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24 jul. 2018

Ready Player One en DVD y Blu-Ray


El pasado mes de marzo se estrenó una de las películas más esperadas del año (con permiso de Avengers Infinity Wars). Ready Player One se convirtió en un éxito anunciado ya no sólo por el buen hacer de su director el genio Steven Spielberg sino por ese aire nostálgico ochentero que rezuma la película y la enorme espectacularidad de sus escenas. Quien no pudiera disfrutar del espectáculo tiene la oportunidad todavía de verlo en los cines de verano o en sus casas ya que desde este mismo 24 de julio se encuentra en formato doméstico con un montón de extras que harán las delicias de los más fans.

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                Los años ´80 no podrían entenderse sin Steven Spielberg. E.T (1982), o la trilogía de Indiana Jones (En Busca del Arca Perdida, 1981, El Templo Maldito, 1984, La Última Cruzada 1989) dan prueba de ello. Es muy lógico que esta película, que es un canto nostálgico a aquellos años, sea dirigida por el genio de la ciencia ficción que aquí se nos muestra en plena forma haciendo lo que mejor sabe hacer: puro espectáculo y entretenimiento. Y los fans han respondido con creces. La película roza los 600 millones de recaudación y da un golpe de efecto y aire optimista a su productora Warner (vapuleada últimamente por los escasos beneficios de su DCEU). El éxito de la película no se puede decir que sea por el guion. Este, basado en la novela de Ernest Cline, es bastante convencional y lineal: Los héroes se ven envueltos en una cruzada para encontrar 3 llaves que les conducirán a encontrar el Eastern Egg que el diseñador del juego el sr Halliday  (Mark Rylance) ha dejado como herencia para quien lo encuentre. Los personajes tampoco tienen una evolución o planteamiento muy elaborados resultando bastante planos. En primer lugar esta Wade Owen Watts/Parzival (Tye Sheridan – el nuevo Cíclope de X-Men Apocalipsis) un joven anónimo y retraído que se vuelve popular al ser el primero en conseguir una de las llaves. Su contrapartida femenina es Samantha/ Art3mis (Olivia Cooke) una joven rebelde y resolutiva que quiere poner fin a los abusos de la compañía dirigida por Nolan Sorrento (Ben  Menderlsohn). Contarán también con la ayuda de los Gunters H, Daito y Shoto  estereotipados personajes secundarios cada uno con sus habilidades propias típicas de cualquier videojuego que tendrán su papel relevante en un momento dado pero poco más aportan. Hasta ahí, para un espectador convencional, podría ser una película cualquiera de aventuras facilona incluso de calidad cuestionable solo sustentada por el efectismo visual… ¿Por qué entonces tanto éxito? Porque esta película no está pensada para un espectador convencional sino para esa comunidad nostálgica que creció y se conoce la estética pop de los ´80 y disfrutará reencontrándose con ella.

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Pero no solo eso. Tiene un ritmo trepidante que no deja que el espectador piense en sus defectos. Se ve inmerso en 2 entornos yuxtapuestos. La realidad distópica decadente y descorazonadora y la virtual de Oasis donde nuestro protagonista viven en plena libertad y pueden ser y hacer lo que quieran. Y ahí empieza la verdadera magia. Oasis es un mundo lleno de luz, espectacularidad y visualidad donde el mundo de los ´80 y los videojuegos son su leitmotiv. El espectador avezado se verá abrumado con un centenar de referencias, cameos y alusiones tanto a películas y series de la época como a videojuegos.

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Los guiños son constantes. El de Regreso al Futuro no solo está en el DeLorean del protagonista sino también en el “Cubo Zemeckis” (e incluso algún acorde de su banda sonora se deja oír. No en balde el compositor es Alan Silvestri con una genial partitura con viejas fórmulas de sus películas ochenteras). Otro que está ampliamente representado es una de las franquicias de la casa: el universo de DC donde sale Batman, Batgirl, Harley Quinn y el Joker, El Batmovil o incluso las “Gafas de Clark Kent”… por supuesto Warner barriendo para casa. Pero también sale la moto de Akira, King Kong, Las Battletoads y Las Tortugas Ninja, El Gigante de Hierro (Spielberg no iba a ser menos barriendo para casa) y para la cultura nipona también hay alusiones como Gundam o MechaGodzilla… un sinfín de referencias que quien conozca a fondo el mundo de los comics, cine ochentero o videojuegos lo va a disfrutar y a la vez le mantendrá entretenido buscándolas. Un aliciente más para verla una y otra vez

En definitiva es una película alucinante que atrapa al espectador por su ritmo, su espectacularidad visual y el buen hacer de su director que vuelve con fuerza como mago de la ciencia ficción muy recomendable si se quiere uno dejar llevar y alegrar la vista con mundos fantásticos visualmente abrumadores y que hará que aflore ese niño que todos llevamos dentro.

