Locoporelcine.com, tu revista de cine online en la que encontrarás: críticas de cine, entrevistas, reportajes, opiniones sobre series de televisión. ¡Mucho cine!

12 dic. 2019

El futuro de Blade Runner se hace presente

Imagen relacionada

Estamos a punto de finalizar el 2019 y Locoporelcine no puede dejar pasar una mención especial a que ya hemos alcanzado el futuro distópico relatado en la película de Ridley Scott Blade Runner allá por 1982 y que ha marcado un hito en la estética ciberpunk y la forma de hacer ciencia ficción futurista hasta la actualidad. Tanto es así que sus ecos han sido recogidos en una secuela: Blade Runner 2049 producida por Scott y dirigida por Denis Villeneuve y que ha sido acogida con unas expectativas y diatribas tan altas que no a todos han satisfecho. El propio Scott dijo de ella: ‘es jodidamente larga’ también auto inculpándose por ser copartícipe del guion y producción. Hablando de palabras del director inglés, este también ha dicho que tiene ideas para una posible tercera parte: ‘Espero que sí. Creo que hay otra historia por contar. Yo tengo otra más lista para evolucionar y ser desarrollada, así que sin duda hay otra, seguro’. Que se vaya a realizar o no es otra historia ya que nada se ha oído al respecto.

Esta efeméride coincide también con el hecho de que el pasado mes de julio falleció Rutger Hauer que puso cara al implacable líder de los replicantes Roy Batty del que es famoso su memorable monólogo final que, por cierto, reescribió él mismo momentos antes del rodaje: ‘Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir’. La casualidad ha querido que el actor muriera el mismo año que su personaje aunque mucho más longevo que el: a los 75 años.

Resultado de imagen de blade runner

Sobre todo en el mes de Noviembre que es el momento exacto en el que se desarrolla el film las redes sociales se rindieron a conmemorar esta diatriba empezando por la propia Warner que en un Twitt escribió: ‘Los Ángeles, noviembre 2019. ¡La era de ‘Blade Runner’ ha comenzado!’. ¿Realmente estamos en la era de Blade Runner? Tal como se verificó en el 2015 con la otra sonada efeméride de Regreso al Futuro II, Parece que la ciencia ficción siempre va más rápido que la realidad: no solo no hay coches voladores sino que la robótica no ha llegado tan lejos como para crear a los replicantes ni nuestra carrera espacial nos ha llevado a crear colonias en el borde exterior. La propia ciudad de Los Ángeles no es tan megápolis ni tecnificada como nos la dibujaba Scott y, por fortuna, tampoco tan decadente. Aunque no queda tan lejos el mundo en general en lo que a decadencia se refiere, y sobre todo a contaminación, suciedad y carestía de valores. Estamos en tiempos oscuros, no cabe duda. Un caldo de cultivo ideal para que esa distopía de la película pueda llegar a darse. ¿Dónde nos llevará esta realidad por muchos imaginada? Tendremos que vivirla para saberlo.

Hablemos ahora de la película en sí sin concesiones y con SPOILERS: Blade Runner. ¿Es tal obra maestra de la ciencia ficción o está sobrevalorada? Curiosamente en su estreno en los cines fue una película que no recaudó mucho en taquilla y recibió opiniones encontradas entre la crítica especializada. Lo que la revalorizó fue el mercado doméstico. Hasta 7 versiones salieron como consecuencia de diferentes cambios de los productores. En 1992 se lanzó la llamada versión del director con cambios como la eliminación de la voz en off de Deckard, la incorporación de la secuencia de un sueño con un unicornio galopando en un bosque (sugiriéndose así en mayor medida que Deckard puede ser un replicante), y la eliminación del «final feliz» impuesto por Bud Yorkin y Jerry Perenchio. Pero aun quedaría un montaje más: El montaje final en 2007 aprovechando el 25 aniversario del estreno. Una locura.

