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31 dic. 2013

Articulo: el cine del 2014



               
El 2014 ya está aquí!!. Un año que los pronósticos auguran que la tendencia sociopolítica será igual que el mes que dejamos atrás y parece que en el aspecto cinematográfico tampoco va a haber grandes novedades. En líneas generales parece que la industria cinematográfica (igual que la de los videojuegos) apuesta por lo seguro y veremos un montón de secuelas y blockbusters que apuestan por la grandilocuencia, el artificio y la fastuosidad visual para un público ávido de un cine comercial que le permita evadirse de una realidad social que le agobia, oprime y le es desagradable y desfavorable. Para ello el mundo de los superhéroes y la ciencia ficción es la mejor opción y no decepciona ni  a sus seguidores ni a sus realizadores ya que es un producto altamente rentable (no en vano la película más taquillera de todos los tiempos hasta el momento es Avengers). 
                Sin embargo el género que despuntará este año que viene será el del Péplum. Este género que, salvo películas épicas como Gladiator o 300, las últimas producciones lo ha mantenido en el olvido, este año resurge como el ave fénix con títulos como 300: El Origen De Un Imperio, Pompeya, Noé, Exodus o las 2 películas independientes que va a haber sobre el personaje de Hércules
                También veremos un montón de películas de animación para los más pequeños de la casa en las fechas claves. El género de terror en esta ocasión básicamente se nutrirá de continuaciones de sagas como las de Paranormal Activity, Rec, O Resident Evil. Y el género de acción empieza fuerte con películas como Jack Ryan, Need For Speed o Mercernarios 3

                Pero vayamos por partes. Analicemos el año mes a mes con lo que serán las películas más esperadas importantes y significativas que nos depara el año:

                Enero, todavía con los estrenos navideños coleando en cartelera, empieza suave aunque no exento de interesantes títulos con películas intimistas como Agosto (John Wells) con un reparto de lujo inspirada en una obra de teatro homónima o el biopic de Mandela, Del Mito Al Hombre (Justin Chadwick)  como acercamiento del mundo del cine de este gran político en su reciente fallecimiento. Ya en la segunda mitad, tenemos la primer estreno palomitero: el 24 está previsto el estreno de Hércules: El Origen De La Leyenda (Renny Harlin) un nuevo acercamiento a este héroe mitológico en una película que, lejos de ser fiel al mito del que proviene, se acerca más a despropósitos a nivel mitológico como el de Ira De Titanes O Inmortals (como películas estuvieron entretenidas). El contrapunto vendrá con Mindscape de Jorge Dorado de corte más realista y social donde se explorará el juego dialectico y semántico entre la adolescente Taissa Farmiga y su psicoanalista Mark Strong. Una semana después viene Jack Ryan: operación sombra, regreso del personaje de Tom Clancy esta vez con el rostro de Chris Pine y bajo las ordenes de Kenneth Branagh que muestra los orígenes del personaje

                Febrero viene a ser un mes bisagra con escasos estrenos tan solo relevantes el remake de Robocop (José Padilha) para el 14 con Joel Kinnaman en el papel del policía y un elenco de secundarios de la talla de Gary Oldman, Michael Keaton o Samuel L Jackson en la que será una actualización a los nuevos tiempos de la clásica saga de los años ´80. Los peques de la casa podrán deleitarse ya desde el día 7 con Lego: La Película y el 21 con Tarzán mientras que los mayores ese mismo día verán Paranoia (Robert Luketic) donde de nuevo un reparto de lujo encabezado por Gary Oldman Harrison Ford Y Liam Hemsworth planteará el dilema moral y profesional del individuo que su estilo de vida y trabajo se base en traicionar y mentir a los que le rodean.

                Marzo cuenta con 2 producciones inspiradas en la antigüedad aunque con corte muy distinto. La primera tiene un corte épico y espectacular como su predecesora: 300: El Origen De Un Imperio (Zack Snyder y dirección de Noam Murro) mientras que la otra se trata de una historia más intimista y trágica: Pompeya (Paul W. S Anderson) centrándose en  los últimos días de la mítica ciudad sepultada bajo la lava del Vesubio. Pero, por supuesto, el gran blockbuster del mes se reserva para el 28 cuando se estrena la primera película de Marvel para este año: Capitán America: El Soldado De Invierno donde Chris Evans vuelve a enfundarse su traje de superhéroe  en la que promete ser una aventura épica y reveladora para su personaje… aunque no será así para el espectador que será ver otra película del genero imprescindible para sus incondicionales pero que no aportara nada nuevo al genero


                Abril comienza también con una peli de acción y velocidad inspirada en un famoso videojuego: Need For Speed (Scott Waugh) pero más interesante será ver a Russel Crowe como Noé en la película Noah de Darren Aronosfsky. Una película de proporciones bíblicas que promete más espectacularidad que la plasmación del propio relato. Ese mismo fin de semana los peques podrán reencontrarse con el papagayo Blue en Rio 2 y para el 17 vuelven los Teleñecos en El Tour De Los Muppets (James Bobin). Parece que Keanu Reeves le ha cogido el gusto al cine inspirado en artes marciales y así, poco después de haber protagonizado 47 Ronin, presenta como director y protagonista la película de Man Of Tai Chi. Pero todo ello palidece ante el estreno del siguiente mega estreno de la Marvel: The Amazing Spider-Man 2: El Poder De Electro (Marc Webb). Donde nuestro amigo Spidey (Andrew Garfield) se enfrenta esta vez a un poderoso enemigo con el poder de la electricidad (Jamie Foxx) y otros villanos como un Rihno cibernético o el propio duende verde en la que será la segunda incursión de este nuevo reboot de spiderman que promete mas acción mas espectacularidad y mas adrenalina para saciar a sus fans… o quizá encolerizarlos cuando comprueben la probable poca fidelidad con los comic originales (¿¿ un electro de raza negra???)
                Mayo suele ser uno de los meses fuertes de estrenos de taquillazos y este año no es menos con los estrenos de Godzilla (Gareth Edwards) que viene a redimir los malos resultados del anterior intento de revivir al legendario monstruo japonés y, para el 23 viene otra de las grandes películas de superhéroes largamente esperada. El regreso de Bryan Signer a la saga X-men Con X-Men: Días Del Futuro Pasado donde todos los personajes y actores de la trilogía anterior y la última película se encontrarán en una alteración de la realidad que amenaza con la destrucción de la humanidad (como no podía ser de otra manera en este tipo de películas). A la sombra de este taquillazo se arriesgan también a estrenarse películas como Al Filo Del Mañana (Doug Liman) con Tom Cruise condenado a revivir una y otra vez el día del fallecimiento de su personaje. O la aclamada Maléfica (Robert Stromberg) con Angelina Jolie interpretando a la madrastra de la bella durmiente contando el popular cuento desde su punto de vista. 

