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22 feb. 2019

ENTREVISTA. Berto Romero: «Hemos hecho una serie muy sincera en la que se habla de lo que significa hacerse mayor»


Humorista, actor, presentador o guionista son algunas de las ocupaciones que ha desempeñado Berto Romero. Pero ha sido la de padre —nada que ver con las demás— la que ha servido como punto de partida para Mira lo que has hecho, que regresa hoy mismo con su segunda temporada de seis episodios cargados de dramedia. Un formato peculiar del que el propio Berto explica su motivo y responde a otras cuestiones.

El formato de seis capítulos de 20 minutos cada uno es algo extraño y se repite en esta segunda temporada, ¿a qué se debe? ¿Es para que la puedan ver también los padres primerizos?
(risas) No, no, no, no. ¿Sabes qué pasa? Movistar no impone un formato determinado o una duración, entonces nosotros empezamos a hacer la primera (temporada) y al final nos salieron 6 episodios de unos 20-25 minutos y cuando hemos escrito la segunda yo no sé si es que ya de la propia inercia nos ha salido igual. Tampoco hemos querido forzarnos a escribir más de la cuenta. ¡Ha salido así, la verdad!

¿Esta segunda temporada está más inspirada en su vida que la primera?
Te diré que, al final, la primera tampoco demasiado porque al final esta serie se convierte en una construcción hecha con vidas de mucha gente. Lo que aportan los guionistas, lo mío, lo que nos inventamos… lo que sí hacemos es que nos hemos puesto un reto y es que todo tenga que venir de una base real. Todo lo que contamos en la serie si no me ha pasado a mi le ha pasado a alguien. Pero por lo que a mí respecta no es demasiado autobiográfica porque… ¡es que tampoco tengo yo una vida tan plena! Es una vida más normalita, no da para serie (risas).

En algún capítulo se refleja el problema que supone tener a un paparazzi pegado todo el tiempo y de los fans insensibles que piden fotos. ¿Es esto una pequeña crítica para decir que los actores también tienen sentimientos?
No, no. Esto no es demasiado crítica, es una cosa que sale solo de las tripas, es más como un eructo (risas). Aquí no hay voluntad de criticar nada ni a nadie ni de reivindicar. Es simplemente un reflejo de cómo es el mundo, si es que el mundo es así, vamos todos con cámaras haciendo fotos a todo lo que se menea y forma parte de nuestra cotidianeidad.

Hombre, sí, pero está feo. Es decir, en la escena del hospital, hasta la persona que más odie a Berto en el mundo empatiza con él.
Sí, sí, sí (risas). Pero bueno, es una cosa que nos sale así. Yo creo que en toda la serie ocurre que no intentamos juzgar demasiado. Intentamos plantear muchas situaciones, pero no juzgarlas, porque a mí eso me da un poco de pereza. Yo tampoco tengo respuestas para nada ni tengo ganas de dar lecciones a nada, pero sí de enseñar al máximo cosas que pasan y que la gente las vea.

La serie empezó con tono cómico y ha ido evolucionando hacia el drama, incluyendo la muerte de algunos personajes. ¿Cuál fue la escena más difícil de grabar?
Todo tiene su dificultad porque la parte cómica es muy difícil de levantar siempre, tiene que funcionar todo muy bien para que haga gracia. Y la parte dramática también te pide como actor que te pongas emocionalmente muy vulnerable. Yo creo que todo, para que parezca real, que es al final lo que nosotros pretendemos con la serie, necesita de mucho cariño. Es verdad que a nosotros este tono es lo que nos ha enamorado de la serie, la hemos descubierto a medida que lo hacíamos. A mí me gusta mucho esta cosa de la risa y la hostia, te ríes y lo siguiente te hiela la sangre o al revés.

¿Habrá tercera temporada?
Pues sí de mi depende, sí. Yo tengo esta historia pensada en tres actos de la cual este es el segundo. Si me dejan, yo tengo otra temporada más.

Es decir, ¿la tercera temporada sería la última?
(Silencio). Por lo menos sería la última de un ciclo que cerraría en sí mismo.

Para terminar, ¿por qué hay que ver Mira lo que has hecho?
Bueno, yo creo que hay que verla porque… bueno, no hay que verla. La puedes ver si quieres (risas), nadie te obliga. Es que hay muchas series y yo entiendo que cada uno quiere ver una y si te interesa ver más una de zombis pues ya está (risas), lo entiendo. Pero sí que, por lo menos, nosotros hemos hecho una serie muy sincera en la que se habla de lo que significa hacerse mayor y esto es algo que lo vivimos todos. A mí me gusta verme reconocido en las historias que me cuentan y yo creo que si algo hace Mira lo que has hecho es conseguir eso. Si eso te mola, es tu serie.