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Un apunte más. Esnest Cline ha confirmado que pretende que sea una trilogía y Steven Spielberg tiene la intención de adaptarla a la gran pantalla si no como director al menos como productor. Así que, frikis del mundo, frotaros las manos porque esto no ha hecho más que empezar.

23 jul. 2018

Sam Rockwell: " trabajar con Frances McDormand Es increíble. Es auténtica y yo sólo quería estar a la altura y ser el Joe Frazier de su Muhammad Ali."



Tres anuncios en las afueras ha sido la exitosa apuesta del director Martin McDonagh dentro del género del suspense y humor negro que le ha supuesto el Oscar a su protagonista Frances McDormand. La película, que ya se puede ver en DVD y Blu Ray (y demás plataformas digitales), también le reportó una estatuilla a Sam Rockwell como mejor actor secundario por su papel del policía novato Jason Dixon. Precisamente él nos comenta aspectos de su interpretación, del rodaje y de su vida personal

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Sam Rockwell ha protagonizado Inocencia rebelde (1997), Confesiones de una mente peligrosa (2002), Los impostores (2003), La guía del autoestopista galáctico (2005), Asfixia (2008), Moon (2009), Siete psicópatas (2012) y Mr. Right (2015), y ha interpretado papeles secundarios en La Milla Verde (1999), Héroes fuera de órbita (1999), El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), Frost/Nixon (2008), Justicia final (2010), Iron Man 2 (2010), Cowboys & Aliens (2011), El camino de vuelta (2013) y Poltergeist (2015). En Tres anuncios en las afueras, su segunda colaboración cinematográfica con el guionista y director Martin McDonagh (también han hecho una obra de teatro juntos), acompaña en la gran pantalla a Frances McDormand y Woody Harrelson como el terco oficial de policía Jason Dixon…

¿Descubriste el personaje de Dixon por ti mismo, o hablaste de ello con Martin al leer el guion?

Primero leí el guion y después hablé con Martin y lo volví a leer junto a él. Después también investigué por mi cuenta. Hable con algunos polis, con un coach para el dialecto con el que había trabajado antes. Pero sobre todo trabajé con Martin, hablamos mucho del papel, sobre el corte de pelo y detalles así.

¿Cómo se lo tomaron los policías cuando les explicaste la clase de tipo que es Dixon?

No tuvieron ningún problema. Estaban emocionados por formar parte de una película. Entienden que es un drama, y también que no estoy haciendo un retrato de ellos. Es solo un policía. Incluso tenían una expresión, ‘Blue Fire’ o algo así, para un joven poli ambicioso como Dixon. Le pusieron muchas ganas.

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Esta película es oscura y violenta, pero también es inspiradora. ¿Puedes hablarnos un poco sobre ello?

No puedo. Es extraño. Es una gran película y estoy encantado de formar parte de ella. Es muchas cosas. Es complicada. Es una película en escala de grises. Trata sobre gente que es gris, no blanca o negra. Los amas, los odias, te hacen reír. Creo que es una película maravillosa.

¿Con qué aspectos de Dixon te identificas? ¿Qué te resultó familiar?

Hay sentimientos de dolor, soledad y pérdida en la película con la que todos nos podemos identificar. En cualquier día, dependiendo de las circunstancias, podemos ser lo mejor o lo peor de nosotros mismos. Puedes ser un cobarde o un héroe. Sólo depende de si estás teniendo un buen día o uno malo, de si te pillan en un mal momento. Puede que seas desagradable con alguien o puedes ser muy simpático. Todos podemos estar enfadados o felices, así que creo que se trata de aprovechar esos recursos y exagerarlos. Al principio, Dixon es muy cándido. La forma de hacerlo es interpretar a alguien como Forrest Gump o Tim Robbins en Los Búfalos de Durham, hay inocencia en esos personajes y también la hay en Dixon. Es un poco ingenuo. Si me dices que hay un elefante rosa detrás de mí, de alguna forma me lo creo, esa es la situación. Porque estoy abierto a que me digas que hay un elefante rosa. Creo que tienes que ser muy abierto y así puedes pasar por alguien cándido, incluso estúpido. Creo que ahí está la clave de todo.