                Junio deja un poco de respiro a la taquilla entrenando el 6 películas como el remake de Amor sin fin Endless Love a manos de Shana Feste o la comedia o para el 20 películas como Belle o la innecesaria comedia Infiltrados en clase 2

                El verano es también fecha de grandes estrenos tanto infantiles como de blockbusters y así será este año con películas como El Amanecer Del Planeta De Los Simios (Matt Reeves) el 18 de julio donde la cada vez mas decadente y mermada raza humana se enfrenta a la cada vez más pujante raza simia con Cesar a la cabeza. Pero es agosto donde se concentran los mayores estrenos empezando con Como Entrenar A Tu Dragón 2, el derroche de testosterona y adrenalina (pero nada de materia gris) que supone Los Mercenarios 3 (Silvester Stallone) o la película de los Hermanos Wachowski Júpiter Ascending donde Mila Kunis, una humilde ciudadana, se verá envuelta en una batalla con seres inmortales encabezados por Channing Tatum que la quieren muerta pues su existencia amenaza la de su raza. Con esta película intentaran resarcirse de los pobres resultados de su anterior película El Atlas De Las Nubes y, con un planteamiento tan original como espectacular, pueden conseguirlo. Al espectador que le supo a poco los combates de Pacific Rim le gustará saber que para el 8 Michael Bay vuelve a la carga con Transformers 4: la era de la Extinción esta vez con un planteamiento mucho mas épico dejando a un lado el componente infantil de Shia La-Beouf e introduciendo a Jack Reynor y Mark Wahlberg con lo que promete una demostración aun mayor de belicismo, acción y adrenalina. para el 22 habrá doble cita con héroes de comic: por un lado se estrena la esperada segunda parte de Sin City: A Dame To Kill For  (Robert Rodríguez) con la exitosa puesta en escena lóbrega y underground del comic de Frank Miller; y, por otro lado, hay otra película de Marvel en la recamara: Guardianes De La Galaxia (James Gunn) película que promete espectacularidad al máximo pero poco más y que dado que el comic que lo inspira no es de los más populares, pasará más desapercibida de lo que cabria esperarse augurando resultados parecidos a los de Linterna Verde en el 2011. Para los peques tienen de nuevo un encuentro con Dusty en Aviones 2: Equipo De Rescate y el esperado regreso de las Tortugas Ninja que, si bien ya están siendo relanzadas con series, dan de nuevo el salto a la gran pantalla de la mano De Jonathan Liebesman. y para finalizar el mes, se estrenará el 30 la película Vampire Academy: Blood Sisters (Mark Waters) película de adolescentes para adolescentes en la línea de las sagas de Crepúsculo o Cazadores de sombras: Ciudad De Huesos de la que poca innovación se puede esperar.

                Septiembre viene a ser más tranquilo encabezado por la nueva película de Clint Eastwood Jersey Boys que nos devuelve de nuevo a un cine más culto y cinéfilo tras el empaño de cine comercial veraniego. La sexta y supuestamente última entrega de Resident Evil de nuevo para lucimiento de Milla Jovovich del 12 y la segunda película inspirada en Hércules: Hércules: The Thracian Wars con Brett Ratner de director y Dwaine Johnson como protagonista, no invita a pensar en nada bueno o distinto de la anterior versión que se ha podido ver en enero.

                Otoño vendrá marcado sobre todo por los estrenos De Rec 4 (Jaume Baraguero) Y Dracula Untold (Gary Shore)  para los amantes del terror pero sobre todo el 7 de noviembre se estrena el esperado nuevo trabajo de Christopher Nolan tras la saga Batman: Interstellar que promete ser uno de las mejores propuestas del año conociendo la trayectoria del director y el interesante guion inspirado en la actual teoría de los agujeros de gusano para los viajes espaciales tripulados. Sin embargo, el 21 la taquilla será mas favorable a Los Juegos Del Hambre: Sinsajo Parte 1 que retoma la historia donde abruptamente fue cortada en la película de En Llamas y de ahí el éxito que se espera de ella. Poco podrá hacer, por desgracia, la película de animación Home o la nueva película de  Javier Fesser, Mortadelo Y Filemón Contra Jimmy El Cachondo, tercera entrega de los entrañables personajes de F. Ibañez que, para paliar los flojos resultados de la segunda, se ha optado por digitalizarlos.

                Para terminar el año, por supuesto tiene que haber película de animación navideña y esta será Big Hero 6 que se estrena el 5. Pero las grandes bazas son Exodus De Ridley Scott con Christian Bale como Moisés y que promete estar en la línea de grandilocuencia y espectacularidad que la de Noah de primeros de año y, por supuesto, la culminación de esa trilogía épica y que Peter Jackson ha dilatado en exceso del Hobbit con El Hobbit: Partida Y Regreso que será para el 17 de Diciembre.

                En líneas generales vemos un año que viene muy parecido al que dejamos atrás con blockbusters basados más en los taquillazos pirotecnia, efectos y aturdimiento visual más que en el buen cine de guión original, personajes e historias bien formadas y tramas realistas y cercanas al espectador. No dudo que las habrá pero pasaran desapercibidas ante la vorágine que es el cine comerciar y palomitero que sirve para entretener y olvidar más que para reflexionar.

