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31 dic. 2015

ARTICULO: LOS ESTRENOS DEL 2016


Hollywood ha encontrado un autentico filón con el tema de los superhéroes, las franquicias con continuaciones interminables y revivals de viejas glorias del pasado y parece que este próximo 2016 va a seguir explotándolo. Hagamos un repaso a los blockbusters del año que acaba de comenzar y verán por ustedes mismos como la industria cinematográfica se ha dejado seducir por las cifras de taquilla más que por la creación de buen cine de calidad.

                ENERO Y FEBRERO suelen estar marcados, además de estar con la resaca de los estrenos navideños, por ser la antesala de los Oscar por lo que la cartelera se llena de cine menos comercial y más trascendente y de calidad. son los casos de Creed, La Leyenda De Rocky (Ryan Coogler) como nueva entrega de la franquicia y que se postula como digna emuladora del papel de Rocky I en los Oscar de 1977, Spotlight (Thomas Mcarthy) narrando una investigación de abusos a menores por el sector eclesiástico de Boston con Michael Keaton con posibilidades de repetir candidatura  o  RENACIDO (Alejandro González Iñárritu) otra gran apuesta también para su actor principal Leonardo DiCaprio. PERO ADEMAS ya desde enero tenemos películas como,  la controvertida Freeheld (Peter Sollett) con la lucha de los derechos de los homosexuales de trasfondo, Los Odiosos Ocho (Quentin Tarantino), La 5º Ola (J. Blakeson),o las familiares Alvin Y Las Ardillas 4: Fiesta Sobre Ruedas o Pesadillas (Rob Letterman). En Febrero estará  Zoolander 2 (Ben Stiller) el drama social La Verdad Duele (Peter Landerman) con Will Smith o Zootropolis. El 19 de febrero tenemos la nueva película de Los Hermanos Coen ¡Ave Cesar! y DEADPOOL (Tim Miller) con Ryan Reynolds haciendo de protagonista totalmente desvinculado de la interpretación del personaje que ya hiciera en X-Men Orígenes: Lobezno y con la que FOX intentará ganarse de nuevo la confianza del público tras el batacazo de Los Cuatro Fantásticos


                MARZO viene marcado por el primero de los blockbuster del año que se estrena el 23 y es una de las apuestas de Warner por reunir sus dos más potentes franquicias en un solo film: BATMAN VS SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA (Zack Snyder) como primera piedra para la creación de La Liga De La Justicia emulación de Warner de la escalada que lleva Marvel de entrelazar a sus mas emblemáticos personajes con la saga Avengers. Grandes efectos especiales y efectismo son las grandes bazas de este film que además presenta la nueva cara de Batman a manos de Ben Affleck. Y ADEMAS La Hora Decisiva  (Craig Gillespie) La Saga Divergente: Leal. Parte 1 (Robert Schwentke)Julieta (Pedro Almodóvar) O Kung Fu Panda 3.Cierra el mes Víctor Frankenstein  (Paul McGuigan) la enésima versión sobre la novela de Marie Shelley


                ABRIL es el mes de CAPITÁN AMÉRICA 3: CIVIL WARS (Anthony Y Joe Russo) película que se estrena el 29 y está en clara competencia con la película de Warner y, ciertamente, a nivel de efectismo y grandilocuencia estarán muy a la par. Repiten en los papeles Principales  Robert Downey Jr  (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Scarlett Josansson (Viuda Negra) O Sebantian Stan (El Soldado De Invierno) a los que se incorpora Tom Holland (Spiderman ) O Paul Rudd (Ant Man). Y ADEMAS: El Cazador Y La Reina De Hielo (Cedric Nicolas- Troyan) precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador. Una semana más tarde: El Libro De La Selva (Jon Favreau). El 22 vuelve el cine mitológico con Dioses De Egipto (Alex Proyas)


                MAYO sigue siendo superheroico puesto que el blockbuster del mes viene el 27 y se trata de X-MEN APOCALIPSIS  (Bryan Singer) el último cartucho de la FOX para mantener la franquicia de los mutantes bajo su control y la que viene a concluir el ciclo iniciado con X-Men:  First Class donde continuarán Xavier (James Mcavoy), Magneto (Michael Fassbender) O Mística (Jennifer Lawrence) y contará con la inclusión de mutantes clásicos como Jean Grey (Sophie Turner) , Tormenta (Alexandra Shipp) O  Psylocke (Olivia Munn) todos bajo la sombra del temible villano Apocalipsis (Oscar Isaac) donde de nuevo la pirotecnia brillará más que la trama o el trasfondo de la película. PERO TAMBIEN ESTARAN Objetivo: Londres (Babak Najafi)  o Alicia A Través Del Espejo (James Bobin)

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                JUNIO es para otra franquicia, esta vez de videojuegos: WARCRAFT: EL ORIGEN (Duncan Jones) película largamente esperada por los fans de la saga que contaran con un reparto de actores poco conocidos pero con unas escenas de acción y espectacularidad dignas de sagas como Juego De Tronos O El Señor De Los Anillos. A este estreno le acompañaran: Tortugas Ninja 2: Fuera De Las Sombras (David Green)The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist o y el 24 la esperada BUSCANDO A DORY y en JULIO DESTACA INDEPENDENCE DAY 2: CONTRAATAQUE (Roland Emmerich) donde se retoma la historia de la famosa invasión alienígena de 1996 20 años después, con el mismo elenco de actores (a excepción de Will Smith) al que se le suman Joey King Y Liam Hemsworth. Y ADEMAS: La Leyenda De Tarzán (David Yates), King Arthur (Guy Ritchie), Mi Amigo El Gigante (Steven Spielberg) O La Purga 3 (James DeMonaco), Ahora me ves 2 (Jon M. Chu) O Jason Bourne 5 (Paul Greengrass) con el regreso de Matt Damon a la franquicia.


