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14 jun. 2020

Sylvester Stallone apuesta por la nostalgia: Demolition Man 2 una serie de Cobra y una secuela de Tango & Cash podrían estar en camino. Hacemos un repaso a su carrera


Sylvester Stallone conmociona las redes sociales tas compartir un ...

Parece que la nostalgia ochentera no es una moda pasajera. Y el más férreo apostante de esta tendencia es Sylvester Stallone. Sus múltiples entregas de Rambo y Rocky a lo largo de estos años dan buena parte de ello. Pero es que al bueno de Stallone le sabe a poco y otros de sus personajes emblemáticos de su época dorara cinematográfica también los está tanteando para su regreso. Estos podrían ser Marion Cobretti (Cobra, 1986) el teniente Ray Tango (Tango & Cash, 1989) y John Spartan (Demolition Man, 1993)

Rocky vs Rambo | Bien Igual | Fuera de serie | El Espectador 810

Sylvester Stallone desde el inicio se ha caracterizado por ser un héroe de acción. El éxito le vino muy temprano con su personaje más icónico. Rocky (John G. Avildsen, 1976) recrea una libre interpretación del combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner y fue un éxito abrumador siendo nominado a los Oscar de 1977 a mejor guion y mejor actor. Una segunda parte era inevitable y vino en 1979 dirigida y protagonizada por el propio Stallone. Su éxito propicio una tercera parte en 1982. Detengámonos en este año porque también fue el nacimiento de otro de sus grandes personajes: John Rambo. Acorralado (Tedd Kotcheff) adaptaría la novela de David Morrell First Blood y nos narra el severo stress postraumático que sufre el protagonista. De inmediato se convirtió en otro de los personajes referentes del actor que, junto a Rocky, le acompañará durante toda su carrera. Tanto es así que en 1985 interpretó sendos papeles en Rocky IV (donde coincidiría y entablaría amistad con Dolph Lundgren) y Rambo: Acorralado II. En 1988 llegaría Rambo III y en 1990 Rocky V

Los ´80 fueron los años más fructíferos para Stallone. En 1986 estrenaría Cobra, El Brazo Fuerte de la Ley (George P. Cosmatos) donde interpreta a un rugo agente de policía encargado de proteger a una testigo de asesinato. En 1987 estrenaría Yo, el Halcón y en 1989 vendría otra de sus películas memorables: Tango & Cash (Andréi Konchalovski) a modo de buddy movie policiaca al más puro estilo Arma Letal donde Stallone comparte protagonismo con Kurt Russell.

Sylvester Stallone negocia las secuelas de Cobra y Tango y Cash

Como otros colegas suyos, también tanteó el género de la comedia con películas como Oscar (1991) o Alto o mi Madre Dispara (1992). Fueron sendos fracasos por lo que volvería a la senda del héroe de acción con otro de sus títulos más recordados: Demolition Man (Marco Brambilla, 1993) mostrándonos un futuro Orwelliano de paz, prosperidad y libre de delincuencia que vienen a trastocar John Spartan (Stallone) y su némesis Simon Phoenix (Wesley Snipes). Ese mismo año compartiría cartelera con otro éxito relativo como fue Máximo Riesgo. A estos títulos le seguirían El Especialista (1994) compartiendo cartel con Sharon Stone, Juez Dredd y Asesinos (con Antonio Banderas) ambas de 1995 así como Pánico En El Túnel (1996). Saliéndose de su rol de tipo duro estrenó Cop Land (James Mangold, 1997) junto a Robert De Niro y Ray Liotta. Su papel de policía mediocre le valió muy buenas criticas y el premio al mejor actor en el festival de cine de Estocolmo.

Ya suenan los primeros nombres para "Los Mercenarios 4"

El cambio de milenio no le vino bien al bueno de Sly. Películas como Get Carter, D- Tox, El Protector, Taxi 3 o la parodia de si mismo que supuso su papel en Spy Kids 3D fueron fracasos estrepitosos. Era hora de tirar de sus viejos éxitos. Así es como en 2006 estrenó Rocky Balboa y un año después John Rambo. Esto reactivó de nuevo su carrera. Y más aún, le permitió crear un nuevo personaje para el siglo XXI también ligado a la nostalgia: Barney Ross. Así nacía, Los Mercenarios (2010) como un escuadrón de combatientes de edad avanzada pero aún con mucha guerra por dar. En esta saga, Stallone como director, productor y protagonista se encargaría de reunir a gran número de los iconos del cine de acción de su generación muchos de los cuales fueron compañeros de reparto: Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture, Jet Li, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y muchos más. La película traería dos secuelas más añadiendo a cuál más actores fetiche del siglo anterior (Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, Antonio Banderas, Wesley Snypes, Mel Gibson…). Pero tras la tercera, que fue la más floja de todas, la saga ha quedado en stand by.

Siempre ha habido una sana rivalidad entre Stallone y Schwarzenegger. En su época los fans siempre echaron de menos una película colaborativa entre ambos actores. Hela aquí: Plan de Escape (Mikael Hafström, 2013). La película funcionó medianamente bien en taquilla quizá por el componente añejo de ver a las dos viejas glorias del cine de acción juntas escapando de una prisión de máxima seguridad. Tanto es así que contaría con otras 2 secuelas más esta vez sin Schwarzenegger sustituyéndole Dave Bautista. Sin embargo, el hecho de que saliera directamente en plataformas domésticas ha hecho que pasaran muy desapercibidas…

Por supuesto, sus dos personajes fetiches han continuado en cartelera. Rocky continua esta vez cediendo espacio al hijo de Apolo Creed: Adonis Creed (Michael B. Jordan). Así, Creed salió en 2015 y Creed II en 2018 siendo Stallone nominado a mejor actor de reparto en los Oscar de ese año. Por su parte Rambo: Last Blood salió en 2019.

WILL THE DEMOLITION MAN 2 MOVIE WILL BE? #SYLVESTERSTALLONE - YouTube

¿y ahora qué? Ante el vértigo que supone de nuevo una caída de su popularidad, de nuevo es hora de tirar por la nostalgia. ¿Más películas de Rambo y Rocky? A pesar de que sea estirar demasiado las franquicias pero todo indica que así será. Creed III está en camino y Stallone, aunque con cada vez menos entidad, seguirá como mentor de Adonis. Por su parte, una sexta entrega de Rambo también se rumorea, aunque está menos asegurada puesto que la quinta parte no funcionó tan bien como se esperaba. Pero la noticia es que hay otros tantos personajes ochenteros listos para regresar. El propio actor ha confirmado estar colaborando con Warner para hacer Demolition Man 2. Todavía no hay fecha de empiece de rodaje y mucho menos casting, pero para los fans de John Spartan es una gran noticia. Por otro lado, ya el año pasado Stallone mencionó estar en conversaciones con Robert Rodríguez para traer de vuelta al agente Cobretti 35 años después. Todo depende de la decisión de Rodríguez, pero, de hacerse esta nueva versión de Cobra, sería en formato de serie. Y otro proyecto, este más difícil, seria traer una secuela de Tango & Cash. También el año pasado Stallone estuvo tanteando a su compañero de reparto Kurt Russell y este se mostró algo reacio a retomar su papel: ‘No sé Sly, antes estábamos en nuestro mejor momento y ahora estamos en tiempo de descuento’.