Resultado de imagen de blade runner

¿Es tan buena como nos la hacen creer? Si, sin duda. Es incuestionable la factura técnica, los efectos especiales, el trasfondo de la historia y los temas trascendentes que aborda como la delimitación de la conciencia humana que la hace ir más allá de una mera película de acción con la que es espectador sale haciéndose preguntas. Todo ello la hace un hito en el cine de la ciencia ficción y creadora de la estética ciberpunk de la que ha bebido películas como Terminator (1984), Robocop (1987), Desafío Total (1990), Johnny Mnemonic (1995), Juez Dredd (1995), El quinto elemento (1997), Gattaca (1997), ​ Dark City (1998), Matrix (1999), Minority Report (2002) o incluso las ciudades futuristas de Wakanda en Black Panther o Atlantis en Aquaman (ambas del 2018). También lo vemos muy arraigado en películas de animación japonesa como Ghost In The Shell o Alita: Ángel de Combate (ambas llevadas recientemente al cine). Es un mérito que no se lo voy a negar en absoluto. Incluso la franquicia Alien hay quien la enlaza directamente con el universo de Blade Runner. Una locura de teoría que será tratada en otra ocasión. Sin embargo donde pierde fuerza es en la forma narrativa quizá por la limitación de inspirarse en un relato corto. Ya los propios críticos de los años ´80 lo referían: la película tiene un ritmo demasiado lento y se recrea en exceso en planos como la escena del zoom en la fotografía cuadrante por cuadrante o escenas como persecuciones. Al respecto tengo una anécdota personal con esta película: yo la he visto completa hace relativamente poco. Siempre la pillaba en la misma secuencia de persecución de Deckard y Zhora con el chubasquero trasparente hasta que es abatida en medio de la calle. Pues a pesar de lo larga que es se me hizo corta con respecto al final.

Resultado de imagen de blade runner

Hemos dicho que es un artículo con Spoilers ¿no? Hablemos ampliamente del final. Muchos lo consideran sublime. Un ejemplo de cómo la máquina está por encima del hombre. Cómo un robot puede llegar a tener consciencia propia para perdonar a su enemigo. Puedo estar de acuerdo en ello pero ese trasfondo, ese cambio de actitud en el personaje de Roy Batty no se ve en el metraje anterior. Le hemos visto constantemente buscando a su creador y queriendo que se le elimine su restricción de vida de 4 años. Es más, se le ve como le mata de forma brutal y despiadada. Durante toda la larga y agónica persecución final entre él y Deckard en el bloque de apartamentos está claramente jugando al gato y el ratón con clara superioridad ante su adversario. Y cuando le tiene totalmente a su merced derrotado sujeto a una viga a punto de caer y se presenta ante él imponente como un Terminator, decide salvarle la vida y pronunciar su mítico monólogo. Hasta el propio Deckard no sale de su asombro. Es tu final sorpresivo, no cabe duda. Pero también anticlimático e ilógico dentro de la evolución del personaje tal como nos lo han presentado. A pesar de todo esto, es uno de los finales más recordados y emblemáticos dentro de la historia del cine pero no deja de ser, si me apuras, hasta un “deus ex machina” para salvar al protagonista ante su evidente derrota ante el villano. Sé que me estoy ganando las críticas de todos aquellos que lo veis como la toma de conciencia del replicante y como este muestra más humanidad que la propia raza humana pero yo lo veo así. Ojo para nada es una crítica negativa. Simplemente es algo que me descuadra y desconcierta.



Por último quería dar mi opinión sobre el tan traído debate de si Deckard es o no replicante. Si. Ya sé que me vais a decir que el propio Ridley Scott ha declarado que lo es. Pero yo no lo veo tan claro. Precisamente su segunda parte en el que se le ve anciano ratifica mi postura de que es humano. Me explico. Para que fuera un replicante estamos hablando de que en la época en la que se crearon replicantes como los que da caza estos tienen una esperanza de vida acortada, él no solo no tiene esa limitación sino que envejece ¿es acaso una versión mejorada? Pues no salió muy bien parada cuando, primeramente, es derrotado por Leon y luego, en el propio salto de edificios del final, una “versión anterior suya” salta sin ningún problema y el casi se cae. Pero avancemos en mi reflexión: ¿Por qué crearle? Y lo que es mas ¿es el único? Y ¿por qué su compañero no le detiene? ¿Es un experimento de usar un replicante para cazar replicantes? O, como insinúan en la segunda parte, ¿él y Rachael fueron concebidos con la misión última de procrear y crear vida? en cuyo caso ¿Por qué se ve como aberración? Son muchas cuestiones cuyas respuestas no las veo concluyentes como para afirmar que Deckard sea replicante. Aunque ¿Quién soy yo para cuestionar a Ridley Scott? Que el lector saque sus propias conclusiones.

En conclusión. A la pregunta de si su fama es merecida, la respuesta es un sí rotundo aunque sea por ser la pionera en este tipo de hacer ciencia ficción y su calidad visual, estética y su gran aporte musical de manos de Vángelis. Sin embargo no es una obra maestra en tanto en cuanto la historia no depura del todo bien la trama para justificar su desenlace que está desarrollado quizá en vistas a un trasfondo filosófico moral que de verosimilitud narrativa. De todas formas, en su conjunto la película es altamente recomendable y si tuviera que ponerle una calificación sería de 4 estrellas sobre 5.