¿Ayuda trabajar con alguien como Frances McDormand?

Absolutamente. He tenido mucha suerte. He trabajado con Gene Hackman, Robert De Niro, Hilary Swank, Christopher Walken, Colin Farrell, Drew Barrymore. La lista sigue y sigue. Frances no es una excepción. Es lo que llamamos una ‘baller’. No se anda con chorradas. Es increíble. Es auténtica y yo sólo quería estar a la altura y ser el Joe Frazier de su Muhammad Ali.

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¿Hay alguna escena en particular en la que podamos ver eso?

Tenemos muchas escenas de confrontación, fueron muy divertidas, como la escena del bar y la de la comisaría. Me encanta la escena en la que ella va a la comisaría y empieza a gritarme. Hay muchas luchas de poder entre ella y yo en la película. Luchamos, y ella suele ganar. Menciona a mi madre y esa es mi kriptonita. Cuando menciona a mi madre empiezo a tartamudear, así que siempre gana, pero hago todo lo que puedo para vencerla.

¿Qué has aprendido de Frances?

Aprendes de todo el mundo con el que trabajas. Algunas personas tienen formas diferentes de trabajar y es muy divertido verlas en acción. Woody Harrelson es un tipo muy tranquilo. Es diferente a cualquier otro actor. Es muy fácil trabajar con él, está muy relajado y hace que tú también lo estés. Es un tipo muy divertido.

¿Puedes explicarnos algo más sobre la relación de tu personaje con su madre?

Sandy Martin es increíble. ¿Has visto alguna vez Napoleon Dynamite? Es una actriz increíble. Es una fuerza de la naturaleza. A veces el casting de Martin es simplemente extraordinario, como en el caso de Frances o Woody Harrelson. Entonces entra Sandy como mi madre y todo tiene sentido. Todo estaba allí. Es una de esas relaciones disfuncionales madre-hijo, como la de Norman Bates. Es una relación alucinante, una delicia como actor. Todas esas escenas con Sandy son deliciosas e increíblemente divertidas.

Creciste con tu padre. ¿Cómo fue?

Visitaba a mi madre en verano, era genial. Pienso en esos tiempos y fue estupendo. Hacía obras de teatro con mi madre. Mi padre estaba con el sindicato y pude conocer a Harvey Milk cuando tenía ocho años. Tuve una infancia increíble. Tuve mucha suerte.

¿Cómo era el lugar donde creciste en comparación a Ebbing, Missouri?

Es muy diferente. Yo era un chico de ciudad. Es divertido que haya interpretado a todos esos paletos y cowboys. Tuve que aprender a usar el lazo. Siempre me tiran del caballo, me he convertido en una criatura de acero. Es muy divertido que interprete a toda esa gente de campo. He salido con algunas chicas sureñas. Acabo de interpretar a un tipo del KKK.

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¿Cómo te lo explicas?

Creo que he visto Quiero ser libre demasiadas veces, o El precio de la felicidad, Lonesome Dove, Malas tierras, películas así. Simplemente crecí viendo ese tipo de películas.

Es la tercera vez que trabajas con Martin McDonagh…

Somos muy parecidos. Nos entendemos. Los dos somos fans de Robert De Niro y Scorsese. Hablamos el mismo idioma. También tenemos más o menos la misma edad.

Tienes experiencia en la vida real como ayudante de un detective privado. ¿te ayudó a la hora de interpretar a un policía?

No. Fue un trabajo basura. No hice nada importante. Ese fue el problema. No me pagaron. Casi ni era un trabajo. Lo hice por muy poco tiempo. Una vez seguimos a una mujer que tenía una aventura. Fue muy sórdido. También investigué en una librería. Fue muy aburrido. Y no gané nada.

¿Cómo conseguiste el trabajo?

A través de un compañero estudiante. Le vi acosando a alguien y le dije, ‘Danny, ¿qué haces?’ me contestó, ‘¡sshh!’ Le dije, ‘¿qué pasa?’ Y él me dijo, ‘estoy observando a alguien’. Le dije, ‘¿cómo puedes hacer esto?’ Entonces un día me llamó pidiéndome ayuda. Lo hice y tuve un trabajo, pero era una basura.

¿Qué otros trabajos hiciste cuando empezaste como actor?

Repartí burritos e una bicicleta, fui ayudante de camarero. Hice muchas cosas.

¿Fuiste bailarín?

