parte de 1996 y que plantara los cimientos de una nueva forma de hacer cine de ciencia ficción. Para los más prosaicos esta Money Monster donde George Clooney Y Julia Roberts se ponen a las ordenes de Jodie Foster en un thriller cargado de tensión y mentiras sobre economía y Wall Street.  Los que buscan una comedia policiaca la encontraran en Un Espía Y Media en la línea de Los Gemelos Golean 2 Veces o la más reciente Espias. Los nostálgicos de la tensión que generara Spielberg en su Tiburón de 1975 tienen una cita con Infierno Azul y los que tienen niños tienen un par de citas interesantes: la nueva película de Steven Spielberg mi Amigo el Gigante ambientada en un cuento infantil de  Roald Dahl donde la imaginación y creatividad volarán y, para el 15 una nueva aventura cavernaria con Ice Age 5: El Gran Cataclismo donde de nuevo la ardilla Scratch volverá a liarla parda a nivel sideral de forma que la pacifica vida de Manny, Syd Y Diego volverán a estar en peligro de extinción. Tarzan es uno de los personajes más llevados al cine de todos los tiempos siendo interpretado hasta por 22 actores (los más recordados son Johnny Weissmüller o Lex Barker). No veíamos una adaptación de este personaje desde la versión animada de Disney y parece que Warner Bros y David Yates han querido desempolvar la historia con La Leyenda De Tarzán una versión renovada donde se nos narra la historia al revés: el héroe es ya un burgués casado con Jane y se le invita a volver a África como embajador. Pero además hay títulos como La Purga 3: Elección, o la secuela de la exitosa película de magos ladrones: Ahora Me Ves 2 cuyo planteamiento recuerda a Ocean´s Twelve. Y también Jason Bourne 5 o la española Zipi Y Zape y la Isla del Capitán


                AGOSTO comienza ya desde el 5 con sendas propuestas a tener en cuenta. La primera es la esperada Escuadrón Suicida (David Ayer) donde un grupo de delincuentes del universo DC encabezados por Harley Queen o Deadshot se enrolan en una misión secreta para reducir condena. La película pretende resarcir los pobres resultados de Batman vr Superman y es la presentación de Jared Leto como el nuevo Joker y promete ser un apabullante estallido de adrenalina, acción y efectismo. ¿Os habéis preguntado qué hacen vuestras mascotas cuando vosotros os vais? Pues Illumination Studios Y Universal pretenden responder esta pregunta en la divertida Mascotas. Una semana después llega la controvertida nueva versión femenina de Los Cazafantasmas. La fórmula vuelve a ser la misma que la de la exitosa película de 1984. Veremos si estos 30 años que han pasado y las novedades que aporte su director Paul Feig alimentan o acallan tanta crítica como está generando incluso antes de su estreno. Otra saga que experimenta cambios es la de Star trek con Star Trek: Más Allá. Para esta nueva entrega repiten los mismos actores (Chrish Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg o el recientemente desaparecido Anton Yelchin) pero cambia de director recayendo ahora la responsabilidad en Justin Lin que viene de triunfar en la saga Fast and Furious pero que tiene la ardua labor de estar a la altura del alto listón que ha dejado J.J. Abrams. Lo que sí que parece es que el esperado enfrentamiento contra el imperio Klingon (esbozado en Star Trek: en la oscuridad) tendrá que esperar ya que el argumento va por otros retorteros. Desde Francia nos llega la tercera entrega de la saga Visitantes con Los Visitantes la lían (en la Revolución Francesa) donde Jean Reno Y Christian Clavier repiten sus desternillantes papeles de señor feudal y vasallo medieval desubicados en las líneas del tiempo. Pero además los nostálgicos podrán ver los remakes de Pedro y el Dragón y Heidi.



                Y hablando de remakes, en septiembre se estrena uno de los clásicos: Ben Hur versión de Timur Bekmambetov y hasta mediados no veremos el regreso de Renée Zellweger a su papel más aclamado en Bridget Jones´ Baby o Mechanic: Resurrección de nuevo con Jason Statham haciendo lo que mejor se le da hacer: liarse a tiros y armarla muy gorda. Y por último para que los peques vuelvan a clase animados les espera sendas películas para ellos: El Principito y Robinson Crusoe



                Como se puede ver es un verano bastante variado aunque predominando las películas de acción, ciencia ficción y fantasía para que este verano la mente pueda también desconectar de la cotidianidad y divertirse con todo tipo de las historias más variadas. 

