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8 nov. 2017

ORO, DORADA HISTORIA

La ambición suele llevar a las personas a ejecutar los menesteres más viles. Por eso, para trepar, se adopta la misma postura que para arrastrarse. (Jonathan Swift) 


Ambición, gloria y muerte son las premisas que invadirán esta adaptación del relato escrito por Arturo Perez-Reverte que llega a nuestras pantallas de la mano de Agustín Díaz Yanes. El director madrileño vuelve al género histórico con un film crítico hacia el ser humano y su correspondiente moral.


La película nos adentra en las profundidades de la selva amazónica del siglo XVI con la esperanza de encontrar la ciudad perdida de El Dorado. En esta travesía ambientada en las expediciones realizadas por Lope de Aguirre y Nuñez de Balboa, seremos testigos de las miserias de los hombres enturbiados por el afán de quien desea algo mejor a cualquier precio. Así mismo, podemos presenciar las distinciones no solo de género si no de procedencia, que a día de hoy todavía podemos encontrar. 

Oro ofrece una puesta en escena excelente gracias en gran parte a la dirección fotográfica de Paco Femenia, quién ya es uno de los hombres clave en este tipo de largometrajes tras Juana la Loca, Carmen, Alatriste o Solo Quiero Caminar. 


A pesar de contar con un plantel actoral tan completo con el que cuenta este film, personalmente no alcanzo a quedar satisfecha con la interpretación general que, junto con un guión al que le falta, quizá más profundidad, dan como resultado un largometraje tedioso que dificulta el interés del espectador. Algo que verdaderamente me apena, ya que actores como Raúl Arévalo, Óscar Jaenada, Anna Castillo y un siempre confiable José Coronado, ofrecen lo mejor de sí a pesar de las circunstancias. 

A nivel técnico, considero que el cine español sigue cometiendo los mismos errores del pasado, ya que su nivel sonoro en cuanto a efectos goza de una soberana notoriedad que se pierde en los momentos de locución. Una verdadera lástima, ya que es una labor encomiable que pasará inadvertida para muchos.



Por consiguiente nos encontramos una película con una maravillosa producción pero que por desgracia, no acaba de culminar en su totalidad. A fin de cuentas lo que ha sucedido con esta cinta es similar a lo que ocurre en su historia, la brillantez con la que se presenta en primera instancia se diluye a medida que avanza, dejando así un agridulce sabor en su público. 


Ficha técnico-artística:

  • Director: Agustín Díaz Yañez
  • Guión: Agustín Díaz Yañez
  • Intérpretes: Raúl Arévalo,  José Coronado,  Bárbara Lennie,  Óscar Jaenada,  Luis Callejo, Juan José Ballesta,  Juan Diego,  Juan Carlos Aduviri,  Anna Castillo, Antonio Dechent
  • País: España
  • Duración: 103 minutos 
  • Música: Javier Limón 
  • Fotografía: Paco Femenia

Trailer:


15 oct. 2017

ESTRENO EN DVD Y BLU-RAY DE LA SEXTA TEMPORADA DE GRIMM


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Ya está disponible en DVD y Blu-ray la sexta temporada de Grimm con la que la NBC pone fin a esta serie policíaca de fenómenos paranormales donde todos los seres fantásticos de los cuentos de hadas viven entre nosotros bajo una máscara humana que solo los cazadores llamados los Grimm tienen la facultad de ver y detener. Nick, un detective de policía de la ciudad de Portland es uno de esos cazadores y tiene que compaginar su vida normal como policía con su actividad sobrenatural con todo lo que ello supone tanto en uno como en otro lado de su realidad. La serie es oscura inquietante e intrigante. Sigue la línea de otras series como Expediente X, Sobrenatural o Buffy Cazavampiros. Como en estas, a medida que van pasando las temporadas la trama se oscurece cada vez más y el protagonista se ve cada vez más hostigado con traumas y perdidas personales hasta el desenlace final que se podrá ver en esta última temporada que tan solo cuenta con 13 episodios en vez de los 22 de las anteriores. Pero vayamos por partes

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                La eclosión del subgénero de películas inspiradas en cuentos de hadas seria en el año 2011 con el estreno de Caperucita Roja (Catherine Hardwicke) a la que siguieron Blancanieves y la leyenda del Cazador (Rupert Sanders - 2012) o Hansel y Gretel Cazadores de Brujas (Tommy Wirkola - 2013) entre otras. Por supuesto la pequeña pantalla no iba a ser menos y nacieron sendas series a la par: la cadena ABC estrenaría Érase Una Vez y la NBC Grimm. Mientras la primera aboga por unos cánones más ligados a la fantasía en donde los personajes de los cuentos clásicos se entremezclan en realidades distópicas, la serie que nos ocupa es mucho más realista y oscura. El protagonista es Nick Burkhardt (David Giuntoli) un detective de homicidios de la ciudad de Portland que descubre que es descendiente de una estirpe de cazadores de seres sobrenaturales llamados los Grimm. Viendo que no es capaz de zafarse de su destino decide llevar una doble vida como policía con su compañero Hank Griffin (Russell Hornsby) su jefe el Capitán Sean Renard (Sasha Roiz) y su novia Juliette Silverton (Bitsie Tulloch) y como Grimm acompañado del Blutbad Eddie Monroe (Silas Weir Mitchell). Los episodios generalmente son auto conclusivos en los que, siguiendo pesquisas policiales, Nick acaba encontrándose con estos Wessen o criaturas relegadas al folclore popular y los cuentos con las más variadas características zoomórficas. No obstante, siempre hay un hilo conductor que va hilvanando cada capítulo que lo encamina hacia un enfrentamiento final más o menos costoso para los protagonistas. Por supuesto, a lo largo de las temporadas aparecen nuevos personajes hasta el punto de que acaba conformándose un verdadero equipo alrededor de Nick formado por Rosalee Calvert (Bree Turner) o Trubel (Jacqueline Toboni) o las primeramente antagonistas y luego redimidas Adalind Schade (Claire Coffee) y Eve que no es otra que su antigua novia Juliette convertida en una Hexenbiest.


