CRITICA: Musarañas

MUSARAÑAS

Angustia y obsesión

Sinópsis:

Montse (Macarena Gómez) padece agorafobia y ha dedicado su vida, encerrada en su piso de Madrid, a cuidar de su hermana pequeña (Nadia de Santiago). Trabaja de costurera y el único eslabón que la une con el mundo exterior es su hermana. Macarena se refugia en la religión ante esa vida monótona y opresiva. Un suceso inesperado, un vecino atractivo, Carlos (Hugo Silva), se cae por las escaleras y pide ayuda, hace pensar a Macarena que quizá su vida puede cambiar.

Crítica:

Bien acogida en Toronto, proyectada con gran éxito en Sitges 2014 y muy bien recibida en la XXV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, se estrena esta Navidad en las salas comerciales. Una apuesta arriesgada si se recorre la cartelera española cada Navidad. Una apuesta que rompe con la tradición de estrenar cintas infantiles, comedias románticas, películas familiares, y en general obras ñoñas.

Un guion lleno de giros, algunos más sorprendentes que otros, puesto al servicio de un  dúo de directores: Ya habían colaborado en el corto 036 y se aprecia su sintonía, logrando con su primer largometraje una obra de calidad como constata el que sea candidata a los Goya de este año. Escogen a un Director de Fotografía para el que éste es también su primer largometraje: No por ello deja de demostrar una gran profesionalidad. El broche lo pone la música de Joan Valent, que acompaña acertadamente cada paso de la narración.

Una película que tiene reminiscencias de ¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich, 1960)” o de Misery (Rob Reiner, 1990) pero ambientada en Madrid en los años 50: Un escenario más que apropiado para ayudarnos a percibir la opresión, el silencio forzado y el silencio elegido, la virtud pública y el vicio privado, las miserias familiares y especialmente las dificultades de la mujer para sobrevivir en ese entorno. La presencia de Alex de la Iglesia se nota en varios aspectos. Una impecable calidad de producción. La presencia de algunos temas fetiche de este Director, la familia, el humor negro o la sexualidad. Finalmente tenemos la presencia de Carolina Bang (productora ejecutiva a su vez). Esta presencia resulta en un contraste muy acertado. Rubia, elegante, resuelta, alta y voluptuosa, justo lo contrario de la protagonista, y de la mujer española de la época. 

En el aspecto interpretativo todos los actores demuestran gran competencia, lo mismo Nadia de Santiago que Hugo Silva, lo mismo Gracia Olayo (Puri, la cliente económicamente acomodada que trata de ayudar a Montse) que la propia Carolina Bang. Pero quienes realmente rompen la pantalla son Macarena Alvarez y Luis Tosar. Ella borda su papel de personaje obsesionado, torturado, angustiado… y esperanzado, con una expresividad facial al nivel de las grandes actrices del cine clásico. Hasta el punto que The Hollywood Reporter la ha comparado con Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane?. Él, insuperable en su papel de presencia imaginada pero omnipresente, machista, despectiva y altiva. A veces Tosar actúa tan bien como maltratador que es difícil verle de otro modo en distintos papeles.

Si quisiéramos reprocharle algo sería una cierta lentitud al comienzo de la cinta, y la obsesión con el tema religioso entremezclado con la represión sexual. Este último un tema muy manido y lleno de lugares comunes.

Ficha técnico-artística:

• Director: Juanfer Andrés, Esteban Roel
• Guión: Juanfer Andrés, Sofía Cuenca
• Intérpretes: Macarena Gómez, Luis Tosar, Hugo Silva, Nadia de Santiago, Carolina Bang, Gracia Olayo, Silvia Alonso, Asier Etxeandia, Josean Pérez
• País: España
• Duración: 91 minutos
• Música: Joan Valent
• Fotografía: Ángel Amorós

 

Lo mejor:

Macarena Alvarez y Luis Tosar se comen la pantalla con sus respectivas interpretaciones.

La ambientación y en general la producción son extraordinarias.

Lo peor:

Resulta desconcertante estrenar una película de este carácter un 25 de diciembre.

Algo dura para el público general, pero con pocas sorpresas para el aficionado al género.

Quizá tarda un poco en coger ritmo.

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