¿y Mercenarios 4? Se lleva oyendo hablar de ella desde 2014 pero parece estar parada por discrepancias creativas. Aun así, tampoco se acaba de descartar según dice el actor Randy Couture, aunque él mismo reconoce que, a pesar de que el guion le parece muy bueno, quizá no vayamos a verla nunca. De todos estos proyectos, a día de hoy, poco más se sabe, más aún con la paralización de la industria que ha supuesto la pandemia mundial en la que nos encontramos. Lo que sí parece es que el bueno de ‘Sly’ está lejos de jubilarse y mucho menos de jubilar a sus más emblemáticos personajes.

28 may. 2020

Sonic nos trae de regreso al Jim Carrey más noventero. Ya en DVD y Blu-ray


Jim Carrey está interesado en repetir su papel como Robotnik en ...

Sonic, el héroe de los videojuegos, aterrizó ya en las plataformas domésticas desde el pasado 19 de mayo. La película ha supuesto un inesperado éxito de taquilla por traernos de una forma divertida las hazañas de este simpático erizo azul con la voz del cómico Ben Schwartz. Aunque, si de cómicos hablamos, hay que hacer especial mención a Jim Carrey en el papel de su archienemigo el Dr. Robotnik y en el que se le vuelve a ver en su mejor forma y estado y con sus típicos gags e histrionismo que nos tenia acostumbrados en los años ’90.

Jim Carrey siempre se ha asociado con la comedia como demostraba en el programa de la FOX In Living Color. Sin embargo, sus inicios cinematográficos no fueron cómicos: comenzaría en los años ’80 con papeles secundarios en películas como Peggy Sue se Casó (1986), Las Chicas de la Tierra son fáciles (1988) y La Lista Negra (1988) última andanza de Harry Callaghan donde Carrey tiene un pequeño papel de toxicómano.

Un repaso por la carrera de Jim Carrey - Diario de Ibiza

En 1994 abrazaría de nuevo la comedia con Ace Ventura: Detective de Mascotas donde da rienda suelta a sus muecas, gags e histrionismo que, a partir de ahí, serán su distintivo. A pesar de la mala critica que recibió, el personaje se convirtió en un icono popular y lanzó al estrellato a su protagonista. Eso le otorgó el papel protagónico en la delirante La Máscara donde interpreta a un apocado Stanley Ipkiss que, al ponerse la misteriosa máscara de Loki, se transforma en un disparatado personaje desinhibido y desternillante. También interpretaría la comedia Dos Tontos Muy Tontos junto a Jeff Daniels y dirigidos por los hermanos Farrelly. En 1995 se convertiría en Enygma en la película de Joel Schumacher Batman Forever; Para muchos la interpretación de Carrey es lo mejor de la película. Así mismo volvería al papel que le dio la fama en Ace Ventura 2: Operación África. Antes de terminar el siglo XX, interpretaría a un desquiciado hombre del cable en Un Loco A Domicilio con Mathew Broderick y dirigida por Ben Stiller y la divertida Mentiroso Compulsivo en 1997

Pero no todo es comedia en la filmografía de Carrey. De hecho, sus papeles más aclamados por la crítica y los que más premios le ha reportado son los dramáticos. Como muestra de ello está la excelente película El Show de Truman (Peter Weir, 1998) con la escalofriante premisa de ver toda la vida del protagonista televisada en directo sin que él lo supiera. Como dato curioso, este film tuvo un antecedente previo en un cortometraje español: "Te lo mereces" (Felipe Jiménez Luna, 1996) El otro éxito fue Man on the Moon (1999) donde Milos Forman dirige este bio-pic del comediante Andy Kaufman al que da vida Carrey. Ambos papeles le valieron sendos Globos De Oro.



The Truman Show: Cheerfully Frightening Sci-Fi Satire Nears 20 ...

El siglo XXI supuso un freno en su popularidad, pero no en su carrera cinematográfica. Siempre fiel a la comedia, haría películas como Yo, yo mismo e Irene (2000) de nuevo al mando de los hermanos Farrelly o El Grinch (2000). Les siguieron The Majestic (2001), Como Dios (2003) y una serie de catastróficas desdichas (2004) donde interpreta al excéntrico Conde Olaf y cuya fría acogida presagiaba su declive actoral. Sin embargo, todavía hará películas reseñables como el inquietante thriller El Número 23 que le vuelve a reunir con Joel Schumacher en 2007 o prestó sus movimientos a Mr. Scrooge en la película de animación Un Cuento de Navidad de Robert Zemeckis en 2009. La segunda década del siglo no le ha tratado bien. Sus películas empiezan a ser más escasas y a pasar más desapercibidas como son los casos de Los Pingüinos del Sr. Popper (2011) o su papel secundario en Kick Ass 2 (2013) hasta el punto de tener que resucitar otro de sus clásicos para revitalizarse: Dos Tontos todavía más Tontos (2014)

Esta situación en horas bajas de su carrera y la trágica muerte de su joven pareja Cathriona White le mantuvo apartado un tiempo de las pantallas hasta el thriller Crímenes oscuros (2018) y la película que nos ocupa: Sonic: La película. La historia gira entorno a las aventuras de este entrañable erizo azul superveloz venido de otra dimensión que entra en la nuestra buscando un hogar. Sin embargo, su tranquilidad se ve truncada cuando entra en escena el científico de I+D del ejército americano el Dr. Ivo Robotnik (Carrey) que ve en la inagotable energía de Sonic la solución definitiva para su legión de robots. Aunque el argumento es muy simple, la simpatía de los personajes y sobre todo volver a ver al Jim Carrey más clásico con sus gags y gesticulaciones más míticas da como resultado una película para toda la familia y los nostálgicos del personaje al que se le ha dado una muy buena adaptación. Sus buenos datos en taquilla lo secundan. Tanto es así que recientemente el propio Jeff Fowler, director de la película, ha confirmado una secuela. Tan solo esperemos que Jim Carrey siga en el proyecto pues hace un gran Dr. Robotnik.


Jim Carrey se moja sobre el rediseño de Sonic en la película del ...

18 may. 2020

Arnold Schwarzenegger, 40 años de héroe de acción que avala con su último film: Terminator Destino Oscuro ya en DVD y Blu ray

Terminator - Destino oscuro (2019): Recensione - Malati di Cinema


Ya está a la venta en el mercado doméstico la última película de Arnold Schwarzenegger: Terminator: Destino Oscuro en el que es un regreso a uno de los papeles que más fama y éxito le ha dado en su carrera. Por ello hemos pensado hacer un homenaje a este veterano actor que lleva 4 décadas como indiscutible referente dentro del género de las películas de acción.

La increíble historia de Arnold Schwarzenegger y su trofeo perdido ...

