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7 oct. 2018

las películas para ver hasta fin de año


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El otoño ya está aquí y viene cargado de películas para todos los gustos. First Man, Venom, animales fantásticos 2 son los títulos más relevantes para ir abriendo boca cara a unas navidades que se presentan como una feroz batalla entre las grandes productoras: Disney con El Regreso De Mary Poppins, Universal con Mortal Engines, Warner con Aquaman, Paramount con Bumblebee, 20th Century Fox con Alita Ángel de Combate y Sony con Spiderman: Un Nuevo Universo

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                OCTUBRE ha comenzado el viernes pasado con el estreno de la esperada cinta de Venom (Ruben Fleischer) donde Tom Hardy interpreta a Eddie Brock y su relación con el simbionte alienígena. Este papel ya fue interpretado por Topher Grace en Spiderman 3 sin embargo no fue bien recibido y este spin-off viene a redimir al personaje con lo que también queda inaugurada la nueva  línea argumental de Sony con respecto a su franquicia de Spidey centrada en sus villanos. Películas como Morvius (dirigida por Daniel Espinosa y protagonizada por Jared Leto), Kraven El Cazador, Gata Negra, Silver Sable (inicialmente concebidas en una sola película pero ahora desligadas) o incluso Silk, Jackpot o Vigilante Nocturno tienen cabida en el calendario de Sony. A pesar de las duras criticas que ha recibido la película está batiendo records de taquilla en su primera fin de semana de estreno. Veremos si se mantiene lo suficiente como para plantear una segunda parte. Aunque a Venom se le ha suavizado el contenido para evitar la calificación R (y poderla juntar así con Spiderman en un futuro), si aun así quieres algo más liviano para tus hijos tienes también Christopher Robin (Marc Forster) salto a las real action movies de Winnie The Pooh y sus amigos junto a Edward McGregor interpretando al protagonista. Sin dejar a los más pequeños el 11 se estrena Smallfoot donde la historia del Yeti es contada al revés: son ellos los que buscan evidencias de la existencia de humanos. Una divertida historia con ecos a películas como Hotel Transilvania o Monstruos S.A. También con corte juvenil está La Casa del Reloj de Pared (Eli Roth) con Jack Black y Cate Blanchett introduciéndose en mundos mágicos en la línea de las malogradas Tomorrowland o Un Pliegue en el Tiempo

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Sin embargo el plato fuerte de esa semana será el estreno de First Man (Damein Chazelle) donde Ryan Gosling protagoniza la mayor odisea del ser humano: ser el primer hombre en pisar la Luna. Película, con ecos a Apollo 13 (Ron Howard - 1995), es fiel candidata a los Óscar. El cine español también tiene su hueco con La Sombra de la Ley (Dani De La Torre) con Luis Tosar y Michelle Jenner protagonizando un turbio thriller de gangsters en la convulsa Barcelona de los años ´20. La segunda mitad de mes está marcada por títulos terroríficos dada la proximidad de Halloween. Tales son los de Slender Man (Sylvain White) trayendo al celuloide al famoso personaje de creepy-pasta. La Noche De Halloween (David Gordon Green) donde vuelve Jamie Lee Curtis a enfrentarse a Michael Mayrs  y ya para el 31 la menos terrorífica y más juvenil Pesadillas 2: Noche de Halloween (Ari Sandel) donde de nuevo los personajes de terror juvenil del escritor R.L. Stein cobran vida para aterrorizar esta vez el pequeño pueblo de Wardenclyffe. El cine español nos trae una historia terrible no de monstruos sino de la cruda realidad del holocausto nazi: El Fotógrafo de Mauthausen  (Mar Targarona) donde Mario Casas es Francesc Boix que será el artífice de que unos negativos puedan salir a la luz para mostrar al mundo el horror del campo de concentración austriaco. Y para no cerrar el mes de octubre tan lóbregamente también se estrena el esperado bio-pic de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody (Brian Singer) sobre los orígenes del grupo QUEEN así como la historia de fantasía de El Cascanueces Y Los Cuatro Reinos (Lasse Hallström, Joe Johnston) con Keira Knightley, Morgan Freeman Y Helen Mirren entre otros habitando un mundo paralelo de magia muy en la línea de Narnia o Alicia En El País De Las Maravillas.

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                NOVIEMBRE empieza también contundente con el estreno de Infiltrado En El Kkklan. De nuevo Spike Lee resuena fuerte como candidato a los Oscas con este biopic con aires de comedia mordaz sobre la desarticulación de una célula del Ku Klux Klan por parte de Ron Stallwoth (John David Washington)  primer policía negro en el estado de Colorado y su compañero Flip Zimmerman (Adam Driver). El 9 J.J.Abrams presenta Overlord (Julius Avery) inquietante película de acción ambientada en la II guerra mundial donde los aliados tendrán que enfrentarse a una grotesca tropa de supersoldados nazis modificados genéricamente. Sin embargo el estreno del mes se espera para el 16 donde los fans de Harry Potter tienen una nueva cita: Animales Fantásticos 2: Los Crímenes De Grindeward (David Yates) donde se enlaza cada vez más esta historia con las de Potter donde aparece la academia Hogwarts y un joven Dumbledore (Jude Law) que recluta a Newt Scamander (Eddie Redmayne) para luchar contra las fuerzas oscuras del emergente Grindeward (Johnny Depp). Segundo pilar de la nueva saga inspirada en el universo de J. K. Rowling que está previsto que continúe con otras 3 películas más a estrenar en los años 2020, 2022 y 2024. El 23 salta a la gran pantalla el último de los grandes personajes del comic español. Tras Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o Anacleto, le llega el turno a SuperLópez (Javier Ruiz Caldera) donde Dani Rovira se convierte en esta parodia a la española de Superman. Y las fechas navideñas se acercan así que la primera cita la tenemos con esta nueva revisión de El Grinch. Este peculiar ladrón de la navidad ya fue llevado al cine en el año 2000 de la mano de Ron Howard y protagonizado por Jim Carrey. 18 años después se apuesta por la animación para traernos de nuevo las desventuras de este personaje creado por el Dr. Seuss.