18 dic. 2013

Noticia. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo para 2014




Más noticias que unen comic y cine, en este caso se anuncia que para el 28 de noviembre de 2014, tiene previsto estrenarse la tercera película de Mortadelo y Filemón. Esta vez, en animación en 3D, con un presupuesto de 10 millones de euros, digirida por Javier Fesser, quien fuera el creador de la primera entrega de 2003. La empresa encargada de la animación será Ilion Animation Studios (Planet 51).

El argumento, con tintes clásicos de los personajes creados por el genial Francisco Ibañez,  enfrenta a Mortadelo y Filemón con Jimmy el Cachondo, un súper gamberro que ha lanzado el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial: un ataque de risa que ha hecho que la guasa y la risa floja se haya apoderado de instituciones, banca, ministerios, fábricas, colegios.....

Todo un hito para la historia del comic español.

Trailer. Nuevo tráiler de 'The amazing Spider-man 2'



Nuevo tráiler de 'The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro', la película basada en el famoso personaje de marvel y que es la segunda en esta nueva etapa, dirigida por Marc Webb. Los protagonistas vuelven a ser Andrew Garfield (Peter Parker/Spiderman) y Emma Stone, a los que se suma Jamie Foxx (en el papel del villano Electro) Se estrena el 2 de mayo de 2014.

7 dic. 2013

Noticias. Segundo trailer de 300: El Origen de un Imperio


Nuevo trailer de “300: El Origen de un Imperio” donde en sus casi dos minutos y medio se detiene más que el primer trailer en establecer el contexto en el que nos moveremos, así que tenemos un buen avance de la que se avecina con esta secuela del cómic de Frank Miller.


4 dic. 2013

Noticias. Gal Gadot confirmada como Wonder Woman en Batman vs. Superman


Parece que tenemos Wonder Woman para la pelicula “Batman vs. Superman” rumor confirmado por el mismo Snyder y la afortunada es Gal Gadot, actriz nacida en Israel de 28 años no ha tenido un papel principal en su carrera como actriz en los Estados Unidos habiendo aparecido en diversas series y sobretodo en la franquicia “Fast & Furious”.

Otro rumor es cual será su peso en la misma, es decir si tendrá el mismo que Superman (Henry Cavill) y Batman (Ben Affleck), pero esto aun esta por ver.

Por otro lado parece Callan Mulvey(“300: El Origen de un imperio”) podría postularse como villano y que Barry Allen (Flash) también podría darse un paseo por la concurrida pelicula, pero todo esto aun no ha sido confirmado con certeza.

Lo que si parece es que el proyecto va tomando cuerpo y que la amazona por fin tendrá su oportunidad en la gran pantalla.

28 nov. 2013

CRÍTICA: Bienvenidos al fin del mundo


SINOPSIS: La Milla Dorada. Una maratón de 12 pubs. Gary King y sus colegas no lo consiguieron. 24 años después Gary quiere finalizar la hazaña. Pero mientras él sigue siendo un adolescente, sus colegas no lo son.

 El fin del mundo es un pub. Es el último de la docena de pubs en esa Milla Dorada cervecera en busca de la gran borrachera.
Gary King y sus colegas que, para que negarlo, nunca fueron unos chicos muy despiertos ni siquiera para salir de juerga, no consiguieron terminar la ronda. Los años han pasado y también las páginas de adolescencia. Cuatro de los colegas están casados o tienen trabajo o han encontrado, de algún modo, un sentido a la vida, se han integrado en la sociedad.
Pero Gary King sigue siendo un adolescente mental. Y en una reunión de Alcohólicos Anónimos alguien mete el dedo en la llaga. El trauma de King es que, pese a todas sus supuestas hazañas, no logró terminar la Milla Dorada.
Así que la película arranca como un prólogo de desmadre. Un poco en la línea de Resacón en Las Vegas. Incluso aspectos del montaje, como esa repetición acelerada del proceso de servir las cervezas (y un vaso de agua), remiten a la película americana.
Bienvenidos al fin del mundo es la historia de esos cinco colegas, arrastrados por la insensatez de uno de ellos, en su intento de llegar al pub de El fin del mundo. Hasta el minuto 36. En el minuto 36 la película da un vuelco en el género y todo se pone patas arriba.
Edgar Wright logró un éxito fulminante en 2004 al dirigir a Simon Pegg y Nick Frost en Zombies Party. Aquí vuelve a asociarse con ellos como actores principales acompañados, esta vez, de muy buenos secundarios: Martin Freeman, Rosamund Pike, Paddy Considine y Pierce Brosnan.
La película, que prometía género apocalíptico, parece que no lo es. Hasta que empieza a serlo. Y no sólo empieza a serlo sino que se enmarca en ese subgénero tan británico/irlandés que es el de la ciencia-ficción y pubs. Véanse Frequently asked questions about time travel, Grabbers, la propia Zombies Party...
Obviamente se trata de una película dirigida a repetir el éxito de Zombies Party. Y tal vez sea esa la única pega que se le puede poner. Son demasiado parecidas. Pero para compensarlo hay detrás un buen guión. Surrealista, absurdo y hasta demencial si se quiere, pero bien escrito, con personajes que tienen su identidad y una psicología bien definida.
Edgar Wright lo sazona con peleas muy bien planificadas y divertidas. En este sentido es todo un acierto la idea de la sangre azul. Con un recurso tan sencillo, el director consigue suprimir cualquier deriva hacia el morbo violento y convierte la película en mera diversión.
Hay momentos realmente ingeniosos y sorprendentes. Por ejemplo el momento en que los colegas deducen, de un modo bien sencillo, que Gary King no es una amenaza. O el momento en que Nick Frost exhibe sus dotes luchadoras.
Bienvenidos al fin del mundo es una película muy entretenida, más ingeniosa de lo que puede aparentar su descerebrado guión, dirigida a un público amplio, pero que, especialmente, hará las delicias de los que disfrutaron con Zombies Party.
Lo mejor: El cambio de género cuando parecía agotarse en la mera repetición.
Lo peor: La resolución es demasiado sencilla.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Edgar Wright.
Guión: Edgar Wright y Simon Pegg.
Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Paddy Considine, Rosamund Pike, Pierce Brosnan.
País: Reino Unido.
Duración: 104 m.
Música: Steven Prince.
Fotografía: Bill Pope.