24 oct. 2019

Un retrato con mil historias reflejadas

Alfonso Cuarón describe 'Roma', disponible en Netflix' y bendecida en los últimos Oscar, como "períodos que asustan a las sociedades" y "momentos en la vida que nos transforman como individuos"

“El tiempo y el espacio nos limitan, pero también definen quiénes somos, creando vínculos inexplicables con aquellos que fluyen con nosotros[…]”. Alfonso Cuarón resume así su largometraje Roma, uno de sus trabajos más distinguidos y que más ha dado que hablar. Ahora explica una historia muy cercana a él y diferente a sus precedentes, en contenido y en forma.  

Roma retrata la vida de principios de la década de los 70 en México desde la perspectiva de Cleo, una empleada del hogar de una familia de clase media residente en colonia Roma, interpretada por Yalitza Aparicio. En otro foco, se presenta un personaje parecido a ella pero de diferente clase social, y es Sofía, encarnada por Marina de Tavira, madre de la familia y jefa de Cleo. 

Roma Alfonso Cuarón Yalitza Aparicio
Cleo interpretada por Yalitza Aparicio en un fotograma de Roma. Alfonso Cuarón
Ambas mujeres trabajan fielmente para su familia y viven en una situación personal y social convulsa que las obliga a adaptarse para sobrevivir. Aquí los recursos económicos son claves para aligerar estas cargas, pero algunas clases no tienen ese privilegio. Así pues, el paralelismo entre las dos figuras femeninas principales da pie a una crítica social y económica. Sin embargo, Cuarón muestra elementos y situaciones ambiguas para que la audiencia debata sus propias conclusiones. 

Cabe destacar la señalada actuación de Yalitza Aparicio, ya que no es actriz profesional, sino una maestra de origen mixteco de Oaxaca. Aparicio no ha recibido formación en artes escénicas, pero eso no la ha frenado para realizar una conmovedora interpretación. Por ello, ha sido la primera actriz indígena en optar al galardón de Mejor actriz en los Óscar. 

Una historia de vida
El oscarizado director ha tomado los recuerdos de su infancia para crear la joya monocromática Roma. En esencia plasma muchas vivencias del autor, sobre todo con el personaje de Cleo. El personaje fue inspirado en Liboria Rodríguez, la nana de origen indígena que cuidó a Cuarón de pequeño. De manera que Cleo representa el día a día en el que sobreviven las trabajadoras domésticas, con poca estabilidad económica y dependientes de una familia que cuidan, sintiendo respeto por ella y a veces miedo.

Liboria Rodríguez Alfonso Cuarón Roma
Liboria Rodriguez fue la cuidadora de Alfonso Cuarón en su infancia. Nueva Mujer
Ritmo lento
Alfonso Cuarón ha dirigido, escrito y editado esta película de ritmo lento y con grandes y largos planos en movimiento. En ella ha incluido varios homenajes importantes para él, para la historia de México, para las trabajadoras del hogar y para la cultura cinematográfica. 

La pieza Roma también recupera lugares y acontecimientos importantes de México. Si bien, lo que permite a la audiencia adentrarse en esos tiempos se debe en parte a su estilo monocromático. Una elección que requiere un muy buen cuidado de la iluminación para que los negros sean potentes y que los blancos no se quemen. Como en el neorrealismo italiano, es un color que dota de elegancia y nostalgia a todo el relato. Especialmente embellece las escenas cotidianas, que a menudo pasamos por alto y que pueden resultar realmente cautivadoras. 

Marina de Tavira Alfonso Cuarón Roma
Fotograma de Roma con Marina de Tavira interpretando a la Señora Sofía en el centro. Alfonso Cuarón
Una película que se concibió para ser proyectada en cines, que se ha acabado estrenando en Netflix y que ha llegado a coronarse con tres premios Oscar en Mejor dirección, Mejor película extranjera y en Mejor fotografía. A pesar de ser una cinta muy lenta, hecho que ha aburrido a parte de la audiencia, es un diamante en bruto al que hay que prestar atención y esmero. Entonces, mostrará sus momentos culminantes y permitirá el disfrute de esta impresionante historia de superación en tiempos espinosos.

Ficha técnica:

  • Director: Alfonso Cuarón 
  • Guión: Alfonso Cuarón 
  • Intérpretes: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero
  • País: México 
  • Duración: 135 min.
  • Fotografía: Alfonso Cuarón (Blanco y Negro)

Trailer:


22 oct. 2019

Estreno en DVD y Blu-Ray de X-Men: Fénix Oscura. Sophie Turner. de Juegos de Tronos a X- Men



El pasado 9 de octubre se estrenó en el mercado doméstico la última entrega de la saga mutante con el sello de Fox de forma independiente X-Men: Fénix Oscura. Por ello hacemos un repaso a su principal protagonista Sophie Turner que a su temprana edad va labrándose un futuro profesional en la industria cinematográfica.

