Con motivo del estreno en DVD y BLU-RAY de La Forma del Agua, entrevistamos a su director Guillermo del toro

Guillermo del Toro ha
dedicado su vida a los cuentos de hadas y las criaturas fantásticas. Desde su
niñez en Guadalajara, México, contar historias sobre monstruos está en su ADN. Su
fascinación por lo macabro ha marcado a todas sus criaturas desde su debut como
director con CRONOS en 1993.
El maestro de la
narración esta vez nos trae LA FORMA DEL AGUA, un sobrenatural cuento
fantástico que transcurre en Norteamérica alrededor del año 1962, con el
trasfondo de la Guerra Fría. En el laboratorio donde trabaja, oculto en unas
instalaciones de alta seguridad del gobierno, la solitaria Elisa (Sally
Hawkins) se encuentra atrapada en una vida llena de silencio y aislamiento. La
vida de Elisa cambia por completo cuando, junto con su compañera Zelda (Octavia
Spencer), descubre un experimento clasificado como secreto. Completando el
reparto se hallan los actores Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael
Stuhlbarg y Doug Jones.
LA FORMA DEL AGUA ha
ganado cuatro premios de la Academia (incluyendo Mejor Película y Mejor
Director) y dos Globos de Oro (Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original) y ya esta disponible en alquiler y venta digital desde el 8 de junio y en 4K
ULTRA HD™, BLU-RAY™ STEELBOOK®, BLU-RAY™ y DVD el 20 de junio

¿De dónde vino la idea?
En los 90 propuse la
idea de hacer un romance de un hombre anfibio, pero como una película de
ciencia ficción. Trataba de unos exploradores que iban al Amazonas. No le gustó
a nadie y nadie quiso hacerla. Pero esa idea se me quedó clavada en la mente, porque
uno de los principales temas de los cuentos de hadas es la historia de un pez
que concede tres deseos, y un pescador o la mujer de un pescador que libera al
pez. Quería hacer una película sobre una criatura que cambia la vida de quien
sea que la rescata de una forma mágica.
Coescribí una novela
llamada TROLLHUNTERS y, mientras preparaba PACIFIC RIM en Toronto, mi
coescritor Daniel Krauss me dijo "¿sabes? Tengo esta idea sobre que el gobierno
mantiene en secreto una criatura anfibia, y una limpiadora se hace su amiga ".
Le dije, "te compro la idea. No digas más. No escribas nada. Ponlo en tres
líneas y dime cuál es el precio”. Lo explicó en tres líneas. Lo compré y le
garanticé que la coescribiría.
Eso fue hace cuatro o
cinco años. Simplemente pensé que sería una historia de amor. Empecé a
escribirla y se me ocurrió que podría suceder en 1962, que supone el final del
sueño americano ideal. Vietnam estaba en su apogeo, Kennedy iba a morir, todos
pensaban que el futuro iba a ser increíble. Es el momento en el que creo que
empezaron a cambiar las cosas y pensé que sería un momento excelente para que
existiese algo arcaico, primitivo y espiritualmente poderoso como la criatura. También
es un momento en el que tipos como Strickland están siendo brutales. Creo que
eso conecta con nuestros días.
Es una película de monstruos, pero el monstruo no es
quien te imaginas.
Por supuesto. La idea
era contar la historia de la criatura de otra forma. Una forma clásica es el
monstruo llevándose a la chica, que normalmente indica fatalidad. En esta
película, cuando la lleva hacia el final, es muy bello. La idea era coger todas
esas ideas convencionales y darles una vuelta. Normalmente, el personaje de Michael
Shannon sería el héroe. Un tipo apuesto en un traje estupendo que trabaja para
el gobierno.
¿Cómo ves el personaje de Elisa?
Para mí, Elisa ha nacido
en un lugar al que no pertenece, y la esencia de la historia de amor y el
cuento de hadas para mí está en que los héroes y las heroínas emprendan dos
viajes: uno para encontrarse a sí mismos, para encontrar su lugar en el mundo, o
para encontrar su lugar en un mundo alternativo en el que puedan vivir. En esas
tres búsquedas puedes encajar prácticamente todos los cuentos de hadas que se
han escrito. Elisa emprende los tres caminos. Es una marginada, y es
literalmente invisible, limpia los baños y recoge la basura, nadie la ve. Se
hace muy fuerte y actúa contra una figura increíblemente poderosa. Es muy
valiente, se hace muy valiente. Y también encuentra un lugar al que pertenece y
a una persona que le dice quién es mediante un sentimiento de pertenencia. Es
muy bella.