                AGOSTO arranca potente Con STAR TREK: MAS ALLÁ (Justin Lin) donde la tripulación del Enterprise encabezada por Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) se verán las caras con el malvado Krall (Idris Elba) aunque el verdadero estreno del mes es el que Todos los fans están esperando para el 19: EL ESCUADRÓN SUICIDA (David Ayer) como la reunión de villanos de la DC que, para reducir condena, trabajan como mercenarios para el gobierno. El elenco de actores cuenta con Margot Robbie (Harley Queen) O Will Smith (Deadshot) aunque lo más relevante es la esperada reaparición del Joker a manos de Jared Leto en una película que se antoja violenta y políticamente incorrecta. Y También MascotasIce Aje 5: El Gran Cataclismo o Caza fantasmas III (Paul Feig) esta vez en sus versiones femeninas.


                El OTOÑO viene de nuevo cargado de superhéroes Marvel como GAMBITO (Doug Liman) con Channing Tatum en una incomprensible sustitución del actor Taylor Kytsch de X-Men Orígenes: Lobezno como actor principal y tercer estreno de FOX como forma de exprimir las pocas licencias de superhéroes que le quedan. Y para el 28 de octubre Disney/ Marvel presenta DR. EXTRAÑO (Scott Derrickson) con Benedict Cumberbach  interpretando a este enigmático y místico personaje cara a su próxima incorporación al universo de Avengers. Y Además también veremos en septiembre el innecesario remake de Ben-Hur (Timur Bekmambetov) O Bridget Jones' Baby (Sharon Maguire) y ya en Octubre Underwold 5: Next Generatio, Inferno (Ron Howard) adaptación de la novela de Dan Brown (¿y la novela previa El Símbolo Perdido?... Perdida por Hollywood) con nuevamente Tom Hanks como Robert Langdon o Jack Racher 2: Never Go Back (Edward  Zwich)

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                NOVIEMBRE Y DICIEMBRE tenemos la tercera apuesta de Warner: para el 18 se estrena CRIATURAS FANTÁSTICAS Y CÓMO ENCONTRARLAS (David  Yates) como primer spin off de la saga Harry Potter contando acontecimientos previos a los vistos en la saga y que se plantea como una nueva trilogía y ya para el 18 de diciembre el primero de los spin off de Star Wars STAR WARS: ROGUE 1 (Gareth Edwards) con Felicity Jones de protagonista y narrando una historia apócrifa entre los episodios III y IV: como se hizo la resistencia con los planos de la estrella de la muerte. El proyecto ya anuncia que va a ser mas de enfrentamiento entre naves espaciales que entre sables laser pero que, de una u otra forma, el carismático Darth Vader hará una aparición. Y ya para navidades el esperado film proveniente del mundo de los videojuegos: ASSASSIN´S CREED (Justin Kurzel)o el remake de Jumanji (Laurie Calvert)


17 nov. 2015

ENTREVISTA. Paco Cabezas: "Es difícil encontrar guiones buenos y los de Penny Dreadful son excelentes."

¡Hola Loc@s del cine!

Hace poco conocíamos que el director español Paco Cabezas dirigiría dos capítulos de la tercera temporada de Penny Dreadful, la serie estadounidense de Showtime.

Estos capítulos se rodarán entre Dublín y Almería, plató ya habitual en rodajes nacionales e internacionales desde hace seis décadas, y que últimamente, ha recibido largometrajes como Exodus de Ridley Scott o la exitosa serie Juego de Tronos. Cabe destacar que es la primera vez que la producción de Penny Dreadful elige escenarios españoles para la grabación.

Como no podía ser de otra manera, en locoporelcine hemos podido entrevistar a Paco Cabezas antes de que comenzase el rodaje y le hemos preguntado por muchos temas.

Paco Cabezas en el rodaje de Penny Dreadful.

¿Por qué director y no otra cosa?
Pues creo que solo he hecho una entrevista de trabajo en mi vida y fue para trabajar en un videoclub, la entrevista en sí fue que dijera el nombre de una peli de Brad Pitt, yo dije "El Club de La Lucha" y el dueño dijo "Yo había pensado más en Conoces a Joe Black, pero vale".
Así que como verás aparte de escribir y dirigir creo que sería un inepto para todo lo demás en la vida, creo que soy especialmente inepto doblando ropa, creo que trabajar en H&M sería el infierno en la tierra para mí.


¿Cuál es su película favorita? ¿Y serie de televisión?
Creo que Uno de los nuestros y Penny Dreadful ¿Porque no? También adoro Breaking Bad, pero Penny Dreadful es mi serie favorita de las que aún se están rodando.