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                Sin desvelar mucho de esta última temporada podemos decir que el arranque es demoledor para Nick. Moralmente hundido por la reciente muerte de su madre se ve envuelto en una trama en la que el Capitán Sean Renard da orden de captura contra él al que culpabiliza de la muerte de Bonaparte líder de la Garra Negra. Pero esto es solo el principio de los problemas para Nick y su equipo ya que se tendrán que enfrentarse a nuevos retos, enigmas y un poderoso enemigo final: el Zerstörer que entra en esta realidad a través de la Dimensión Espejo en busca de Diana Schade-Renard (Hannah R. Loyd) ya que la necesita para alcanzar sus plenos poderes.

               La razón de que esta temporada sea más corta que las anteriores es la de dejar la trama finalizada ya que la NBC cancela una posible séptima temporada. Como dice el actor David Giuntoli “es una temporada de gratitud, no fúnebre” a modo de homenaje y despedida de los personajes y de su público ya que la serie funcionaba bien en audiencia. Aunque la cadena no da motivos claros, cabe pensar que la cancelación es motivada por una política de renovación de ideas y creación de series nuevas culminando así esta serie de forma digna y definitiva y no prolongándolo en demasía como está pasando con su competidora Érase Una Vez de la que sí tiene confirmada una séptima temporada.

4 oct. 2017

ESTRENOS DE CINE OTOÑO 2017

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 Aunque por la climatología no lo parezca, el otoño ya está aquí. Con el recién estrenado mes de octubre toca hacer un repaso a la cartelera que nos espera hasta navidades y puede decirse que los títulos que nos esperan son  para todos los públicos, gustos y géneros: los superhéroes no descansan así que tendremos sendas películas para los amantes del género (Thor Ragnarok y La Liga de la Justicia). Si hay una fiesta clásica para estas fechas es la de Halloween y para los amantes del terror también hay bastantes propuestas (Annabelle: Creation, Bienvenidos al día de tu muerte,  o Jigsaw). Hay que ir allanando el camino hacia las navidades así que para los peques también hay títulos (Operación Cacahuete 2, Paddington 2, Coco o Ferdinand son las principales propuestas)… pero hay mucho más que iremos viendo a continuación

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                Este mes de octubre no podía empezar de mejor forma: el 6 llega uno de los estrenos más esperados: Blade Runner 2049. Con unas expectativas altísimas Denis Villeneuve, Ryan Gosling Y Harrison Ford han sabido estar a la altura y la película se ha ganado el aplauso de la crítica casi por unanimidad elevando esta secuela a la categoría de obra maestra. Con este panorama es fácil que arrase en taquilla desluciendo otros estrenos más humildes como La Montaña entre Nosotros (Hani Abu- Assad) con una historia de amor y supervivencia de Idris Elba Y Kate Winslet, la comedia española Toc Toc (Vicente Villanueva) protagonizada por Paco León y Rossi de Palma entre otros o el drama intimista de La Cabaña (Stuard Hazerdine) con Sam Worthington de protagonista. El 12 se estrena el thriller El Muñeco de Nieve (Tomas Alfredson) donde el detective Harry Hole (Michael Fassbender) se pondrá tras la pista del primer asesino en serie de Noruega que parece ir siempre por delante de él y desafiándole. Y no salimos de lo lóbrego cuando también se presenta esa semana Annabelle: Creation (David F. Sandberg), secuela de la película sobre la famosa muñeca maldita de los hermanos Warren que promete la misma tensión y terror que la primera entrega. Y como contrapunto se estrena la comedia La Suerte de los Logan (Steven Soderbergh) con Channing Tatum y Adam Driver metidos en un disparatado atraco y la película de animación Operación Cacahuete 2, Misión Salvar El Parque. Para el 20 tenemos otro blockbuster esta vez del genero de las películas de desastres: Geostorm (Dean Devlin Y Danny Cannon) donde Gerard Butler vuelve al rol de héroe de acción esta vez para enfrentarse a una debacle climática producida por el uso indebido de la tecnología para controlar el clima. Sin embargo el gran taquillazo se espera para el 27 en el que se estrena Thor: Ragnarok (Taika Waititi) donde el dios del trueno (Chris Hemsworth) se enfrenta al mayor desafío de su vida: parar el Ragnarok desatado por la hechicera Hela (Cate Blanchett) para lo cual tendrá que enfrentarse también a Loki (Tom Hiddleston) e, inesperadamente, a Hulk (Mark Ruffalo). Película que cierra la trilogía de este héroe cara a enlazarlo a Los Vengadores: Guerra Del Infinito que se espera estrenar el 25 de abril.