Resultado de imagen de xmen fenix oscura

El proyecto de mostrar la historia de cómo Jean Grey acaba convertida en la villana Fénix no es nueva. Ya se llevó como subtrama en X-Men: La Decisión Final (Brett Ratner, 2006). Aquella película supuso el fin de la primera trilogía de los X-Men al no ver cubiertas las expectativas del estudio y ver como la crítica y taquilla le daba la espalda. En aquella película la responsabilidad caía en Framke Janssen que interpretó a Jean Grey como buenamente pudo en un guion en el que ella no era la protagonista. Sin embargo en esta ocasión todo el peso de la película cae sobre el personaje. Era la oportunidad de lucimiento de Sophie Turner la nueva actriz que ya encarnó a la telépata en X-Men: Apocalipsis (Brian Singer, 2016). Sin embargo la gloria no le ha llegado a esta película que se perfilaba como el final de un ciclo para los mutantes antes de ser introducidos en el Universo Cinematográfico de Marvel tras la compra de Fox. La película no es tan mala como se pretende decir y es injusto el maltrato recibido por crítica y taquilla pero si es verdad que no es el cierre que la saga mutante se merece. También es verdad que no lo pretendía. Al contrario, se pensaba que fuera el inicio de otra trilogía planes que, con la compra de Marvel, se vieron frustrados.

Resultado de imagen de xmen fenix oscura

Sophie Turner plantea su personaje como alguien frágil lleno de dudas acerca de los nuevos poderes que acaba de adquirir. Unos que no comprende ni controla. Ante esta fragilidad aparece el personaje de Jessica Chastain que la manipula para sus propios intereses. Y Jean se deja desencadenando una crisis a nivel interplanetario. En ese sentido Turner si plasma a la perfección esa lucha interior, ese miedo, esa angustia, e incertidumbre que le causa todo lo que le pasa a su personaje demostrando su talento como actriz por lo que si la película se la cataloga como fracaso no será por la actuación de la actriz británica.

Resultado de imagen de sansa stark

La fama y trayectoria profesional se la debe sobre todo a la serie de HBO Juego de Tronos donde interpretó a Sansa Stark la mayor de las hijas de la casa Stark y con la que dice que ha aprendido mucho y lo ha disfrutado. Este mismo año, con el final de la serie, quiso despedirse de su personaje: “Sansa, gracias por enseñarme resistencia, valentía y lo que es la fuerza verdadera. Gracias por enseñarme a ser amable y paciente y a liderar con amor. Crecí contigo”. Esta interpretación le ha valido reconocimientos tales como el Empire Hero Award en 2015 y el premio a mejor actriz dramática en los Ewwy Award en 2016.

Su incursión en el cine vino ya desde 2013 protagonizando la película de Isabel Coixet Mi Otro Yo un inquietante thriller en el que interpreta a Fay una adolescente acosada por su doppelgänger o sosias oscuro. En 2015 participó junto a Jessica Alba y Samuel L. Jackson en Barely Lethal dirigida por Kyle Newman y por fin en 2016 entraría en la franquicia mutante en X-Men: Apocalipsis. En esta última interpreta por primera vez a Jean Grey donde se perfila su personalidad apocada y temerosa de las consecuencias de sus poderes. Su interpretación es bastante fútil pero plasma a la perfección la personalidad del personaje que luego desarrollará en la que nos ocupa y que está muy alejada del que le dio Janssen.

Resultado de imagen de survive sophie turner

Aunque parecía que era una buena estrategia coger el papel de la telépata de los X-Men no va a ser así. A pesar del buen hacer de la actriz en la saga, la mala taquilla y mala crítica cosechada probablemente juegue en su contra. El reinicio que plantea el UCM para los mutantes también. Otro hándicap es el de los ocho años que estuvo interpretando a Sansa de forma que muchos la han encasillado en ese papel. Ahora que ambas franquicias han finalizado Turner se ve en la necesidad de reconducir su carrera. Es joven y con sobrado talento por lo que no le será difícil. Esta nueva oportunidad podría venirle en la serie Survive en la que compartirá protagonismo con Corey Hawkins. La serie les pondrá en la experiencia extrema de sobrevivir a un accidente aéreo en una montaña helada llena de secretos y peligros. 

mientras llega disfrutad del tráiler de la película X- Men Fénix oscura





15 sept. 2019

#LabMeCrazy! Science Film Festival - Cine y video científico para jóvenes

#LabMeCrazy! Science Film Festival


Este es el programa de actividades de #LabMeCrazy! Science Film Festival. En la web del festival se encuentran los contactos y enlaces para participar en actividades o adquirir entradas.