Aunque su personaje que nunca hable (es muda), tiene el
mejor discurso de la película.
Escribo sobre el amor de
la forma en la que lo entiendo. Pienso que el momento en el que te enamoras de
alguien no es cuando le miras y te gusta. Es el momento en el que te miran y
existes. Ha sido invisible durante toda su vida y de repente descubre alguien
que la mira y es feliz. Él la ve y no espera nada. Simplemente es feliz cuando
la ve. A mucha gente le pasa esto con sus perros y gatos. Pero al final, lo que
ella experimenta es mucho más profundo debido a este reconocimiento. Gran parte
del viaje en un cuento de hadas trata de reconocer tu esencia. Lo que ves en
los ojos del otro eres tú.
Me gustó mucho escribir
ese discurso porque eso es lo que dice. La esencia de un héroe es alguien que
dice, “mira, no puedo dejar que esto pase”. No se trata de no tener miedo, se
trata de pensar “no puedo dejar que esto pase, incluso si me cuesta la vida”. Hay
un niño en mitad de la carretera, y hay tráfico, y voy a morir cogiéndole, pero
voy a rescatar a ese niño.
¿Cómo fueron las escenas con Sally y Doug?
En la séptima toma ya me
costaba ver. Tenía las gafas completamente empañadas. Esta es una de esas
películas en la que, al terminar, estaba llorando como un niño. Me emociono
mucho. Me pasó lo mismo con EL LABERINTO DEL FAUNO y EL ESPINAZO DEL DIABLO.
CRIMSON PEAK, para mí, también fue muy emotiva, porque todo lo que hago
últimamente son cuentos de hadas.
¿Qué supuso el diseño de la criatura?
Necesité tres años para
diseñar y crear a la criatura. Gran parte lo financié yo mismo. Me gasté
doscientos mil dólares en crear la criatura, y salieron de mi bolsillo. Hubo al
menos un año de diseño antes de que la criatura tuviera un molde de arcilla. Y,
entonces, la esculpimos en arcilla a la antigua. Teníamos a tres escultores
trabajando a tiempo completo. Entonces la repintamos completamente de cero un
par de veces más. Pienso que hay momentos en la película en los que dejas de
ver a la criatura y ves al personaje.