16 nov. 2013

CRÍTICA: Blue Jasmine


SINOPSIS: Jasmine ha pasado la vida rodeada de dinero. Sin embargo, casada con hombre cuyos negocios son las estafas inmobiliarias, la crisis tendrá un efecto devastador. Jasmine se irá a vivir con su hermana, cajera en un supermercado.

Esta es una de las películas serias de Woody Allen. Con un punto más de drama que de comedia. Y tiene un nombre propio: Cate Blanchett.
Cate Blanchet es Woody Allen. Siempre suele haber, cuando él no está presente, un personaje que le suple, una vía que transmita sus neurosis y obsesiones. Al igual que Allen, Blanchett tartamudea, es hipocondríaca, toma pastillas para no se sabe muy bien qué clase de males y se muestra inconteniblemente verborreica. Pero hay más porque es más que Woody Allen.
La actriz está portentosa. Véase cuando habla con los sobrinos en esa alucinante escena de la cafetería, lanzándoles un discurso que ellos no alcanzan a comprender o cuando explota con Alec Baldwin o en el monólogo a solas del final. Muchos de esos registros jamás han sido explotados por el Allen actor, tal vez porque su innata comicidad rebasaría al drama. Pero Blanchett sí puede y llena a su personaje de matices.
Jasmine no es su verdadero nombre. El verdadero nombre es Janet. Se lo cambió. Una expresión del mundo de fantasía que vive. Y hay una canción, Blue Moon, que encarna sus ensoñaciones, el apegamiento a una realidad paralela que le impide vivir en el mundo real. Jasmine es uno de los personajes con una de las psicologías más ricas que Allen ha escrito en los últimos años.
Quiere convertirse, de la noche a la mañana, en antropóloga, en informática, en diseñadora de interiores. En realidad  no quiere. Quiere hacer tiempo hasta que cace a un hombre rico. A través de los flashback descubrimos poco a poco la verdad. A través de sus palabras encontramos la mentira permanente en la que vive, mintiendo a otros porque cree que es verdad. La vida como le gustaría que hubiese sido, como debería haber sido.
Su hermana es un contrapunto interesante. Divorciada de un hombre que se dedicaba a las chapuzas y que perdió todo su dinero al invertirlo con el esposo de Jasmine. Sally Hawkings, sin tanto recorrido como Blanchett, tiene también ocasión de ofrecer un recital interpretativo sorprendente. Ella es realista. No tiene otro remedio. Con dos hijos busca un posible hombre a su alcance. Un mecánico. Un tipo al que Jasmine desprecia (por ser mecánico) y que es, tal vez, lo más divertido de la película. Bruto y tierno se desvive por su chica y se vuelve loco (lloroso) con los celos.
Como todas las películas del director neoyorquino, transcurre ligera, plácida y ágil, envuelta en esas largas parrafadas. Pero esa aparente ligereza no está reñida con un guión construido minuciosamente.
A caballo entre Nueva York (la vida pasada de Jasmine) y San Francisco (la vida presente) la trama nos desvelará la venganza de una mujer. Una venganza que fue su mayor error. Ese plano final de Jasmine sentada en un banco no augura nada bueno para las vidas entregadas a la fantasía. Sally Hawkings, por su parte, después de dar también sus vueltas, descubrirá que debe conformarse y disfrutar con lo que más a mano tiene. Que tal vez, después de todo, no sea tan malo.

Lo mejor: Una Cate Blanchett arrolladora.
Lo peor: Cierta precipitación en el desarrollo de la relación con Peter Sarsgaard.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Woody Allen.
Guión: Woddy Allen.
Intérpretes: Cate Blanchett, Sally Hawkings, Peter Sarsgaard, Alec Baldwin.
País: Estados Unidos.
Duración: 97 m.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.

15 nov. 2013

CRÍTICA: Malavita


SINOPSIS: Giovanni Manzoni, vive en un pequeño pueblo de Normandía con su familia. No es algo voluntario. Se encuentra bajo el programa de protección de testigos. Sus antiguos compinches le buscan con malas intenciones.

Luc Besson firmó en 1994 un grandísima película que llevaba por título Leon, el profesional. Con ella se labró fama y prestigio y eso le permitió seguir desarrollando su actividad como director y productor.
Sin embargo nunca volvió a repetir el éxito. Sus películas (en ambos campos) han vivido siempre en el mundo de la violencia, policías y mafias aunque de modos muy distintos, desde el kitsch de El quinto elemento al realismo hiperviolento de Danny the Dog.
Malavita, sin llegar a ser la gran obra que supuso Leon, es la mejor que ha realizado desde entonces.
Manzoni (Robert de Niro) es el padre, tratando de descubrir quién es ahora que no es mafioso. Intenta forjarse un futuro como pretencioso escritor. Pero tiende con facilidad a solucionar los problemas mediante la violencia. Esa violencia no es ajena al resto de la familia. Su esposa (Michelle Pfeiffer) resuelve los conflictos en el supermercado con bombonas de gas y botellas de alcohol.
Los descendientes no son una excepción. Su hija (Diana Agron) muestra su desacuerdo con el machismo dando usos inesperados a las raquetas de tenis. Y el hijo (John D'Leo) trapichea que da gusto construyendo un negocio desde un cromo inicial.
Cada uno de ellos tiene unos conflictos que enriquecen a los personajes, aunque algunos de no funcionan y otros sí. La relación de Pfeiffer con el párroco se resuelve de modo ridículo y sin que afecte para nada a la trama. Lo mismo cabe decir de la relación amorosa de la hija y su desengaño con unas reacciones un tanto extremas.
Funcionan mejor las tramas de padre e hijo, el primero tratando de encontrarse en un mundo que no es el suyo y el segundo buscando soluciones personales en la tradición de la familia.
Todo esto está trazado con humor. Un humor macarra y retorcido, pero que funciona razonablemente bien, apelando a la memoria que tenemos de las pelis de mafiosos, a los clichés que nos hemos fabricado desde El padrino a Los Soprano.
Con  todo, la película no sería gran cosa de no existir esa secuencia final. 20 minutos de tensión muy bien concebida, planificada y desarrollada cuando los pistoleros localizan a la familia y llegan a turbar la paz del pequeño pueblecito.
También es buena la escena en el cine de pueblo, donde Tommy Lee Jones prueba el mucho partido que le puede sacar a su aparente sequedad. Es, a la vez, un homenaje a Uno de los nuestros.
Película sin grandes pretensiones, pero con un guión trabajado a la hora de otorgar personalidad a sus protagonistas, envuelta en humor y resuelta de modo plenamente satisfactorio.
Lo mejor: La tensa e intesa secuencia final.
Lo peor: Algunas subtramas prescindibles.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Luc Besson.
Guión: Luc Besson y Michael Caelo.
Intérpretes: Robert de Niro, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones, Diana Agron, John D'Leo.
País: Francia, Estados Unidos.
Duración: 101 m.
Música: Evgeni Galperini y Sacha Galperini.
Fotografía: Thierry Arbogast.