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                Entramos en DICIEMBRE sin abandonar el género de la animación ya que el 5 llega Ralph Rompe Internet. Segunda parte de este peculiar villano de videojuegos que quiere ser héroe esta vez navegando por el proceloso mar de internet. En esta ocasión Disney usa una mordaz crítica y parodia hacia el mundo virtual e incluso hacia sí misma. El 7 vuelve uno de los ladrones más famosos del bosque de Sherwood: Robin Hood (Otto Bathurst). La película ha sido descrita como ‘una emocionante aventura repleta de acción, espectaculares escenas de lucha y un romance atemporal. Ya desde el 14 empieza lo que serán unas navidades repletas de blockbusters de cada productora principal que competirán entre ellas para ganarse el favor de crítica y taquilla: empezamos con Universal que presenta el 14 la nueva apuesta para el género de ciencia ficción de Peter Jackson: Mortal Engines (Christian Rivers) donde, en un futuro post-apocalíptico, los humanos más humildes ven sus vidas amenazadas por las gigantescas ciudades móviles de los poderosos. Pero esto no ha hecho más que empezar. 

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El 21 llegan tres grandes apuestas: por un lado Fox trae Alita, Ángel De Combate (Robert Rodríguez) adaptación del exitoso manga de Yukito Kishiro que pretende romper la maldición de las action movies sobre producciones japonesas. Disney, por su parte, ya quemó el cartucho de Star Wars en mayo con Han Solo: Una Historia De Star Wars (Ron Howard) de una forma injustamente maltrecha gran parte por culpa del boicot de los haters. Sin embargo le queda otro cartucho en la recámara: El Regreso De Mary Poppins (Rob Marshall) retomando las andanzas de la famosa institutriz mágica esta vez con los rasgos de Emily Blunt que apelará a la nostalgia de la primera parte para su éxito. Y por último, Sony trae de nuevo al trepamuros con Spiderman: Un Nuevo Universo. Esta película de animación muy aclamada en sus tráileres y primeros pases, nos muestra el Spiderman afrolatino de Miles Morales y cómo este tiene encuentros con otros Spidermans de mundos paralelos. 

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Pero una semana después se espera las grandes apuestas de las compañías que quedan: Warner apuesta por su vapuleado DCEU con Aquaman (James Wan) donde Jason Momoa vuelve a encarnar al príncipe de la Atlántida contándonos sus orígenes y su lucha por el poder contra Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II). Hay grandes expectativas con esta película ya que de su éxito dependerá el futuro del universo expandido DC tal como se conoce. Aun así, están ya previstas para el 2019 películas de ¡Shazam! (David F. Sandberg), Wonder Woman 1984 (Patty Jenkins), Y The Joker (Todd Phillips). Esta última esta levantado muchísima expectación sobre todo por la caracterización de Joaquín Phoenix como el príncipe payaso con primeras impresiones positivas entre los fans… aunque… ¿un Joker sin Batman? … en fin, este mismo mes de octubre hemos visto un Venom sin Spiderman así que parece que está creando tendencia lo de mostrar villanos sin su héroe. Frente a Aquaman esta Paramount con Bumblebee (Travis Knight) spin-off de la saga Transformers ya desligado de Michael Bay y esta vez centrado en el “hermano pequeño” de los Autobots y ambientada en el año 1987. Fiera competencia para Warner ya que en los tráileres esta película ha tenido buena acogida. Como se ve, se espera unas navidades encarnizadas para conquistar la taquilla cada productora con apuestas potentes. Que gane el mejor... o quien pueda y los haters se lo permita


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Regreso al Futuro más presente que nunca

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Desde el pasado 2015 que se celebró el 30 aniversario del estreno de Regreso al Futuro se ha podido ver un revival de la trilogía en todos los sentidos hasta el punto de hacer soñar a los múltiples fans de la saga con nuevas películas cosa que, por el momento, no va a suceder. Lo que si se espera es una reedición de la trilogía en formato Blu-Ray en edición coleccionista en caja metálica con extras como la banda sonora, la placa de la matrícula del DeLorean, el almanaque deportivo de la segunda parte, la foto de Doc y Marty junto al reloj en 1855 de la tercera así como posters, postales, réplicas de los periódicos que salen en los film y muchas mas sorpresas que será las delicias de los más fans.