Ha empezado con producciones españolas pero con Tokarev ha dado el salto a Hollywood. ¿Ha notado mucha diferencia?
No demasiado, es cierto que el catering es más grande y tienen muchos más donuts y chucherías, hacer régimen en un rodaje americano es casi imposible y luego a otro nivel, el monstruo es más grande, es todo más grande, pero de alguna manera a mí eso me encanta, me encanta tener retos mientras ruedo, siempre pienso que lo que estoy rodando puede ser lo ultimo que haga así que trato de hacer siempre algo especial, algo que no haya visto antes y rodar acción ayuda mucho, creo que me costaría mucho rodar una peli de 2 personajes hablando en un casa, si no se están intentando matar a la media hora soy yo el que se quiere matar.


¿Se quedaría allí o ya está pensando en volver?
Estoy pensando en volver continuamente, de hecho estoy feliz de rodar Penny Dreadful en Almería, es el mayor orgullo traer una serie americana a España, paso a paso le estamos dando la vuelta al tópico del Cine Español, la industria española está muy viva y si seguimos así cada vez estará más fuerte.


Ya que últimamente es un tema que está dando de qué hablar… ¿qué opina sobre las películas de superhéroes? 
Me divierte mucho el cine de superhéroes, de pequeño tenía todos los cómics de La Patrulla X y Los Vengadores siempre me parecieron una panda de pijos en comparación, siempre me gusta ir con los rebeldes, los que lo pasan mal y los X-Men y Spiderman me ayudaron mucho durante mi adolescencia, creo que el cine está ahí para hacernos soñar, para hacernos sentir y el cine de superhéroes es básicamente eso. Estoy deseando poder dirigir una y, de alguna manera, Mr. Right es una peli de superhéroes, pero siempre hay que tener cuidado es un género que puede morir por saturación si no se regenera de vez en cuando.



¿Cómo surgió la posibilidad de que dirigiese dos capítulos de Penny Dreadful?

Básicamente John Logan y los productores vieron Carne de Neón y les gustó, es así de sencillo, es curioso que cuando haces algo con el corazón al final siempre te trae cosas buenas, aunque no sea un éxito de taquilla, pero siempre hay gente ahí que aprecia el riesgo y que busca algo diferente, he tenido más de 400 reuniones en Hollywood y solo en un 1% sabes que algo bueno saldrá de allí, aunque todos los ejecutivos son encantadores y te hartas de beber café, pero es difícil encontrar guiones buenos y los guiones de Penny Dreadful son excelentes.



¿Ya era seguidor de la serie o por el contrario ha tenido que ponerse al día con ella?
Era fan de la serie desde que vi los capítulos que dirigió Bayona, así que como he disfrutado de ese mundo desde el minuto 1 me ha sido muy fácil entrar y recrearlo en esta temporada. Hay gente, muy, muy talentosa trabajando en esta serie, por supuesto los actores, pero los vestuarios, los decorados, es todo increíble y más increíble es que no se adocenen y busquen trabajar con directores como yo que podemos tratar de darle un nuevo empuje al estilo de la serie.


¿Había trabajado antes en una serie? ¿Qué diferencias ha notado con el cine?
No, es mi primera serie de televisión, pues no te creas que hay tantas diferencias, el cine se rueda tan rápido últimamente que no he notado una diferencia brutal en el ritmo de rodaje, soy un director al que le encanta mantener una energía contagiosa en el set, siempre de buen rollo, no hay nada mejor para un rodaje que el buen rollo creativo y al final si el objetivo es el mismo, contar una buena historia, da igual que sea cine, serie o web serie... Son todos medios para transmitir emociones.




¿Le ha surgido alguna anécdota en los rodajes?
Hasta ahora con Penny Dreadful ha sido mayormente preparación y ensayos, asi que más allá del hecho disfrutar como un niño al ver los decorados no te puedo contar mucho más por el momento.

Entre Eva Green, Josh Hartnett y Timothy Dalton... ¿cuál de ellos cree que ha aportado más a su personaje?
Mi favorita es Eva Green, creo que es magnífica.



Si tuviera que escoger entre televisión y cine, ¿con qué se quedaría?
Espero no tener que escoger, la televisión ahora mismo es caldo de cultivo de muchísimo talento, pero luego hacer una película y proyectarla como hicimos en Toronto con Mr. Right ante miles de personas y ver sus reacciones, como se rien, eso es inigualable, así que espero poder seguir saltando de un formato a otro.


¿Le gusta el mundo de los videojuegos? ¿Ha pensado en elaborar un guion para este medio?
Soy muy fan de la saga GTA (Grand Theft Auto), creo que he jugado a todos, aunque lo que más disfruto es perderme por el mapeado y explorar la arquitectura de los edificios, tiene gracia porque mientras otros jugadores estarán asesinando o atracando un banco yo estoy en una esquina mirando cómo han construido tal edificio o como el sol se pone en tal calle... Luego soy fan de cualquier juego de zombies o de la segunda guerra mundial o la combinación de los dos... Pero no, aún no, aunque me han ofrecido alguna adaptación en Hollywood de videojuegos los guiones no me parecieron buenos.


