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26 ago. 2018

El viaje de Nisha. "Qué dirá la gente"


Sinópsis:

Nisha, 16 años, atrapada entre dos culturas, la occidental de su colegio y amigos y la paquistaní de su familia en su entorno íntimo. Cuando su padre la encuentre con un chico en la habitación decidirá enviarla a Paquistán contra su voluntad para que aprenda cómo debe comportarse.

Crítica:

La directora Iram Haq, noruega de origen paquistaní, nos cuenta una historia autobiográfica que le hizo retirar la palabra a su padre casi hasta el final de la vida de éste. Atrapada entre la sociedad noruega y sus amistades de adolescente por un lado, y por otro su familia y su visión de la vida, más convencional que tradicional.  Haq podría haber hecho un planteamiento maniqueo de familia malvada y de sociedad paquistaní intolerante, frente a una joven rebelde y decidida. Pero opta en cambio por intentar presentar con respeto y comprensión tanto a la familia de Nisha, especialmente al padre, como a la sociedad paquistaní. Al final de sus días Haq habló con su padre y comprendió que su comportamiento era producto del miedo a una sociedad que no comprendía y en la que no había acabado de integrarse.


"Qué dirá la gente", éste es el título original de esta película y la causa real de los problemas que Nisha va a tener que afrontar. "Qué dirá la gente", al parecer una frase común en hindí y en urdú, muy usada en las sociedades basadas en la tradición. Pero no sólo Nisha está atrapada, también su padre, Mirza, se encuentra atrapado entre su esposa, amigos, su hijo... y el amor por su hija, "vinimos desde Paquistán por vosotros, por ti...". Porque el padre desea que su hija tenga un mejor futuro que la mujer suele tener en Paquistán, especialmente en las zonas rurales y montañosas de las que proviene la familia. Pero la sorpresa es la propia mujer paquistaní, que es quién contribuye activamente a mantener a la siguiente generación de mujeres en la tradición. La madre es el elemento más tradicional en este cuadro, preocupada por sus relaciones sociales, "ya no nos invitan a las bodas", o cuando el marido la saca a bailar, "no es apropiado bailar delante de otros hombres, ahora tienen excusa para criticarnos". Y será la madre la que atraiga a su hija a la trampa.


La experiencia de su vida en Paquistán será cruel e ingrata (la directora no quiso filmar en ese país, donde nunca ha vuelto y escogió una pequeña ciudad de la India). No sólo será el miedo a salir sola o el rechazo de su entorno, sus compañeras de colegio cotillean sobre su supuesta vida sexual, y cuando ella indica que ha venido a conocer y aprender la cultura de sus padres la respuesta es "querrás decir tu cultura". Será sobre todo por la falta de libertad en casi cualquier aspecto. Al ser encontrada besándose con su primo Amir, será humillada y vejada por la policía. Su primo, aparentemente joven y moderno, se someterá a su familia antes de defenderla siquiera mínimamente.


Adil Hussain ("La vida de Pi" "Hotel Salvation", simultáneamente en cartelera) consigue interpretar un papel complejo como padre de Nisha, atrapado entre las presiones sociales y familiares, especialmente de su esposa, y el amor a su hija y su deseo de que tenga una vida mejor que aquella a la que la tradición la destina. Pero es la joven actriz novel Maria Mozhdah quién brilla con luz propia en esta película. Da vida de modo creíble a un personaje que ha de madurar a la fuerza y aprender a esconder su verdadero ser y a aparentar lo que no es para poder sobrevivir en medio de un entorno que la rechaza por ser ella misma. Merece la pena verla en su faceta cinematográfica como


Las reflexiones de la película son múltiples,  el conflicto generacional, el control social y familiar de las mujeres, pero no sólo de ellas, los hombres como Mirza o Amir también están atrapados, la problemática de la integración de los inmigrantes, especialmente los más tradicionales, en la cultura y sociedades occidentales. Igualmente nos abre a reflexionar sobre la indefensión de las mujeres, y especialmente de las niñas, en esos colectivos. Hay que considerar que en Europa o EEUU todavía existen muchos matrimonios concertados con niñas, incluso en España, donde no existe una cifra oficial, se estima que pudieran ser en torno a 400 en 2017.