Regreso al futuro

                Que nos perdone el gran H. G. Wells, pero cuando hablamos de una máquina del tiempo la que nos viene a la mente es, sin duda, el DeLorean. ¿Quién no ha soñado alguna vez con conducirlo a 140 km/h y dejar esa emblemática estela de fuego? 33 años después ese anhelo está más vivo que nunca: alusiones en Campañas de publicidad como la de Garbarino en 2011 o la más reciente de Fiat 500x que podemos aun ver en television, películas, como mil maneras de morder el polvo (Seth Mac Farlane - 2014) o la más reciente de Ready Player One (Steven Spielberg 2018) programas de televisión o la gala de los Óscar 2017 dan prueba de ello. Incluso en España los humoristas Juan y Damián en el Hormiguero 3.0 se caracterizan como Doc y Marty para los spots de Fiat... es un sin fin de ejemplos. Sus mismos protagonistas se han vuelto a reunir el pasado mes de agosto con motivo de la Fan Expo de Boston y eso demuestra esa férrea amistad que les une tanto tiempo después.

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Todo empezó en 1985 cuando Robert Zemeckis estrenó Regreso Al Futuro una modesta película juvenil de aventuras en el que se nos cuenta cómo un muchacho llamado Marty McFly (Michael J. Fox) viaja al pasado para avisar de la muerte de su amigo e inventor de la máquina del tiempo el Doc. Emmett Brown (Christopher Lloyd) y cómo, accidentalmente, causa que su madre (Lea Thompson) se enamore de él en 1955. La película fue todo un acierto: personajes carismáticos, gran puesta en escena, una historia divertida y un equilibrio de aventura, humor y acción inmejorable. Mención también para la soberbia banda sonora de Alan Silvestri así como el tema de Johnny B. Goode (Chuck Berry 1958) convertido en estandarte de la película. Estaba inicialmente concebida como una única película pero, viendo el abrumador éxito que supuso, acabó dando pie a sendas secuelas rodadas a la vez y estrenadas en 1989 y 1990. Regreso Al Futuro II mantenía el espíritu de la primera parte marcado también con el aporte de mostrar la historia original desde otros puntos de vista ya que de nuevo tendrían que viajar a 1955 tras su viaje al año 2015 cuando el viejo Biff (Thomas F. Wilson) roba el DeLorean y viaja a ese año para darle a su alter ego joven un almanaque deportivo con el que hacerse millonario. Sin embargo el listón bajaría en Regreso Al Futuro III ambientada en el lejano oeste donde Doc. encuentra el amor de manos de la maestra Clara Clayton (Mary Steenburgen). Las muchas similitudes con la primera parte hizo que su éxito fuera menor.

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                La trilogía ha sabido envejecer muy bien y hoy en día se consideran películas de culto. Viendo el fervor que todavía levanta ¿no sería momento de seguir contando más historias ahora que está de moda los revivales ochenteros? A pesar de las múltiples habladurías e incluso conseguidos fan-tráileres de una hipotética Regreso al Futuro IV y que Christopher Lloyd ya ha declarado su interés en volver a interpretar a Doc. BrownZemeckis lo tiene muy claro: “Eso no va a suceder hasta que Bob Gale- guionista de la trilogía- y yo estemos muertos. Luego estoy seguro de que lo harán, a no ser que haya una forma de que nuestros legados puedan impedirlo". Una lástima. 

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Aun así os dejo uno de esos fan trailers que hacen soñar con esa esperada continuación



2 oct. 2018

19 Premio Sebastiane para Girl, de Lukas Dhont


En el marco del 66 Festival de Cine de San Sebastián, la asociación Gehitu entregó el 19 premio Sebastiane a la película Girl, que participaba en la sección Perlak. El evento tuvo lugar en la Galería Kur, como viene siendo tradicional. El premio fue entregado por el director Fernando Franco y recogido por el fotógrafo donostiarra Pedro Usabiaga. En la entrega estuvieron presentes Kristina Zorita, periodista de ETB, José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, y por parte del ayuntamiento donostiarra estuvieron presentes el alcalde, Eneko Goia, y el concejal de cultura, Jon Insausti.


Con este trabajo, el director belga Lukas Dhont ganó en Cannes del premio Golden Camera y el premiso FIPRESCI dentro de la sección Un Certain Regard. Su película trata sobre Lara, una chica trans de 15 años que sueña con convertirse en bailarina. El jurado indicaba que otorgaba el premio a Girl “por mostrar una historia de reasignación de sexo adolescente, porque incluso cuando parece que todo rema a favor, el cambio es igual de dramático, porque los menores tienen identidad y en la película se nos deja claro que el proceso debe empezar no en la adolescencia sino en la infancia (para ser bailarina hay que hacer puntas desde niña), porque el director y su equipo, empezando por Victor Polster, sacan toda la potencia que el lenguaje fílmico da para contar una historia, en este caso trans”

Además de este premio hay que señalar que durante la inauguración de la sección Horizontes Latinos se entregó el premio a la película Las Herederas, de Marcelo Martinessi. El premio fue recogido por el director y sus tres actrices protagonistas. Otra actividad relevante ha sido el IV Encuentro de Festivales LGTBI Iberoamericanos que ha tenido lugar entre el 24 y 26 de setiembre con la participación de 13 festivales de 8 países.

25 sept. 2018

Pájaros de verano. Cuándo abandonamos nuestra identidad.


Sinópsis:

Cuando a finales de los sesenta del siglo pasado los jóvenes estadounidenses adopten la cultura hippie abrazarán con ella las drogas. Al buscar la marihuana allí dónde estén, los agricultores locales pasarán a convertirse en "empresarios". Este enriquecimiento acelerado tendrá un efecto devastador sobre las sociedades tradicionales.

Crítica:

Ciro Guerra ya es un habitual de San Sebastián. En 2003 su trabajo La sombra del caminante ganó el premio Films in Progress y su película El abrazo de la serpiente fue nominada al premio Horizontes latinos en 2015. Tampoco es ajeno a los reconocimientos públicos con premiso en cannes o Sundance, y con Pájaros de verano como representante de Colombia en los Oscar.