ESTRENO EN DVD Y BLU-RAY DE ¡AVE CESAR!. LOS HERMANOS COEN ENTRE EL CINE NEGRO Y LA COMEDIA



Desde el pasado 22 de junio puede disfrutarse en el mercado doméstico de la última creación de los Hermanos Coen ¡Ave Cesar!; una película que homenajea y a la vez parodia la edad de oro del cine americano para lo cual se rodea de sus actores fetiches como George Clooney, Josh Brolin o Frances McDormand además de un elenco de actores secundarios de renombre como Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton o Channing Tatum. La trama gira entorno de Eddie Mannix (Brolin) como mediador cinematográfico que se ve envuelto en una serie de situaciones insólitas principalmente cuando el protagonista de la superproducción Hail Cesar: A Tale of the Christ Baird Whitlock (Clooney) es secuestrado por el grupo llamado “el futuro”. Como suele ser habitual en las historias de los Coen la trama se complica y entremezcla con otras subtramas  que la conducen a estadios cómicos y hasta absurdos en lo que es una mezcla de comedia y thriller en lo que los hermanos se han especializado desde su primer gran éxito: Fargo


                Joel David Coen y Ethan Jesse Coen son sendos directores y guionistas que suelen firmar sus películas como Los Hermanos Coen y gozan de una posición reconocida por méritos propios y su estilo personal de hacer cine: este se caracteriza por tener personajes excéntricos, tramas complejas humor negro y situaciones de enredo y violencia con giros argumentales que suelen solucionarse de la forma más insólita e insospechada. Sus inicios, no obstante, no fueron fáciles. Sangre fácil (1984) fue su primera película como directores y la siguió Arizona Baby (1987) o Muerte entre las Flores (1990) sin mucha aceptación y menos aún El Gran Salto (1994) ya más dentro de la comedia como crítica mordaz al mundo empresarial y la economía pero que no supo ganarse ni a la crítica ni al público. Con estas premisas Fargo (1996), su siguiente película, no se le auguraba un gran futuro pero fue precisamente todo lo contrario. La trama volvía de nuevo los ojos a los thrillers policiacos con toques de humor negro y sería la primera colaboración con Frances McDormand que le daría uno de sus papeles más recordados. Y aún más. La película se ganaría también el favor de la academia al otorgarle sendos Oscar uno a Mejor Guion Original y Mejor Actriz. Le seguiría El Gran Lebowski (1998)  una trama de comedia negra protagonizada por Jeff Bridges que si bien en taquilla fue una decepción, el tiempo la ha revalorizado hasta convertirla en película de culto por su trama y personajes pintorescos.

                La primera colaboración con George Clooney fue en O Brother (2000) ambientada en una comunidad rural de la época de la gran depresión donde Clooney junto con John Turturro y Tim Blake Nelson interpretan a 3 prófugos que regresan para recuperar un botín que uno de ellos ocultó antes de su encarcelación. Esta colaboración continuaría con Crueldad Intolerable (2003) donde se aborda con bastante humor negro el tema de los divorcios. La relación con Josh Brolin sin embargo es más reciente: sería el protagonista de otro de los grandes éxitos de los hermanos: No es país para viejos (2007) donde se vuelven a ver los viejos esquemas de tramas y personajes entrelazados y planes que se tuercen por avatares del destino… que tan bien funcionaron en Fargo. La película fue la gran ganadora de los Oscar llevándose las estatuillas a Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Película Y Mejor Actor de Reparto para un sobrio Javier Bardem. En 2008 repetiría con Clooney, McDormand Y Tilda Swinton además de Bratt Pitt y John Malkovich de la comedia de enredo Quemar después de leer donde llevan a la máxima expresión sus premisas de enredo de personajes y subtramas en una carrera de acontecimientos a cada cual más insólito que lleva a un desenlace delirante.



                Desde que pasaran inadvertidas películas como  Valor de ley (2010) o A Propósito De Llewin Davis (2013) Los Coen no se embarcaban en un proyecto cinematográfico de la envergadura de ¡Ave Cesar! y el resultado no ha podido ir mejor. La crítica se deshace en elogios diciendo que es una de las mejores comedias de los hermanos con unas interpretaciones soberbias de su amplio espectro actoral y una dosis de humor y enredo en la línea que nos tienen acostumbrados los cineastas con genialidad y diversión garantizada. La ambientación en el Hollywood de los años ´50 con todo su glamour y sus superproducciones así como de su contexto histórico con los comunistas de telón de fondo redondean esa película que no decepcionara a los seguidores ni de los actores ni de los directores… ni de los amantes del humor de enredo y situación.