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                Noviembre comienza con el thriller de espionaje American Assassin (Michael Cuesta) o Flatliners (Niels Arden Oplev) como remake de Línea Mortal (1990). El 10 se estrenan sendas películas españolas de 2 directores punteros en el panorama cinematográfico nacional: Oro (Agustin Díaz Yanes) como una vuelta de tuerca más a la búsqueda de El Dorado y Musa (Jaume Baragueró) con una trama oscura de premoniciones y asesinatos. El 17 nos espera el otro blockbuster potente de la temporada: La Liga de la Justicia (Zack Snyder Y Joss Whedon) donde Warner reúne a sus héroes de DC como réplica a los Avengers de Marvel donde se pretende seguir la senda de redención empezada por la buena acogida que ha tenido Wonder Woman y a la vez augurar un futuro próspero a sus personajes. También se estrena la película de terror Bienvenido al día de tu muerte (Christopher Landon). Y sin salir del género de terror el 24 se estrena Jigsaw (Michael y Peter Spierig) innecesaria octava entrega de la franquicia Saw que ya adolece de agotamiento en una trama que nos mostrará más trampas mortales, más carnicería y… al muñequito macabro en triciclo del asesino ¿hasta dónde van a alargar la franquicia? También se estrena el remake de otro clásico del cine y la literatura de misterio: Asesinato en el Orient Express (Kenneth Branagh) con un reparto impresionante encabezado por el propio director y acompañado por Michelle Pfieffer, Judie Dench, Penelope Cruz, Johnny Depp, John Bateman o Willem Dafoe entre otros en lo que parece ser una puesta al día del clásico inmortal de Agatha Christie. Y para los peques se estrena Paddington 2 (Paul King) de nuevo mostrándonos las aventuras del simpático oso y su familia de adopción humana.

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                Continuando con el cine infantil el 1 de diciembre se estrena Coco, apuesta personal de Pixar con la festividad mejicana del día de los muertos de fondo que tendrá irremediable comparativa con El Libro de la Vida (Jorge R. Gutiérrez, 2014). También se estrena la comedia Dos Padres Por Desigual (Sean Anders) con Will Ferrell y Mark Wahlberg de nuevo enemistados donde también se une Mel Gibson. Sin embargo el estreno más esperado del mes es el del 15: Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedis (Rian Johnson) como continuación de la lucha de Finn (John Boyega) y Rey (Daisy Ridley) (a la que se une Luke Skywalker – Mark Hamill) contra la Primera Orden. Película que pretende explicar y profundizar más los aspectos apuntados ya en el episodio VII y que se espera que sirva para redimir el vilipendiado personaje de Kylo Ren (Adam Driver) en lo que se ha prometido que es una trama más oscura y esperemos que no tan pegada a las líneas argumentales de la saga clásica de George Lucas que es lo que más se ha criticado del film de J. J. Abrams. Ya entroncando con las vacaciones navideñas hasta fin de año se estrenan películas de corte familiar como Jumanji: Bienvenidos a la Jungla (Jake Kardan) con Dwayne Johnson en una revisión actual de la clásica versión de Robin Williams (Jumanji, Joe Johnson, 1995) o Ferdinand película de animación de Blue Sky sobre un toro manso llevado por equivocación a una corrida de toros en Madrid.

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                Como se puede ver nos espera unos meses repletos de películas donde lo más detonantes son las películas de acción, terror y genero familiar. Los blockbusters son menores en esta ocasión para dar paso a un cine más variado, más amplio y que contente a un espectro mayor de público y no solo el palomitero. Mención especial también tiene la amplia y variada propuesta del cine español con el que intenta ganarse de nuevo al público y crítica y reivindicarse como cine competitivo y de calidad. 

3 oct. 2017

ESTRENO DE CARS 3 EN DVD Y BLU-RAY. UN REPASO A LA SAGA

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El próximo 7 de noviembre está previsto que se estrene en DVD y Blu-ray Cars 3. La última carrera de Rayo McQueen en la que tendrá que medirse con el arrogante Jackson Storm (Armie Hammer) un joven de la nueva generación de corredores que hará que nuestro protagonista quede desbancado como campeón de la Copa Pistón. Ello le planteará el dilema de retirarse y dejar paso a los nuevos corredores o seguir luchando por recuperar la gloria perdida. Con ayuda de las nuevas instalaciones de Rust-Eze y la joven entrenadora Cruz Ramírez (Cristela Alonzo) McQueen se verá alentado a correr una última carrera más y demostrar al mundo que todavía puede competir. Esta nueva entrega es, sin duda, la más emotiva y madura de la trilogía. No en vano su director Brian Fee conoce bien la franquicia ya que estuvo involucrado como animador grafico del guion de las anteriores. La fórmula de esta nueva entrega es la de devolvernos a la esencia de la primera parte donde el protagonista es Rayo McQueen y las carreras nascar.

                A pesar de que esta no es la franquicia más valorada de Disney/ Pixar por parte de la crítica y muchos no daban mucho por ella lo cierto es que la trilogía sí que le es rentable ya que lleva recaudada más de 1000 millones de dólares y hasta ha dado para hacer un spin off: Planes con 2 películas en su haber (de momento aunque planea por ahí una tercera entrega para 2019). Protagonizado Dusty Crophopper una avioneta fumigadora con miedo a las alturas que, en su primera aventura, se meterá a piloto de competición y en su segunda aventura a piloto de rescate frente a un devastador incendio forestal.

                Pero no estamos aquí para hablar de aviones sino de coches. Y es que Cars se estrenó en 2006 de la mano de John lasseter. La película nos cuenta como un joven y engreído Rayo McQueen (Owen Wilson) recibe una lección de humildad cuando queda atrapado en un apartado y olvidado pueblo llamado Radiador Springs donde conocerá a Tom Mater (Larry The Cable Guy) una grúa cateta y pueblerina que le enseña a disfrutar  de las cosas pequeñas de la vida, a Sally Carrera (Bonny Hunt) con la que vivirá un bonito romance y al veterano Doc. Hudson Hornet (Paul Newman) que le enseñará a competir de verdad. La película contaba con humor y con la velocidad y adrenalina de las carreras nascar en la que está centrada. A pesar de la buena acogida no ha llegado a convertirse en una de esas películas indiscutibles de la factoría Pixar y esa rémora la arrastrará en todas sus secuelas.