Nunca profesionalmente. Pero algunas veces bailé un poco, sí.

¿En qué punto de tu carrera empezaste a interpretar los papeles que realmente querías?

Empecé a ganarme la vida cuando tenía 30 años. Entonces empecé a interpretar hombres. Estoy contento interpretando a hombres adultos. No hubo un papel que supusiese un hito. Fue poco a poco. Siempre te preocupa tu siguiente papel, pero ahora me siento más seguro, sé que voy a trabajar, aquí y allí. Podría haber ganado más dinero a estas alturas. He rechazado un montón de dinero. He rechazado papeles por los que me ofrecían muchísimo dinero.

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¿Fue porque no te gustaba?

Sí. No creí que la paga fuera suficiente por la actuación, así que no pensé que fuera un buen papel. No quería encasillarme. Es algo que ocurre. Siempre quieres trabajar con gente buena.

¿Con qué clase de papel te podrías encasillar?

Muchos malos. He rechazado algunos papeles de malo. Ya he interpretado al malo de la película muchas veces. Tengo que tener cuidado con lo que digo sobre estas cosas.

¿Qué es lo que enganchó de la actuación cuando empezaste?

Es lo único que sé hacer. No sé hacer otra cosa. Es la única cosa en la que he sido bueno. Cuando era niño actuaba con mi madre. Mis padres son actores, así que crecí en el negocio e hice algunas obras de teatro. Lo llevo en la sangre. Estaba ahí y se hizo grande cuando crecí y estudié. Creo que fui un actor aficionado hasta los 20, ¡entonces empezó mi entrenamiento Jedi! Estudié con Bill Esper, nada de tonterías. Íbamos a ser actores Jedi Navy Seal. No íbamos a hacer ese curso de dos años para no acabar siendo actores serios.


14 jul. 2018

Jennifer Lawrence: "Gorrión Rojo te ofrece el punto de vista único de un drama psicológico dentro de una película de espías."



Desde el 4 de julio se encuentra disponible a la venta en DVD, Blu-Ray y demás formatos digitales la última película de Francis Lawrence Gorrión Rojo. Su protagonista Jennifer Lawrence nos cuenta cómo fue la experiencia de grabar este trepidante film de acción y espionaje

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Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es muchas cosas. Una hija devota decidida a proteger a su madre a toda costa. Una primera bailarina cuya ferocidad ha llevado a su cuerpo y mente al límite absoluto. Una maestra de la seducción y la manipulación.

Cuando una lesión pone fin a su carrera, Dominika y su madre se enfrentan a un futuro oscuro e incierto. Por este motivo es manipulada para convertirse en la nueva recluta de una academia de espías, donde las agentes son llamadas “gorriones”. Es una agencia secreta de inteligencia que entrena a jóvenes excepcionales como ella para usar sus cuerpos y mentes como armas. Tras un entrenamiento sádico y perverso, se convierte en la espía “Gorrión” más peligrosa que el programa jamás haya producido. Dominika debe reconciliar la persona que una vez fue con el poder que ahora domina, poniendo su propia vida y la de todos a los que ama en peligro, incluyendo a un agente de la CIA que intenta convencerla de que él es la única persona en quien puede confiar.

GORRIÓN ROJO está dirigida por Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre: En Llamas) y está protagonizada por la ganadora del Oscar® Jennifer Lawrence (Joy, La Gran Estafa Americana, El Lado Bueno de las Cosas), Joel Edgerton (El Matrimonio Loving, Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones), Matthias Schoenaerts (De Óxido y Hueso, Nosotros en la Noche), Charlotte Rampling (45 Años) y el ganador del Oscar® Jeremy Irons (Liga de la Justicia, El Misterio Von Bülow). La película ha sido adaptada a la gran pantalla por Justin Haythe (Revolutionary Road) a partir de la novela homónima del ex agente de la CIA Jason Matthews. Gorrión Rojo está producida Peter Chernin, Jenno Topping y David Ready.

Este fascinante thriller de espionaje ya está disponible en alquiler y venta digital y en 4K Ultra HD™, Blu-ray™ Steelbook, Blu-ray™ y DVD a partir del 4 de julio.

¿QUÉ TIPO DE PREPARACIÓN HICISTE PARA ESTE PAPEL?