Has mencionado la relevancia de la historia en nuestros
días. ¿Qué peso tuvo la actualidad mientras escribías?
He pensado en ello. Está
diseñado para ser así. Los cuentos de hadas surgen en tiempos increíblemente
duros. Los cuentos de hadas surgen de las hambrunas, la guerra y la enfermedad.
No estaban hechos para los jóvenes en un primer momento. Eran la transmisión
oral del conocimiento. Hablaban de la corrupción de la realeza o la
reafirmación de su poder. Todas las narrativas en los cuentos de hadas se
dividen en dos categorías simples. Una reafirma el statu quo y otra lo
subvierte. Es igual en la ciencia ficción y el terror. Si estuvieras haciendo
esta película como una obra de género, el bueno sería Strickland. Un líder, bien
vestido, bien parecido, apuesto y capaz. Tendría que contener a una criatura
que anda suelta por los pasillos de unas instalaciones de un complejo, o lo que
sea. Ese es el camino normal, ¿sabes? Si amas a los monstruos, quieres contar
la otra historia. He hecho HELLBOY, he hecho PACIFIC RIM, y siempre he construido
instalaciones de cemento que lucen estupendas, pero siempre cuento la historia
desde el punto de vista de los agentes. Quería contar la historia desde el
punto de vista del personal de limpieza que se encarga de limpiar el pis de los
agentes.
Hay mucho humor en la película.
Sí que lo hay. Hay humor
incluso en el diseño. El tono de la película está en los actores, en los
diálogos y todo lo demás. Es así, pero también hay tono en el diseño, y en el
color y en la cinematografía. Si te aproximaras a esta película con la
tonalidad de CRIMSON PEAK, el humor se evaporaría. Si te aproximaras con el
diseño súper estilizado de ¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ, el humor se
evaporaría. Si te aproximas con un cierto realismo con toques extravagantes, entonces
el humor está ahí.
Has dicho que has escrito este guion para los actores. Hablemos
de Michael Shannon. ¿Cuándo supiste que era el actor que encarnaría a Strickland?
Escribí LA BELLA Y LA
BESTIA para Warner Bros. pensando en Michael. Pensé que podía ser Strickland, pero
no le contacté hasta que empezamos el casting.
Fue el primer actor que contacté. Me reuní con él, pero me dijo, “estoy
acabando una película y voy a hacer teatro. No lo voy a leer en el próximo mes
y medio”. Crucé los dedos para que después de ese mes y medio lo leyera y le
gustase, nunca sabes qué va a pasar.
Me pasó lo mismo con Richard
Jenkins. No sabía si haría algo como esto y después recordé que había hecho LA
CABAÑA EN EL BOSQUE y BONE TOMAHAWK, y me dije, “vamos a probar suerte”.
De veras creo que al
Monte Rushmore le falta la cabeza de Michael Shannon. Es así de grande. Si
estuviera a cargo del Monte Rushmore, Michael Shannon estaría allí. Sin Strickland
no hay Elisa. Hablamos del yin y el yang, y ese es de veras el yin el yang de
la historia.

¿Cuál es el significado de la proyección de LA HISTORIA
DE RUTH que se exhibe en el cine de la película?
La gente especula sobre
si la criatura es un dios. Quería tener una historia de una mujer que tiene una
enorme fe y puede cometer un pecado y todo eso, pero no quería una gran
película bíblica que todo el mundo conociese. Quitando el fragmento de Shirley
Temple, el resto de referencias de la película no son tan famosas. Creo que es
muy aburrido citar cosas que todo el mundo conoce. Se convierten en meta
referencias, y yo quería una película bíblica cutre.
Has incluido todas esas referencias en la película.
Me llevó nueve meses. Las
versiones finales del guion llegaron entre 2014 y 2015. Searchlight se sumó al
proyecto en 2014 y sabían todo lo que iba a suceder porque yo ya tenía un buen
porcentaje del guion listo. Ya tenía un boceto completo. Les dije, “dadme una
lista de todas las películas de Fox y de todas las canciones de Fox que puedo
usar, porque no tengo dinero para pagar derechos”. Vi un montón de películas
malísimas y otras buenas. Quería elegir cuidadosamente piezas que no fueran
populares. Elegí a Carmen Miranda, LA HISTORIA DE RUTH y MARTES DE CARNAVAL porque
la mayoría de la gente no ha oído hablar de ellas.
0 lxc:
Publicar un comentario
¡Gracias por dejarnos tu comentario!
En breve aparecerá publicado.
Equipo de Locoporelcine.com
----------------
Nota: Queda reservado el derecho de moderación y no publicación de comentarios no relacionados con el artículo, u ofensivos.
Las opiniones expresadas por los componentes de Locoporelcine.com son opiniones y rogamos se respeten.
No se admitirán comentarios con autopromoción de otras páginas web.
No se publicaran comentarios con un lenguaje impropio u ofensivo.