Por: Álex Pazos

ENTREVISTA. Eva Ugarte: «Berto y yo no solo funcionamos como pareja en la ficción como actores, sino también como pareja creativa»

entrevista a Eva Ugarte
Tras una primera temporada que terminó con los protagonistas recuperando la llama del amor, llega hoy mismo la segunda temporada de Mira lo que has hecho, una serie original de Movistar+ en colaboración con El Terrat. Precisamente por eso, Eva Ugarte —que coprotagoniza esta ficción junto a Berto Romero— responde a unas preguntas sobre la serie y sobre el personaje de Sandra, a quien interpreta.

¿Cuánto hay de Eva en Sandra y viceversa?
Uf, ¡pues no lo he medido! No he tenido el medidor puesto de cuanto de Eva y de Sandra. Yo soy Eva, que a mí me contratan para interpretar a Sandra, entonces lo que has visto de Sandra es Sandra. Y evidentemente cuando hacemos nuestro trabajo ponemos nuestra creatividad y nuestra experiencia emocional, nuestra imaginación también si no está basado en una experiencia real. Pero ya te digo, ¡no está medido con tantos por ciento! (risas).

¿Cómo ha ido creando al personaje?
Sandra está muy bien definida por guion, clarísimamente. La primera temporada me topé con que había que construir ese personaje y levantarlo y en la segunda ya digamos que Berto ha escrito para los actores, ya nos conocía. Ya habíamos aportado nuestra esencia y a mí me dieron muchas alas en la primera temporada. Me dijeron: “tu vuela que ya te cortaremos nosotros”. Al final es cuando ya estás metida en la historia cuando vas aportando, porque uno construye… ¡es como una receta! Vas poniendo, pero al final vas creando, un poquito de sal por aquí...

El guion es de Berto, ¿pero ha habido algo que haya aportado y que no estuviese escrito al principio?
Sí, ha habido mucha aportación y yo soy muy entregada e implicada y más estando aquí en Barcelona total y absolutamente dedicada a esta serie, la cabeza empieza a funcionar y surgen las ideas. Berto me abrió más los argumentos, me invitaron a alguna reunión de guion... Hay cosas que yo aporté en su momento que están en esta segunda temporada. Berto y yo no solo funcionamos como pareja en la ficción como actores sino también como pareja creativa.

La serie empieza siendo comedia pura, pero evoluciona hacia un tono más dramático. ¿Cuál fue la escena más difícil de grabar?
Cada una es un reto diferente y no se cual es más difícil. A veces hay escenas muy emocionales en las que uno piensa que deben ser más difíciles y no es así, cada escena tiene sus exigencias. Sí te puedo decir que la que más me impactó y me quedé tocada fue cuando tuve que chillarle al niño… hay una escena que le tengo que chillar y lo pasé fatal, y eso que el niño entendía que era un juego y en el corte él se reía y me sacaba la lengua, pero yo me quedaba fatal porque no es solo pegar un grito al uso, es con toda la emoción y el sentimiento y eso me hizo empatizar mucho con las madres.

¿Y alguna anécdota que haya surgido?
Siempre parece que cuando las series son muy emocionantes o las comedias parece que caben más las súper anécdotas, pero la verdad es que no hay. La anécdota en sí es todo el rodaje (risas).

Tras hacer la primera temporada, ¿hubo que convencerla para grabar una segunda?
¿Convencerme? ¿A mí? ¡No, hombre! ¡Estaba clarísimo! Desde el primer día de rodaje Berto nos abrió el guion y ahora ya es más como la sensación de parir, pero desde la primera temporada, desde que me escogen en ese casting y se graba la primera y ahora que se estrena la segunda, aunque ha habido mucho parón yo no lo siento así.

Para terminar, ¿por qué hay que ver Mira lo que has hecho?
Madre… ¡las típicas preguntas de examen que son complicadísimas! Pues porque hay que reírse de todo.