Martes, 17 de septiembre

11.OO - Por Pamplona de safari: fauna urbana, con Enrique Baquero, zoólogo, profesor de la Universidad de Navarra.

También la ciudad tiene fauna. Algunas especies aprovechan el ambiente creado por los humanos en las ciudades y acaban siendo abundantes. Otras son poco visibles, porque se mueven cuando nosotros estamos descansando, o porque son pequeñas y se ocultan. En este paseo se presentarán también las actuaciones posibles para que la biodiversidad sea mayor en las ciudades.

19.30 -  Museo Universidad de Navarra. Proyección de 700 Sharks (700 Tiburones, V.O subtitulada). Francia, 92 min, 2018. Le Cinquième Rêve. 

700 sharks

Siempre se ha dicho que el tiburón es un lobo solitario, que caza solo. Pero las últimas investigaciones revelan que los tiburones cazan en manada.

Acompaña a 5 de los mejores científicos marinos para descubrir los misterios que esconde un grupo de 700 tiburones, el más grande del mundo.

Videoconferencia con Laurent Ballesta, director de la expedición científica del documental.
Modera: Arturo Ariño, biólogo, profesor de la Universidad de Navarra.

Miércoles, 18 de septiembre

19.30 -  Museo Universidad de Navarra. Proyección de The Sun – Inferno in the Sky (El Sol – infierno en el cielo, V.O. subtitulada). Austria, 50 min, 2018. Terra Mater Factual Studios. 

The Sun - Inferno in the Sky

23 de julio de 2012: el sol está ardiendo, enviando luz y calor a la Tierra. Nada fuera de lo normal. Pero, de repente, el infierno se desata... Una colosal nube de materia es arrojada al espacio. ¿Podría una tremenda tormenta solar dirigirse a nuestro planeta? Descubre las últimas investigaciones sobre la estrella que nos da vida.

Coloquio con Fernando Jaúregui, astrofísico.
Modera: Javier Armentia, astrofísico, director del Planetario de Pamplona.

21.30 - El cielo a tu medida, con Javier Armentia, astrofísico, director del Planetario de Pamplona.

Tras la proyección del documental The Sun – Inferno in the Sky, el cuerpo te pide levantar los ojos al cielo nocturno. ¿Qué misterios alberga? Son muchos y variados. Comenzando por Júpiter y Saturno, acabaremos viendo el corazón de nuestra galaxia.

Jueves, 19 de septiembre

17.30 - Fósiles de barrio, con Rubén Alonso, experto en fósiles.

Las ciudades modernas son auténticos museos de Geología debido a la gran variedad de piedras de construcción utilizadas en pavimentos, fachadas y otras construcciones con las que nos cruzamos a diario. Muchas de estas piedras de construcción contienen fósiles que son testigos de la evolución de la vida en la Tierra durante los últimos millones de años.

En esta ruta descubriremos los fósiles urbanos que se esconden en las calles de Pamplona, desde las galerías fósiles de la piedra del vecino monte San Cristóbal hasta los arrecifes marinos traídos de canteras más alejadas.

19.30 -  Museo Universidad de Navarra. Proyección de: One Day in the Life of Earth (24 horas en la Tierra, V.O. subtitulada). Reino Unido, 44 min x 2 capítulos, 2018. YAP Films y Glue Screen.

One Day in the Life of Earth

Tenemos la falsa impresión de que nuestro planeta cambia muy lentamente y que se precisan millones de años para poder apreciar esas alteraciones.

Gracias a los últimos avances científicos podremos ver los movimientos que ser producen en nuestro planeta en un solo día: se mueve, respira y crece ante nosotros. Cada minuto surgen nuevos territorios, cada hora toneladas de roca llegan desde el espacio y en el ocaso una nube de polvo procedente del Sahara fertiliza el Amazonas. Mientras todo eso sucede, el polo norte se mueve 150 metros. Científicos y exploradores nos muestran la personalidad de la Tierra y nos descubren por qué cada mañana nos despertamos en un planeta diferente.

Coloquio con Ignacio Oficialdegui, biólogo y explorador.
Modera: María Iraburu, vicerrectora de la Universidad de Navarra.

Viernes, 20 de septiembre

19.30 -  Museo Universidad de Navarra. Gala de entrega de premios y proyección de película ganadora.

En este acto presentado por América Valenzuela se revelarán los ganadores en las distintas categorías del festival. También se otorgará el premio Pasión por la ciencia al científico Francis Mojica, uno de los padres de la técnica CRISPR. Y, como colofón, se proyectará el documental ganador del festival.


