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28 ago. 2019

Hacerse mayor o sobrevivir al verano de tu vida

Toda criatura, joven o adulta, ha esperado con gran entusiasmo el verano alguna vez. Es entonces cuando la vida se convierte en una montaña rusa de grandes momentos y emociones aunque sea solo por tres meses. Las vagonetas esperan a que suban sus pasajeros para despegar, pero los personajes de Stranger Things 3 están en ella y este verano va a cambiar sus vidas para siempre.

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El monstruo del Mundo del Revés no se da por vencido y busca un tercer encuentro con la pandilla de Hawkins, aunque todo empezó un 6 de noviembre de 1983. Un pueblecito rural de América del Norte, dónde afirman sus habitantes que nunca pasa nada, es el objetivo de un demonio que acecha con trastocar la vida tranquila de la villa. El primer infortunio ocurre con Will Byers (Noah Schnapp), un niño que desaparece sin dejar rastro y sus seres más cercanos mueven cielo y tierra para encontrarlo. En la búsqueda se encuentran con Once (Millie Bobby Brown), una niña con habilidades psíquicas y telepáticas.

Juegos de mesa, poderes de telequinesia, monstruos mitológicos, conspiraciones y el estilo de los 80’ son los elementos clave de esta serie que sube como la espuma. Secuela tras secuela, sigue enganchando tanto al público adolescente, identificado con sus personajes, como al adulto, que se ve reflejado en esos tiempos y que quiere rememorarlos con un toque moderno. Netflix ya tiene en su catálogo la tercera entrega de la serie de los hermanos Matt y Ross Duffer, tan aclamada por la crítica ante sus numerosas referencias al cine de terror clásico y a la personalidad de la década de 1980. Símbolos característicos de Stranger Things presentes en cada capítulo, un homenaje a la época y la cultura pop.

La esencia de una época hecha serie

Todas las piezas de cada episodio están colocadas minuciosamente para engancharse a la historia desde el principio. Los demás ingredientes como la música, los escenarios, la ropa y las relaciones entre los personajes hacen el resto. La serie que se adentra en la vida cotidiana, y no tan corriente, de unos personajes infantiles que se van haciendo mayores. Desde que jugaban a Dragones y Mazmorras en un sótano hasta la primera vez que se enamoran, pasando por las discusiones entre amigos, la llegada al mundo laboral y numerosas batallas sobrenaturales. Esto es solo parte del currículum de personajes como Dustin (Gaten Matarazzo), Max (Sadie Sink), Steve (Joe Keery) o Nancy (Natalia Dyer) que crecen enfrentándose todos juntos a sus miedos más trascendentes.

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Pero la historia va más allá. A raíz de una escena post-créditos que deja una intriga impresionante, el público aún no se ha recuperado de la tercera temporada y ya pide que se estrene la siguiente. Por ello, los hermanos Duffer han confirmado de manera determinante que habrá al menos una cuarta temporada. Los creadores del universo de Once y sus amistades también han dado más pistas sobre la entrega venidera, de la que aún no se ha anunciado fecha de estreno concreta, pero se espera que sea a partir de 2020.

Como dicen los directores del serial, es un tanto irreal que cada año les pase algo malo al grupo de jóvenes. Así que la historia transgredirá de los límites del pueblo de Indiana en la cuarta temporada. Esta intentará resolver las incógnitas que ha dejado su predecesora y seguirá entregando esa esencia strange que tanto emociona al público. 

24 ago. 2019

'El guión', de Robert McKee

El guión, Robert McKee

Acabo de terminar este magnífico libro del reconocido Robert McKee, gurú del guión. No es un libro nuevo, pues se editó en 1997 por primera vez en Estados Unidos. Pero desde entonces en EE.UU. se ha reeditado o reimpreso 19 veces y en Reino Unido 14. Mi edición es la décimo cuarta en español.