Por: Álex Pazos

20 feb. 2019

Nominaciones a los Oscar 2019: mejores efectos visuales


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La categoría de mejores efectos visuales suele ser el escaparate para las producciones más palomiteras donde géneros como el de superhéroes o la ciencia ficción son sus mayores baluartes. Este año no es la excepción. Sin embargo este hecho queda eclipsado por la clara preponderancia de la factoría Disney sobre otras productoras quedando especialmente perjudicada Warner. Así es, Disney cuenta con 3 películas dentro de las nominadas frente a 1 de Warner. Y es aún más descarado el hecho de ver como una película menor como Christopher Robin se ha colado entre las nominadas quedando fuera títulos de Warner tan excelentes en este campo como son Aquaman y Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald. Pero si hablamos de las grandes olvidadas podríamos incluir también a Jurassic World 2: el reino caído, la película revelación del género de ciencia ficción del año: Aniquilación,  Ant- Man y la Avispa o la increíble ausencia de Black Panther  (supongo que, en el caso de estas 2 últimas, sería demasiado descarado para Disney haberlas incluido también aunque lo hubieran merecido más que Christopher Robin). Las otras dos apuestas de Disney son Avengers: Infinity Wars y Han Solo: Una Historia De Star Wars. La única representante de Warner es la espectacular Ready Player One. Y como representante del cine realista de ciencia ficción dura (bajo los cánones realistas de la ciencia actual) esta First Man.

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                Realmente este año la estatuilla es una de las más inciertas siendo 3 las candidatas con más opciones a llevársela. En primer lugar tenemos Avengers: Infinity War (Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Daniel Sudick) cuya calidad de efectos especiales es incuestionable desde el cuidado de los efectos de luz hasta el propio personaje de Thanos (Josh Brolin con un traje de captura de movimientos). Es la candidata favorita pero tiene 2 hándicaps en su ascenso hacia el Óscar: La academia nunca ha premiado una película de superhéroes y que también la considera una película inacabada (esa fue la excusa que dijeron para no incluirla en la categoría de mejor película para disgusto de sus fans). Por ello puede que se le escape en espera a que el año que viene se lo lleve Avengers: End Game como final de la historia y de los 10 años de películas Marvel altamente ignoradas por la academia y que ya va siendo hora de reconocer. Con unas premisas parecidas en lo que a calidad técnica está la apuesta de Spielberg y Warner: Ready Player One (Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler y David Shirk). Tratándose de un mundo virtual era lógico que 90 minutos de los 139 que dura la película fueran creados por CGI. Y el realismo es impresionante. La película es un alarde visual y digna merecedora del Oscar. Sin embargo en su contra pesa precisamente ese alarde de mundo mágico y de ciencia ficción blanda (con reglas más imaginativas y no tan sujetas a los cánones científicos) y por eso puede que se le escape la estatuilla a favor de la apuesta de Universal: First Man (Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J.D. Schwalm). Tanto Lambert como Hunter ya saben lo que es ganar un Oscar (por Blade Runner 2049 e Interstellar respectivamente) y su dinámica de efectos naturalistas usando pantallas LED en vez de cromas verdes hace ganar enteros a este film que además cuenta con ser una historia realista e histórica de las que suele premiar la academia. Sin embargo en su contra esta el hecho de que la fórmula de este tipo de películas esta algo gastada y quizá los académicos opten por un giro que beneficiaría a la película de los hermanos Russo o a la de Spielberg.

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                Algo más alejados de la carrera por los Óscar queda Han Solo: Una historia de Star Wars (Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Dominic Tuohy). Esta película apuesta por los FX más tradicionales y naturalistas de forma que se empleó básicamente maquillaje y animatronics para las más de 120 criaturas que salen en la película. Sin embargo parece que a la academia eso no le impresiona puesto que la saga galáctica lleva sin levantar un Óscar desde El Retorno del Jedi. Si a eso se le suma los malos datos en taquilla y critica la posibilidad de que gane la película de Ron Howard son muy escasas. Y por último queda mencionar Christopher Robin (Chris Lawrence, Mike Eames, Theo Jones y Chris Corbould). Como pasa con Firs Man, dos de sus creadores ya saben que es ganar un Óscar (Lawrence por Gravity y Corbould por Origen). Sin embargo todavía sigo preguntándome qué hace esta película nominada. Su mérito es hacer que los peluches de Winnie the Pooh y sus amigos interactúen en un mundo real con todas sus inclemencias… no hay mucha diferencia con lo que podría ser una película de los Muppets y ellos nunca han estado nominados. Lo que aquí subyace es ese clientelismo de la academia con Disney. Menos mal que sus posibilidades de alzarse con la estatuilla son remotas a pesar de que haya sido reconocida con una nominación a los premios del sindicato.