13 nov. 2013

Noticias. Cuarta temporada de The Walking Dead: Promo y trailer del sexto capitulo...


Compartimos con vosotros el material promocional de una de las series más exitosas del panorama actual, The Walking dead, con el video del sexto episodio de la cuarta temporada llevará por título “Live Bait” (“Cebo vivo”), se emitirá la próxima semana y una promo, a lo que podría ser próximos acontecimientos de la serie basada en el comic de Robert Kirkman.



9 nov. 2013

Noticia. La taquilla mundial de Thor: El Mundo Oscuro supera ya los 109 millones de dólares


Cuando aún no se había estrenado en los cines norteamericanos, y teniendo en cuenta que en más de una treintena de países ya se había estrenado “Thor: El Mundo Oscuro”, la nueva aventura del vengador asgardiano. Se recibian datos de que esta en la taquilla global ha superado los 109 millones de dólares en todo el mundo.

El filme ha sabido sacar partido al efecto Vengadores y del tirón comercial de sus personajes, amén de que Thor ya no es un desconocido para la audiencia más alejada del mundo del cómic y que la película es mejor que su precedesora. Con lo que podemos vaticinar que las cifras seran buenas y que la vida del personaje en la gran pantalla parece longeva.

8 nov. 2013

CRÍTICA: El juego de Ender

SINOPSIS: Tras la guerra contra los insectores, en la que sobrevivimos, la Tierra aguarda otra invasión. Para hacerles frente, la Escuela de Batalla recluta a niños superdotados con el objetivo de convertirles en líderes militares.

La novela marcó en su momento un punto de ruptura y se convirtió, inmediatamente en un clásico de la ciencia-ficción, hasta allá donde la ciencia-ficción, habitualmente minusvalorada, puede exhibir un clásico.
Orson Scott Card se adelantó mucho a su tiempo con la idea de los foros, las redes sociales, la importancia de la palabra escrita para crear opinión a nivel global. Y, esto, en la película, está ausente por completo. Nada de Locke y Demóstenes.
Además la palabra hablada jugaba un papel determinante. Era la herramienta para atraer, convencer, manipular, levantar una reputación o hundirla. Es el instrumento del líder (Ender) para convertir a los enemigos en amigos, el útil del gobernante político (Peter) para abrirse camino, el artefacto que utiliza el mediador (Valentine) para templar los ánimos. Algo de esto sí aparece en la película, pero de modo insuficiente. Aunque probablemente no sería correcto sobrecargar la imagen con tan largas parrafadas dialécticas.
Además de estos factores, había otros que se focalizaban sobre un público lector joven-adulto, como el uso de la violencia o las relaciones en la Escuela de Batalla. La película, en cambio, se convierte en una aventura para adolescentes.
Como en otras muchas ocasiones es complejo analizar las adaptaciones literarias a un medio visual. Una vez que el texto se ha convertido en película deberíamos prescindir de lo escrito.
La cuestión fílmica, por tanto, hay que concebirla dentro de ese género: la aventura para adolescentes. Y, en ese sentido, funciona razonablemente bien. La estrecha interrelación entre realidad y virtualidad, el universo de los videojuegos, la presencia del ansible (apenas mencionada), son elementos bien integrados que conectan fácilmente con el público al que se dirige.
El paso de Ender por las diversas fases militares, de cadete a almirante, tal vez resulta muy abrupta y, puestos a perder en detalles, quizá habría sido conveniente prescindir de algunas de ellas o aunarlas para trazar con más cuidado la evolución de Ender o, mejor dicho, el modo en que Ender convierte a los enemigos en amigos, la competencia en colaboración.
El reparto juvenil es solvente a la hora de expresar el elemento emocional. Asa Butterfield, Hailee Steinfeld y Abigail Breslin resuelven con competencia las situaciones complejas. Pero se agradece mucho la presencia adulta. Resultan muy necesarios a la hora de dotar de fuerza dramática la narración. Harrison Ford, Viola Davis y Ben Kingsley, aunque tengan mucho menos protagonismo, son determinantes, completamente esenciales, en algunos momentos.
Hay un escenario importante (tanto en la novela como la en la película) que es la Sala de Batalla, el entrenamiento de combate en gravedad cero. La película, ciertamente, le otorga bastantes minutos. Sin embargo, acaba resultando más repetitiva que espectacular. Gavin Hood comenzó dirigiendo películas de tono realista y, aunque pasara por X-Men: Lobezno, parece tener dificultades para dotar de fuerza a las secuencias que más imaginación requieren. La idea de que no hay abajo; abajo es la puerta, habría requerido más habilidad.
Independientemente de la fidelidad adaptativa o no, de los gustos personales de los lectores, la película resulta amena. Las secuencias digitales de los videojuegos están plenamente logradas, con una estética muy sugerente que mezcla muy bien realidad y ficción. Como trama de aventuras espaciales resulta por momentos muy atractiva, aunque ciertamente se le podría haber sacado más partido.