A Mckee se le ha reprochado que es un profesor con relativamente poca experiencia práctica. Su carrera ha sido como revisor de guiones pero ha vendido relativamente pocos guiones. Y de éstos sólo alguno ha llegado a la pequeña pantalla en forma de capítulo de serie televisiva. Pero su libro es una referencia en diversas escuelas de cine y entre sus alumnos figuran grandes directores. Por otro lado, distintas productoras envían regularmente a sus escritores a los seminarios de McKee.

Robert McKee

McKee aparece nombrado a través de su libro en el comic Missionnaire de Joann Sfar. También es un personaje en Adaptation, el ladrón de orquídeas dirigida por Spike Jonze y con guión de Charlie Kaufman. Su papel fue interpretado por Brian Cox por elección del propio McKee..

No voy a hacer un análisis de libro ni de los conceptos que expone. Sólo diré que es bastante denso, que requiere concentración y haber visto bastante cine de distintas épocas y géneros. Pero sinceramente, si al lector le gusta el cine, que no pierda la ocasión de leer este libro. Creo que cambiará su modo de entender las historias, las escenas, los personajes y las películas en su conjunto. Es un viaje que merece la pena.

Tengo una anécdota sobre el mío. He de confesar yo lo he estado leyendo en paradas de autobús y esperas en distintos lugares. Mi ejemplar es un regalo de mi hermana, adquirido en la tienda que la Casa del Libro tiene en San Sebastián tiene . Unos días después, lo llevaba conmigo en la sede donostiarra de FNAC en el que estaba comprando unos discos. Y al pasar por caja, leyeron el código de barras y me cobraron de nuevo el libro. Aunque me devolvieron el dinero, la cara de la persona que me atendió era un poema. Fue una situación muy graciosa.



18 ago. 2019

Oscuro y Lucientes en los cines Groucho de Santander, este 22 de agosto a las 12 horas.

Este jueves 22 de agosto a las 12 horas en los santanderinos Cines Groucho los aficionados al documental tendrán la ocasión de ver Oscuro y Lucientes.

Oscuro y Lucientes

Fallecido durante su exilio francés en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el Cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España de vuelta. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido.

Dirigida por Samuel Alarcón y distribuida por Begin Again Films, esta película narra la búsqueda del desaparecido cráneo de Goya.

Peter Fonda (1940-2019), en moto hacia el más allá


Siempre recordado como Wyatt en Easy Rider, Peter Fonda ha muerto en su cama a causa de un cáncer de pulmón.
Henry Fonda, Easy Rider

Fonda siempre estuvo a la sombra del apellido Fonda. Primero estuvo a la sombra de su padre, Henry Fonda, como actor. Después su hermana y él se rebelaron contra su padre de distintos modos. Pero Peter acabó a la sombra de su hermana, Jane Fonda, como rebelde y como actriz.

Mientras Peter conducía motos (Los ángeles del infierno) y jugaba con las drogas (The trip) en sus filmes, Jane visitaba Vietnam y se hacía fotos con el ejército norvietnamita. Como actriz Jane ganó un Óscar por Klute, mientras Peter sólo alcanzó una nominación por el guión de Easy Rider. Cuándo se reconciliaron con su padre Peter realizó Wanda Nevada, Jane interpretó En el estanque dorado. De todos modos, y a diferencia de su hermana Jane, se atrevió con el guión y con la dirección, aunque con éxito desigual.

Aficionado a las motos y coches participó en diversas películas en las que intervenían los vehículos a motor, Los ángeles del infierno, Carrera con el diablo, Convoy II, Los locos de Cannonball... Su filmografía estuvo plagada de películas de acción y ciencia ficción de bajo presupuesto (por ejemplo Mundo Futuro que era una secuela de Almas de metal). Pero también hubo excepciones como El oro de Ulises, que le valió una nominación al Oscar y La Pasión de Ayn Rand, que le supuso un Globo de Oro y quizá también hay que considerar la salvedad de Lilith y de The last movie.

Recordemos a Peter Fonda como Wyatt, que es la imagen que permanecerá de él.