Cuando haya terminado con Penny Dreadful, ¿qué le gustaría hacer en los próximos años? ¿Cuenta con algún proyecto?
Si, me encantaría repetir con Sam Rockwell, tenemos un guión mio que queremos hacer juntos, una película de robos a lo Ocean's Eleven, pero nunca se sabe, esto del cine es como un gran casino donde nunca sabes que fichas te van a tocar, ocurra lo que ocurra trataré de poner también el corazón en ello.


13 nov. 2015

ARTÍCULO: STAR WARS VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA. ASÍ ES EL LADO OSCURO

  

              Tan importante para una buena historia es el héroe como el villano. Es más, el villano muchas veces cobra más relevancia que el héroe. Joker, Magneto, Aníbal Lecter, dan buena prueba de ello… y la saga Star Wars también cuenta con tal fenómeno: Darth Vader es ya un personaje de culto considerado uno de los mejores villanos de la historia del cine. Tanto es así que realmente, de una u otra forma, es el protagonista de los 6 episodios de la saga: Es la historia de la caída a la oscuridad y el regreso a la luz de Anakin Skywalker. Todo esto lo han tenido muy presente para la creación de la nueva trilogía y desde el principio se han perfilado los personajes del reverso tenebroso que veremos en este Episodio VII: Kylo Ren (Adam Driver) se perfila como el heredero de Vader, El General Hux (Domhnall Gleeson) Y El Capitán Phasma (Gwendoline Christie) como sus lugartenientes y el Líder Supremo Snoke (Andy Serkis) como el sustituto del antiguo emperador dentro del "Primer Orden" (nuevo nombre que recibe el antiguo Imperio Galáctico). Pero antes de adentrarnos en estos personajes, hagamos un repaso a los clásicos.


                Como ya se ha dicho, Darth Vader es el villano por excelencia y toda la trama de Star Wars gira en torno a su evolución desde el joven Anakin Skywalker hasta el malvado Sith en el que acabara convirtiéndose y cómo se redime por la intercesión de su hijo Luke. Pero en las 6 películas se han podido ver muchos más antihéroes que han pasado por la pantalla con mayor o menor gloria. El más poderoso y el generador de la orden de los Sith es Darth Sidious (Ian Mcdiarmin) que no es otro que el Canciller Palpatine y el futuro emperador que con sus artimañas creó el imperio galáctico y sedujo a Anakin hacia el lado oscuro. De él se dice que mató a su propio maestro tras superarle en poder y acogió como aprendices a otros Sith como Darth Maul (Ray Park) o el Conde Dooku (Christopher Lee) y, por supuesto, a Darth Vader. El primero le vemos en El Episodio I: La Amenaza Fantasma y tiene un papel bastante poco aprovechado en el film. Sin embargo, Lucasfilms, consciente de su potencial, decidió retomarlo para la serie de animación de Star Wars: The Clone Wars con el actor Sam Witwer. El segundo es presentado en el Episodio II: El Ataque de los Clones primeramente como líder de la rebelión contra lo que considera una república corrupta pero que ya en el Episodio III: La Venganza De Los Sith se revela como Darth Tyranus que le transmite los conocimientos de la fuerza al General Grievous un androide que, con sus 4 brazos puede usar otras tantas espadas laser. Ya en los Episodios IV, V y VI el antagonista por antonomasia es Darth Vader (y El Emperador) aunque cabría mencionar otros secundarios como el Mayor Tarkin (Peter Cushing), El Cazarrecompensas Boba Fett o Jabba The Hutt.


                Para el Episodio VII se ha hecho un nuevo planteamiento del lado oscuro. Por lo pronto los hechos ocurren 30 años después de el Episodio VI: El Retorno Del Jedi, por lo que hablar de imperio es improcedente. Lo que ha surgido es El Primer Orden como nuevo reordenamiento de los viejos preceptos del imperio y el reverso tenebroso reinterpretados bajo el mando del Líder Supremo Snoke que tiene como principal vasallo al enigmático Kylo Ren. Sobre este último, el propio J. J. Abrams aclaró en una entrevista que no es un Sith sino que proviene de la desconocida organización llamada "Los Caballeros De Ren". Este personaje está fascinado y obsesionado con Darth Vader y tiene como compromiso continuar su obra. Al no ser un Sith eso explica, primeramente, que no lleve el titulo de Darth y, seguidamente, las extrañas guardas de su sable laser que, al ser hecho de manera autodidacta, era la forma que encontró de nivelar y estabilizar el flujo de luz para su sable. Por supuesto, Kylo Ren no es su auténtico nombre sino su título dentro de los caballeros a la que pertenece. Su identidad es una autentica incógnita ya que cubre su rostro con una máscara de metal como homenaje a Vader. Por ello se han vertido bastantes especulaciones al respecto ¿es el hijo de Han Solo Y Leia? ¿Es el propio Luke Skywalker? (la ausencia total de este personaje en la promoción de la película ha vertido ríos de tinta y teorías al respecto) ¿el hijo de éste? nada se sabe pero su identidad promete ser uno de los pilares en los que se centre la nueva trilogía. Por otro lado están el General Hux y el Capitán Phasma (este último con una llamativa armadura de stormtrooper cromada y plantea la posibilidad de ver, por primera vez, un trooper femenino ya que le interpreta Gwendoline Christie) que también son comandantes dentro de este nuevo Primer Orden con ganas de demostrar su poder en la galaxia.