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                Cars 2 llegaría en 2011 de nuevo de la mano de Lasseter también amparada por un acuerdo con la casa juguetera Mattel para crear todo el mercandising oficial de la película. Como suele ser habitual en las secuelas, todo se magnifica. La carrera en la que se mete esta vez McQueen es a nivel internacional a través del mundo con el corredor italiano Francesco Bernoulli (John Turturro) como principal competidos a batir. También se le da más protagonismo a Tom Mater que, sin quererlo, se mete en una intrincada misión espía acompañado de Finn Mcmissile (Michael Caine) y su compañera la advenediza Holley Shiftwell (Emily Mortimer). La doble trama de la película no solo centrado en la carrera sino también la de espionaje (claro homenaje a las películas de James Bond) le da aires frescos y dinamismo a la franquicia cosa de agradecer si no se quería caer en una mera copia de la primera parte. Sin embargo el resultado en taquilla no acompañó. La lacra de ser una saga segundona dentro del universo Pixar continuaba. No obstante tuvieron suficientes gananciales como para plantear esta tercera parte.

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                Con Cars 3 se recupera el espíritu de la primera entrega. Rayo McQueen y las carreras recupera el protagonismo y el trasfondo de la película que subyace es el saber cuándo retirarse y dejar paso a las nuevas generaciones. El regreso al escenario de Hudson Horner (aunque sea a modo de flash-back recogiendo para ello grabaciones de archivo de Paul Newman) es también un acierto al igual que la presencia del maestro de este, Smokey (Chris Cooper). La trama si puede adolecer de parecerse a la primera parte pero precisamente el dilema que se le plantea al protagonista le hace conducirse hacia unos retorteros diferentes llenos de emotividad y que le dan un final redondo y honorable a la franquicia donde Cruz Ramírez recoge el testigo de McQueen. Sin duda esta tercera parte devuelve la gloria perdida a estos personajes que, aunque me temo que no van a desprenderse nunca de ese halo de películas de segunda fila de Pixar, si puede enorgullecerse de contar una historia digna y entretenida que divertirá a grandes y pequeños.

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                ¿Una cuarta parte? No hay nada confirmado pero se habla de 2021 como posible fecha y de darle un aire de thriller quizá recuperando los personajes De Finn Mcmissile y Holly Shiftwell o bien derivar la franquicia hacia unos parámetros en la línea de la exitosa y rentable saga de Fast & Furious. Veremos con lo que nos sorprende Disney.

24 sept. 2017

ESTRENO EN DVD Y BLU RAY DE PIRATAS DEL CARIBE 5: LA VENGANZA DE SALAZAR


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El próximo 6 de octubre se pondrá a la venta en DVD y Blu-ray la última entrega de la franquicia Piratas del Caribe: la venganza de Salazar. En esta entrega el inefable Jack Sparrow (Johnny Depp) se enfrentará al Capitán Salazar (Javier Bardem). Para ello se verá obligado a contar con la compañía de Carina Smyth (Kaya Scodelario), una joven y brillante científica, Henry Turner (Brenton Thwaites), hijo de William Turner y Elizabeth Swann y su viejo “amigo” el capitán Barbossa (Geoffrey Rush). Se embarcarán así en otra aventura que, por su contenido, tiene sabor a reinicio de la saga dado que la anterior entrega no gozó de buena prensa. Hagamos un repaso a lo que ha sido la trayectoria de esta saga que ya tiene 14 años en su haber.

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                En 2003 el subgénero de las películas de piratas anda en sus horas más bajas. Seria Disney, el productor Jerry Bruckheimer y el director Gore Verbinsky quien lo retomarían paradójicamente inspirándose en la atracción de disneyland piratas del caribe. La apuesta era arriesgada pero Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra resultó ser todo un éxito. El principal artífice fue su protagonista Jack Sparrow un socarrón, descuidado e indolente capitán pirata venido a menos muy alejado de los cánones clásicos de héroe aventurero y justiciero que nos tenían acostumbrados Errol Flynn o Burt Lancaster. Ese toque inconfundible es inherente a Johnny Depp que se ha ganado el afecto de la audiencia y se ha convertido en un pilar tan claro e indisoluble de la franquicia que el propio Bruckheimer ha dicho que no habrá una sexta entrega sin él a pesar de que el actor no está en su mejor momento ni personal ni profesional. La réplica y genial contrapunto en esta primera aventura la hace el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush). El componente amoroso vendría de la mano del herrero William Turner (un soso Orlando Bloom) y Elisabeth Swann (Keira Knightley).


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                Piratas del Caribe: el cofre del Hombre Muerto (2006) y Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo (2007) se rodaron a la vez y vienen a completar la primera trilogía. Para justificar la partición de la historia en 2 películas, la trama se complica quizá en demasía por la aparición de demasiados personajes, tramas que se entremezclan, traiciones, pactos, alianzas que se rompen y escenas de relleno… todo ello hace que el espectador salga embotado y confuso. En esta ocasión se tomaría como referencia las leyendas del Kraken y El Holandés Errante con su capitán Davy Jones (Bill Nighy) a la búsqueda de cobrarse una deuda con Sparrow en donde también todos los demás personajes evolucionan hacia cotas insospechadas. Está claro que son películas para lucimiento del histrionismo casi llegando al absurdo de Johnny Depp. Aun así  la taquilla siguió acompañando rompiendo la barrera de los 1000 millones de dólares de recaudación. Con estos datos una cuarta entrega estaba asegurada.