Merece la pena verla como cine, la impresionante plástica de algunas escenas, las interpretaciones de Maria Mozhdah y de Adil Hussain... Pero también merece la pena verla para que nos planteemos algunos problemas incómodos y nos remueva de nuestra complacencia.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Iram Haq
  • Guión: Iram Haq
  • Intérpretes: Maria Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf, Ali Arfan, Sheeba Chaddha
  • País: Noruega
  • Duración: 106 minutos
  • Música: Lornz Dangel, Martin Pedersen
  • Fotografía: Nadim Carlsen

Trailer:

19 ago. 2018

The Equalizer 2. Un thriller reflexivo pero muy contundente


Sinópsis:

Robert McCall, agente supuestamente muerto y conductor de coche de alquiler, atento a sus viajeros y a sus vecinos, interviene para resolver los problemas de unos y otros cuando le parecen especialmente injustos. Cuando Susan, ex-compañera de la agencia y única amiga, sea asesinada durante una investigación McCall desplegará sus habilidades y una tormenta de violencia para castigar a los culpables.

Crítica:

Basada vagamente en la serie "El protector" de los años 80, esta es la segunda ocasión en que Fuqua dirige a Washington como Robert McCall. Parece significativo que haya sido con este personaje que, por primera vez en su carrera, Denzel Washington se haya prestado a filmar una secuela. Quizá se deba a que Washington simpatiza con el mensaje de la pelícuka. En esta cinta se discute sobre el bien y el mal y su eterna lucha, sobre la necesidad de justicia, y sobre cómo los débiles muchas veces se encuentran desatendidos. La mujer, abusada por los yuppies o por ex maridos poderosos, los jóvenes marginales y las bandas, las minorías raciales, los ancianos... y hay un mensaje muy estadounidense, el individuo puede elegir, el individuo tiene una oportunidad pero ha de cogerla. El individuo puede marcar una diferencia para sí mismo y para otros pero ha de tomar los problemas en su mano. Estádos Unidos se descompone y son los ciudadanos los que han de recomponerlo.


Fuqua dirige la película con pausa y elegancia. Aunque podría haber sido un torbellino de acción de principio a fin, el director se toma su tiempo en presentar a McCall, sus motivaciones, su trabajo en Lyft, su pasado, su relación con Susan, sus vecinos, la relación de tutela que adopta con el joven pintor-pandillero... creando un personaje, lleno de claroscuros y sufrimiento, cuya historia nos puede generar empatía, no es un superhéroe, es un ser humano con el que simpatizamos. La fotografía de Oliver Wood acompaña a esta narración , dotando de un tono sombría, casi diríamos europeo, a muchas escenas. Esto no impide que, llegados a la acción, las coreografías estén, como siempre con Fuqua, excelentemente filmadas, con una coordinación perfecta y un ritmo que corta la respiración. Las escenas contienen violencia, pero es una violencia que McCall gradúa en función de la situación y de la gravedad del crimen que pretende castigar.


Denzel Washington presenta una actuación comedida, como es frecuente en el, con una gama completa de gestos de sufrimiento interior contenido. Y con su interpretación consigue dar vida a un McCall que reflexiona y sufre, que se preocupa por los demás, y que  se enfrenta al dilema del bien y el mal, como juez del crimen y ejecutor del castigo. Pero todo esto sucede sin que McCall pueda evitar verse reflejado en los mismos personajes despreciables a los que decide poner en su sitio.