                Todo hace pensar que el nuevo lado oscuro dará mucho juego en esta nueva trilogía cargada de personajes enigmáticos y de seguro más de una sorpresa al estilo del potente e icónico "Luke, Yo Soy Tu Padre" que estremeció en 1980 en El Imperio Contraataca. Ya queda menos para el 18 de diciembre para ver la primera de las películas e ir desgranando poco a poco lo que Lucasfilms y Disney tienen preparados a los ávidos fans de la saga.

ARTÍCULO: STAR WARS VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA. ¿DÓNDE ESTÁ LUKE?

 

               Ya se han presentado tres tráiler de El Despertar De La Fuerza y la cartelería oficial del film con el diseño característico de la saga obra del dibujante Drew Struzan y los personajes individuales y lo que llama poderosamente la atención es la ausencia en todo ello del personaje de Luke Skywalker con lo que se está creando un montón de conjeturas, teorías y rumores al respecto.

                J. J. Abrams siempre le ha gustado llevar sus proyectos en el mayor de los secretos. Así fue con  Misión Imposible III (2008), Star Trek (2009), Super8 (2011) o Star Trek: En La Oscuridad (2013) o series como Alias, Perdidos o Fringe. Poca gracia le hizo que Disney sacara el teaser tan temprano pero a lo largo de los meses fue aceptando tal situación dada la enorme magnitud y expectación que está creando la película. Sin embargo Abrams se guarda un as en la manga y ese es el personaje de Luke Skywalker del que nada se sabe y nada se ha visto. Para ellos ha contado con la complicidad de su actor Mark Hamill que tampoco se ha prodigado mucho al respecto. De hecho si hacemos repaso a su filmografía más allá de la saga Star Wars poco se le ha podido ver.


                Mirando  atrás en la vida interpretativa de Hamill pudo verse que intentó desencasillarse del rol de Luke con películas como Corvette Summer (Matthew Robbins, 1978), Uno Rojo, División De Choque (Samuel Fuller 1980) O Perseguido Por Su Pasado (Michael Mazo 1993) aunque sin mucho éxito. En la década de los ´80 y ´90 le hemos visto en episodios sueltos de series como Más Allá Del Límite, Seaquest O Flash: El Relámpago Humano interpretando al villano The Trickster. Pero donde más se ha movido es en el ámbito de la locución donde es muy alabada su interpretación Del Joker tanto en las series y películas de animación como en los videojuegos de Batman. Pero no ha sido ese el único papel que ha interpretado, también ha sido el Duende Verde En Spider-Man: La Serie Animada, El Señor Del Fuego Ozai En Avatar: La Leyenda De Aang, Zombie Chanuka En Futurama Y Skips En Regular Show entre otros. En sus últimos trabajos le hemos visto en series como Mentes Criminales,  o la nueva serie The Flash retomando el papel de Trickster (merece la pena mencionar la especial alusión que hay a Star Wars al respecto) y un pequeño papel en la película Kingsman: Servicio Secreto (Matthew Vaughn, 2014). Curiosamente en su faceta de locutor el actor se siente a gusto en el papel de villano (en especial interpretando al Joker) cosa bastante reveladora como se podrá ver.


                ¿LUKE EN EL LADO OSCURO DE LA FUERZA? Volviendo a Star Wars VII su ausencia ha dado mucho de qué hablar. Se filtró una foto del set de rodaje en el que lucía un look muy parecido a Obi Wan por lo que aparentemente quedaría relegado a un papel secundario como simple maestro de la nueva Orden Jedi y de ahí que ni salga en el cartel o los tráiler. No obstante, Hay quien quiere ver a Luke en el personaje de la capa negra que posa una mano metálica en R2D2 en el último de los tráiler aunque es mera conjetura. Sin embargo ese aspecto tenebroso últimamente está dando fuerza a la teoría de que Luke podría haberse pasado al lado oscuro y hasta incluso pudiera ser el misterioso Kylo Ren. Esta teoría viene abalada por cierta entrevista que 10 años atrás se concedió a Hamill en una mesa redonda en la que, curiosamente, también estaba J. J. Abrams en la que el actor especulaba e incluso mostraba interés en que su personaje se hubiera pasado al lado oscuro. Hay quien ha visto esta caída en la propia trama de la saga original con matices como que no superara las pruebas ni entrenamiento de Yoda (y este le vaticinara que ello le acarrearía problemas) o en la lucha final contra Vader que se deja llevar por la ira en varias ocasiones . Amén de que en el universo expandido de las muchas novelas, aparte de que se case con la Sith rehabilitada Mara Jade y tenga un hijo llamado Ben Skywalker (cosa que es poco probable que veamos en las películas) si llega a tener escarceos con el reverso tenebroso.

Luke Skywalker se deja ver por primera vez en Star Wars: El despertar de la Fuerza.


¿Qué nos deparará la película? el 18 de diciembre saldremos de dudas.

30 oct. 2015

REBECA (1940)_El hogar hostil


Hace un par de entradas me referí  al hogar y su repercusión en el clásico “Lo que el viento se llevó”. Hoy regreso al mismo tema, de lo más universal, con otro clásico, “Rebeca” (1940), pero esta vez con un cariz más oscuro.