Lo mejor: Un arranque muy prometedor.
Lo peor: La ausencia de Locke y Demóstenes.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Gavin Hood.
Guión: Gavin Hood sobre la novela de Orson Scott Card.
Intérpretes: Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Abigail Breslin, Harrison Ford, Viola Davis, Ben Kingsley.
País: Estados Unidos.
Duración: 114 m.
Música: Steve Jablonsky.
Fotografía: Donald McAlpine.

3 nov. 2013

Tráiler de Días del Futuro Pasado


Por fin podemos disfrutar del tráiler de Días del Futuro Pasado, la próxima película mutante dirigida por Brian Singer.

Otra pelicula que llega a nuestras pantallas basada en el mundo del comic, el trailer deja claro que la película seguirá las líneas marcadas por Claremont y Byrne, adaptación que me parece todo un acierto en mi opinio. Personalmente, estoy esperando en candeletas el estreno del que ya queda solamente poco más de medio año para su estreno.

31 oct. 2013

CRÍTICA: Sólo Dios perdona

SINOPSIS: Billy viola y asesina a una niña de 16 años en Bangkok y es asesinado por ello. Julian, hermano de Billy, considera que se lo merecía y deja estar las cosas. Pero la madre reclama venganza y viene desde Estados Unidos sin contar con la presencia de un policía que tiene sus propias ideas.

Hay determinados ejercicios cinematográficos que no se entienden. Tras la muy prometedora Drive, Nicolas Winding Refn ofrece una película personal. Personal en el sentido de que está destinada a sí mismo, tal vez como la búsqueda de un lenguaje alternativo, tal vez como intento exacerbado de mejorar el éxito anterior.
La historia es mínima y, por eso, la lentitud carece de sentido. En Drive, aquella calma servía para que viésemos el fluir de los sentimientos de los personajes, la evolución de las relaciones. Aquí, como no hay personajes con fondo, resulta morosa y no logra el efecto perturbador que pretendía.
La decisión más arriesgada está en el montaje. La edición de Refn es confusa, críptica, casi alucinógena. No es complicado ensamblar las piezas, pero su desestructuración tampoco obedece a un motivo. Inconexa, abrupta, sólo sirve para entorpecer aún más el desarrollo narrativo.
El uso de la cámara lenta en personajes que se mueven lentamente, como en tantas otras ocasiones, viene a demostrar el ensimismamiento del director en su propia estética.
Pero lo que realmente desvela lo poco que tiene que decir son esas conversaciones que no oímos. Refn suprime los diálogos. Vemos a los personajes mover la boca pero la música suple. Y no importa. Porque sabemos que unos contratan a otros para que maten a alguien. Es simple, obvio y se erige en una mera excusa para no trabajar los diálogos en un guión que hace muchas aguas. De hecho pone de relieve aún más la falta de profundidad en los personajes, convertidos en meros clichés.
Ni Ryan Gosling ni Kristin Scott Thomas tienen campo para exteriorizar grandes emociones. Al menos Kristin tiene algunas líneas de diálogo brutales que ponen de relieve su desmadrada sociopatía. Pero más allá de la enfermiza relación con sus hijos no puede aportar mucho más.
Es Chang (Vithaya Pansringarm), el policía de Bangkok, el único que muestra más facetas en su personalidad. Tiene su propio sentido de la justica. Puede ser misericordioso o puede ser despiadado. A cada criminal lo sentencia de formas diferentes conforme él cree conveniente. Y al mismo tiempo están sus vertientes de cantante, de luchador, de hombre perspicaz. Chang es el único que llega a despertar interés en una película que, pese a sus extremos violentos, hiperviolentos, no logra ni entretener ni interesar. Y es raro que una trama llena de pasiones impetuosas y desgarradas no logremos empatizar con sus protagonistas.
Historia fallida, excesivamente privada. Hasta su estética, siempre esmerada en la fotografía, queda muy en segundo plano, alejada de equilibrio.

Lo mejor: Vithaya Pansringarm.
Lo peor: Los caprichosos riesgos que Refn asume.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Nicolas Winding Refn.
Guión: Nicolas Winding Refn.
Intérpretes: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm.
País: Francia, Tailandia, EEUU, Suecia.
Duración: 90 m.
Música: Cliff Martinez
Fotografía: Larry Smith.

 

30 oct. 2013

Trailer. Thor un Mundo Oscuro


Os dejamos con un avance más de una nueva entrega cinematográfica de un personaje de la Marvel.

Dirigida por Alan Taylor, escrita por Don Payne y re-escrita por Robert Rodat, la secuela se estrenará el 8 de noviembre de 2013 en Estados Unidos y el 31 de octubre en España, en formato 2D, 3D e Imax 3D.

El reparto está encabezado por Chris Hemsworth, Natalie Portman y Tom Hiddleston, que repiten los roles de la primera entrega; y con la incorporación de Christopher Eccleston (Malekith) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Kurse y Algrim).

Situada un año después de los acontecimientos vividos en “Los Vengadores” (y dos años después de “Thor”), la secuela ahondará en las relaciones de Thor con Jane Foster y con su padre Odín, mostrándose la “otra cara de Asgard”. Dejando a un lado lo brillante y dorado tras lo vivido en “Los Vengadores”, veremos como Asgard vive una época de guerra tras romperse la paz en el universo durante el tiempo en el que los asgardianos no han podido velar por ella (al no tener el Bifrost). Thor y los suyos viajarán a otros mundos para intentar recuperar la calma de antaño.. Como villano principal estará Malekith, gobernador de los Elfos Oscuros, y que guarda un profundo rencor hacia los asgardianos después de que estos lo encerrasen a él y a los suyos en lo denominan el Ark (arca). Loki seguirá presente, quien sabe si como aliado o como villano secundario.

Sinopsis: Continúa las aventuras en la gran pantalla de Thor, el poderoso Vengador, mientras lucha por salvar la Tierra y todos los Nueve Reinos de un enemigo oscuro que precede al universo mismo. A raíz de ‘Thor’ y ‘Los Vengadores’, Thor lucha para restaurar el orden en todo el cosmos… pero un antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para sumir al universo de nuevo en la oscuridad. Frente a un enemigo que incluso Odin y Asgard no pueden resistir, Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso y personal hasta el momento, uno que lo reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvarnos a todos.