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                Esta vendría en 2011 con Piratas del Caribe: en mareas misteriosas con notables novedades. Por lo pronto Verbinsky fue sustituido por el director Rob Marshall y se prescindiría de los papeles de Will Turner Y Elisabeth Swann. La trama giraría en torno al temido Capitán Barbanegra (Ian Mcshane) y la contrabandista Angélica (Penélope Cruz) que mantiene una relación amor-odio con Sparrow. El MacGuffin en esta ocasión es la añorada Fuente de la Juventud. Y el componente romántico lo aportan el clérigo Philip Swift (Sam Claflin) y la sirena Syrenia (Àstrid Bergès-Frisbey). A pesar de que la película es entretenida y también rompe esquemas de recaudación, no acaba de cuajar. La relación romántica no funciona al ser demasiado tangencial. Barbanegra no resulta un villano temible ya que el personaje es plano y el entretenimiento queda reducido a las escenas de acción más centrada en la grandilocuencia que en la aventura en sí, y los clichés graciosos y manidos de Sparrow. El futuro de la saga pasa por darle nuevos aires.

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                Llegamos a este año donde se estrenó Piratas del Caribe: La venganza de  Salazar con nuevos directores: Joachim Rønning & Espen Sandberg y el regreso de personajes como William Turner y Elisabeth Swann… y el hijo de ambos Henry Turner (Brenton Thwaites) lo que es un regreso a los cánones de Verbinsky: El propio planteamiento del malvado Capitán Salazar como un no muerto condenado a vagar por la eternidad es clara referencia al eje central de la primera de las películas. De nuevo se vuelve a ver el binomio Sparrow- Barbossa que ya se vio que funcionaba y aparece el componente romántico con la figura de Carina Smyth y Henry Turner. El transcurso de la película deja entrever un posible nuevo rumbo de aventuras centradas en esta nueva pareja en previsión de una posible (aunque improbable) salida de Depp de la franquicia una vez habiéndose hecho un reset de todo lo acontecido anteriormente gracias al Tridente de Poseidón que “rompe con todas las maldiciones”. La película en su conjunto es entretenida y mantiene la esencia de la saga. Aun así, ha tenido crítica encontrada y la taquilla no ha acompañado no llegando a 800 millones de recaudación. Con todo, todavía hay posibilidades de ver una sexta entrega proyectada, en principio, para 2020 quizá con el regreso del capitán Davy Jones si atendemos a la escena postcredit del film.

20 sept. 2017

LA TORTUGA ROJA - AMOR Y NATURALEZA - EN DVD



Sinópsis:

Un hombre arrastrado por las olas se enfrenta a la vida en una isla deshabitada. A través de esta historia muda de animación el director nos habla de las grandes etapas de la vida.

Crítica / texto:

La animación parece ir ganando peso dentro del cine "serio" y José Luis Rebordinos lleva años apostando por ella dentro del marco del Festival de Cine de San Sebastián, desde que incorporase Futbolín de Juan José Campanella. Este trabajo, premiado en Cannes, que ahora nos concierne se presentó en la sección Perlas en San Sebastián antes de llegar a las salas comerciales y ahora al mercado doméstico.

La Tortuga Roja es la primera incursión de Michael Dudok de Wit en el mundo del largometraje. Y como dato curioso cabe decir que se trata de la primera coproducción internacional de Estudio Ghibli. Esto dice mucho del impacto que el corto Father and Daughter causó sobre Hayao Miyazaki. A pesar de haber sido producida en parte por el famoso estudio japonés, la influencia estilística proviene fundamentalmente del cómic y la animación franco belga.


Tras sus bellas imágenes nos encontramos ante un delicado relato sobre la vida. Y apoyando a la imagen, la música de Laurent Perez del Mar completa lo que la ausencia de palabras pudiera no explicar. Con delicadeza nos narra desde los momentos más trascendentales y dramáticos de la vida hasta las anécdotas más cotidianas. Todo ello construido a medio camino entre lo real y lo onírico, con elementos de una magia especial que en el conjunto de la película nos parecerán aceptables a pesar de lo asombrosos que resultan al mismo tiempo.


Todo el camino de la película es un conjunto de metáforas y símbolos que nos inducen a la reflexión sobre la vida y la muerte, la familia, la relación del hombre con la naturaleza, la temporalidad frente a la eternidad... desde una perspectiva amable que nos genera una sensación de paz en todo momento. Estamos ante una película que puede ver un niño pero quizá entender un adulto.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Michael Dudok de Wit
  • Guión: Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran
  • País: Francia, Bélgica
  • Duración: 80 minutos
  • Música: Laurent Perez del Mar

Trailer:

17 sept. 2017

NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO - EN DVD



Sinópsis:

Norman Oppenheimer es un hombre de negocios de poco importancia que en un momento de su vida ayuda a un político en horas bajas. Años después, con el político en la cumbre, la vida de Norman dará un giro... no necesariamente para mejor.  

Crítica / texto:

Nos encontramos ante otra de estas cintas que se estrenan en las salas por un periodo de tiempo tristemente breve y que luego emergen en el mercado doméstico. En este caso su estreno fue en una única proyección  durante el Festival de Cine de San Sebastián de 2016, acompañada de una fugaz visita de su protagonista, Richard Gere.