Al hablar de héroes de acción de los años `80 y `90 irremediablemente vienen a la mente nombres como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal… pero sobre todo Arnold Schwarzenegger. Este actor austriaco nacionalizado estadounidense nació en 1947 y sus primeros hitos fueron en el ámbito del culturismo proclamándose hasta 7 veces seguidas Míster Olympia en la década de los `70. Su estrellato en el mundo del cine tardaría un poco más. Ya en los años 70 tuvo tímidos acercamientos al mundo del celuloide con películas como Hércules En Nueva York (1969), Stay Hungry (1976) o Pumping Iron (1977). Sin embargo, las puertas de Hollywood se le abrieron en la siguiente década con uno de sus más memorables papeles: Conan, el Bárbaro (John Millius, 1982) que contaría con una secuela: Conan el Destructor en 1984 y de la que aún se oye en los despachos de Hollywood un posible regreso al papel como King Conan.

Arnold Schwarzenegger volverá a Almería 33 años después del Rodaje ...

A partir de ese éxito se puede decir que las dos siguientes décadas fueron suyas. Se consagró como héroe de acción por antonomasia en películas tan renombradas como The Terminator (1984) cuya saga hablaremos más detenidamente más abajo. Sin desmerecer el papel del famoso Ciborg que le ha dado tanta fama, también ha protagonizado films de la categoría de Comando (Mark L. Lester, 1985), Depredador (John McTiernan, 1987), Perseguido (Paul Michael Glaser1987), Danko, Calor Rojo (Walter Hill, 1988), Desafío Total (Paul Verhoever, 1990), El Último Gran Héroe (1993) de nuevo con McTiernan en un genial film que parodia a la vez que homenajea a todos los estereotipos del género.  Y, por último, volverá a ponerse a cargo de James Cameron en otro de sus grandes éxitos: Mentiras Arriesgadas (1994) donde su afable vida familiar se verá trastocada cuando salga a la luz su doble vida como espía.

Cine en Movistar+ on Twitter: "Referencias noventeras en ...

Pero no todo es acción en la carrera del bueno de Arnold. También tendrá comedias de la mano nada más y nada menos que del genial director Iván Reitman. Su primera colaboración fue en 1988 con Los Gemelos golpean 2 veces cuyo gemelo es el inefable Danny de Vito. Esta película cuenta con gran aceptación en la memoria hasta el punto de que se lleva rumoreando una continuación hace varios años. en 1990 protagonizaría Poli De Guardería y en 1994 Junior de nuevo con De Vito interpretando a un padre “embarazado”. Su ultimo papel cómico seria ya en 1996 en la irregular un padre en apuros (Brian levant) antes de retomar su carrera como héroe de acción con la incalificable Batman & Robin (Joel Schumacher) interpretando a un Mr. Freeze con pantuflas de oso polar y que supuso el declive no solo de las películas del héroe de Gotham sino del propio Schwarzenegger que le sirvió para hacer un parón en su carrera.

Aun así, el inicio del siglo XXI nos traería películas de acción como El Fin de los Días (1999) El Sexto Día (2000) o Daño Colateral (2002). Películas flojas en su filmografía que vendría a rematar el fracaso de la tercera entrega de Terminator de 2003. A partir de ahí dejaría de lado su carrera actoral para centrarse en la política proclamándose gobernador de California entre 2003 y 2011. Tras este periodo decidiría volver a su papel de héroe de acción y ¿qué mejor que con sus amigos y congéneres en el campo de la acción?

Stallone y Schwarzenegger renuncian a la cuarta parte de 'Los ...

En las dos décadas anteriores siempre ha habido una sana rivalidad entre Stallone y Schwarzenegger. Ambos se hacían mutuas referencias en sus películas (en Demolition Man Arnold fue referido como antiguo presidente de los Estados Unidos y por su parte, Stallone protagonizaba la saga Terminator en el mundo de El Último Gran Héroe). Todos los fans querían un encuentro de estos dos grandes pesos pesados de la acción en una película. Y Esta llegaría en 2010 con Los Mercenarios. Y no solo ellos, las grandes glorias de esa época también se darían cita en el film tales como Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren. Un despliegue de testosterona y adrenalina llena de acción y referencias constantes a las filmografías de los protagonistas. ¿echas de menos otros grandes del género? No te preocupes. Para eso esta Los Mercenarios 2 (Simon West, 2012) donde aparecen Jean-Claude Van Damme o el emblemático Chuck Norris y Mercenarios 3 (Patrick Hughes, 2014) con las caras nuevas de Mel Gibson, Westley Snipes, Harrison Ford y Antonio Banderas. ¿queda alguien más? ¿quizá Pierce Brosnan?, ¿Jackie Chan?, ¿Liam Neeson?, ¿Tony Jaa?, ¿Michelle Rodríguez? o ¿Dave Bautista? Aunque la franquicia esta en stand by por diferencias creativas, una posible cuarta parte todavía planea en los despachos de Hollywood (según dice el actor Randy Couture) y podría incluir a alguno de estos nombres en su cast. Una película más directa nos traería el esperado cara a cara de Stallone y nuestro héroe: Plan De Escape (2013) donde ambos protagonistas tendrán que unir fuerzas para escapar de una cárcel de máxima seguridad concebida a prueba de fugas. Sus últimas películas han sido una Historia De Venganza (2017) y la que nos ocupa: Terminator Destino oculto.

20 similitudes entre The Terminator y Terminator 2 que quizás no ...

Hablemos de Terminator. Desde luego es un personaje que ha acompañado a Arnold en toda su carrera cinematográfica. James Cameron estrenó The terminator en 1984 en la que se presentaba su papel del T-800 un androide implacable venido del futuro para eliminar a Sarah Connor (Linda Hamilton) madre del rebelde no nato John Connor. Ese es el inicio del que será ya un personaje de culto a pesar de su espíritu de película de serie B. Su consolidación vendría en 1991 de la mano de la exitosa Terminator 2: el juicio final de nuevo a manos de James Cameron. En esta segunda película Schwarzenegger interpretaba el papel de terminator protector frente a otro de una generación superior: el T1000 (Robert Patrick). Su factura, sus efectos visuales, su acción, así como su filosofía optimista de que el futuro puede cambiarse… son las claves de su éxito y la hace digna sucesora del original. Cosa que no puede decirse de su secuela. Terminator 3: la rebelión de las máquinas llegó en 2003 de la mano de Jonathan Mostow de nuevo nuestro protagonista repite papel esta vez enfrentándose a otro terminator esta vez femenino (Kristanna Loken): El T- X. la película pierde fuerza, no solo no aporta nada nuevo a la saga, sino que incluso viene a desmantelar lo ya apuntalado volviendo al lema de que el futuro es irremediable. Fue una película muy criticada y castigada en taquilla por lo que había que cambiar el rumbo.

Terminator: Destino Oscuro': Cuatro pósters de personajes de la ...