ESTRENO EN DVD Y BLU-RAY DE ZOOLANDER 2. BEN STILLER, UN GENIO DEL HUMOR PARA EL SIGLO XXI



El siglo XX ha sido muy prolífico en lo que ha grandes cómicos y genios de la comedia se refiere desde los inicios del cine. Charles Chaplin, Los Hermanos Marx o Buster Keaton están ya entre los grandes, ya en los años ´80  figuras como Leslie Nielsen, Billy Crystal, Steve Martin, John Candy, Rick Moranis o Jim Carrey supieron también ganarse al público. Y en el siglo XXI resuena un nombre por encima de los demás: Ben Stiller. Recientemente ha salido en el mercado doméstico su última aportación al género: la personal e inclasificable Zoolander 2. En ella Stiller demuestra su genio por partida triple ya que no solo actúa sino también dirige y guioniza. Y se rodea del elenco de la primera parte: Owen Wilson y Will Ferrer al que se le une Penélope Cruz y un elenco enorme de cameos protagonizados por personalidades de la talla De Sting, Susan Sarandon, Justin Bieber o Donald Sutherland entre otros.

                Para entender el fenómeno de Zoolander hay que remontarse a los inicios de Stiller y de la propia saga. Benjamin Edward Stiller siempre demostró ser muy versátil y capaz tanto delante como detrás de las cámaras. La película que le pondría en el mapa de Hollywood sería Algo pasa con Mary de los hermanos Farrely donde encarna a Ted en una alocada competición por conquistar a su amor de juventud Mary Jensen (Cameron Díaz). En 2001 dirigiría y protagonizaría Zoolander, primera parte de la película que nos ocupa con un guion disparatado y delirante con el mundo de la moda y la excentricidad de telón de fondo. A partir de ahí  se consolidaría ya no solo su carrera sino su relación de amistad y profesional con Owen Wilson con el que protagonizaría éxitos como Starsky & Hutch (Todd Phillips, 2004) o la trilogía Noche en el Museo de Larry Daley. Otros papeles por los que es altamente valorado y recordado son el de Greg Focker de la trilogía Los Padre de ella o la película que él también dirigiría Tropic Thunder en 2008.


                En Zoolander 2 vemos que realmente han pasado en la ficción los 15 años reales que hay entre las 2 películas y nuestros protagonistas han caído en desgracia y el olvido, hasta que son reclamados por la policía de la interpol Valentina Valencia (Penélope Cruz) puesto que están apareciendo muertos estrellas del pop cuya última imagen ha sido tomada reflejando la mirada “Acero Azul” característica de Zoolander.  Junto con su amigo Hansel (Owen Wilson), con la premisa de colaborar con Valentina y la idea de recuperar a su hijo, Derek decide reivindicar su papel en el mundo de la moda que, a su vez, le enfrentará a su viejo enemigo Mugatu (Will Ferrer). La película intenta seguir los pasos de su predecesora aunque la historia y los gags humorísticos son claramente inferiores. A pesar del flojo guion y la trama rodeado de absurdos y sinsentidos (por otra parte a la anterior película le pasaba lo mismo) la película funciona bien como secuela pero no así como comedia ya los gags parecen secundarios frente a una abrumadora sucesión de cameos de las más variadas celebridades tanto del mundo del cine como de la música  como de la moda. Gustará a los seguidores de Stiller y Zoolander así como del humor absurdo pero quien busque humor inteligente o una trama medianamente coherente se verá decepcionado. La crítica y taquilla tampoco ha acompañado al regreso de este excéntrico top model ya que apenas ha recaudado 56 millones de dólares a nivel mundial siendo arrollada por el gran estreno de esa misma semana: Deadpool.



Veremos si, como ya pasara con su predecesora (no olvidemos que el estreno se hizo el mismo año que el atentado de las Torres Gemelas y eso minó el ánimo de ver cualquier tipo de comedia pero su posterior venta en DVD si supuso su repunte), los datos de ventas del mercado doméstico, mejora las discretas cifras de recaudación en la que se mueve el film.

4 jul. 2016

Mirror's Edge Catalyst

Lo último de la saga de EA


Hace escasas semanas EA DICE (una división de Electronic Arts) lanzaba la esperada secuela de Mirror's Edge, Mirro's Edge Catalyst.

8 años han pasado desde las primeras aventuras de Faith, mensajero que recorre Glass, una mega ciudad, eludiendo a las autoridades de una sociedad donde la comunicación está controlada. Mirror's Edge es un juego en primera persona donde la protagonista realiza acrobacias inspiradas en el parkour, y que desde 2008 a 2012 se lanzó en versiones para distintas plataformas (PS3, XBOX 360, Windows PC, iOS e incluso Windows Phone). 3 grandes novedades caracterizaron este juego, la protagonista era precisamente eso, un personaje femenino, los escenarios eran luminosos, con obstáculos brillantes y cielos azules, y finalmente se valoraba más la huida que la confrontación. Un detalle que daba realismo a la perspectiva de primera persona es ver las propias piernas y brazos entrando y saliendo del campo de visión.