Al ver esta cinta uno piensa si no está ante una larga versión del chiste del hombre que casó a su hijo con la hija de Bill Gates (quién haya visto la cinta y conoce el chiste lo entenderá) haciendo un mashup con un anuncio de Apple. Pero si uno supera la parte superficial, si uno ahonda en el mensaje, se encuentra la historia de un hombre atrapado en su propia trama, y al mismo tiempo una agridulce parábola sobre los amiguismos, los contactos, los vendedores de humo y lo que no deja de ser en el fondo tráfico de influencias. Hay una escena que se produce entre Lior Ashkenazi (Eshel, el político en ascenso) y su esposa, cuando por la noche ella le dice a Eshel que ha de dejar de aceptar favores de Norman, y él le replica que no hizo esa reflexión cuando les ayudó para que se admitiera a a su hijo en una prestigiosa universidad.

Aunque la parte técnica no muestra nada especialmente brillante, tampoco podemos decir que sea un desastre, simplemente es una película realizada de modo técnicamente correcto que se ha enfocado sobre el guión y sobre la interpretación de su protagonista.


Richard Gere se atreve con un papel alejado del galán, antes joven y ahora maduro, que le ha encumbrado entre las estrellas. Articulada en torno al actor, sin él la película se desmoronaría. Sólo de este modo se explica la profusión de primeros planos que nos hace pensar en la televisión. Gere cuenta con el apoyo de actores sólidos que le arropan en el desarrollo de su personaje. La obra  es rica en metáforas, aunque algunas pueden considerarse algo pueriles, como cuando en un momento bajo Norman se tropieza con unas bolsas de basura.

Nuestro protagmnista tiene una vida misteriosa, casi de espía, nunca aparece en un entorno privado. No sabemos si tiene familia, aunque de vez en cuando habla de una esposa y de una hija. Aunque lo vemos atareado todo el tiempo, no parece tener otra oficina que su teléfono móvil y su maletín. Todas sus relaciones profesionales se basan en poner en contacto a unos con otros, a veces no conociendo a ninguno de ellos. Tampoco sabemos si gana dinero o tiene éxito. Pero sí vemos que se esfuerza constantemente, casi de modo desesperado, en obtener nuevas relaciones, nuevos contactos que permitan que su bicicleta siga en marcha sin caerse. Para ello usa medias verdades, historias casi reales o casi falsas, y una estrategia de encuentros casuales que rayan en el acoso. Pero quizá Cedar comete el error de no dotar a Norman de cierta carga de cinismo más explícita. El personaje demuestra estar lleno de buenas intenciones, de una bondad que lleva al extremo. Algo bastante inverosímil si nos atenemos a la profesión que desempeña y al comportamiento que ésta exige.

Cedar ha arriesgado todo a la carta de Gere y, si bien hay quién dirá que por si solo el actor no basta para mantenerla en pie, la película muestra una crítica, quizá a veces poco sutil, sobre el mundo de los negocios, las influencias, la interacción entre el ámbito público y asuntos privados y sobre la manipulación y utilización de las personas.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Joseph Cedar
  • Guión: Joseph Cedar
  • Intérpretes: Richard Gere, Lior Ashkenazi, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Dan Stevens y Steve Buscemi
  • País: EEUU
  • Duración: 117 minutos
  • Música: Jun Miyake
  • Fotografía: Yaron Scharf

Trailer:

FRANTZ - OZON SE ATREVE CON UN REMAKE DE LUBITSCH - EN DVD



Sinópsis:


En una pequeña ciudad alemana tras la I Guerra Mundial, Anna va cada día a la tumba de Frantz, su novio muerto en combate en Francia. Un día se encuentra con un joven, Adrien, que ha ido a depositar flores en la tumba de Frantz. La presencia de Adrien, un francés en una Alemania derrotada, creará tensión en el pueblo.

Crítica / texto:

Llega al DVD de la mano de Cameo Frantz, que se estrenó en 2016 en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, con muy buena acogida por parte del público. Aquí Ozon se atreve con este remake de Remordimiento, de Ernst Lubitsch, aunque inicialmente sin saberlo. Y la acomete de un modo no sólo distinto a la obra de Lubitsch, sino distinto a sus trabajos previos. Con una moderación muy distinta la sensualidad que desprenden algunas de sus anteriores películas, el propio director declara que es "su película menos sensual", que trata sobre "unos jóvenes que no saben exactamente lo que sienten y están rotos por la guerra".

La fotografía Pascal Marti hace que la cinta parezca filmada en los años 30 y resulta fundamental para lograr la ambientación que busca el director. A ella se suman el vestuario y la dirección artística. para conjurarse y recrear una atmósfera totalmente verosímil.La música da el broche a este conjunto de elementos que ayudan a enmarcar la historia.


El papel de Pierre Niney (Adrien), uno de los grandes actores del momento, queda eclipsado por la interpretación de Paula Beer (Anna, la novia del fallecido Frantz). Y es digna de mención su química interpretativa que aporta fuerza a las escenas que comparten.

El guión nos lleva a analizar la visión que dos pueblos tienen de otro tras una guerra. Para los unos, los otros son su monstruo, el monstruo que les ha arrebatado a sus hijos, padres, amantes o hermanos. Aunque cada pueblo, vencedor o vencido, haya sido en sí mismo víctima de la misma locura. Frantz es el deseo de reconciliación de un pueblo con otro, a través de las visitas que Adrein hace a los padres de Frantz. Pero el guion no deja de esconder sorpresas, que nos llevan a recordar la siguiente cita "la verdad es al primera víctima de la guerra".

Este trabajo resulta una interesante reflexión sobre el drama de la guerra, y las consecuencias de la violencia institucional, no sólo para los muertos y derrotados sino también para los supervivientes y supuestos vencedores.