A continuación os dejamos con clips promocionales de la pelicula.


29 oct. 2013

Noticias. Tráiler de Capitán América: Soldado de Invierno


Aquí os avanzamos un nuevo trailer de la pelíula Capitán América "el soldado de Invierno" que lo disfruteis.


26 oct. 2013

CRÍTICA: Todos queremos lo mejor para ella

SINOPSIS: Geni se recupera de un accidente de coche casi mortal. Tiene secuelas físicas, pero parece llevarlas bien. Parece. Porque psicológicamente se está desmoronando.

En 2009 llegaba a las pantallas la primera película de Mar Coll, Tres días con la familia. Desde el punto de vista personal la directora demostraba una voz sorprendentemente madura por su juventud y por tratarse de una opera prima. Desde el punto de vista cinematográfico ofrecía una visión ácida, al mismo tiempo sutil y brutal, de la burguesía catalana.
Llega su segunda película, algo que suele ser importante en la filmografía de un director (un director-autor), porque puede confirmar su éxito y resulta más comprensible su mensaje, la idea de fondo principal que mueve los dramas.
En Todos queremos lo mejor para ella se nos ofrece el retrato de Geni (Nora Navas), una exitosa abogada en la treintena que tras sufrir un accidente de coche no consigue encontrarle sentido a su nueva vida.
Los criterios lógicos de las personas normales ya no sirven. Su experiencia traumática le ha dejado perdida. Nada tiene sentido. Ni trabajo, ni familia, ni amigos, ni esfuerzo... Todas esas cosas que para los demás significan algo, para ella están vacías. Todo le parece efímero, intrascendente.
En esa situación se encuentra con una antigua amiga, Mariana, (Valeria Bertucelli) y cree descubrir en ella una tabla de salvación. Mariana ha viajado, ha ido de un lugar a otro, vive a su aire. Y eso es lo que Geni quiere. Vivir cada día intrascendentemente. Hasta que descubre que Mariana, en el fondo, también es normal. Quiere un trabajo, quiere dinero, una cierta estabilidad.
Mar Coll traza un guión de enorme precisión. Rara vez explícito, rara vez histriónico. Es sutil y deja que el espectador deduzca. Pero también es áspera y descarnada. Su dirección de actores es de una naturalidad tan extrema que resulta casi agresiva. Nora Navas acompaña muy bien ese modo de hacer. Se mueve ante la cámara con una sorprendente soltura para dibujar a un personaje que se siente prisionero. A Geni le gustaría empezar de cero, ir a un lugar donde nadie supiera quién es, inventarse una nueva vida.
Esposo, padre, hermanas, amigos, compañeros de trabajo... Todos. Todos quieren lo mejor para ella, pero no pueden seguir los sueños viajeros y locos de ella. Ya tienen una vida.  Una vida a la Geni se siente incapaz de regresar.
Es un retrato psicológico muy acertado. Mar Coll muestra dónde residen sus intereses, el motor de sus argumentos, el hilo conductor presente en sus dos largos realizados hasta la fecha. La directora nos habla de una sociedad en la que nadie entiende a nadie. No hay posibilidad de conexión. Cada persona es una universo cerrado, inaccesible para los demás.
Ese final abierto, acorde con el realismo interpretativo y fotográfico, nos deja a Pau Durá corriendo en busca de su esposa. Aún no se ha dado cuenta de que no importa lo que haga, que ya la ha perdido. Pero la vida sigue adelante, con o sin ella.

Lo mejor: Un guión muy preciso.
Lo peor: La película de las monjas, para mostrar el estado anímico de Geni, es quizá demasiado obvia.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Mar Coll.
Guión: Mar Coll, Valentina Viso.
Intérpretes: Nora Navas, Valeria Bertuccelli, Pau Durá.
País: España.
Duración: 105 m.
Música: Maik Maier.
Fotografía: Neus Ollé.

23 oct. 2013

Noticias. Capitán América. El soldado de invierno


 Capitán América. El soldado de invierno que tiene previsto su estreno el 28/03/2014 es la secuela de la película del primer vengador.

SINOPSIS: Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, "Capitán América. El Soldado de Invierno" de Marvel nos cuenta cómo Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington, D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que amenaza con poner en peligro al mundo. El Capitán América une fuerzas con la Viuda Negra y lucha por sacar a la luz una conspiración cada vez mayor mientras hace frente a asesinos profesionales enviados para silenciarle. Cuando por fin se revela la magnitud de la malvada trama, el Capitán América y la Viuda Negra van a contar con la ayuda de un nuevo aliado, el Halcón. Pero deberán enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno.

Basada en la popular colección de cómics de Marvel que se publicó por primera vez en 1941, "Capitán América.

El Soldado de Invierno" está producida por Kevin Feige, dirigida por Anthony y Joe Russo, a partir de un guión adaptado de Christopher Markus & Stephen McFeely. Los protagonistas son Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp y Hayley Atwell, con Robert Redford como Alexander Pierce y Samuel L. Jackson como Nick Fury.

13 oct. 2013

CRÍTICA: The Bling Ring


SINOPSIS: The Bling Ring fue el nombre con el que se conoció a un grupo de adolescentes que, llevados en parte por codicia y en parte por fetichismo, se colaban en las casas de los famosos para robar dinero, ropa y complementos.