Para seguirlo:





Semana de Cine Fantástico y de Terror - Adelanto de la programación y película de inauguración

Logo de la 30 Semana de Cine Fantástico y de Terror


A continuación se avanzan algunos de los largometrajes que participarán en la Sección Oficial de la 30ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 26 de octubre y el 1 de noviembre.

Amigo (2019) de Óscar Martín, España

Bliss (2019) de Joe Begos, EEUU

Bullets of Justice (2019) de Valeri Milev, Kazakhstan-Bulgaria / Kazajistán-Bulgaria. Híbridos cerdo-hombre dominan el mundo, los humanos son ganado y hay una resistencia con la que colabora Rob Justice, un antiguo cazarrecompensas.

Darlin' (2019), de Pollyanna McIntosh, EEUU. La actriz Pollyanna McIntosh debuta en la dirección con esta cinta que al mismo tiempo protagoniza. Continuación de The Woman, película de Lucky McKee que McIntosh protagonizó en 2011 y cuyo personaje recupera. 

It Comes / Kuru (2019) de Tetsuya Nakashima, Japón

Little Monsters (2019) de Abe Forsythe, Australia. Comedia de zombies protagonizada por Lupita Nyong'o (Black Panther, Nosotros)

The Pool (2018) de Ping Lumphapleng, Tailandia

Rabid (2019) de Jen Soska y Sylvia Soska, Canadá, remake del clásico homónimo de 1977 de David Cronenberg. 

The Room (2019). Christian Volckman. Francia-Bélgica-Luxemburgo

Sadako (2019) de Hideo Nakata, Japón. 20 años después del estreno de The Ring (1998) el director de la película original y de varias de sus secuelas, Hideo Nakata, y el novelista Kôji Suzuki vuelven a cruzar sus caminos en este film que actualiza el personaje de Sadako. El director estará en San Sebastián para presentar su película.


Vivarium (2019). Lorcan Finnegan. Bélgica-Irlanda-Dinamarca

Además el festival se inaugura con El Hoyo, trabajo dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia en el que es su primer largometraje. La película fue premiada en Toronto, recibiendo  el Premio del Público de la sección Midnight Madness del Festival.

Esperemos que este año la Semana esté al menos al nivel del pasado. Mientras tanto, os dejamos un clip de El Hoyo.






10 sept. 2019

Mr. Robot. Una serie con alma cinematográfica

El próximo 4 de octubre llegará a España la cuarta y última temporada de ‘Mr. Robot’ a Movistar+ Series como conclusión de la odisea digital de Elliot Alderson contra los gerifaltes que mueven los hilos de la sociedad.

Resultado de imagen de mr robot

No suele ser habitual que el showrunner de una serie esté tan involucrado en su producto como lo está Sam Esmail. El, no solo es el creador y productor de la serie sino que también ha dirigido gran parte de los episodios de las tres temporadas que lleva la serie. Pero todo tiene su explicación: Esmail originariamente concibió Mr. Robot como un largometraje pero a medida que escribía el guion se dio cuenta que el material daría mejor resultado como serie de televisión. Lo que inicialmente sería el final del primer acto, se convertiría en el final de la primera temporada. La serie fue un éxito en crítica y audiencia y daría para otras dos temporadas más. Esta visión cinematográfica ha hecho que cada temporada tenga escasos 10 o 12 episodios  y es comprensible que esta cuarta temporada sea la última.

‘Desde el primer día, he estado avanzando hacia una conclusión, y con la llegada de la próxima temporada del ‘Mr. Robot’ he decidido que la conclusión finalmente está aquí. Todos en el equipo creativo, incluidas las personas increíbles de USA y UCP, no querían decir adiós, pero respetamos mucho la historia de Elliot y hubiera sido injusto alargarla. Por lo tanto, la cuarta temporada servirá como el capítulo final de la historia del ‘Mr. Robot’. Así de claro ha sido Esmail al respecto.

Resultado de imagen de mr robot

El reparto es igualmente sensacional y cinematográfico contando para ello con la presencia del oscarizado Rami Malek y Christian Slater a los que acompañan secundarios como Carly Chaikin (Darlene Alderson) Portia Doubleday (Angela Moss) Martin Wallström (Tyrell Wellick) o Michael Cristofer (Phillip Price) entre otros. La trama se centra en el personaje de Elliot Alderson (Malek) un ingeniero informático que trabaja en el departamento de seguridad de la empresa Allsafe. Sus trastornos maniaco depresivos y antisociales le lleva a interactuar con la sociedad por medio del hackeo convirtiéndose en un vigilante de internet. Eso le lleva a que el misterioso ciberactivista Mr. Robot (Slater) le reclute en su equipo de hackers Fsociety que pretende desmontar y desestructurar el lobby mundial que tienen montadas las grandes multinacionales a costa de los ciudadanos. Aborda así temas tan actuales como el de la esclavitud social con la deuda, la redistribución de la riqueza, el consumismo y la indiferencia social y, sobre todo, el tema de los hackers, robo de información y el poder que ello implica. Es, en sí mismo, un thriller psicológico cargado de una denuncia social con toque de cine negro y de la filosofía de Robin Hood actualizado a los tiempos modernos y la tecnología informática. La serie ha cosechado enorme éxito y de ahí que hayan sido cuatro las temporadas que hay a cada cual más exitosa.