Nos encontramos ante una historia en los albores del narcotráfico colombiano. Es una historia basada en la "bonanza marimbera", cuando los indios wayú o guajiros se enriquecieron con el cultivo de marihuana a la vez que sufrían una gran convulsión en su sociedad. Al pasar la bonanza la sociedad wayú no tenía respuesta ante los problemas con los que se quedaba.


Raphayet vive del tráfico de café y licor y quiere casarse con Zaida.  Ursula, madre de Zaida y matriarca del clan no simpatiza con la petición y propone una elevada dote. Raphayet tiene a un socio, Moisés, un alijuna, un no wayú. Junto se iniciarán en el tráfico de marihuana para conseguir la dote. Aunque logra casarse con Zaida, Raphayet sigue en el negocio y prospera a la vez que en el proceso se va alejando de las costumbres y tradiciones wayú. Moisés queda fuera de control por la codicia. Posteriormente Leónidas, hijo de Úrsula, seguirá el mismo camino. Las tradiciones, ritos y formas dejan de respetarse entre los miembros y clanes de los wayú. La situación se torna inestable y poco a poco se va a generar una espiral de violencia que provocará a un baño de sangre y para muchos la pérdida de la identidad y la pertenencia a un grupo.


Los directores no se centran en la faceta del narcotráfico, sino en las comunidades indígenas y cómo se ven afectadas por su interacción con el mundo occidental. Es un fenómeno que muchas pueblos han sufrido a lo largo de la historia al encontrarse con otros grupos y culturas más pujantes. Pero en este caso el contraste es extremo. En un lado tenemos una cultura capitalista, que valora el poder del dinero y de la propiedad y donde el intercambio se produce por el valor equivalente de los bienes, una economía monetaria.  En el otro lado está una cultura basada en las tradiciones, los sistemas jerárquicos y el respeto a determinadas figuras tradicionales, una sociedad agrícola al límite de la economía de trueque. Raphayet ya apenas es un wayu pero su villa está en medio del desierto, sigue teniendo los sueños premonitorios, recurre al "palabrero" y al consejo de la matriarca y duerme en una hamaca con Zaida, a pesar de tener una enorme cama en la habitación. La película también busca la ocasión de mostrarnos la belleza de algunas tradiciones wayú, de sus tejidos coloridos. Y entre las costumbres relevantes nos presenta la figura del "palabrero", un mensajero que resuelve los conflictos a través de la mediación. Éste es un personaje secundario pero está siempre presente y resulta fundamental en el desarrollo de la narración.

Las aves tienen un simbolismo específico para los wayú, y están muy presentes en muchas escenas, como augurios de lo que ha de venir. Son unos extras muy presentes durante toda la narración. Los paisajes también son extras a su modo, extensos y  menudo áridos, como de western. Ello contribuye a generar dos sensaciones, una de integración de los indígenas con la naturaleza y otra de pequeñez del hombre frente a ésta.


Nos encontramos ante el choque de una cultura tradicional con sus esquemas y valores y cómo sus miembros los abandonan por la riqueza y los bienes materiales, a veces obtenidos de modo ilícito. Cuando estos "ex indígenas" se encuentran ante problemas morales y crisis, su antiguo esquema ya no les ayuda al haberlo abandonado, pero tampoco el actual que no han terminado de incorporar. Una película bella que merece la pena ver.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Cristina Gallego y Ciro Guerra
  • Guión: Ciro Guerra
  • Intérpretes: Natalia Reyes, Carmiña Martínez, José Acosta, John Narváez, José Vicente
  • País: Colombia
  • Duración: 125 minutos
  • Música: Leonardo Heiblum
  • Fotografía: Maria Camila Arias

Trailer:

24 sept. 2018

Tegui, Un asunto de familia... un asunto de magia.


Sinópsis:


Germán Martitegui, considerado mejor cocinero de Argentina y dueño del restaurante Tegui, decide trasladar éste último con motivo de su décimo aniversario. Para ello se trasladará a Mendoza, a la bodega Michelini, dónde establecerá un restaurante por 40 días.

Crítica:

Cada sesión de Culinary Zinema nos va descubriendo, en formato documental, detalles sobre un plato concreto, sobre un restaurante, sobre un colectivo de cocineros, sobre un vino o un producto... pero esta es la primera vez que una sesión de Culinary Zinema lo que nos transmite es una emoción y una experiencia vital.


 Germán Martitegui es nuestro protagonista y conductor. Su apellido y la boina que adorna el uniforme de su restaurante nos hace preguntarnos si los genes vascos llevan de algún modo impregnada la cocina. Para el décimo aniversario de Tegui decide montar un restaurante "pop up" a 1200 kilómetros de Buenos Aires, en la bodega de los hermanos Michelini, en Mendoza. Y así cierra un sábado para abrir el martes siguiente por 40 días.


Su idea es que sea una celebración con "su familia", y a la vez una experiencia que les haga repensar su cocina, salir de su zona de confort en todos los aspectos. El cambio es total, restaurante al aire libre dependiendo del clima, cocina de fuego y brasas, no hay hornos eléctricos, nueva carta porque los suministros son muy distintos y porque se desea trabajar el producto local, fresco.