Todas las películas de Sofia Coppola tienen una misma dirección autobiográfica y se sustentan sobre una idea primordial: es muy duro ser pija.
Sofia ha tenido una vida, en apariencia, fácil. Nació en el seno de una familia dedicada al cine, rica y con ciertos afanes de intelectualidad. Pero a través de su propia filmografía parece querer transmitir que esa vida no tiene nada de fácil, que es muy complicada. De momento no ha conseguido demostrarlo, pero está en ello.
En esta ocasión posa su mirada sobre un acontecimiento real: el grupo The Bling Ring. Obsesionados por el estilo de vida del mundo de los famosos se internaban en las casas de sus ídolos. Al parecer, cuando eres pijo, tu casa es tan grande que siempre te dejas alguna puerta abierta. No es un chiste. Es así. Y estos chicos llegaron a entrar en la casa de Paris Hilton en ocho ocasiones.
La estructura, al igual que en Somewhere, se sustenta en la repetición, cosa que la hace deliberadamente aburrida. Probablemente pocos estarán de acuerdo con esta opción, pero Sofia trata de transmitir de esta manera el tedio y la vaciedad de unas vidas que no tienen con qué llenarse ni saben cómo llenarse. La máxima aspiración es mirar a Angelina Jolie: sensual, con un marido guapo y buenas intenciones. Eso es todo. Ese es el ideal.
Coppola emplea la mayor parte de los 80 minutos de la película en mostrarnos cómo los chicos entran en la casa de Paris Hilton, Lindsay Lohan, Miranda Kerr, Megan Fox... Una vez y otra y otra. Aburrido. Sin profundizar en los personajes, sin tratar de comprenderlos, sin buscar las motivaciones.
Porque lo cierto es que para Sofia Coppola estos chicos no eran más que unos fracasados, unos pobrecillos que molestaban su estatus vital (ser pija), unos pardillos advenedizos (colgaban fotos en internet con lo que habían robado o lo vendían en rastrillos) que eran y serán su polo opuesto: perdedores.
Y esto es todo. No hay más. No tiene ningún interés en entenderlos, en buscar razones, en tratar de averiguar de dónde viene tanta vaciedad. Porque ese es el único denominador común de famosos y delincuentes: lo rota que está su vida. El hecho de que Lindsay Lohan y Nicky (estupenda Emma Watson, lo mejor de la película) coincidan en la misma cárcel es muy significativo. Lo único importante es que las dos iban de naranja. Aunque a Lohan le permitieron algún privilegio.
Así es, según Sofia Coppola, la vida. Una vez más. El mundo de la fama retratado de modo casi hostil, odioso y, sin embargo, un mundo al que es difícil renunciar cuando estás en la cima. Porque hay perdedores que aspiran a él.
La película aporta muy poco a la filmografía de la directora por la recurrencia en los mismos temas. Y aunque el punto de vista, aparentemente, sea desde el otro lado de la valla, en realidad se muestra muy poco objetiva o poco interesada por profundizar.
Lo mejor: Emma Watson.
Lo peor: Es la misma película de siempre.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Sofia Coppola.
Guión: Sofia Coppola.
Intérpretes: Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson.
País: Estados Unidos.
Duración: 90 m.
Música: Brian Reitzell.
Fotografía: Harris Savides.

11 oct. 2013

Noticias. Trailer de The Hobbit: The desolation of Smaug


Os dejamos con un nuevo trailer del film The Hobbit: The desolation of Smaug, dirigido por Peter Jackson, y que tiene previsto su estreno el 13 de diciembre de 2013.

10 oct. 2013

CRÍTICA: Pie de página


SINOPSIS: Padre e hijo. Grandes profesores, intelectuales, eruditos. Enormes sabios especialistas en la cartografía de las versiones del  Talmud. Y mentalidades enormemente mezquinas. Como las de todos los que les rodean. El Premio Israel ha sido concedido.



Cualquiera que haya visitado el inframundo universitario, las batallas de departamentos, las guerras intestinas por una plaza, las puñaladas traperas burocráticas, la endogamia marital o intelectual, debe ver esta película. Es un universo muy reconocible (aquí, en Israel, en cualquier parte) que muestra la mentalidad chata del intelectual encerrado en su parcela.
Eliezer Shkolnik, el padre, ha basado toda su prestigio académico en una nota a pie de página que le dedicó un antiguo profesor y en una investigación de décadas que jamás llegó a ser publicada.
Su hijo, Uriel, acapara premio tras premio. Escribe artículos y libros y es ampliamente reconocido. Pero tal vez sean vasos vacíos.
La película empieza en el momento de un nuevo galardón para Uriel. Muy interesante la elección del director al detenerse en un plano fijo sobre el rostro del padre mientras escuchamos el discurso del hijo. Ahí se cimenta la rivalidad intelectual existente entre ambos.
Pero es la concesión del premio más prestigioso, el Premio Israel, la que se convierte en catalizadora de la historia: un mismo apellido, una confusión en el nombre y un problema acerca de lo que debe hacerse una vez que la noticia salta a la prensa.
Hay una secuencia absurda en esa minúscula sala del ministerio, una sala en la que todo el mundo se ve obligado a levantarse cada vez que se abre o cierra la puerta. Esa sala es el paradigma de lo surrealista, muestra la arbitrariedad de las concesiones de premios y evidencia lo rastrero que se puede ser. Pero esa buena idea, que parece ser el objetivo de la película, no vertebra el resto de la acción. Es un apunte que pretende sostenerse a lo largo de toda la trama sin conseguirlo.
Hay otros elementos similares que deberían tener explicación. La misteriosa mujer con la que se encuentra Eliezer y de la que no volveremos a saber nada, el propio carácter retraído del propio Eliezer que no aporta nada, el frío papel de la madre, ese final abierto que no quiere correr el riesgo de concluir y que podría haber sido demoledor en cualquier caso.
Hay muchos aciertos en la película gracias al sólido guión y a una planificación sobria pero bien calculada. Sin embargo, no parecen suficientes para sostener su tesis, una crítica al esnobismo intelectual (universidad, premios, especializaciones, prensa...) con muy mala baba que, a la postre, no quiere excederse, como si se arrepintiera de ir demasiado lejos.
Pie de página es una película interesante, sobre todo porque, procediendo de Israel, nos muestra una variedad temática distinta a la de los problemas árabes y judíos. Sin embargo resulta más sugerente que emocionante.
Lo mejor: El discurso inicial.
Lo peor: Su falta de coraje en una película que tanto habla de él.

Ficha técnico-artística:
Dirección: Joseph Cedar.
Guión: Joseph Cedar.
Intérpretes: Shlomo Bar-Aba, Lior Ashkenazi.
País: Israel.
Duración: 103 m.
Música: Amit Poznansky.
Fotografía: Yaron Scharf.

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