Ficha técnico-artística:

  • Director: François Ozon
  • Guión: François Ozon, Philippe Piazzo
  • Intérpretes: Paula Beer,  Pierre Niney,  Johann von Bülow,  Marie Gruber,  Ernst Stötzner, Cyrielle Clair,  Alice de Lencquesaing,  Anton von Lucke
  • País: Francia, Alemania
  • Duración: 113 minutos
  • Música: Philippe Rombi
  • Fotografía: Pascal Marti

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9 sept. 2017

IT, VOLVEREMOS A FLOTAR

Miedo, divertimento de los monstruos. Niños y no tan niños, hemos sufrido en nuestra piel latir el corazón más fuerte. 



IT, el "Payaso Pennywise",  el "Payaso Bailarín", ESO  o el causante de muchos traumas infantiles con respecto a los payasos, llámalo como quieras...Ha vuelto.



Cada veintisiete años, el pequeño pueblo de Derry (Maine) sufre en su haber multitud de desapariciones, principalmente de menores, por "aparentemente" circunstancias desconocidas. Nadie se atreve a aventurarse en averiguar qué es lo que ocurre en aquél lugar, excepto siete niños a los que el destino ha querido que descubran y acaben con ESO.

Aún latente para muchos la interpretación de Tim Curry, Andy Muschietti trae de nuevo a la gran pantalla a una de las mejores novelas de Stephen King, con un film que no defrauda y está a la altura del desafío.



Metraje sublime, que no permite al espectador descansar durante la proyección sin dejar que se pierda información por el camino. IT, ha sido una película hecha con mimo a sabiendas de las exigencias del público, capitaneada a nivel interpretativo por Bill Skarsgård (IT) digno de provocar nuevos traumas y un reparto juvenil que da esperanzas a nuevos proyectos, con especial mención a Sophia Lillis (Beverly Marshall), Finn Wolfhard (Richie Tozier) y Jack Dylan Grazer (Eddie Kaspbrak).

Temática oscura en el fim, que se agrava con la fotografía, típica de este tipo de películas que a pesar de no ser sorprendente, cumple con el objetivo. Sin embargo, un punto a destacar tiene que ver con ámbito sonoro, que como el monstruo, se encuentra en escena en todo momento pero no se percibe realmente hasta que ya es demasiado tarde para escapar.



Lejos queda la mini-serie de los 90's que aunque siempre quedará en la mente de todos, con esta nueva adaptación viviente, el público volverá a dejar que sus más profundos miedos floten en el ambiente, porque con "eso"...Todos flotamos.


Ficha técnico-artística:

  • Director: Andy Muschietti
  • Guión: Chase Palmer, Gary Dauberman
  • Intérpretes: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberther, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Jake Sim, Nicholas Hamilton
  • País: Estados Unidos
  • Duración: 135 minutos
  • Música: Benjamin Wallfisch
  • Fotografía: Chung- hoon Chung

Trailer:


8 sept. 2017

BLU-RAY: ALIEN COVENANT Y EL PODER DEL FANDOM

Con motivo del lanzamiento del Blu-Ray de Alien: Covenant, recordamos la última entrega de la mítica saga de xenomorfos.


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No debe ser fácil arriesgar con un nuevo proyecto en relación a uno de los grandes iconos del cine, y mucho menos después de las grandes y duras críticas que sufrió su anterior intento. Al igual que no debe ser fácil ponerse en la piel de un director que se ha visto condicionado por parte de su público. Por ello, hoy más que nunca empatizo con el señor Ridley Scott.

Alien: Covenant es un ejemplo más que demuestra lo poderoso que puede llegar a ser el público fiel de una saga. Las exigencias y los lamentos han sido escuchados por Scott, pero también por los guionistas del fim: John Logan y Dante Harper, quienes han querido ofrecer a su sector más crítico lo que piden, un reboot de Alien: el octavo pasajero y Aliens, el regreso, aunque con una base de maquillaje.


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No hay que olvidar nunca que el universo Alien ha tenido en su haber grandes títulos que ya forman parte de la industria como clásicos imprescindibles de la ciencia ficción. Pero a su vez, aparecen nombres de los que es mejor no acordarse demasiado, como parte de Alien³ y la tan discutida Alien: Resurrección.


Sin embargo, en los tiempos en los que nos encontramos, cualquier detalle relacionado con algún considerado "canon" será analizado al detalle hasta su valoración final, donde podrá formar parte de la élite o bien, será lanzado desde el monte Taigeto como si nos rigiéramos por las leyes espartanas.


Es por ello, que Prometheus, la gran apuesta de 2012, sufrió la crítica, a mi juicio desmedida por cierta parte del público, a pesar sus buenas intenciones de las que hablaré más tarde. Es por estos antecedentes por los que creo que Ridley Scott no ha querido arriesgar apenas con Alien: Covenant, aunque viendo las críticas cosechadas, no tenía mucho que perder.


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He de ser sincera, cuando fui a ver Covenant iba con muy bajas expectativas, el trailer dejó mucho que desear para mí ya que ya me mostraban al alien o xenomorfo en él, que entiendo que ya sabemos todos cómo es, pero al mostrarlo, deja ya un punto al descubierto y no consiguió captar mi atención. Además, Prometheus no terminó de encantarme pero tampoco considero que sea una mala película, al contrario, encuentro que es un buen aporte a la historia, y simplemente creo que no me llegó esa "chispa" que esperaba encontrar. Puestos ya en escena, he aquí mi análisis a Covenant, sin spoilers, o por lo menos, no importantes, lo cual es difícil de hacer.


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Su argumento inicial nos lleva a encontramos con una nueva tripulación cuya misión será llevar a unos dos mil colonos para habitar un nuevo planeta, pero antes de llegar a su destino, aparece un mensaje encriptado que hará replantearse al equipo el rumbo de su historia. Si bien es cierto que este inicio ya resulta familiar, la asignación psicológica de los personajes tampoco innova, porque de nuevo, Covenant no se salva de la inclusión de "personajes tipo" que ya conocemos: el líder que no pretende serlo, el que debe hacer frente a una pérdida, el que suaviza la tensión en escena...