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                Las espadas están en todo lo alto. La incertidumbre es máxima ya que las tres principales candidatas tienen las mismas posibilidades y méritos para ganar. Si nos ceñimos a los datos de crítica y recaudación Avengers: Infinity Wars sería la ganadora pero personalmente yo reivindico a Ready Player One por ese alarde visual y técnico de la película y por ese buen hacer de un Spielberg que ha vuelto al género de la ciencia ficción por todo lo alto… y ¡qué demonios! También por ese reconocimiento a Warner y dar un revés al favoritismo de Disney (no caerá esa breva)

nominaciones a los Óscars 2019: mejor película animada


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Estamos ya en la cuenta atrás para la entrega de los premios Oscars el próximo domingo y en la categoría de animación hay todavía mucha incertidumbre. 5 son las candidatas y 5 los estudios muy distintos entre sí los que buscan el reconocimiento a su labor: Pixar presenta Los Increíbles 2. Disney Ralph Rompe Internet. Sony apuesta por Spider- Man Un Nuevo Universo. Wes Anderson presenta la emotiva Isla De Perros y por último, el mundo del anime japonés viene representado por Mirai (Mi Hermana Pequeña)… una gran selección de 5 maneras muy distintas de contar historias animadas. Sin embargo han quedado fuera películas como Hotel Transilvania 3 de Sony, Small Food de Warner, Cavernícola de los estudios Aardman la película de Illumination El Grinch o la brasileña Tito And The Birds por poner unos pocos ejemplos que podrían haber tenido cabida. Veamos ahora las nominadas una a una

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                15 años después Pixar nos trae Los Increíbles 2 con una factura técnica impecable y una historia entretenida y bien llevada donde los roles paternos se intercambian cuando es Helen Parr la que sale a luchar contra el crimen mientras que Bob se queda cuidando de sus hijos adolescentes con todos los inconvenientes que ello conlleva. Todo este alarde visual que a priori debería bastar para hacerse con la estatuilla cuenta con el inconveniente de que el subgénero de superhéroes no es del agrado de los académicos y las segundas partes tampoco. Si a eso le sumamos que perdió la competencia contra Spider-Man Un Nuevo Universo en los Annie Awards hace que sus posibilidades desciendan aunque eso no quiere decir que sea un bravo enemigo a batir. Menos opciones tiene la propuesta de Disney: Ralph Rompe Internet es una alocada aventura de los protagonistas a lo largo del proceloso internet donde la amistad entre Ralph y Vanéllope se pondrá a prueba. Una película entretenida pero la ausencia de un villano claro (¿si acaso… la inseguridad?) y que se trata de una segunda parte de una película que ni siquiera fue nominada en su momento la aleja del Oscar.

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                Wes Anderson vuelve al género de la animación con Isla de Perros, una emotiva historia en la que un adolescente emprende un viaje en busca de su mascota perdida. El componente animalista es evidente y su ternura además de la gran maestría en la técnica del stop-motion la hacen meritoria de la nominación aunque muy probablemente no pase de ahí ya que la academia suele ir a lo seguro y premiar otro tipo de películas y solo apostó por el stop-motion en 2006 con Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras. Algo parecido le pasa a Mirai (Mi Hermana Pequeña) película anime en la que se nos presenta las fantásticas aventuras de Kun y su hermana pequeña venida del futuro que harán que sus lazos fraternales se unan más. La película de Mamoru Hosoda representa a un pequeño estudio de animación japonés que tan solo con 3 películas ha conseguido colarse en estas nominaciones demostrando que la animación tradicional sigue viva y rebosante de talento. Sin embargo es difícil que pueda competir con sus adversarias digitales. Una pena porque ese reconocimiento le vendría muy bien para reivindicar las antiguas formas de hacer animación que están siendo arrolladas por las películas por PC.

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                Por último mencionar a la favorita. Spider-Man Un Nuevo Universo que ha sido la película revelación de este año cosechando crítica y taquilla muy favorables. Esta nominación es doblemente meritoria ya no solo como reconocimiento al mundo de los superhéroes sino también a una forma novedosa de realizar animación con una estética muy cercana al mundo de los comics. Este reconocimiento ya vino de la mano de los Annie Awards y los Bafta proclamándola ganadora de sendos certámenes y pretende repetir proeza en los Oscar con el permiso de la familia Parr ya que Los Increíbles 2 se presenta como la principal rival a batir.

                El próximo domingo veremos el veredicto de los académicos en esta categoría que se presenta como una posible reivindicación del subgénero de los superhéroes ya que ambas favoritas pertenecen a él aunque quizá pudiera dar la sorpresa Isla de Perros por su carácter intimista, tierno y mensaje a favor de los animales. El 24 saldremos de dudas.

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