La escena final es el castigo máximo, similar al infierno. McCall busca la ocasión y el lugar apropiados, dejando pasar otras posibilidades, con un componente físico que es la base de otro psicológico, la tormenta que acompaña la acción, el escenario de un pueblo evacuado, la muerte que llega por sorpresa, las imágenes de Susan para que no olviden por qué están ahí, la crueldad de las muertes frente a la eficacia casi aséptica de otras escenas. No hay redención posible, no hay elección  de "hacer lo correcto". Como él mismo dice "lo que siento es no poder mataros más de una vez"


En resumen, estamos ante un thriller de acción que satisfará a los fans de Washington y a los de Fuqua. Pero también se trata de una película que trata de elevarse de modo muy obvio sobre el puro entretenimiento de otros trabajos del mismo género. Esto provocará que algunos la vean como demasiado "lenta" y demasiado llena de discursos y de mensaje ideológico. Pero que nadie se engañe, escenas como la pelea en el taxi, una escena de acción sin más pretensiones, son dignas de cualquier película de acción y cualquier aficionado podrá disfrutarlas.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Antoine Fuqua
  • Guión: Richard Wenk, basado en el personaje de Richard Lindheim y Michael Sloan
  • IntérpretesDenzel Washington, Ashton Sanders, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo,Jonathan Scarfe, Sakina Jaffrey
  • País: EEUU
  • Duración: 121 minutos
  • Música: Harry Gregson-Williams
  • Fotografía: Oliver Wood

Trailer:

18 ago. 2018

Habrá secuela de Train to Busan. Comienza su rodaje en 2019


Los aficionados al género de terror de calidad están de enhorabuena. La aclamada película surcoreana "Train to Busan" dirigida por Yeon Sang-ho contará con una secuela que empezará a rodarse en 2019. Si "Train to Busan" mantenía casi toda su acción dentro de un tren, esta nueva cinta reflejará la extensión del virus por toda Corea del Sur.


Recordemos que "Train to Busan", cuarta cinta del director y la primera que no era de animación, fue un éxito casi inesperado. Con un presupuesto de 9 millones de dólares tuvo un éxito que permitió que en Corea del Sur superase cintas como "Capitán America: Civil War", teniendo además un importante éxito internacional. La crítica especializada la aclamó como sucesora de "La noche de los muertos vivientes" de Romero y la comparó con películas de muchos mayores medios de producción como "Mad Max: Furia en la Carretera" o "Rompenieves".


Podría decirse que así se cierra una trilogía que comienza con la "precuela" en formato de animación "Seoul Station" que se estrenó en 2016. Esta última presentaba una agria crítica sobre una opulenta Corea del Sur, que mantiene grandes diferencias sociales, una capa sumergida de personas marginadas y un lucrativo negocio del sexo donde la mujer básicamente carece de derechos.

Esperemos que Yeon Sang-ho quiera y sepa mantener en este trabajo el ritmo, la tensión, la magia y la visión crítica de las dos anteriores, y que no esta "tercera parte" simplemente una herramienta de recaudación en taquilla a caballo de la genialidad de su dos hermanas mayores.




16 ago. 2018

Aretha Franklin, la reina del soul (1942-2018)


Aretha Franklin, conocida como "la reina del soul" o cono "la dama del soul", ha fallecido a los 76 años víctima de un cáncer de páncreas. Quizá merezca la pena comentar por qué lo publicamos aquí, en una página sobre cine. No es por su participación en Granujas a todo Ritmo (The Blues Brothers) ni por representar el mismo personaje en Blues Brothers 2000, sino por sus innumerables colaboraciones musicales, hasta 223 según IMDB. Algunos de sus grandes éxitos han acompañado películas y series y, casi dondarnos cuenta, han constituido las banda sonora de nuestras vidas. Temas como "Think" o "Respect" están presentes en más de 60 películas o series de TV, otros como "Chain of Fools" o "You make me feel (like a natural woman)" y otros como "Sisters Are Doin' It for Themselves, "Rock Steady"  o "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" están presentes en torno a 10 ocasiones.

Esta gran artista musical recorrió el camino del Gospel al Soul, saltó al Pop y regresó al Soul, y de allí pasó por el Rhythm and Blues, recogiendo a lo largo de todo su camino múltiples influencias estilísticas y colaborando con innumerables estrellas (George Michael, Whithney Houston, James Brown, Eurythmics, Elton John, Kenny G. o The Four Tops entre otros muchos nombres) Y en su carrera cosechó 18 Grammys y 44 nominaciones, vendiendo más de 75 millones de discos.