La siguiente entrega sería Terminator Salvation (Joseph McGinty Nichol, 2009) donde se nos narraría la batalla del futuro del hombre contra Skynet con un John Connor interpretado por Christian Bale y un Schwarzenegger tan solo relegado a un posado digital para la presentación del T-800 que entroncaría con la primera película de terminator. La película tiene una factura y puesta en escena muy visual y atractiva, no obstante, no llegó a gustar quizá por ser la menos parecida a la idiosincrasia de la saga. Tenía que volver Arnnie. Lo hará en una especia de reboot de 2015: Terminator: Genesys de la mano de Alan Taylor. Viene a ser una película homenaje donde salen todas las versiones de terminators vistas en las entregas anteriores (incluido un insólito enfrentamiento entre dos versiones del T-800 ambos con las facciones de Schwarzenegger) hasta la aparición del terminator definitivo: el T- 3000. Este refrito y un desenlace que deja bastante que desear tampoco cuajó. Ante tanto desatino, era hora de traer al padre de la criatura: James Cameron. Con él como guionista y productor y Tim Miller como director vendría la película que nos ocupa: Terminator: destino oscuro. Cameron venia con la idea de que su historia se situaría justo detrás de Terminator 2 por lo que no solo era necesario que volviera Schwarzenegger sino también Linda Hamilton la indiscutible Sarah Connor. Todo hacía pensar que habría salvación para la saga que languidecía. Por desgracia no ha sido así. ese componente político/migratorio que subyace en el que el objetivo del nuevo Terminator Rev-9 (Gabriel Luna) no es el mítico John Connor sino una chica mejicana: Daniella Ramos (Natalia Reyes) y esa sensación de estar viendo un deja-vu de Terminator 2 hace que la película tampoco convenciera a critica y público.

James Cameron tenia idea de que fuera una nueva trilogía que profundizara la relación entre la inteligencia humana y la artificial aunque con tan mala recepción se antoja complicado, al menos a corto plazo… aunque nunca se sabe, hay quien dice que la siguiente entrega tiene ya fecha de estreno para 2022

8 may. 2020

ENTEREVISTA. Monika Kowalska: «Para ser actriz tienes que amar esta profesión»

Monika Kowalska (36) dejó la tranquilidad y la naturaleza de su hogar al cumplir la mayoría de edad. Nacida en la pequeña ciudad de Serakowice, al noroeste de Polonia, Kowalska viajó a Estados Unidos para aprender inglés. Un año después vino a España para quedarse, donde ha desarrollado su carrera de actriz.

Muy ilusionada, cuenta que está participando en varios proyectos de grandes plataformas, entre ellos la nueva apuesta de Netflix, Valeria. La serie basada en las novelas de Elísabet Benavent que se podrá ver a partir de este 8 de mayo. Pero el camino no ha sido coser y actuar. Kowalska siempre ha mostrado una actitud positiva y decidida con lo que le apasiona y lo que le hace sentir bien.
Pregunta obligada, ¿por qué actriz?
Siempre me ha gustado actuar y en mi adolescencia decidí dar el paso. A los 16 años me presenté a mi primer casting, era para una película de Andrzej Wajda, un director muy famoso en Polonia.

¿Cómo fue su primer contacto con la actuación?
No me cogieron, porque entonces era súper tímida. Podía tener muchas ganas, pero si no era capaz ni de levantar la mirada, no serviría para nada. Así que me aparté de la actuación durante un tiempo.

Entonces, tomó otros caminos. 
Al cumplir los 18 decidí probar suerte y me fui a los Estados Unidos. Encontré un programa de estudiantes para aprender inglés y te daban facilidades para obtener el visado, que en aquel momento era muy complicado conseguirlo en mi país. Y con un entusiasmo enorme de que yo podía con todo, no dudé en apuntarme.

Debió ser toda una experiencia.
Fue impresionante. La familia que me acogió me ayudó en todo lo que pudo y me crucé con gente muy buena, entre ella a mi marido, que es español. Con él me vine a vivir a Madrid. Lo miro desde la distancia y literalmente me busqué la vida. Cumplí los requisitos en poco tiempo y sin apenas dinero, me organicé muy bien.

¿Y en Madrid retomó la interpretación?
Para ello me enfoqué mucho en practicar el español, porque si quería interpretar tenía que adquirir un buen vocabulario. Y a los 23 años entré en la Escuela Corazza de teatro, para mí de las mejores. Luego también estudié con Fernando Piernas, otro gran maestro. Trabajé duro y salí adelante como actriz, la timidez ya pasó.

A partir de aquí, pudimos empezar a ver a la actriz Monika Kowalska en acción. 
Empecé a hacer castings y tuve la suerte de empezar en Hablan Kantan Mienten (2008-2009). Yo hacía un papel muy cómico, una mujer rusa que trabajaba en un bar, pero en realidad era una mafiosa que siempre se metía en líos y arrastraba a su compañera. Ella era Isabel Gaudí (Ana y los siete), una actriz muy potente en escena y de quién aprendí mucho.

Hasta llegar al día de hoy. ¿Qué nos puede contar sobre lo nuevo de Netflix, Valeria?
Por lo poco que he podido ver, creo que va a ser un proyecto muy bueno y tiene un reparto magnífico. Me ha hecho mucha ilusión formar parte de Valeria y a pesar de que hago un papel pequeño, es el primero que hago en inglés.

Me ha hecho mucha ilusión formar parte de 'Valeria', también es la primera vez que actúo en inglés

Esto es algo nuevo para usted, aunque el inglés lo domina, ¿no?
(Ríe) He hablado también en otros idiomas. De hecho, aparezco en la segunda temporada de Vivir sin permiso (2018 - 2020) de Movistar+ y mi personaje habla en polaco. Es un papel muy potente, el cual ha sido un disfrute poderlo interpretar, y ya lo podéis ver en los episodios.

También tiene un papel en la nueva película de Toni Bestard. 
Está en postproducción pero el estreno será en los próximos meses. La película se titula Pullman y mi personaje es la madre de los protagonistas. Es un trabajo especial, porque Toni ha retratado la vida en Mallorca de una manera muy realista.

Ahora tiene bastantes proyectos en el horizonte. 
La verdad es que siempre pienso que el proyecto que estoy haciendo puede ser el último y así llevo más de 10 años. Te vas encontrando pequeños papeles que vas enlazando para trabajar más seguido. Pueden ser muy diferentes entre ellos, lo cual es muy enriquecedor, pero al mismo tiempo hace que tengas muchos cambios en pocos meses. En la primera película que protagonicé, El Destierro (2015) de Arturo Ruiz, se creó un ambiente muy cercano y familiar, lo que me permitió disfrutar aún más de mi trabajo. Este acercamiento no lo tienes con otros rodajes más cortos.

Siempre pienso que el proyecto que estoy haciendo puede ser el último y así llevo más de 10 años

Después de esta carrera, que solo acaba de empezar, ¿se ha encontrado algún obstáculo que la ha superado?
Mi carrera en sí es un gran obstáculo. Cada profesión tiene lo suyo, en mi caso lucho constantemente por interpretar un personaje. Además, se tiene que dar la oportunidad de que haya un papel disponible en el que puedas encajar, con lo cual te puedes pasar un tiempo sin trabajar. Pero si fuera por mí, trabajaría todo el rato.

¿Qué hace en esos momentos de parón?
Trabajo el desapego y pienso en qué me puede deparar el futuro, a ver qué papel me trae (ríe). Y si estoy más tranquila, practico otras cosas como estudiar fotografía. Hay que tener más aspiraciones, porque si pones todos tus esfuerzos y tiempo en tu profesión, en una tan inestable, es muy fácil amargarte en el trabajo. Conozco a gente que ha tenido que dejar de actuar y ha tomado otra dirección.