Basada en la magnífica novela homónima de Daphne de Maurier y dirigida por Alfred Hitchcock en 1940, fue su primera película en Estados Unidos. En ella se nos presenta una muchacha casi desarraigada de cualquier hogar, una introvertida acompañante pagada de una mujer entrada en años y carnes que la considera casi un mero mueble más con el que aderezar sus pertenencias. Como una maleta más, la señora Van Hopper se lleva a Montecarlo a nuestra tímida protagonista, encarnada hábilmente por Joan Fontaine, donde ésta conoce al enigmático señor de Winter, frío e inescrutable como el invierno mismo. El hotel donde se hospedan, de decoración ecléctica con las obligadas columnas toscanas, sirve de concurrido y frívolo escenario para que se fragüe el raudo romance entre nuestros protagonistas, ante la ceguera inexplicable de la jefa de nuestra heroína sin nombre. Todo es suntuosidad lo que destilan los poros de Montecarlo, en la que aterriza casi accidentalmente el personaje de Fontaine debido a los requerimientos de su curiosa ocupación, y donde irremediablemente desentona; sin embargo, a raíz de su idilio con Maxim de Winter y su consiguiente matrimonio, finalmente parece materializarse su derecho predestinado de pertenecer a lujos aún mayores.


Y es que su ya marido es el dueño de una de las mansiones más místicas de Inglaterra: Manderley, de la cual ella había oído hablar anteriormente. Manderley es, de hecho, la otra gran protagonista de la película, como demuestra el que Hitchcock le dedique los primeros planos. No obstante, este grandioso edificio que tanta admiración despierta es para su dueño “sólo el sitio donde nació y ha vivido toda su vida”, según sus propias palabras. Algo de razón no le falta, ya que la construcción en cuestión es una recia mansión de inspiración medieval, lo cual no contribuye a la creación de un ambiente hogareño. Es, por el contrario, un edificio que se extiende horizontalmente, firmemente enraizado al suelo, de piedra, y con almenas más propias de una fortaleza o incluso cárcel que de una casa. Éste es el llamado a ser el nuevo hogar de la protagonista de la cinta.



Ciertamente, ella no consigue hacer de tan solemne casa la suya. Como en la ensoñación del comienzo de la película, nuestra trémula protagonista se encuentra siempre con una gran verja entre ella y la inhóspita Manderley, que parece eternamente ligada a su antigua dueña, Rebeca. Con gran acierto y perspicacia se nos muestra a Joan Fontaine en amplios planos donde su figura se torna ridícula en comparación con las dimensiones de las estancias, siendo llamativa la escena en la habitación de Rebeca, la más exquisita de la casa. He aquí un recurso arquitectónico recurrente en la película: la (des)proporción. Y es que los grandes ventanales con sus cortinones hasta el suelo, las puertas con jambas de relieves de piedra, la escalinata doble y los altos techos fomentan la impresión de que la recién casada jamás será apta para gestionar tan desbordante patrimonio arquitectónico.



En contrapunto al tamaño descomunal de Manderley, se encuentra la pequeña cabaña del acantilado, donde Rebeca daba rienda suelta a sus devaneos. Se trata de una austera construcción de piedra también, pero mucho más acogedora en su interior, “más hogar” que Manderley. Irónicamente es en este lugar donde por fin florece la confianza y la entrega en el nuevo matrimonio de Winter, cuando Maxim confiesa su odio hacia su primera mujer y vemos crecer a nuestra heroína que al fin se considera digna esposa. Las amenazantes estancias inmensas de Manderley no hubieran sido apropiadas para esta escena de acercamiento tan íntima.


Una vez espantados los fantasmas y sorteado las dificultades ocasionadas por el hallazgo del verdadero cadáver de Rebeca en el fondo del mar, el consolidado matrimonio de Winter no podría, sin embargo, ser feliz en Manderley, de lo cual se encarga la señora Danvers prendiéndole fuego. Ésta sería la última fechoría inducida por la figura omnipresente de Rebeca, dueña de esta mansión victoriana que se basa en una real llamada Milton Hall. No obstante, Hitchcock y Selznick quisieron dotarle de un aspecto más tenebroso y gótico a su Manderley cinematográfico, una miniatura en realidad, a excepción de algunas partes que sí se construyeron en escala real. Independientemente de su tamaño, Hitchcock se las ingenió para perturbarnos profundamente contemplando entre el alivio y la tristeza las imágenes finales de tan suntuoso palacio consumiéndose por las llamas, adonde no podemos, algunas veces, en nuestros sueños, dejar de volver…
Milton Hall


18 oct. 2015

FIFA16


EA Sports acaba de lanzar al mercado el esperado FIFA16, rival eterno del Pro Evolution Soccer 2016 de Konami que salió unos días antes. El juego está disponible para las principales consolas (PlayStation 3, PlayStation 4, XBOX 360 y XBOX One) y también para PC.  Pero a pesar de su tardía salida al mercado, ya lidera claramente las cifras de ventas frente a su rival.



Qué ha hecho la gente de EA Sports para obtener tan claro liderazgo en esta temporada que comienza? Sobre el tapete han puesto una serie de mejoras. Por un lado se han personalizando los escenarios, los estadios, las multitudes y sus gritos. También se ha perfeccionado la interacción con los efectos del clima y del terreno de juego. Finalmente, es un espectáculo observar las reacciones de los diferentes jugadores cuando marcan.