Y tan fresco, gallinas y truchas vivas, tomates escogidos de uno en uno la misma mañana, frutos y hierbas aromáticas recogidos en el camino. Vamos a descubrir cómo elaboran la carta, como descubren los productos locales, cómo conocen nuevos proveedores, cómo tienen que recoger personalmente algunos frutos y así comprender que éstos no vienen del supermercado envasados, que se cultivan, se crían y se matan. La preparación de la ricotta al principio de la cena para servirla al final es fascinante. Pero la preparación de la sopa de gallina, "no podemos competir con el recuerdo de la abuela", resulta casi mágica. El conjunto lo rematan con vinos seleccionados para cada plato, muchos vinos, por los hermanos Michelini. Aunque la pantalla no permite saborearlos, los aromas y matices parecen transmitirse a través de sus explicaciones. Otro toque de magia.


El planteamiento final es espectacular. Los clientes llegan al restaurante al aire libre a través de los viñedos y de la zona de cocina, a las 5 de la tarde, enfrente un paisaje de la montaña al atardecer. Los platos van pasando de frescos al calor de la tarde a más calientes al llegar la noche, con mantas de lana de alpaca para evitar el frío. Esto se acompaña de un cambio de iluminación, llevando el foco del exterior al interior. Es una experiencia fusión de cocina, vino, paisaje y decoración.


Aunque el documental nos muestra el proceso de traslado, adaptación a la nueva carta, a los nuevos medios, al nuevo espacio... nos habla sobre todo del desafía, de la transformación de un equipo en una familia, nos habla de una experiencia de transformación y de las emociones compartidas. Como dice Germán "los que vinimos no somos los mismos que volvemos". Parece que sí es verdad, al corazón también se puede llegar a través del estómago.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Alfred Oliveri
  • Guión: Martín Vallaro
  • Intérpretes: Germán Martitegui, empleados de Tegui, los hermanos Michelini
  • País: Argentina
  • Duración: 61 minutos
  • Fotografía: Juan Manuel Ortega

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23 sept. 2018

El barco del Festival de Cine zarpó en su 66 travesía


Y este año yo no he llegado a embarcar, así que me veo nadando a su estela. A pesar de esto comenzamos y comentamos.

1. La polémica. Cambio de imagen, y sobre todo la nueva Concha, estilizado casi a nivel de stickman. No ha gustado a todo el mundo.



2. 3 premios Donostia. Tres grandes del Cine con mayúsculas. El Director Hirokazu Kore-Eda, la actriz Judy Dench y el actor, productor y director Danny de Vito, los tres son un gran acierto del Festival.




3. El jurado. El jurado será presidido por el director estadounidense Alexander Payne, estará compuesto demás por el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart, la actriz española Rossy de Palma, la productora Agnes Johansen, la directora de fotografía Bet Rourich y por el director rumano Constantin Popescu.

4. La sección oficial. 18 películas a concurso de China, Japón, Corea del Sur, Filipinas, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Argentina, Austria, Noruega, España... y muchas coproducciones. De las dieciocho 4 son españolas de modo total o parcial. Además en esta misma sección habrá 4 películas fuera de concurso.

5. Las secciones. Son 9, la Sección Oficial (la competición mayor), Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Zabaltegi (una sección competitiva sorprendentemente abierta), Perlas (de otros festivales), Nest Film Students, Culinary Zinema (de la mano del Basque Culinary Center y acompañado de cenas temáticas), Made in Spain (retrospectiva del cine español de año) y una retrospectiva de la guionista y directora Muriel Box. Además estará el Premio Sebastiane, otorgado a trabajos que reflejen las cuestiones del colectivo LGTBI, el Premio Irizar al Cine Vasco. 

6. Las estrellas. Nos espera (alguna se ha dado ya) la visita entre otros de Danny Devito, Judi Dench, Hirozaku Koreeda, Juliette Binoche, Ryan Gosling, Laeticia Casta, John C. Reilly, Robert Pattinson, Timothée Chalamet, Lily-Rose Depp, Bradley Cooper y Chris Hemsworth. Y entre los más próximos, Iciar Bollaín, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Sorogoyen, Ana Wagener, Bárbara Lennnie, Álex González, Leonor Watling, Alex Monner, Javier Gutierrez, Pilar Castro, Claudia Traisac, Luis Zahera, Ricardo Gómez, Unax Ugalde, José Coronado, Ricardo Darín y Mercedes Morán. 

Parece que este año vamos a tener un ingrediente para cada gusto, un  poco de todo para todos. Va a ser otro festival para disfrutar.

22 sept. 2018

Apuntes para una película de atracos. Conocer a una persona

Sinópsis:

Con la excusa de documentarse para hacer una película de atracos, el director contacta por carta con "El Robin Hood de Vallecas", que se encuentra en la cárcel. Desde este punto de partida Siminiani inicia un documental sobre "Flako", al que descubrirá no sólo como personaje sino como persona, y con el que progresivamente se establecerá una relación de confianza y amistad.

Crítica:

Estrenada en la sección "Nuevos directores" dentro de la 66 edición del festival de Cine de San Sebastián, Apuntes para una película de atracos es el segundo largometraje del director. Nunca más apropiado que presentar en Donostia el trabajo de un director donostiarra. Durante la película aparecerá como Elías, su primer nombre, para no distraernos con su faceta de director. Elías comenzará escribiendo una carta al encarcelado "Robin Hood de Vallecas" que, sorprendentemente, obtendrá respuesta.


