CRÍTICA: Del revés (Inside Out)

SINOPSIS: Hasta los 11 años, sentimiento de Alegría ha dominado en la mente de Riley. Pero algo ocurre y Tristeza, Asco, Miedo e Ira comienzan a generar cada vez más recuerdos.

Probablemente todo el mundo que haya visto Up, recuerda esos demoledores 20 minutos iniciales. Ahora, Pete Docter sigue profundizando en los sentimientos y los convierte en protagonistas.

Es fácil dejarse arrastrar por la trama, sin más. Pero es una película que se puede analizar minuciosamente hasta elaborar una peculiar teoría del conocimiento, un universo en el que reina la imaginación para, al hacernos adultos, abrir paso a la abstracción, los sueños, el subconsciente, el tren de pensamiento, la formación del carácter y la personalidad…

Lo más meritorio de la película es que la personificación de los sentimientos podría haber terminado en un determinismo: no somos responsables de lo que hacemos. Somos pura química agitada. Pero Docter es muy hábil. Véase por ejemplo cuando Tristeza, sin saber por qué, empieza a tocar pensamientos. Así es. En ocasiones nos dejamos arrastrar por nuestras emociones, pero también tenemos poder de decisión para cambiar nuestro rumbo.

En esa dualidad la película es especialmente apropiada para adultos. Esa capacidad para penetrar tan profundamente en la psicología de una niña, depara momentos bastante dramáticos y tristes, hasta convertirse  en una de las películas que mejor ha sabido reflejar la angustia, el desconcierto y la inseguridad de la infancia. El súbito descubrimiento de que no estamos protegidos contra todo, independientemente de que nuestros padres lo quieran o no.

Y, a partir de ahí, establecer la escalada, el progreso en que se superan las etapas para desplegarnos lo mejor posible en una mundo agridulce.

Pese a sus momentos dramáticos, el director logra saltar a la comedia de forma llamativa, con golpes de humor extraordinariamente ingeniosos y sorprendentes.

Una película potente que se eleva sobre los últimos semi-fracasos de Pixar y que desde el inicio, en ese modo de concebir el entramado neuronal, atrapa al espectador. Y, sin duda, permite varios visionados posteriores o al menos la reflexión sobre su modo de concebir ese viaje por nuestro cerebro y emociones.

Para los adultos, al igual que con Toy Story, es una película con nostalgia a chorros.

Lo mejor: Atreverse a realizar una animación tan adulta.

Lo peor: Tal vez algunos fondos son muy sencillos.

Ficha técnico-artística:

Dirección: Pete Docter, Ronaldo del Carmen.

Guión: Pete Docter, Ronaldo del Carmen.

País: EEUU.

Duración: 94 m.

Música: Michael Giacchino.

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