Por otro lado la inteligencia artificial ha sido mejorada, sobre todo en el ámbito de la defensa, que era el punto débil en FIFA15. Así mismo los jugadores admiten muchísima personalización en su comportamiento, a través de un sistema de escalas que incluye decenas de parámetros. Pero cuidado, los jugadores famosos tiene sus propias características e intentar algunos trucos con unos es mucho más complejo que con otros.

EA habla mucho del Jogo bonito. Y para esto ha hecho un uso intesivo, entre otras cosas, de la captura de movimientos para que éstos fueran más fluidos y naturales en el juego.






Y sobre esto se ha incorporado el regate sin balón, tan característico de algunos jugadores



Otra de sus fuertes apuestas, casi diríamos revolucionaria, ha sido el fútbol femenino. EA está tratando de orientarse al público gamer del supuesto "sexo débil". Un público que, todo hay que decirlo, tiene cada vez mayor presencia en este sector. Y para ello han incorporado a diversas figuras de las selecciones femeninas. Lo que el juego no permitirá es enfrentar a hombres y a mujeres.



Y como los movimientos de las mujeres son distintos a los masculinos han vuelto a hacer uso intensivode la captura de movimiento, haciendo a los personajes más gráciles y menos potentes que los personajes masculinos.



Y con esta combinación de elementos tenemos un éxito asegurado. Los aficionados al fútbol y a los videojuegos cuentan con muchas horas de diversión, de modo individual, con amigos o frente a rivales en Internet. Para el resto queda aoreciar el movimiento, el sonido y el espectáculo visual.


13 oct. 2015

LOCURAS DE VERANO (1955)_La luz de Venecia

Acabo de regresar de mis vacaciones por Italia y, sin poder resistirme a dejarla marchar, he visto "Locuras de verano", de David Lean, por segunda vez. No recordaba su argumento ni sus personajes, sólo Venecia, esa ciudad que era entonces para mí una extraña, pero que ahora se me presenta cercana y querida. He rescatado la película sólo por ella, para reencontrarnos dos días después de mi fugaz visita.

No es Rossano Brazzi, el galán italiano, quien, a través de un romance simplón, me consigue enamorar en la película, y creo que al personaje de Katharine Hepburn tampoco, sino esa misteriosa ciudad construida sobre arenas en el mar. David Lean nos obsequia unos planos majestuosos de La Serenissima, invitándonos a pasear por sus canales y recorrer esas arcadas esporádicas que filtran la luz del sol para cobijo de amantes inquietos. Sin embargo, hay momentos en que la propia ciudad parece cobrar vida, ya que se nos ofrece su punto de vista mediante planos desde lo alto de la catedral de San Marco que abarcan toda la piazza. Venecia es, sin duda, la verdadera artífice del edulcorado amorío inverosímil entre los protagonistas de la cinta; ella es la que propicia el único escenario que torna posible el breve romance entre una maestra entrada en años con el corazón endurecido por la resignación a la soledad y un comerciante italiano en un matrimonio infeliz.
Los ojos de Venecia
Los tortolitos se encuentran en múltiples ocasiones en la Piazza San Marco, donde, en palabras de la protagonista, "se reúne media Venecia". Las hordas de turistas son también retratadas fielmente en esta película, con lo que he podido comprobar que la situación que he vivido allí era casi igual a la de hace sesenta años. En ningún otro lugar del mundo he podido experimentar con tanta fuerza el turismo en su forma más masiva y terrorífica. He podido identificarme a la perfección con la señorita Hudson en esas escenas incluso angustiosas en las que se apea del tren y la cámara de Lean la sigue mientras camina hacia la salida de la estación de Santa Luzia atropellando a todos esos turistas anónimos. Todos se enamoran de Venecia, pero cada cual lo hace de distinta manera, como sabiamente le explica Renato a Jane, quien contesta que "siente a Venecia", y es su historia de entre las de todos los visitantes la que nos muestra la película.


  

Otro gran acierto es el mostrar a este escenario natural en sus distintas formas a lo largo del día, a falta de hacerlo a través de distintas estaciones del año. Se nos muestra la Venecia de día soleado, abierta al cielo y al mar, ruidosa, llena de vida a pesar de sus construcciones nostálgicas de su pasado más esplendoroso; pero, por otro lado, la noche también tiñe las calles de Venecia y se nos presenta otra cara menos amable pero quizás incluso más real que la anterior, como yo misma pude sentir cuando estuve allí. Los canales, de día rebosantes de góndolas y vaporettos, se tornan insondables surcos negros en las calles, y las ventanas de los edificios desvencijados parecen ojos oscuros que desdeñan a los turistas irrespetuosos hacia el descanso de la ciudad. Tras el ocaso, la poca iluminación de las calles, únicamente alumbradas por los escaparates y tenues farolillos ocasionales, como se puede observar en la película, le hacen a uno estremecerse ante la constatación del hecho de que son muy pocas las estancias habitadas, y la ciudad entera parece una calavera hueca de sonrisa forzada. Diríase que sólo alienta a día de hoy para regocijo de los turistas que en ella se deleitan fugazmente para abandonarla de nuevo a su particular pantomima de lo que antaño fue.