A partir de lo largo de esta cinta vamos a descubrir a Flako, como el director le denomina para proteger su anonimato. El protagonista asaltaba bancos desde las alcantarillas, como previamente aprendiera con su padre. Elías estudiará su método y lo complicado y duro que es acceder a un túnel, llegar al destino deseado, entre suciedad, oscuridad y el riesgo constante de quedar atrapado en un estrecho túnel. Al recorrer el camino de un atraco, se sorprenderá de la resistencia física y valor que requiere actuar de ese modo. 

Simianini va a conocer a Flako en la cárcel acompañando a Mariela, pareja de éste, y va a descubrir qué difícil es estar en la cárcel y tener un hijo. Aquí no puede evitar que se sienta el paralelismo de la reciente paternidad del director. Elías ha de mantener la distancia para no sentirse fascinado por un personaje que parece un ciudadano más, pero tampoco puede juzgarle.

En los permisos podrá conocer a Flako con mayor tranquilidad, ocultándose al principio de la esposa de éste, y visitar los escenarios de los robos. Conoceremos también la complicada infancia del protagonista, la ausencia del padre encarcelado, el retorno y la fascinación del hijo por el padre en la adolescencia, la "escuela" que tuvo de robo...   Poco a poco se va a desarrollar una relación que va más allá de lo profesional y vamos a asistir al nacimiento espontaneo de una amistad. Vamos a superar una historia, y vamos a conocer a una persona.


Aunque las distancias se acortan, Siminiani es consciente de las distintas situaciones de ambos y de como Flako lo tiene muy complicado en el mundo. Mariela no quiere que el proyecto siga porque teme por el futuro de su hijo y que se asocie con ese mundo. El director se da cuenta de que cómo puede mostrar a su hija en el documental pero no al hijo de Flako, al que ha de difuminar. Pero quizá un momento más revelador sea cuando hay un asalto a un banco desde las alcantarillas, ambos se preocupan, hasta el punto de que Flako dirá "suerte que me pilla en la cárcel". Después se descubrirá que el trabajo era obra de un antiguo socio del padre de nuestro protagonista.

La película es pura frescura, con actores que no lo son, combinando en ocasiones pequeños fragmentos de algunas películas de robos que fascinan al director. El trabajo no oculta su mirada de ternura sobre Flako y hemos de agradecer, siendo real, que acabe con un rayo de esperanza. Recomendable para quién se interese por el cine social, los documentales o simplemente quiera reconciliarse con la humanidad.

Ficha técnico-artística:

  • Director: León Siminiani
  • Guión: León Siminiani
  • País: España
  • Duración: 90 minutos
  • Fotografía: Javier Barbero, Giuseppe Truppi

Trailer:

Daniel Arrébola presenta su libro "Perdón, por favor, gracias"


En el marco de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastíán, el periodista Daniel Arrébola (APTC Cine) presenta su libro "Perdón, Por Favor, Gracias". Para ello ha contado con la colaboración de Beatriz de la librería RE READ de Donostia. Durante la rueda de prensa uno de los presentes, de la distribuidora #ConUnPack ha comentado "Todo el mundo está escribiendo un libro, pero tú eres el primero que ha escrito uno".

Perdón, Por favor, Gracias es un libro de vivencias a lo largo de su carrera periodística. Comenzada su redacción en febrero de 2017, se ha completado a lo largo de un año incorporando las anécdotas y experiencias que el autor iba experimentando. Daniel describe su libro no como un libro de cine sino como un libro sobre la vida, y subraya que esas cuatro palabras, Perdón, Por favor, Gracias, se deberían utilizar con mayor frecuencia. Para él han sido las llaves que le han permito acceder a estrellas del mundo del cine, y recoger estas anécdotas. Entre otras hay una entrevista a la carrera en un ascensor con Belén Rueda o Leonor Watling emocionándose al hablar de Bigas Luna. Hay anécdotas que no han cabido y otras que, por negativas, el autor no ha reflejado. Merece la pena parar a leerlo, por lo ameno y para descubrir no sólo a Daniel sino también a las personas que habitan tras los personajes, mucho más cercanas de lo que pueda parecer.


Con 374 páginas y editado por Círculo Rojo, el libro puede adquirirse en Amazón, en Paquebote.com, en Central Librera o en la propia web de APTC Cine, utilizando PayPal. Aquí enlazamos con  las distintas páginas:

- Amazon: Perdón, Por Favor, Gracias Tapa blanda

- Paquebote.com: https://www.paquebote.com/9788491949374/

- Central Librera: http://www.centrallibrera.com/libro/perdon-por-favor-gracias_338822

- APTC Cine: https://blog.apetececine.com/libro-perdon-por-favor-gracias/







21 sept. 2018

CASTLE ROCK: EL UNIVERSO LITERARIO DE STEPHEN KING LLAMARÁ A TU PUERTA ESTE OTOÑO EN MOVISTAR +


Castle Rock es un pueblo ficticio del condado de Maine donde se han desarrollado muchos relatos y novelas de Stephen King y que ahora da pie a una serie cuya primera temporada podrá verse este otoño en Movistar+

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                La serie tiene el aval de ser desarrollada por el propio King y J.J. Abrams .En ella veremos desarrollarse una historia original de los guionistas Sam Shaw y Dustin Thomason como “una serie de terror psicológico ambientada en el multiverso de Stephen King, que combina la escala mitológica y la narración de personajes íntimos de las obras más queridas del escritor, tejiendo una saga épica de oscuridad y luz "

                La historia arranca en la penitenciaria Shawshank a la que es llamado el protagonista el abogado Henry Deaver (André Holland) para que investigue un misterioso preso que se encuentra confinado en un área clausurada del penal: El Chico (Bill Skarsgard, el Pennywise en la exitosa versión de It de 2017 y cuya segunda parte se espera para septiembre de 2019). La relación entre ambos personajes es el eje central de la historia pero veremos más alusiones a obras de King como el ex alguacil Alan Pangborn (Scott Glenn). Completan el reparto la madre adoptiva de Henry (Sissy Spacek, Carrie en la versión de 1976), Molly (Melanie Lynskey), Jacky (Jane Levy) o un viejo colaborador de Abrams desde la serie Perdidos Terry O´Quinn.