Mi carrera en sí es un gran obstáculo. Cada profesión tiene lo suyo, en mi caso lucho constantemente por interpretar un personaje

¿Cuál diría que es la clave de esta profesión?
Siempre le digo esto a quien empieza: hay que amar muchísimo esta profesión, apasionarte y meterle el cuerpo entero. Pero a la vez hay que ser muy fuerte y paciente, porque habrá muchos días malos en los que no te salga trabajo o que te lo quiten en el último momento. Aunque buenos días también habrá. Siempre tienes que volver a ti, cuidarte, practicar algún hobby. Así podrás alejarte durante un tiempo de la interpretación para cargar pilas y después volver.


En su caso, tiene una gran versatilidad, ha interpretado tanto personajes cómicos como dramáticos.
Son maneras de trabajar muy diferentes, aunque personalmente creo que es más difícil la comedia, el hacer reír a la gente, más que empatizar con un personaje dramático. Con Valeria he tenido un pequeño regreso a la comedia y me he dado cuenta de lo bien que se está.

La hemos visto también en Doctor Mateo (2009-2011) con el salero de Ilsa.
Me pasó algo muy gracioso con DM, porque hace poco la remitieron en televisión. Un señor me vio por la calle y se empezó a reír. Al acercarme me preguntó si yo era Ilsa de DM. Fue genial. Tengo la misma sensación que cuando visito a mi abuela adoptiva, en el voluntariado Adopta a un abuelo.


¿Qué lo que le hace sentir tan bien con un personaje cómico?
Es tan agradecido causar risa en la gente. Antes del cine y de la televisión pude hacer comedia teatral en el vodevil Se infiel y no mires con quién (2010). Lo más bonito fue ver al público salir llorando de la risa. La vida ya es bastante triste y necesitamos reírnos un poco.

Siempre le digo esto a quien empieza: hay que amar muchísimo esta profesión, apasionarte y meterle el cuerpo entero

Hablando de la profesión, ¿nota que hay un auge en la oferta de productos culturales? Sobre todo series ¿O solo es el efecto que se ve desde fuera?
Parece ser que sí y al hacer varios proyectos ya no tengo la sensación de que haya poca oferta laboral. Creo que estas plataformas, Netflix, Movistar+, HBO, son maravillosas y es bueno que ahora apuesten por series producidas en España, no solo importadas y/o dobladas. Es muy positivo para la industria nacional.

Como espectadora, qué le gusta más: ¿las series o las películas?
Últimamente me tiran más las series. Antes te habría dicho las películas, pero ahora estoy enamorada por ejemplo de La Casa de Papel. Ojalá sigan haciendo series españolas tan buenas, en Polonia la gente está loca con LCDP. También estoy enganchada a los documentales. Me habré visto todos los de Netflix, en especial los que están basados en hechos reales.

Y para terminar, ¿nos hace alguna recomendación?
Paquita Salas es genial también, de mi amigo Javier Ambrossi, coincidimos en la escuela. Con Paquita lloro y río en el mismo capítulo. Para mí la vida actoral es tal cual, explican mucha verdad. No es fácil ser actriz, lloras, luego vuelves a reír. Pero sentir todas esas emociones y compartirlas mientras trabajas es muy bonito. 

6 mar. 2020

Netflix y la BBC nos trae una nueva revisión del inmortal Drácula



BBC Y Netflix nos traen una nueva revisión del conde Drácula esta vez con porte y flema británica en una puesta en escena tan exquisita como rompedora.

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Drácula, junto con Sherlock Holmes, es el personaje que más veces ha sido adaptado tanto en la gran como en la pequeña pantalla con multitud de roles, personificaciones y escenografías e incluso saltando del género del terror al de acción o, si me apuran, al de la comedia. Por ello este nuevo proyecto tenia que innovar, aportar algo fresco al universo del vampiro ya tan trillado. ¿Qué mejor que Steven Moffat y Mark Gatiss?, tienen ya en su haber el renovado y exitoso aspecto que luce Sherlock Holmes en la televisión con la serie de 'Sherlock' por lo que este nuevo reto les viene al pelo. A juzgar por los resultado y el abrumador éxito lo han vuelto a conseguir.

En contraposición de la versión romántica de Coppola de 1992, este Drácula está tratado más en la línea de las películas de Christopher Lee: como un personaje seductor, enigmático, cautivador y terriblemente despiadado que disfruta de su condición de depredador inmoral. Gran parte de ese rol lo aporta Claes Bang que le sabe dar ese tono sobrio y a la vez mordaz e irónico al personaje que ha sabido ganarse la aceptación del público. Bang se muestra aquí como un conde Drácula con multitud de matices que además adquiere bajo la premisa de que “la sangre es vidas”: una de las licencias que se marca los guionistas que cuando el vampiro chupa la sangre a sus víctimas, también adquiere su esencia y habilidades por lo que le da pie al actor a mostrar diferentes registros interpretativos como el irónico o el falaz aunque siempre manteniendo su riguroso toque de gentleman inglés (curioso siendo rumano pero es lo que tiene que sea una producción británica).

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Tres son los capítulos de una hora y media de duración que tiene esta miniserie y tres los directores que se han encargado de llevarlos a cabo. De ahí que estos sean tan distintos e independientes, pero a la vez perfectamente hilvanados para conformar una historia unida en tres actos con su planteamiento, nudo y desenlace. El primer capítulo, las normas de la bestia, esta dirigido por Jonny Campbell y, siguiendo la trama de la novela de la que se inspira, se nos narra la llegada de Jonathan Harker (John Heffernan) al castillo de Drácula para gestionarle ciertos asuntos legales que el conde quiere solucionar en Inglaterra. Sin embargo, la trama pronto se distancia de la novela y nos muestra como el vampiro se alimentará del letrado hasta que este consigue escapar refugiándose en una abadía donde es entrevistado por Van Helshing. Quien espere una fiel adaptación a la obra de Bram Stoker saldrá decepcionado. Ya desde el punto de ver como el emblemático cazavampiros Abraham Van Helshing es aquí convertido en una monja: la hermana Agatha Van Helshing que, lejos de ser devota, es una investigadora de lo paranormal y en concreto de los vampiros obsesionándose, por tanto, con Drácula. No obstante, la magistral interpretación de Dolly Wells hace olvidar ese cambio de género.

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El segundo capítulo, Navío sangriento, lo dirige Damon Thomas y viene a tratar otro de los capítulos de la novela que generalmente en todas las adaptaciones ha sido pasado por alto: el viaje de Drácula de Rumanía a Inglaterra en el Deméter. El episodio parece más bien un cruel y macabro juego del Cluedo donde todos los pasajeros van muriendo a manos de un sediento Drácula. Un secreto a voces para el espectador, pero la investigación de los personajes es lo que dinamiza la trama además de saber quien se oculta en el misterioso camarote número 9. Un episodio bien llevado que vienen incluso a ampliar este pasaje del relato original con una trama inteligente y con unos giros de guion que sorprenderán al espectador.