Venecia es, en definitiva, un lugar para románticos, de lo que Lean se valió para "Locuras de verano". Jane Hudson, la protagonista, se enamora de un italiano allí, cumpliendo con el cliché, pero casi me parece que lo hace porque es la única manera en la que puede tener un idilio real con la ciudad que siempre había amado. Ésto explicaría también, en cierto modo, el abrupto e incomprensible final con Renato. En la primera media hora de la cinta, nuestra heroína se imbuye del espíritu de la ciudad en solitario, en un tête à tête sin palabras, lo cual constituye probablemente lo más auténtico de todo el filme. Jane, como los demás que consiguen "sentir" Venecia, volvería después a su vida y a sus clases en el colegio, pero con sus retinas indeleblemente bañadas en la luz de Venecia.

La llegada

La partida

21 sept. 2015

Ha comenzado la 63 edición del FICSS



Ya son tres días y yo aún sin publicar nada. Aquí dejo esto que escribí y no liberé.



Se acerca el final de setiembre, y con él ese festival de cine que imaginaron los comerciantes donostiarras para alargar la temporada de vacaciones en San Sebastián. Pero este festival, aunque ya cumpla 63 ediciones, no parece tener ganas de jubilarse.

Este año se nos presenta con un premio Donostia, Emily Watson, que sí es actriz. Aunque no sea una superestrella. Watson fue especialmente reconocida por sus papeles en la polémica “Rompiendo las olas” de Lars von Trier y en “Las cenizas de Angela” de Alan Parker. Se formó en la escuela Drama Studio London, y prueba de supasión por la interpretación es que tuviera que intentar acceder en varias ocasiones hasta ser admitida. Ha desarrollado una brillante carrera en el teatro con representaciones de obras clásicas de Chejov, Ibsen y Shakespeare.  Aunque en el cine se le han resistido los premios y los grandes éxitos, ha estado repetidamente nominada a premios BAFTA, Globos de Oro y Oscar. Entre sus películas más relevantes están “Hilary y Jackie” que fue muy alabada, muy nominada y finalmente no premiada, “Gosford Park”, “War Horse”, “Red Dragon”, “Anna Karenina” o “La novia cadáver”. Su estreno más reciente es  la superproducción “Everest”, que llega a España en setiembre.

El jurado es más convencional que otros años, compuesto sólo por profesionales del medio. La presidente es la actriz danesa Paprika Steen. La actriz ganó la Concha de Plata en la anterior edición por su papel en “Silent Heart” de Bille August. Es una de las actrices escandinavas más importantes de la actualidad y tiene un registro interpretativo de muchas facetas, pudiendo recorrer sin problema el camino del drama a la comedia y vuelta.ç

El resto del jurado estará compuesto por la también actriz y directora india Nandita Das, el director español Daniel Monzón, el productor argentino Hernán Musaluppi, la productora francesa Julie Salvador, el realizador y guionista italiano Uberto Pasoliniy el director de fotografía también azzurro Luciano Tovoli.

En la sección oficial se presentan varias películas fuera de concurso. Estarán  “London Road” de Rufus Norris, “Regression” de Alejandro Amenábar y que cuenta entre sus actores con Emma Watson y Ethan Hawke, “No estamos solos” de Pere Joan Ventura, “Mi gran noche” de Alex de la Iglesia y con un plantel de estrellas éntrelas que se incluye el propio Raphael o “Lejos del mar” de Imanol Uribe.

Desde la llegada del donostiarra José Luis Robordinos a la dirección, el Festival lleva varios años apostando por el cine español para las películas a concurso en la sección oficial. Así tendremos “Truman” de Cesc Gay, con la participación de Ricardo Darín y Javier Cámara, “Amama” de Asier Altuna, “El rey de la Habana” de Agustí Villaronga, “Un dia perfecte per volar” de Marc Recha, con el inquietante Sergi López, “El apóstata” de Federico Veiroj, con la indispensable Bárbara Lennie y finalmente “Eva no duerme” de  Pablo Agüero y con Gael García Bernal.

Entre las competidoras internacionales tendremos “Sunset Song” de Terence Davies, “Sparrows” de Runnar Runnarson, “High Rise” de Ben Wheatley, lo más parecido a una película comercial a concurso con Jeremy Irons, Sienna Miller y Tom Hiddleston, “Freeheld” del estadounidense Peter Sollett con Julianne Moore, “Les Démons” de Philippe Lesage de Canadá, la georgiana “Mouira” de Levan Tutberidze o “Back to the north” del chino Liu Hao. El cine francés se encuentra representado por  “21 nuits avec Pattie” de los franceses Jean-Marie y Arnaud Larrieu, “Evolution” de Lucile Hadzihalilovic y por “Les chevaliers blancs” de Joachim Lafosse. Finalmente, una de las apuestas que ha hecho Rebordinos como director del festival es su apuesta por la animación y este año participa en la sección oficial la japonesa “The boy and the beast” de Mamoru Hosoda.

Complementan a esta sección oficial  las secciones paralelas Savage Cinema y Culinary Cinema, ambas dos apuestas novedosas del Festival, así como las secciones Made in Spain, Perlas, Zabaltegi, Horizontes Latinos, Nuev@s Director@s y la retrosectiva de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Esperamos una vez más una edición brillante, de salas llena y creación de afición.
 

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