Esta cuarta temporada contará con 12 episodios y veremos las consecuencias de los actos de Elliot: tras conseguir revertir el hackeo del 9 de mayo, cerrar un acuerdo con Whiterose para salir con vida y pactar una tregua con Mr. Robot, tendrá que prepararse para la mayor revolución de todas. El verdadero enemigo del sistema ha sido expuesto y tendrá que estar con la mente más clara que nunca y utilizar su lado justiciero para que los que mueven los hilos no vuelvan a salirse con la suya. 

“Confío en Sam implícitamente, así que, si esa es la forma en que pensó que podría cerrar esta historia, entonces estoy con él”, comentó Rami Malek sobre esta cuarta temporada. “Puedo decir esto, es una manera muy impactante, emocional y creo que está bien pensado para terminar esta historia y esta serie. Es extraordinario. Estoy asombrado por el hombre y por lo que ha hecho esta temporada”.

Este final, cuyos últimos episodios están previsto que se ambiente en las navidades del año 2015 emulando los especiales de Navidad de muchas de las series británicas, se nos presenta como impactante revelador y apoteósico para culminar de la mejor forma posible una serie que se ha sabido ganar los halagos de los más exigentes espectadores y críticos. Veremos si es así. A partir del 4 de octubre podrá verse en Movistar+ Series y que la audiencia española se pronuncie.

7 sept. 2019

Acabar con las batallas en vez de librarlas, por Brie Larson

A los 6 años tuvo claro que quería ser actriz. Ahora echa la vista atrás y nota que no vio personajes que representaran mujeres autosuficientes en las películas de su niñez. De hecho, cuenta a la revista Marie Clarie que Indiana Jones era su héroe de pequeña. Hoy Brie Larson se emociona al interpretar a una mujer que se enfrenta a las adversidades cotidianas y a una amenaza bélica para salvar la humanidad. 
Brie Larson es la nueva superheroína de Marvel. AFP
Desde el 8 de marzo de 2019 Larson es Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel. A pesar de repetir que es tímida y que estos proyectos no le resultan fáciles, la actriz y directora ha interpretado de manera estelar el papel de esta “noble heroína guerrera”, parafraseando a su también llamado Vers. Joven y experimentada, Larson ha entrado pisando fuerte, atrevida y sagaz, en un universo cinematográfico formado mayoritariamente por hombres.

Brie Larson es la nueva superheroína de Marvel. Marvel Studios
Con Capitana Marvel ha consolidado su reconocimiento mundial. Marvel Studios
Nacida en Sacramento en 1989 y crecida en Los Ángeles con su madre y su hermana, la actriz californiana lleva actuando en sitcoms desde su adolescencia y ha protagonizado diversas películas como Las vidas de Grace (2013, Destin Daniel Cretton) o La habitación (2015, Lenny Abrahamson), entre sus interpretaciones más ilustres. En esta última interpreta a Joy, una mujer que intenta criar a su hijo en unas condiciones inhumanas. Un papel bordado con el que obtuvo numerosos galardones, una crítica sensacional y el Óscar a Mejor actriz en 2015. 

Desde entonces, Larson se ha catapultado mundialmente, aunque ya había participado en otros proyectos como directora y guionista. Esta primavera ha estrenado en Netflix su primera película en dirección, Unicorn Store (Tienda de Unicornios). Una comedia indie diferente en la cual también ha compartido escena de nuevo con Samuel L. Jackson. La nueva heroína de Marvel destaca por sus actuaciones contundentes pero nada superfluas, conduciendo los personajes desde la perspectiva humana y de manera sencilla, incorporando asimismo algunos destellos de perspicacia y astucia según el tono que requiere la historia. 



Defensora de la diversidad 
El personaje de Carol Danvers ha escuchado durante toda su vida comentarios como que es demasiado emocional para centrarse en el combate. Sin embargo, tras cada caída siempre se ha levantado y no se ha rendido nunca. Ahí reside lo que la hace invencible, su fortaleza y perseverancia. Brie Larson experimenta algo parecido a su alter ego, ya que ha sido boicoteada por los fanatismos y por una parte de la crítica. 