Fue una activista por los derechos de la gente de color en Estados Unidos, pero también por los derechos de las mujeres o la libertad sexual. Su éxito fue entrar en las casas con su música, en palabras de Dick Gregory "a Aretha la escuchabas cuatro veces cada ora mientras que a King (Martin Luther King) sólo lo escuchabas en las noticias". Y así la balada de Otis Redding "Respect" fue convertida por Franklin en un himno de las libertades civiles.

Aunque llevaba cerca de una década de lucha contra el cáncer, se mantuvo activa en su carrera hasta el final, grabando aún en 2017 el disco "A Brand New Me" y actuando en Nueva York, a pesar de las recomendaciones de los médicos, en una gala contra el SIDA en noviembre de ese mismo año junto a Elton John. Ni en sus últimos meses podía abandonar su activismo.

No podemos dejar esta entrada sin un video de "Think" en "Granujas a todo ritmo" y un "Respect"







1 ago. 2018

El vacilante caminar de Spiderman por la gran pantalla


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Spiderman es de los superhéroes más queridos de la Marvel y, aunque ahora parece haber encontrado su lugar en el panorama cinematográfico de la mano del acuerdo entre Sony y Marvel Studios, lo cierto es que ha tenido hasta 2 reboots en tan solo 16 años. Hagamos un repaso de este errático devenir del arácnido.

                La historia del Hombre Araña no es nueva. Ya pudo vérsele en acción real en los años ´70 fruto del enorme éxito de la serie de dibujos animados de la época. Nicholas Hammond interpretaría a nuestro protagonista en una efímera serie en Estados Unidos y que para el resto del mundo fue remontada en tres películas: The Amazing Spiderman (1977), Spiderman Strikes Back (1978) y Spiderman: The Dragon Challenge (1979). Una trilogía que resultó ser infame, totalmente alejada de los comic (¿Spiderman luchando contra samurais? ¿dónde están los villanos clásicos?)y cuya calidad deja mucho que desear.

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                Tras muchas vicisitudes y baile de directores (entre los que estaban James Cameron, Roland Emmerich, Tony Scott o David Fincher entre otros) sería Sam Raimi quien se llevaría el gato al agua y en 2002 estrenaría Spider-Man protagonizado por Tobey Maguire con un planteamiento muy correcto y cercano a los comics. Se nos mostraría los orígenes de su mutación, su relación con el Tío Ben (Cliff Robertson), su amistad con Harry Osborn (James Franco) y su amor por Mary Jane Watson (Kristen Dunst) y el enemigo, como no, tenía que ser El Duende Verde (Willen Dafoe). Con una recaudación de más de 821 millones una segunda parte era evidente. Esta llegaría en 2004 con el nombre de Spider- Man 2 con el mismo elenco de actores al que se sumaría Alfred Molina como el Dr. Octopus. Pero lo más relevante es su carga dramática. El propio título pudo haber sido Spiderman No More por el conflicto interno del héroe. Para muchos es la mejor de la saga y personalmente tiene escenas y situaciones memorables. Spider- Man 3 no tardaría en llegar y con ella, el fin de la era Raimi. Esta llegaría en 2007 y pretendía ser un cierre a todas las líneas argumentales abiertas. Y lo consigue con la premisa del perdón (de Peter Parker hacia el asesino de su tío o de Harry Osborn hacia Peter Parker por asesinar a su padre) pero con unas formas delirantes y excesivas. Los nuevos personajes, el Hombre de Arena (Thomas Haden Church), o Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard) pero sobre todo Eddie Brock (Topher Grace) convertido en un Venom muy desaprovechado están metidos con calzador. El único justificado es Harry Osborn como el nuevo Duende Verde como evolución lógica del personaje tras los acontecimientos de las entregas anteriores. Si le añadimos esos andares de "malote ridículo" de Peter Parker poseído por el simbionte, hizo que los fans sepultaran la pelicula y fue la más vapuleada a pesar de que los resultados en taquilla fueron los mejores. Había planes por parte de Raimi de incluso una segunda trilogía incluyendo personajes como Lagarto (Dylan Baker), El Buitre (John Malkovich), Mysterio (Bruce Campbell), Gata Negra (Anne Hathaway) o incluso Electro, Carnage o Morvius pero todo aquello quedó en el olvido… o no del todo ya que se habla de una película sobre Morvius además de la próxima de Venom que se estrena este otoño con Tom Hardy de protagonista (eso si, desligada de Spiderman lo que considero una equivocación pero bueno, habrá que ver el nuevo planteamiento)