 Para esta versión, además de las mejoras técnicas propias del paso de todos esto saños, encontramos dos grandes novedades. Los recorridos no son fijos, como en el Mirror's Edge original, sino que Faith Connors puede recorrer la ciudad escogiendo distintas rutas para llegar a su detsino. Como complemento a los recorridos principales, tenemos juegos colaterales, misiones y puzles a completar aunque no afectan al desarrollo principal del objetivo del juego. Otra mejora es el progreso, que se obtiene al avanzar en el juego y al conseguir puntos de experiencia. Estos últimos se obtienen al completar misiones, puntuar en carreras, en general al jugar y conseguir objetivos en el juego. El progreso nos permitirá liberar nuevas habilidades y movimientos de Faith.

Mirror's Edge Catalyst se ha lanzado para Windows PC, PS 4 y XBOX ONE, recibiendo valoraciones bastante positivas. Se valora mucho su dinamismo, pero también ha recibido comentarios negativos por su historia y personajes y por tener algunos bugs técnicos.

Aquí os dejamos un video del juego:


3 jul. 2016

Entrevista a Rafael Jiménez - Intxaurrondo Blues

Javier M. Faya entrevista a Rafael Jiménez, policía y novelista, por su novela Intxaurrondo Blues y aprovecha para hablar con él de la época, de ETA, del cine y de la televisión.

8 jun. 2016

CINE Y VIDEOJUEGOS. UNA RELACION COMPLICADA


Desde los inicios las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla parece que están abocadas al fracaso. No obstante la industria sigue apostando por ellas y este año tenemos 3 de las sagas más potentes del mercado: Si bien el pasado 13 de mayo se estrenó Angry Birds con unos resultados en taquilla que rivaliza con películas como Capitán América: Civil Wars parecía que esta tendencia iba a cambiar,  el reciente estreno de Warcraft: El origen  de Duncan Jones no va a correr la misma suerte…  Veremos que le depara la otra gran adaptación de estas navidades Assassin´s Creed de Justin Kurzel y protagonizada con el reconocido actor Michael Fassbender.


                A pesar de que la crítica se suele cebar con este tipo de películas, hay que reconocer que tampoco las producciones son dignas de laudes ya desde sus orígenes. Los guiños al mundo de los videojuegos por parte del cine se pueden ver en películas como Tron o el último Starfighter pero el binomio empezaria en 1993 donde Los primeros en dar el salto fueron Mario y Luigi con Super Mario Bros (Anabel Jankel Y Rocky Morton, 1993) con un reparto de grandes actores como Bob Hopkins, John Leguizamo y Dennis Hopper aunque la  adaptación no podía ser peor  con argumento y situaciones absurdas para los simpáticos fontaneros de Nintendo y, por ende, cosechó unos resultados en taquilla y critica desastrosos. Aun así, Universal, no se rindió y volvió a adaptar otra mítica saga de videojuegos: Street Fighter (Steve E. de Souza 1995). Esta película también resultó altamente vilipendiada por ser lucimiento absoluto de su protagonista Jean Claude Van Damme (Guile) aunque creo que en esta ocasión es exagerado. Si, la adaptación como tal deja mucho que desear pero en el fondo la película entretiene y esa es la esencia del cine. Algo así le pasa a otra película: Mortal Kombat (Paul W. S. Anderson, 1995) con Christopher Lambert (Raiden) en el que fue un alarde sobre todo de artes marciales y efectos especiales, vacío de contenido o de guion pero al fin y al cabo el videojuego del que proviene es también eso, personajes dándose de puñetazos… ¿Qué te puedes esperar?. 


                El siglo XXI comienza con unos resultados más esperanzadores para este subgénero. Las dos películas de Tom Raider fueron un éxito de taquilla...  personalmente me parecieron entretenidas con buen ritmo y adecuado equilibrio entre investigación y acción donde Angelina Jolie hace un buen papel como la carismática Lara Croft. Sin embargo no es suficiente para la crítica que sigue cebándose con este género sin piedad.  Paul W. S. Anderson inauguraba en 2002 la saga de Resident Evil para lucimiento de Mila Jovovich. Si bien esa primera película fue medianamente aceptable, las siguientes 4 películas irían perdiendo cada vez más calidad y éxito distanciándose a su vez de los videojuegos y creando una trama propia. Está previsto el estreno de la última entrega de la saga, Resident Evil: El Capítulo Final para 2017.