Sí que es cierto que realmente este tipo de películas no se caracterizan por unos personajes con una introspectiva cuidada, pero tampoco se puede pasar por alto la poca empatía entre los personajes aún cuando les unen vínculos sentimentales.


Si analizamos la situación, en las antiguas entregas clásicas o sin irnos tan lejos, en Prometheus tampoco nos brindaron un apego arraigado entre los protagonistas, pero sí que te hacía entender como espectador que hay un atisbo de sensibilidad, algo que aquí, resulta cuanto menos extraño.


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Otro punto relacionado al cariz de los personajes es el poco carisma que presentan, en especial el personaje de Daniels, a quien da vida Katherine Waterston que a pesar de tener una importante carga en la trama, apenas muestra una psicología que le haga destacar. Es comprensible que se "enfrenta" a dos grandes heroínas como la teniente Ellen Ripley y la doctora Elizabeth Shaw, interpretadas por Sigourney Weaver y Noomi Rapace respectivamente.


Pero eso no debería impedir darle un valor moral a su personaje, lo cual hace replantearnos de nuevo el poco esmero que se le ha dado a los personajes, a excepción de los interpretados por Michael Fassbender, quien hace unas interpretaciones impecables a pesar de la complejidad de sus personajes. Nadie duda de su capacidad como actor y desde luego, es una película hecha para que su talento e imagen luzcan durante todo el largometraje.


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Sus dos personajes, los robots David y Walter, son los dos artífices de las intenciones de Ridley Scott, ya que representan la dualidad de opiniones ante la perfección, simbolizando a la humanidad. Al tiempo, hacen replantearnos el papel que puede jugar un ser y su creador, el egocentrismo que supone descifrar tu papel en el mundo con su derivación y la contraposición entre el deber y el deseo. En añadido, el papel de David, con una historia en relación a los ingenieros y al personaje de la doctora Elizabeth Shaw es, sin lugar a dudas merecedora de más y a pesar de ello, forma parte de lo mejor de la película.


En cuanto a la historia de la transmisión y el nuevo planeta, se han podido vislumbrar los deseos del director y los guionistas, en la que lamentablemente a mi parecer no han querido involucrarse más de lo debido tras el rechazo anterior. La aparición de un nuevo xenomorfo, a mi juicio más impresionante al que nos tienen acostumbrados, le da una gran puesta en escena a la película, no solo por su aspecto, sino por su origen y aparición que sorprende agradablemente. Repito, es una lástima que no se haya podido ver más en la película, pero esperemos que en la siguiente, se pueda volver a disfrutar de ello o por lo menos algo que se asemeje.


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Covenant está dotado de un ritmo fílmico que sorprende, en una buena parte por este nuevo xenomorfo, ya que incurre continuamente durante buena parte de la película que impide que te aburras durante la proyección. A fin de cuentas, la acción es la esencia de este tipo de películas y un buen montaje permite que se reviva este tipo de tensión. Presenta una buena consecución de planos que ayudan a generar ese estrés, que quizá no fue tan notable en Prometheus.


La estética tan cuidada en la película hace ver que la fotografía era uno de los objetivos del equipo ya que cuenta con una gran variedad de similitudes con los planos de las clásicas, o incluso tener secuencias prácticamente iguales. Con esto, espero que el público más exigente lo valore, añadiendo que su ambiente oscuro y la predominancia de colores fríos, da un aspecto de "suciedad" al film que hace recordar en esencia a Aliens: el Regreso.


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Su banda sonora sabe meterte en situación, se asemeja al estilo que se marcó con Prometheus y en mi opinión, el compositor Jed Kurzel, hace un trabajo bastante apropiado a la temática, aunque ya nos tenía acostumbrados con Macbeth y Assassin's Creed.


Llegados a este punto, es una película entretenida, que se deja ver por su fluidez pero que te deja con la sensación de extrañeza al verla. El hecho de haber ido con unas bajas expectativas influye en mi valoración, pero en puntos generales es una mezcla entre las clásicas películas de Alien y Prometheus. Sí, Covenant es un nuevo proyecto pero da la sensación de que ya la hemos visto.


Y en cierto modo, es irónico a la par que injusto que debido a las críticas a la anterior entrega, Prometheus, que prometía dar un toque de frescura, no haya surgido esa continuación original que nos querían mostrar. Sinceramente creo que este film, aún siendo ameno, no logra sorprender por el miedo que tuvo el equipo a nuevas quejas y decepciones por parte de los fans. Sólo las buenas intenciones del director sabrán si la crítica se equivocó al juzgar precipitadamente o sirvieron para evitar un mal mayor.


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Es por ello que no puedo evitar sentir algo de lástima por Ridley Scott y por su nueva versión de Alien, ya que Prometheus era una pequeña pieza de un puzzle que podría haber dado un inicio digno a la historia, sin embargo ese puzzle ha quedado un poco incompleto o por lo menos con una neblina sobre sus piezas, por las exigencias de los fans. Veremos si la siguiente película puede dejar a todos con un buen sabor de boca.


Al menos, usted lo intentó señor Scott.


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Ficha técnico-artística:
  • Director: Ridley Scott
  • Guión: John Logan, Dante Harper 
  • Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterson, Billy Crudup, Demián Bichir, Danyy McBride, Carmen Ejogo
  • País: Estados Unidos
  • Duración: 123 minutos
  • Música: Jed Kurzel
  • Fotografía: Dariusz Wolski

Trailer:



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