Las firmes declaraciones de la actriz en apoyo a la diversidad, a la inclusión y al empoderamiento de las mujeres, en el ámbito del cine y de la comunicación, han despertado las quejas del grupo más tradicional de los cómics. La afición de los superhéroes defiende las “viejas buenas historias”, que según los protestantes solo querían entretener y no imponer una ideología. Sin embargo, los superhéroes siempre han sido un magnífico medio para difundir mensajes políticos. En la década de 1940, el Capitán América golpeó a Hitler y años más tarde, Batman y Robin vendían bonos para financiar a las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial.

Brie Larson Capitana Marvel Premiere Europa
Brie Larson en el estreno de Capitana Marvel en Europa. Vianney Le Caer / AP
Es un hecho que los superhéroes son guerreros sociales y Brie Larson ha integrado las habilidades, las responsabilidades y los valores de una luchadora para que se haga justicia. Larson seguirá trabajando para que la industria del cine y de la prensa sea más inclusiva, para procurar que las personas, independientemente del su sexo, su color de piel o de su diversidad funcional, tengan las mismas oportunidades. 


28 ago. 2019

Hacerse mayor o sobrevivir al verano de tu vida

Toda criatura, joven o adulta, ha esperado con gran entusiasmo el verano alguna vez. Es entonces cuando la vida se convierte en una montaña rusa de grandes momentos y emociones aunque sea solo por tres meses. Las vagonetas esperan a que suban sus pasajeros para despegar, pero los personajes de Stranger Things 3 están en ella y este verano va a cambiar sus vidas para siempre.

Sauna Test_Netflix


El monstruo del Mundo del Revés no se da por vencido y busca un tercer encuentro con la pandilla de Hawkins, aunque todo empezó un 6 de noviembre de 1983. Un pueblecito rural de América del Norte, dónde afirman sus habitantes que nunca pasa nada, es el objetivo de un demonio que acecha con trastocar la vida tranquila de la villa. El primer infortunio ocurre con Will Byers (Noah Schnapp), un niño que desaparece sin dejar rastro y sus seres más cercanos mueven cielo y tierra para encontrarlo. En la búsqueda se encuentran con Once (Millie Bobby Brown), una niña con habilidades psíquicas y telepáticas.

Juegos de mesa, poderes de telequinesia, monstruos mitológicos, conspiraciones y el estilo de los 80’ son los elementos clave de esta serie que sube como la espuma. Secuela tras secuela, sigue enganchando tanto al público adolescente, identificado con sus personajes, como al adulto, que se ve reflejado en esos tiempos y que quiere rememorarlos con un toque moderno. Netflix ya tiene en su catálogo la tercera entrega de la serie de los hermanos Matt y Ross Duffer, tan aclamada por la crítica ante sus numerosas referencias al cine de terror clásico y a la personalidad de la década de 1980. Símbolos característicos de Stranger Things presentes en cada capítulo, un homenaje a la época y la cultura pop.

La esencia de una época hecha serie

Todas las piezas de cada episodio están colocadas minuciosamente para engancharse a la historia desde el principio. Los demás ingredientes como la música, los escenarios, la ropa y las relaciones entre los personajes hacen el resto. La serie que se adentra en la vida cotidiana, y no tan corriente, de unos personajes infantiles que se van haciendo mayores. Desde que jugaban a Dragones y Mazmorras en un sótano hasta la primera vez que se enamoran, pasando por las discusiones entre amigos, la llegada al mundo laboral y numerosas batallas sobrenaturales. Esto es solo parte del currículum de personajes como Dustin (Gaten Matarazzo), Max (Sadie Sink), Steve (Joe Keery) o Nancy (Natalia Dyer) que crecen enfrentándose todos juntos a sus miedos más trascendentes.

Joyce Hopper_Netflix


Pero la historia va más allá. A raíz de una escena post-créditos que deja una intriga impresionante, el público aún no se ha recuperado de la tercera temporada y ya pide que se estrene la siguiente. Por ello, los hermanos Duffer han confirmado de manera determinante que habrá al menos una cuarta temporada. Los creadores del universo de Once y sus amistades también han dado más pistas sobre la entrega venidera, de la que aún no se ha anunciado fecha de estreno concreta, pero se espera que sea a partir de 2020.

Como dicen los directores del serial, es un tanto irreal que cada año les pase algo malo al grupo de jóvenes. Así que la historia transgredirá de los límites del pueblo de Indiana en la cuarta temporada. Esta intentará resolver las incógnitas que ha dejado su predecesora y seguirá entregando esa esencia strange que tanto emociona al público. 

Síguenos también en Twitter y Facebook
Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Powered by Blogger