                El resto de años han sido de claros y sombras. De éxitos y fracasos, este subgénero ha ido perdiendo fuerza. Gran parte de esta mala fama viene de la mano del director alemán Uwe Boll (considerado el Ed Wood europeo) con sus mediocres Películas como House of the Dead (2003), Alone in the Dark ( 2005), Bloodrayne (2005) , En el nombre del rey (2006) o, Far Cry (2008) En esta ocasión la crítica si es justa al denigrar tales esperpentos ya que no hay por dónde cogerlos ni como adaptación ni por guion… ni siquiera como mero producto de entretenimientos. Son tales fracasos que casi llegan a convertir este género en algo maldito rozando la serie B renegando sus secuelas al ámbito doméstico únicamente. Todos estos despropósitos han creado ya precedente y parece que toda película basada en videojuego directamente debe ser tomada como algo nefasto y no siempre es así: Otros títulos como Prince of Persia: las Arenas del Tiempo (Mike Newell, 2010) o Hitman: Agente 47 (Aleksander Bach, 2015) son cintas también abucheadas inmerecidamente y son a tener en cuenta por su mejora técnica y en la historia más o menos cercana a la de los videojuegos aunque, igualmente no han triunfado tanto como cabría esperar. Aun con tan pobres resultados el hecho es que casi ha habido títulos relacionados con el mundo de los videojuegos cada año bien como adaptaciones o como homenaje a tal mundo como son los casos de Rompe Ralph (2012) O Pixels (Chris Columbus, 2015) lo que da una idea que esta asociación, lejos agotarse, sigue dando sus frutos y parece que va a seguir haciéndolo


                Y con todo llegamos a este año 2016. Por lo pronto Angry Birds por su simpatía, buen humor y personajes divertidos ha sabido conquistar al público (aunque no tanto a la critica que sigue siendo dura con ella) y ya está siendo un éxito para Sony. Pero otra historia es la de Warcraft: El Origen donde Duncan Jones se atreve a adaptar este épico videojuego que cuenta con multitud de seguidores ansiosos de ver a sus personajes tanto del bando humano como el de los orcos en singular batalla. La película ciertamente es espectacular. Jones, como buen seguidor de la saga que ha declarado que es, se ha mostrado respetuoso con la historia y la esencia del videojuego. La película funciona como tal y los fans saldrán encantados… ¿y los que no lo son? Ahí es donde radican la mayoría de las críticas. La historia muestra demasiado personajes poco perfilados (da por sentado que ya se les conoce de los videojuegos. Craso error) y el espectador no acaba de empatizar con ellos. La historia es trepidante. Absorbe, embelesa por lo visual pero donde falla es en el trasfondo. Aun con todo me parece excesiva las críticas tan negativas que recibe ya que cumple a la perfección con la máxima del cine: Entretener.  Y para navidades se estrena otro gran proyecto bastante retrasado ya en cuando a su estreno: Assassin´S Creed que cuenta con la baza de la popularidad del videojuego de Ubisoft aunque ya cuenta con detractores al contar con un personaje principal inédito en la franquicia cuando todos los seguidores esperaban ver a Altaír o a Ezio Auditore los más emblemáticos de la saga… ¿volveremos a presenciar como la crítica se ceba con la película y esta cae como presumiblemente vaya a caer Warcraft (por lo pronto la secuela prevista queda suspendida)?


                Y para el futuro se espera muchos más títulos relacionados con el mundo de los videojuegos. Ahora que estos se parecen cada vez más a las películas  resulta ya no solo fácil la adaptación sino tentador y ya casi de obligado cumplimiento ya que son historias y personajes ya creados con una aceptación y seguidores garantizado. Casos así los vemos en las películas que se preparan de Metal Gear Solid (Jordan Vogh-Roberts) Uncharted (Seth Gordon, 2017), The Last Of Us (Sam Raimi) serán los más inmediatos pero también se oyen títulos como Ratchet & Crank, God of War, Dead Rising (Zach Lipovsky), The Witcher, Shadow of the Colossus, un reboot de Tomb Raider, Tetris o incluso el erizo Sonic en una película mezcla de animación y live-action prevista para 2018.


                Aun con unos resultados en taquilla y critica muchas veces cuestionables y no siendo grandes estrenos de mucha recaudación parece que el binomio cine-videojuegos está muy vivo y con  bastante proyección de futuro en ambas direcciones ya que en todo este tiempo el vuelco de películas al mundo de los videojuegos no ha parado en ningún momento. 

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