El tercero, la brújula tenebrosa, dirigido por Paul McGuigan es el que resulta más rompedor y alejado de toda la imaginería tradicional de Drácula. En primer lugar, se desarrolla en la actualidad donde el conde es encontrado en las playas de Inglaterra 123 Años después de los acontecimientos del Deméter por Zoé Van Helshing, descendiente de la hermana Agatha. Sin embargo, sí se recurren a personajes de la novela como Frank Renfield (interpretado por el propio Mark Gattis) otro de los sirvientes de Drácula aquí astutamente reconvertido en el abogado del vampiro que le liberará del cautiverio de Zoé y Lucy Westenra (Lydia West) que, como en la novela, acabará convirtiéndose en una de las novias de Drácula, aunque aquí tratada de una forma distinta mucho más vanidosa, con mentalidad del siglo XXI y con un desarrollo del personaje distinto de como Stoker la concibió.

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El final queda perfectamente cerrado sin aparente opción de continuidad, aunque nunca se sabe, tanto los guionistas como el actor principal Claes Bang estarían dispuesto a continuar la trama. Mientras llega o no esa segunda temporada quedémonos con estos tres magistrales capítulos en los que se ve sobradamente renovada la imagen clásica del vampiro donde destaca el porte del actor que le da vida y su contrapartida que resulta Agatha Van Helshing cuyas estocadas dialécticas entre ellos se ganan la complicidad del espectador pues recuerdan al espadachinaje verbal de Sherlock y Moriarty. Una serie muy recomendable que además su duración también le da enteros al no ser algo dilatado forzadamente como suele pasar en la televisión.

14 feb. 2020

Gala de los Oscars 2020: Parásitos conquista Hollywood



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El pasado domingo 9 de febrero se entregaron en el Dolby Teathe de los Ángeles la 92 edición de la gala de los Óscar. Cuatro eran las favoritas: El Irlandés, 1917, Joker Y Érase Una Vez… En Hollywood. Sin embargo, la academia se salió por la tangente y dio como gran ganadora a Parásitos que se llevó 4 estatuillas entre ellas las de Mejor Director para Bong Jooh-Ho y el máximo galardón: Mejor Película. Por su parte, 1917 se llevó 3 premios (Mejores Efectos Especiales, Mejor Fotografía y Mejor Sonido) y con 2 quedaron Joker (Mejor Actor Principal y Mejor Banda Sonora), Érase una vez… en Hollywood (Mejor Actor De Reparto Y Mejor Diseño de Producción) y también con 2 se introduce en el podio Le Mans 66 (Mejor Edición de Sonido y Mejor Montaje). La derrotada en este certamen han sido El Irlandés que se fue de vacío, así como la presencial española. Pero empecemos con todo lo que ha dado de si esta gala de los Óscar que pasará a la historia por su aperturismo e internacionalización al dar el premio a la mejor película a una de habla no inglesa.

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La gala empezó como no podía ser de otra forma: con un potente animado y representativo musical a cargo de Janelle Monae y Billy Porter donde se hacían alusiones a las nominadas e incluso a olvidadas como primera reivindicación de la noche. Pero no sería la única. Esta gala, como la del año pasado no ha tenido presentador explicito, pero eso no ha supuesto que los asistentes tuvieran su dosis de humor mordaz a cargo de Steve Martin y Chris Rock con un irónico diálogo inicial haciendo un repaso a todos los asistentes… y mencionando la primera de las grandes críticas a la academia: `entre los nominados falta algo: faltan vaginas’. Los cómicos también tuvieron una puya ante la falta de nominaciones de gente afroamericana: ‘la ceremonia se viene dando desde 1928, en aquella época no había nominaciones de gente de color. En este certamen hemos mejorado. Tenemos una’. una constante que se repetiría en muchas de las presentadoras y galardonadas y que de seguro para la próxima edición los académicos tomarán nota como la tomaron el año pasado con respecto a las reivindicaciones del black-power (encabezadas por Spike Lee) del anterior.

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Arranca la gala con la entrega del primer premio de la noche: El Óscar a Mejor Actor de Reparto no trajo sorpresas. Fue para el favorito: Bratt Pitt por Érase una vez… en Hollywood. Todo empezaba de forma previsible y dentro de lo establecido. Nada hacía presagiar lo que iba a ser el desenlace final apuntando a que sería una ceremonia convencional. Pitt, hizo un discurso breve correcto y sin salirse de lo normal con reconocimiento al director de la película que le ha supuesto recibir el premio: ‘Esto tiene que ver con Tarantino, porque la industria del cine sería un lugar horrible sin ti’. El actor, fiel al papel que interpreta en la película, les dedicó el premio a los dobles de actor y, por último, a sus hijos.

Los siguientes dos premios serían para el mundo de la animación y sería el primer varapalo para la representación española al ver como a su candidata, Klaus, se le escapaba la estatuilla a la Mejor Película De Animación en favor a Toy Story 4 en el que es el décimo premio que recibe Pixar desde que en 2002 se creara esta categoría. Se atisba aquí cierto clientelismo hacia Disney en detrimento de las producciones más modestas (como la española en este caso). En este caso Klaus, que contaba con el aval de haber ganado el premio a mejor película de animación en los Bafta y los Annie era justa merecedora del Óscar. Una pena. En la siguiente categoría, Mejor Cortometraje de Animación, también rezuma cierto aire de cubrir cuota de minoría afroamericana ya que la ganadora, Hair Love, nos narra los problemas de una niña afroamericana en dominar su rebelde pelo.

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Con la memorable interpretación de la canción de ‘Frozen II’ ya se dejaba intuir ese aire renovador de la academia y aperturismo internacional: la interpretación de la canción nominada ‘Into the Unknown’ fue hecha por otras tantas cantantes en distintos idiomas en deferencia a las distintas versiones de otros países y la labor de doblaje. Incluyendo el anecdótico error de rotular a la intérprete española, Gisela, como que cantaba en ‘Castilian’ y a la cantante mejicana cantando en ‘spanish’.

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Tras ello vendrían los premios a Mejor Guion Original para Bong Joon-Ho y Jon Won-Han como primera estatuilla para Parásitos y Mejor Guion Adaptado para Taika Waititi por Jojo Rabbit. Por su parte, el Mejor Cortometraje fue para The Neighbors’ Window'. El siguiente premio fue el de Mejor Diseño De Producción que recayó en Barbara Ling En Érase Una Vez… En Hollywood. Segundo y último Óscar para la película de Tarantino. Sin embargo, no fue tan llamativo el premio como su presentación a cargo de Maya Rudolph y Kristen Wigg. Ambas hicieron una pareja impresionante y han reivindicado que no solo son buenas comediantes, sino también buenas actrices como toque de atención a los directores presentes. Ellas mismas también entregaron el premio a Mejor Vestuario único (y predecible) premio para Mujercitas.


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El siguiente bloque lo inauguraría Chrissy Metz interpretando la emotiva canción nominada a mejor canción: 'I'm Standing with You' de 'Más allá de la esperanza'. Y aquí vendría el escueto y único momento de gloria que recibiría Netflix: el Mejor Documental fue para su producción American Factory y poco después vio como el premio a Mejor Actriz De Reparto recaería en Laura Dern por su papel en Historia De Un Matrimonio. Para Dern, como Bratt Pitt, era su primer Óscar tras ser los eternos nominados y dedicó el premio a la plataforma streaming por apostar por ella y la película. y se acabó. Netflix no volverá a ver subir al estrado a nadie más relacionado con sus propuestas en lo que se considera un ninguneo de la academia a la plataforma. Lo que parecía un giro a su favor con sus 24 nominaciones se ha quedado en un desprecio absoluto a mayor desgracia de El Irlandés que se fue de vacío. Pero no adelantemos acontecimientos.