No soy, como dice el director Francis Lawrence, una ‘actriz de deberes’, así que para prepararme para la película di clases de ballet tres horas al día durante cuatro meses. Fue duro, pero creo que esa parte de la película funciona muy bien. En cuanto a la dicción, nunca había interpretado un acento extranjero antes, así que estuve practicándolo durante cuatro meses también. Después, cuando te pones el traje te conviertes en el personaje y todo se hace mucho más fácil.

¿USASTE EL ACENTO CUANDO NO ESTABAS RODANDO?

Dos semanas antes de empezar a rodar, Francis me dijo: ‘Deberías hablar con acento ruso también en casa. No dejes de hacerlo, habla con tus amigos con ese acento’. Le dije: ‘Francis, no tengo esa clase de amigos. Nunca volverían a hablarme’.

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TAMBIÉN BAILABAS EN EL LADO BUENO DE LAS COSAS, ¿TE RESULTA FÁCIL BAILAR?

Sí, ¡obviamente soy una magnífica bailarina! Era absolutamente imposible que aprendiera a bailar como una primera bailarina del Bolshoi en cuatro meses. Sería arrogante pensar que se puede hacer algo así. Era más importante para mí cambiar mi físico, tener posturas corporales diferentes, usar músculos distintos y también comprobar la disciplina mental y física por la que tienen que pasar los bailarines. No sé por qué lo hacen, ¡es muy duro!

ESTA ES LA CUARTA PELÍCULA CON EL DIRECTOR FRANCIS LAWRENCE. ¿QUÉ TIENE PARA QUE REPITAS?

¡Francis tiene tantas cosas buenas que podría hablar horas de él! Creo que es brillante y tiene mucho talento. Ya era fan de su trabajo antes de que trabajásemos juntos. Es tranquilo, domina el set como nadie, se organiza muy bien y es un buen amigo.

HAS INTERPRETADO ALGUNOS PERSONAJES QUE SUFREN BASTANTE, ¿ES DIFÍCIL RODAR ESCENAS COMO LAS QUE HAY EN GORRIÓN ROJO EN LAS QUE ERES TORTURADA?

En esta película las escenas de tortura fueron muy divertidas. Joel hacía como si la máquina de injertos cutáneos, que se suponía que estaba arrancándole la piel, le hiciera cosquillas. Había sangre por todas partes y él se reía todo el rato, fue muy divertido. A mí básicamente me torturaban con una pala de mentira, así que no fue tan malo.

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¿SI TE INTRODUJESES DE PRONTO EN EL MUNDO DEL ESPIONAJE, ¿CÓMO CRES QUE SE TE DARÍA?

Si estuviese involucrada en el mundo del espionaje, no creo que lo llevara bien. Soy buena guardando secretos, pero no se me da nada bien hacer cosas que supongan un gran esfuerzo o que me hagan sentir físicamente mal, soy muy perezosa. Me gusta dormir al menos diez horas y no tengo una ética profesional estricta, así que creo que no sería una buena espía en la vida real.

¿QUÉ CREES QUE DIFERENCIA GORRIÓN ROJO DEL RESTO DE PELÍCULAS DE ESPÍAS?

Gorrión Rojo te ofrece el punto de vista único de un drama psicológico dentro de una película de espías. Está escrita por Jason Matthews, que trabajó para la CIA durante más de 30 años en los que se especializó en las relaciones entre Rusia y Estados Unidos, así que se trata de una perspectiva única del mundo del espionaje. También es una historia muy humana sobre este estilo de vida. No es una espía que levanta el sofá y tiene ametralladoras y aparatos futuristas, trata sobre los aspectos humanos de llevar una doble vida.

2 jul. 2018

Lucky, la mirada ante el ocaso


Sinópsis:

Lucky, un hombre de 90 años independiente, activo e inquieto, vive según una disciplinada rutina en un pequeño pueblo del medio oeste. Tras visitar al médico a causa de un desvanecimiento, Lucky adquiere conciencia de su edad y comienza un viaje interior en busca de la iluminación.

Crítica:

Comencemos por decir que esta películas un homenaje a Harry Dean Stanton, y también podríamos decir que es uno de sus trabajos póstumos, pues la filmó con  90 años pero murió antes de su estreno, a los 91. Para quién no lo recuerde, participó en "La leyenda del indomable", dónde canta, "París Texas", "Alien el 8º pasajero", "Twin Peaks", "1997: Rescate en Nueva York", "En tierra peligrosa 2", "La milla verde" y hasta 200 créditos como actor.