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                Esta primera temporada consta de tan solo 10 episodios pero tiene pretensiones de ser una serie ampliable a más temporadas en la línea de lo que ha sido la serie de Fargo. De ahí su ritmo pausado y menos terrorífico de lo que cabría esperarse. Viene a ser una introducción de personajes y la historia cara a que cuando se compliquen las cosas el espectador pueda empatizar con los acontecimientos y personas. Son los cimientos de un nuevo universo narrativo del maestro del terror que aspira a quedarse en los hogares de sus espectadores.

THE MAGICIANS: TERCERA TEMPORADA YA DISPONIBLE EN DVD Y BLU-RAY Y APROBADA UNA CUARTA


LA MAGIA COMO VÍA DE ESCAPE DE UNA REALIDAD VACÍA A OTRAS LLENAS DE AVENTURAS Y PELIGROS

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                Esta es la premisa básica de esta serie cuya tercera temporada ya se encuentra disponible en formato doméstico y el canal Sy-Fy ya ha aprobado una cuarta. Una serie teenager basada en las novelas de Lev Grossman en la que se nos plantea que la magia es real y que esta se puede aprender en la academia de magia Brakebills. Allí son conducidos Quentin Coldwater (Jason Ralph) un joven inadaptado que la vida le parece vacía e insustancial y su amiga Julia Wicker (Stella Maeve). Él es aceptado en la escuela. Ella no. Por lo que ambos personajes seguirán sendas distintas que les conducirán, antes o después, a enfrentarse a La Bestia, un misterioso hombre polilla de otra realidad. Y solo será el principio de multitud de aventuras con seres mitológicos, dioses y mundos paralelos entre el que está el de Fillory  un lugar mágico del que tanto leyó Quentin que no solo es real sino que esconde multitud de misterios y peligros.

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                A esta trama central se le suman demasiados personajes secundarios como el decano Dean Fogg (Rick Worthy) los compañeros de escuela de Quentin: Alice Quinn (Olivia Taylor Dubley) Penny Adiyodi (Arjun Gupta) Kady Orloff Diaz (Jade Taylor) Margo Hanson (Summer Bishil) , Elliot Waugh (Hale Appleman) o los disidentes que acompañan a Julia Marina Andrieski (Kacey Rohl) Y Pete (David Call) … Cada uno con su propio arco argumental, sus inquietudes, sus dudas y propósitos que embrollan y alargan el hilo principal con historias entre mundos más cercanas a Narnia que a Harry Potter. El resultado es una serie que trata los problemas adolescentes que atraerá sobre todo a espectadores de esa edad.

 Esta tercera temporada vuelve a contar con 13 episodios como las dos anteriores. En ella los personajes tienen la misión de recuperar la magia que quedó perdida tras los acontecimientos de la segunda temporada a los que se unen Poppy (Felicia Day) y la reina de las hadas (Candis Cayne). Será crucial la evolución y relación de Quentin y Julia sobre todo de esta segunda que se mueve en una línea muy fina entre la luz y la oscuridad.

13 sept. 2018

Carmen y Lola. El duro camino de la libertad


Sinópsis:

Carmen, 17 años, gitana, a punto de "pedirse", no va al colegio "para qué si se va a casar", ayuda a su familia en la venta ambulante. Lola, 16 casi 17, "no mocea", no va "al culto", hace graffitis, quiere ser maestra y viajar, ayuda a su familia en la venta ambulante. Ambas viven en el extraradio madrileño,  fuman a escondidas y se cuestionan su futuro rol de esposas sumisas hacedoras de hijos. Cuando se encuentren deberán replantearse sus vidas y elegir entre su familia y entorno o permanecer juntas.

Crítica / texto:

¿Puede una directora debutante escoltada por un plantel de actores, y sobre todo actrices, amateurs hacer un trabajo de interés? Puede y puede incluso ser nominada a la Golden Camera en Cannes 2018. La historia es sencilla pero no simple. Dos jóvenes adolescentes gitanas se enamoran y han de aceptarlo primero, esconderse después y finalmente enfrentarse a su entorno para ser ellas mismas. Porque son mujeres, gitanas y lesbianas, 3 veces discriminadas.


La historia se desarrolla inicialmente casi en un tono documental, con Carmen preparándose para "pedirse", vestida de princesa de brillos y lentejuelas con una desproporcionada diadema. Esto es en parte debido a la dificultad de rodar de forma académica a un grupo de actores espontáneos, así que Echevarría decidió tomar distancia y dejarles hacer. Pero en el transcurso de la película el tono se torna más interpretativo, quizá también por ser menos coral y más íntimo, alcanzando un clímax dramático que poco a poco se remansa hacia el final de la cinta.


