CRÍTICA: Magia a la luz de la luna

SINOPSIS: Stanley es un mago prestigioso. Tras recibir la noticia de una espiritista de éxito trabaja en Provenza, decide acudir para desenmascararla.

Ese ritmo de realización, una película por año, le pesa mucho a Woody Allen, especialmente cuanto más mayor se hace. Últimamente ofrece películas de nivel cada cierto tiempo mientras se dedica a rellenar los espacios con cosas mucho más discretas

Si Blue Jasmine tenía un guión férreo y unos personajes muy trabajados en psicología, fruto de una notable maduración, es evidente que nada de eso ocurre en Magia a la luz de la luna.

El guión, más que algo propio, parece una readaptación de Orgullo y prejuicio trasladado a los felices años 20 a punto de finalizar. Stanley (muy bien encarnado por Colin Firth) es el altivo mago racionalista que todo lo atraviesa con su lógica y su sentido común. No hay sitio en sus esquemas mentales para la espiritualidad, el amor, la magia, la verdera magia.

Y frente a él está Sophie, la joven telépata/vidente/pitonisa, la chica del pueblo llano, con unos orígenes cenicientos que ofrece esperanza a la gente a través del contacto con el más allá.

Son también, respectivamente, la visión pesimista y la optimista, la visión de un mundo sin sentido o la de un mundo con amor.

La dinámica entre ambos carece de la agudeza del mejor Woody Allen, con escasos momentos cómicos y diálogos demasiado repetitivos. A la película le cuesta arrancar mientras Stanley redunda una y otra vez conversaciones con diferentes personajes acerca de cómo desenmascarará a la vidente y afianzándose en su idea racionalista.

Es también, y eso es una diferencia con otras películas del director, un film para dos. Colin Firth y Emma Stone son los protagonistas absolutos. Los secundarios apenas tienen función relevante. Y eso se hace notar también en la ausencia casi total de enredo, de tensión dramática, cosa que la convierte en algo absolutamente previsible.

El debate de fondo no es nuevo en Allen. ¿Es real solamente el mundo visible o hay un algo más espiritual? Ese encuentro con el amor está bastante bien trazado en la conversación de Stanley con su tía tras el accidente. Ella le enfrenta al contraste entre su cerebro y su corazón, su racionalidad y sus sentimientos. ¿Acaso debe ganar la razón cuando el corazón dice lo contrario?

El conjunto es una película flojita, aunque agradable y simpática, en la que Allen vuelve a alejarse de Manhattan para introducirse en una nueva película de época bien recreada gracias a la luminosa fotografía mediterránea.

Lo mejor: El carácter de Stanley bien trabajado por Colin Firth.

Lo peor: Lo repetitivo del discurso.

Ficha técnico-artística:

Dirección: Woody Allen.

Guión: Woody Allen.

Intérpretes: Colin Firth, Emma Stone.

País: EEUU.

Duración: 97 m.

Fotografía: Darius Khondji.

Share