Si algo caracteriza a esta cinta es ser una película de intérpretes, diríamos aún de intérprete. Todo el peso cae sobre la espalda de Harry Dean Stanton. Todo es su expresión facial y corporal, y su voz, , mientras acompaña en su periplo a Lucky, especialmente tras tomar conciencia de ser un anciano y de su propia mortalidad. Ante esta mortalidad y siendo ateo, no toma el camino de la fe re descubierta, sino que se afirma en su posición, declarando que el alma no existe. Su escena donde repite la definición de realismo, encaja perfectamente con esta visión de coherencia. Lo que no significa que sea impasible, algunas escenas hablan de las reflexiones sobre la muerte, cómo le dice "tengo miedo" a la camarera de color que va a visitarle, o cuando no puede dormir, temeroso de la muerte,con los ojos muy abiertos mientras suena "I see a darkness" de Johnny Cash. Lucky está solo pero no es solitario, así le han venido las cartas. Hay una escena que evoca la soledad del anciano, la dificultad para encontrar con quién compartir los recuerdos. Encuentra a un veterano en un bar y, con pocas palabras, logran evocar las experiencias y los sufrimientos de la Segunda Guerra Mundial.

El personaje es rebelde, un fumador en un mundo que ya no fuma, y dispuesto a reivindicarlo encendiendo un cigarrillo dentro del bar. Es sofisticado a su manera, ¿quién se toma un Bloody Mary en un pequeño pueblo del medio oeste? Amigo de sus amigos, comprende a Howard en su búsqueda de su mascota y está dispuesto a tener una pelea de bar con un abogado sobre el que opina que sólo está ahí para aprovecharse de las personas mayores. También es intelectualmente inquieto, prefiere ver un concurso a la charla ligera, pero no un concurso cualquiera, sino concursos de conocimientos, de cultura. Hace crucigramas y busca el sentido de las palabras en un diccionario, puesto en un atril, subrayando su importancia. Es tolerante ante la gente distinta, mantiene cierta amistad con el dueño del bar (hombre de color), con la camarera de color también, con la tendera de origen latino, escucha mariachis y acaba invitado a una fiesta latina donde se lanza a cantar (volvemos a "La leyenda del indomable") "Volver". Todo un carácter al que merece conocer a través de las muchas pequeñas anécdotas que se suceden a lo largo de la cinta.


El plantel de secundarios arropa a Harry Dean Stanton de forma brillante, y los personajes entran y salen a gran velocidad (el médico Ed Begley Jr., el abogado Ron Livingston, el veterano de guerra Tom Skerritt, el dueño del café Barry Shabaka Henley y así una lista interminable). Pero entre ellos quizá sea David Lynch quién más brilla por su papel de Howard, amigo de Lucky, hondamente preocupado por la fuga de su tortuga de 100 años, Presidente Roosevelt. Lucky parece ser el único que entiende el significado de la pérdida de un amigo de toda la vida.


Nadie podría divinar que esta sea la ópera prima de John Carroll Lynch, al que hasta ahora habíamos conocido en su faceta interpretativa (títulos como Fargo, Shutter Island, Gran Torino o Face Off entre otros). El trabajo está cuajado, sin excesos, sin relleno, sólo parte suculenta. No trata de llenar más minutos de los que requiere, termina una vez que ha contado lo que quería contar.  El tono oscila entre el sentimiento y el surrealismo por momentos. El tempo es pausado pero no lento, al ritmo de Lucky. Se mantiene una educada distancia con el personaje, mientras que pasa de anécdota en anécdota, todas vitales para el protagonista, que ya no busca cambios en su vida pero los encuentra. Este trabajo nos deja con el deseo de ver más veces a J C Lynch como director.


Si alguien duda de que esta película sea un homenaje a la persona de Stanton, hay dos detalles que lo clarifican. Cuando a Lucky le pide el médico que deje de fumar o el hábito le matará, la respuesta es "si pudiera ya lo habría hecho". Logan Sparks toma esta frase del propio Stanton, con el que mantenía una amistad de años. Y al final de la película, Lucky mira a la pantalla y sonríe, consciente del público al otro lado ya no es Lucky sino Stanton y se marcha caminando mientras suena un tema que Foster Timms compuso en su honor, "The Man In The Moonshine".

Ficha técnico-artística:

  • Director: John Carroll Lynch
  • Guión: Logan Sparks, Drago Sumonja
  • Intérpretes: Harry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren, Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch, Tom Skerritt
  • País: EEUU
  • Duración: 88 minutos
  • Música: Elvis Kuehn
  • Fotografía: Tim Suhrstedt

Trailer:



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