No encontraremos en esta película diálogos extraordinarios, aunque sí frases lapidarias como la que dice Lola en un momento de crisis, "Las gitanas, por no tener, no tenemos ni sueños". No encontraremos tampoco planos de los que hacen historia en el cine, aunque las escenas entre Carmen y Lola se traten con una plástica y delicadeza extraordinarias, no en vano hablamos de los primeros amores adolescentes. 


Hay elementos que nos hablan de la presión y el realojo que han sufrido los gitanos, como la evidente torre de vigilancia en la UVA de Hortaleza por la que Lola pregunta a Paqui, la asistente social. "Ni que fuéramos delincuentes" responderá Lola cuando Paqui se lo explique. Otro reflexión similar la encontraremos en el plano de "El Ruedo" de Moratalaz, donde vive Paqui, con su presencia imponente que parece vigilarnos también. Todo es una alegoría de la vigilancia social, del qué dirá la gente, "todo el mundo lo sabe ya", "no grites, los vecinos están mirando", "no me levantes la voz delante de mis padres". Pero frente a esto están también las metáforas de la libertad, como los pájaros que pinta Lola o los aviones que despegan.


La complicidad entre las protagonistas es muy evidente y permite dar verosimilitud a la historia. La falta de experiencia interpretativa parece haber actuado como un elemento favorable. Es bonito ver cómo se van acercando poco a poco, conociendo, como esconden su amor en una piscina abandonada dónde bailan y juegan, como se buscan en rellanos de escalera y sitios poco transitados, como se fascinan juntas ante pequeñas cosas como el despegue de un avión.


El papel de de los padres de Lola, Flor y Paco, es el contrapunto realista de las protagonistas. Es también un elemento fundamental para aportar credibilidad a la vida de familia. Flor tratando de que su hija estudie y tenga una vida mejor y Paco muy pegado a tierra pensando en que trabaje y se case pronto, ambos siempre movidos por una visión práctica. El crescendo de momentos desgarrados de Rafaela León y Moreno Borja puede parecernos excesivo, pero paradójicamente al mismo tiempo es muy realista y verosímil. El papel de Paqui, Carolina Yuste, es el de la asistente social gitana que tiene una mente más abierta. Trata de que los gitanos mejoren sus vidas, tengan en quién confiar y, si es necesario, salgan de sus barrios para poder vivir sin asfixiarse. Quizá en parte sea porque ella no ha conseguido escapar de "El Ruedo".


Finalmente, la música es un acierto. Era muy fácil caer en la trampa de los tópicos musicales que todos hubiéramos podido esperar y temer. Pero esto no es "El torete" y la directora escoge una música propia del mundo gitano, no comercial. Y buena parte de ella es interpretada por los propios actores que participan en las escenas festivas, y contribuyendo al ambiente de autenticidad que percibimos durante estos 103 minutos.


Aunque la película haya desatado cierta polémica dentro del mundo gitano, ésta no parece justificada. No se presentan los lugares comunes con los que se ha estigmatizado a los gitanos. No se ve delincuencia, ni violencia, ni tráfico de droga, ni navajas, ni clanes enfrentados, ni "destierros". Las familias gitanas se presentan como trabajadoras, procurando llevar comida a la mesa para sus familias, la cultura gitana se muestra como colectiva, festiva y familiar. Pero también se expone como patriarcal y tradicional, lo que la hace complicada para las personas que no se atienen a la tradición, para los "diferentes"y también para las mujeres. Si algo avala la autenticidad en muchas de las escenas es la colaboración de los actores y actrices de etnia gitana que asesoraron a la directora, explicando cómo es una fiesta de "pedío", o cómo algunas escenas previstas no correspondían al comportamiento de una madre gitana y que, gracias a esto, se replantearon. Moreno Borja, que hace de padre de Lola, es gitano y considera que su cultura se ha tratado con mucho respeto.


Un detalle interesante y curioso de cómo se planteó esta película es el trabajo de casting. En la cinta colaboran en torno a 350 amateurs, en su mayoría mujeres, y sólo una actriz profesional, Carolina Yuste. Se entrevistó a unas 1000 personas hasta cerrar el elenco. El trabajo de encontrar a Lola fue sencillo, pero Carmen llevó tantas pruebas que Echevarría estuvo a punto de tirar la toalla, incluso llegó a probar con una actriz pero no encajaba en el conjunto. Una de las grandes dificultades era que las posibles actrices no querían fumar o darse un beso ante la cámara, por el que dirán, por si tenían problemas para casarse en el futuro. En el intento 850 apareció Rosy Rodríguez, que ya había estado casada a sus 17 años y no tenía nada que perder y sí muchas ganas de actuar.


Sólo por la frescura y sinceridad de las protagonistas, por la química que hay entre ellas, esta película merece la pena. Pero este trabajo plantea, de modo delicado y apasionado la mismo tiempo, cómo vive el primer amor una persona adolescente, dentro de una sociedad muy tradicional y sabiendo que su sexualidad tiene una orientación distinta a la aceptada. Arantxa Echevarría logra tejer una historia de interés, y en el proceso saca lo mejor de Zaira Morales y Rosy Rodríguez, Lola y Carmen respectivamente.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Arantxa Echevarría
  • Guión: Arantxa Echevarría
  • Intérpretes: Zaira Morales, Rosy Rodríguez, Carolina Yuste, Moreno Borja, Rafaela León
  • País: España
  • Duración: 103 minutos
  • Música: Nina Aranda
  • Fotografía: Pilar Sánchez Díaz

Trailer:

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