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                Se optó por un reboot de la mano del director Marc Webb y en 2012 vería la luz The Amazing Spiderman con las facciones de Andrew Garfield. Esta vez el cineasta quiso hacer una historia compacta e hilvanada mucho más seria y madura en la que todo orbita alrededor de la Osborn Corp. Una película que, funcionó bien pero, dado que los personaje del Dr. Connors/ Lagarto (Rhys Ifans) o Gwen Stacy (Emma Stone) ya fueron presentados en la trilogía de Raimi, habría funcionado mejor como continuación sobrándole toda la historia ya vista de los orígenes de Spiderman. La trama continuaría en 2014 con The Amazing Spiderman 2: el poder de Electro donde al elenco de la primera, se le sumaría Jamie Foxx como un Electro no solo de color (en los comic es blanco) sino sobredimensionado más parecido al Dr. Manhattan de los Watchmen, Dane DeHaan como un Harry Osborn/ Duende Verde hipster y Paul Giamatti como un Rhino robótico y muy mal aprovechado. Sin embargo, Como pasara con Spider-Man 2 de Raimi, la baza de es película es su gran carga dramática y a la vez el asentamiento de los cimientos para lo que sería la aparición de los Seis Siniestros que se vería en The Amazing Spiderman 3 o incluso una película propia. Pero los malos resultados en crítica y taquilla hizo que no pudiera ser dejando sin respuestas muchas de las preguntas planteadas como la subtrama de los padres de Peter o ¿quien ese ese gentleman misterioso que salia al final como el que maneja todos los hilos?.

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                Estas cancelaciones vinieron dadas también por el acuerdo entre Sony y Marvel Studios para usar al Trepamuros dentro del MCU. Nuevo reboot (obviando sus orígenes. ¡Menos mal!) donde el protagonista tendría el aspecto más joven y despreocupado de Tom Holland. Esta presentación seria en Capitán América: Civil Wars (Joe y Anthony Russo. 2016) y a partir de ahí Disney estaría involucrada en las futuras películas de este nuevo Spiderman. Así, en  2017, Jon Watts dirigiría Spiderman: Homecoming donde nuestro héroe vuelve a casa y se ve envuelto en una lucha contra las armas de tecnología alienígena (¿?) de El Buitre (Michael Keaton) Y Shocker (Bokeem Woodbine) en la que es una de películas más cercana a las licencias que se marca el MCU que a los comics. En general ha sido bien recibida por la taquilla (con una recaudación de 879 millones) y entretiene pero la crítica se vio dividida siendo muy criticados los aires de películas Teener y un planteamiento de Spiderman con un traje demasiado tecnológico y dependiente de Iron Man (Robert Downey Jr.) además de un montón de escenas casi calcadas de películas anteriores.

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                Este próximo diciembre se espera una prometedora película de animación Spiderman: Un Nuevo Universo sobre el Spider-Verse de los comics y Para el año que viene se espera Spiderman 2: Far From Home de nuevo de la mano de Jon Watts y contará con el mismo reparto que su predecesora al que se une Jake Gyllenhaal como el villano Mysterio aparte del regreso de El Buitre. También está confirmada una tercera entrega quizá como el amanecer de los Seis Siniestros. ¡Vaya!, al final si veremos a este grupo de villanos en la gran pantalla después de todo.



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