Netflix wins 24 Oscar 2020 nominations thanks to The Irishman and ...

En la gala siempre hay un momento conmemorativo. En esta ocasión fue toda una sorpresa la intervención de Eminem interpretando el tema principal de su película autobiográfica ‘8 Millas’ de la que se cumplen 18 años de su estreno (interpretación que les gustó a todos menos a Scorsese cuya somnolencia no pasó desapercibida a las cámaras). Tras este subidón de adrenalina vendría el turno de los premios técnicos donde se repartirían los premios 1917 y Le Mans 66. Mejor Sonido y Mejor Fotografía para la primera y Mejor Edición De Sonido y Mejor Montaje para la segunda.

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Se para aquí el ritmo ágil de la gala para hacer su aparición David Rubin, presidente de la Academia de Hollywood, para dar paso a Tom Hanks, quien habla de la apertura del próximo museo del cine para diciembre de este mismo año. Aun le quedaría un premio más para 1917 que sería entregado tras la interpretación de Cynthia Erivo de la canción nominada ‘'Stand Up' de 'Harriet' que, por su carga emotiva, fue una de las mejores de la noche. El último premio que le sería entregado a la película de Sam Mendes sería el de Mejores Efectos Visuales a cargo de unos hilarantes James Corden y Rebel Wilson vestidos de gatos en clara alusión a una de las películas olvidadas en esta categoría: Cats. Varapalo tan estrepitoso como el de Netflix el que se ha llevado Disney al ver como en esta ocasión ninguna de sus 3 propuestas recibió recompensa. Más doloroso ha sido el caso de Avengers: Endgame que ha sido el mayor bluf de la gala ya desde el momento en el que solo recibió una nominación en la que todos decían que iba a ser la película que arrasara en los Oscar. El premio a Mejor Maquillaje Y Peluquería recaería para la película El Escándalo y para cerrar el bloque se entregó el premio a la recientemente rebautizada categoría a Mejor Película Internacional que, como no podía ser de otra forma, se lo llevaría Parásitos. Nada podía hacer Almodóvar y su Dolor y Gloria ante la abrumadora propuesta surcoreana. Tanto la nominación española como las otras 3 prácticamente fueron meras comparsas para la ganadora.

Otro parón para mencionar los Oscar Honoríficos entregados en la gala paralela de octubre del año pasado para Wes Studi, David Lynch, Geena Davis Y Lina Wertmüller, así como para poder escuchar la última interpretación de las canciones nominadas a los Óscar a cargo de Elton John y su tema 'I'm gonna love me again', de la película 'Rocketman' se llegaba al ecuador de la gala. Una gala que, por ahora, no se esta saliendo de lo convencional ni esta defraudando a las quinielas. Estaba siendo una ceremonia festiva, dinámica, divertida y ágil. Pero ojo, lo mejor estaba por llegar.

Hildur Guðnadóttir Wins Best Original Score For 'Joker' at 2020 ...

Llegaba el turno de la los Óscar musicales y de nuevo las quinielas acertaban. El primero en darse fue el de Mejor Banda Sonora cuyas partituras de presentación de las candidatas fue interpretadas bajo la batuta de una directora de orquesta de nuevo reivindicando el mayor papel femenino en el cine y la sociedad. Esta reivindicación quedó redonda cuando, como era de esperar, se llevó el galardón Hildur Gudnadóttir, por la desasosegante partitura de Joker. Por fin, esta película que llevaba toda la gala ausente, se hace oír en el escenario. Y, por supuesto, el Oscar A Mejor Canción era para Elton John para desesperación de Disney que de nuevo sus candidatas caían en el olvido. Noche aciaga para la compañía del ratón.


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y entrabamos en los premios gordos de la noche. Se entregaría el de Mejor Director. Quizá Scorsese, que estaba viendo estoico la gala con mirada sería cada vez que se le escapaban uno tras otro todos los Óscares de su película, pensaría que sería su momento. Pero no. Escapándose de los 4 directores de esas 4 candidatas favoritas el nombre del sobre ganador era el de Bong Joon Ho por 'Parásitos'. El coreano, exultante, no salía de su asombro y titubeaba palabras de agradecimiento sin ningún discurso preparado puesto que él ya se veía ganador con los dos premios ya recogidos.


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Quedaban las tres candidaturas principales. Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor película. Pero antes, no podía faltar el In Memoriam esta vez acompañado por la canción Yesterday interpretada por Billie Eilish. Tras el emotivo recuerdo a personalidades como Kirk Douglas, Kobe Bryant o Rutger Hauer entre los más conocidos venia la traca final. Y de nuevo volvemos a lo previsible y esto hizo que la gala perdiera frescura e interés sobre todo porque, al saber el resultado, los propios galardonados tenían un meditado y farragoso discurso preparado. El primero fue Joaquin Phoenix ganador al Mejor Actor por su soberbio papel de Joker. En su discurso Tocó todos los temas: una concienciación ecológica de la sociedad a la que tildó de egocéntrica: ‘Nos hemos desconectado mucho del mundo natural y estamos en un mundo egocéntrico, explotando nuestro entorno para nuestro bien’. Pero también tuvo palabras de reconocimiento a quienes apostaron por él a pesar de su fama de actor difícil: ‘He sido bastante granuja a lo largo de toda mi vida, pero me habéis dado una segunda oportunidad y yo creo que esta es nuestra mejor característica, cuando nos apoyamos en otros’. Por último, hizo un sentido homenaje de recuerdo a su hermano. Como dato curioso, mencionar que es el segundo Oscar que se le da a un mismo personaje tras habérselo dado a Heath Ledger en 2008.


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El segundo y también consabido premio fue para Renée Zellweger como Mejor Actriz por su genuino papel en Judy interpretación que es lo único que sustenta la película que en su conjunto roza lo morboso. El premio fue especialmente doloroso para Scarlett Johansson que, después de perder la nominación a mejor actriz secundaria en favor de Laura Dern, vio como de sus dos candidaturas ninguna le reportó ningún premio. Aquí la gala roza lo soporífero cuando la ganadora hace un discurso interminable lleno de reivindicaciones, y eternos agradecimientos. Pero todavía quedaba lo mejor.

El premio a Mejor Película, cuando todas las apuestas daban por ganadora a 1917 el nombre que pronunció Jane Fonda es el de Parásitos. Sorpresón. el teatro estalló en ovaciones cuando todo el equipo coreano tuvo que subir, por cuarta vez, a recoger el máximo galardón. No es cualquier cosa. No es solo un reconocimiento a un cine, el oriental, que casi siempre pasa desapercibido. Esto vas más allá a la tan traída cuota de integración de minorías. Esto es hacer historia dentro de la cinematografía americana. Por primera vez se premia a una película de habla no inglesa como mejor película. Esto ya es un punto de inflexión que supone un aperturismo sin precedentes y abrir una puerta a algo más amplio y grande dentro de la industria del cine: su internacionalización y la caída de limitaciones por idioma, raza, país o género. Un gran paso que nos traerá un nuevo futuro prometedor para el cine.

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Un año más la academia se ha pronunciado con aires de cambios e internacionalización del cine que ha venido claramente representado por la abrumadora victoria de ‘Parásitos’. Y para el resto de propuestas hollywoodienses… reparto de Óscar por igual… salvo para Disney, Netflix y Scorsese que a ellos le has tocado la peor parte. Habrá que esperar a la 93 edición para ver que nos depara la academia y si este nuevo rumbo se afianza o se queda solo en una anécdota como la del famoso fallo en la lectura del ganador del premio a mejor película de 2017 (en la que ‘La La Land’ fue ganadora durante 4 minutos andes de dárselo después a su verdadera propietaria ‘Moonlight’) que también fue recordado, no sin cierto bochorno, en el diálogo inicial de Steve Martin y Chris Rock.

PALMARÉS:


Mejor actor de reparto: Brad Pitt, por Érase una vez en... Hollywood
Mejor película de animación: Toy Story 4
Mejor corto de animación: Hair Love, de Matthew A. Cherry
Mejor guion original: Bong Joon Ho y Han Jin Won, por Parásitos
Mejor guion adaptado: Taika Waititi, por Jojo Rabbit
Mejor corto de ficción: The Neighbors’ Window
Mejor diseño de producción: Barbara Ling, por Érase una vez en... Hollywood
Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran, por Mujercitas
Mejor documental: American Factory
Mejor corto documental: Learning to Skateboard in a War Zone (If You’re a Girl)
Mejor actriz de reparto: Laura Dern, por Historia de un matrimonio
Mejor edición de sonido: Donald Sylvester, por Le Mans 66
Mejor mezcla de sonido: Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917
Mejor fotografía: Roger Deakins, 1917
Mejor montaje: Michael McCusker y Andrew Buckland, por Le Mans 66
Mejores efectos visuales: 1917
Mejor maquillaje y peluquería: Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker, por El escándalo
Mejor película internacional: Parásitos
Mejor música original: Hildur Gudnadóttir, por Joker
Mejor canción original: I'm gonna love me again, de Elton John en Rocketman
Mejor director: Bong Joon Ho, por Parásitos
Mejor actor: Joaquin Phoenix, por Joker
Mejor actriz: Renee Zellweger, por Judy
Mejor película: Parásitos
Oscar Honoríficos para: Wes Studi, David Lynch y Lina Wertmüller
Premio Humanitario Jean Hersholt: Geena Davis

9 feb. 2020

Nominaciones a los Oscar 2020: Mejor película


Este año hay películas muy interesantes, fantásticas y la lucha puede ser intensa. Aunque 1917, que ganó el Globo de Oro, podría ser la triunfadora, es posible que haya "sorpresas". Esta noche en la Gala de los Oscars, la respuesta.


LE MANS ’66’

LE MANS ’66’ está basada en la historia real del visionario diseñador americano de automóviles Carroll Shelby (Matt Damon) y el intrépido piloto británico Ken Miles (Christian Bale).

Sinopsis
Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.


Críticas
En cuanto a las críticas, han dicho de ella que “Es un drama deportivo en el que las dos horas y media de metraje pasan rápido. Una película estupenda, en la que más allá de la gesta automovilística, el eje que la sostiene es la amistad entre ambos personajes. Un duelo de otra época para una producción muy de su tiempo.

El irlandés

Sinopsis
Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política.

Críticas
La película de Martín Scorsese con Robert de Niro y Al Pacino en el reparto, es una visión del mundo del crimen en clave crepuscular, y según Eric Kohn, en IndieWire, es lo que ha hecho a esta voz cinematográfica ser inconfundible durante casi 50 años

La película tiene brillantez artística a todos los niveles, y nos traslada a la época dorada de Scorsese, con un De Niro delicado y un Joe Pesci revelador.

Jojo Rabbit

Jojo "Rabbit" Betzler (Roman Griffin Davis) es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a una niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda. (FILMAFFINITY)

En el País, Javier Ocaña dice de ella que “'Jojo Rabbit' acaba siendo una estupenda película para toda la familia, con todo lo que ello conlleva: sus virtudes populares y sus inevitables defectos melosos e intrascendentes

 

Joker

En Joker, de Todd Phillips, destaca al enorme interpretación de Joaquin Phoenix. Da vida a Arthur Fleck, que vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora. (FILMAFFINITY)

Joker es una obra radicalmente alejada de las películas de superhéroes al uso, un grandioso ejercicio de energía visual y sonora, un categórico golpe contra el sistema

Mujercitas

Jo, Meg, Amy y Beth March son cuatro jóvenes hermanas que están decididas a vivir la vida según sus propias normas, mientras su padre lucha en el frente en plena Guerra de Secesión.

La nueva adaptación del clásico de Louisa May Alcott, ahora en manos de Greta Gerwig, convierte la historia de las March en un ensayo sobre la realidad y la ficción, sobre el paso del tiempo y las dificultades de las mujeres artistas. Fotogramas

HISTORIA DE UN MATRIMONIO

La película de Noah Baumbach es la historia de un director de teatro y su mujer, actriz, que luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.

Elsa Fernández Santos en El País, dice que es una de las obras más precisas y dolorosas que ha dado el cine reciente sobre algo tan duro de atrapar como la fractura del amor

1917

La cinta gira en torno a la difícil misión de dos jóvenes soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial, la Gran Guerra. Los cabos Schofield y Blake deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje. Es una carrera contrarreloj que evitará que cientos de soldados caigan en una trampa alemana. Entre ellos se encuentra el propio hermano de Blake.

Con dos Globos de Oro y 6 nominaciones al Oscar,1917 es una gran película, tanto a nivel técnico como por las emociones que logra transmitir


Érase una vez… en Hollywood

Sinopsis
En Érase una vez....en Hollywood, Rick Dalton, una estrella televisiva en decadencia, busca una salida a su carrera junto a su amigo y doble Cliff Booth. Hollywood está cambiando y tiene la posibilidad de filmar en Italia. Ha de alejarse temporalmente de su residencia en Cielo Drive y de sus recién instalados vecinos, Roman Polanski y su esposa Sharon Tate.
Críticas
Tarantino potencia el carisma de Brad Pitt y Leo DiCaprio. La traca final justifica la película. Tiene muchos momentos brillantes y tanta historia dentro como para considerarla una película grande y técnicamente es prodigiosa.
Según Jordi Costa de El País es una obra mayor, inagotable, esplendorosa.


Parásitos

Sinopsis
Ki-taek y su familia malviven en un semisótano en la parte más baja de Seúl. Sobreviven con pequeños trabajos y tomando el wifi de los vecinos. Cuándo su hijo Ki-woo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los acomodados Park, éste idea una trama para infiltrar a toda su familia. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne.

Críticas
José Javier Zarate dice de ella que “En una Corea del Sur boyante económicamente descubrimos que existen brutales diferencias sociales. Casi hiere ese comentario sobre el olor que hacen los Park asociándolo a la gente pobre”

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