Estreno en DVD y Blu-ray de Identidad Borrada. Russell Crowe: El siglo XXI es suyo

De general romano en Gladiator en el 2000 a pastor baptista en Identidad Borrada, Crowe no ha dejado de cosechar éxitos y personajes memorables

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Se acaba de estrenar en el mercado doméstico Identidad Borrada segunda película del director Joel Edgerton. Película que aborda el delicado tema de la homofobia “normalizada” en los ámbitos religiosos norteamericanos más conservadores. Esta inspirada en la historia real de Garrard Conley (en la película rebautizado como Jared Eamons con las facciones de un inspirado Lucas Hedges) y cómo sus padres baptistas le obligaron a apuntarse a un curso de “reorientación sexual” para “curar” su homosexualidad. Crowe interpreta al pastor Marshall Eamons en un papel que queda eclipsado por la soberbia interpretación del protagonista pero que se mantiene en su habitual línea de calidad y brillantez.

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Desde luego estos casi 20 años de siglo XXI han sido los mejores para Crowe. Interpretaciones como las de Rápida y Mortal (Sam Raimi) y Virtuosity (Brett Leonard) ambas de 1995 le fueron dando bagaje para interpretar papeles de mayor enjundia como los de L. A Confidencial (Curtis Hanson, 1997) o El dilema (Michael Mann, 1999). Pero no será hasta el 2000 cuando le llegaría la fama y el reconocimiento mundial. Seria de la mano de Ridley Scott y su memorable interpretación del general Máximo Décimo Meridio en la no menos genial Gladiator que le valió el Oscar. Un año después vendría otra de sus películas más icónicas: Una Mente Maravillosa (Ron Howard) donde se mete en la complicada piel del matemático con trastornos mentales John Nash. En 2003 se puso la chaqueta de capitán de barco en Master And Comander: Al otro lado del mundo (Peter Weil) y en el 2005 volvería a rodar con Ron Howard El Luchador encarnando a Jim Braddock. Con Ridley Scott coincidiría otras 3 veces más antes de terminar la primera década del siglo: Un Buen Año (2006), American Gansters (2007) y Red de Mentiras (2008)

La segunda década empezaría como termino la anterior: a las órdenes de Scott por quinta vez en el rodaje de Robin Hood. Si ya de por si su espectro actoral era muy variado, a partir de aquí se diversificaría aún más interpretando papeles tan dispares como el de abnegado marido desesperado por demostrar la inocencia de su mujer en Los Próximos tres días (Paul Haggis, 2010),  el de padre de Superman en El Hombre de Acero (Zack Snyder, 2013), el de patriarca bíblico en Noé (Darren Aronofsky, 2014) o del Dr. Jekyll en la malograda La Momia (Alex Kurtzman, 2017).

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Es poco conocido pero Crowe también es cantante y compositor. Colabora con Alan Doyle en la banda Gread Big Sea. En el cine pudo demostrar esta faceta suya en el musical Los Miserables (Tom Hooper, 2012) interpretando a Javert. Por si fuera poco, también ha tanteado el mundo de la dirección con el film intimista El Maestro del Agua en 2014, una experiencia que si bien pasó desapercibida en cartelera, si recibió críticas positivas.

Y Así llegamos a Identidad Borrada, película que incompresiblemente se quedó fuera de la carrera de los Óscar pero que muestra una narrativa equilibrada donde todos los personajes tienen una importancia pareja sin que se involucre demasiado en una temática especialmente sensible como es la intolerancia contra el colectivo LGTB. Por su parte, de nuevo Crowe, desde su papel secundario, hace una interpretación sobria y compensada con su compañera de reparto Nicole Kidman como padres del protagonista. Sus interpretaciones, como siempre, son puntuales pero exquisitas.


15 ago. 2019

Ocho maneras de encontrarte contigo mismo


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Feliz Día de tu Muerte 2, Nosotros, Avengers: Endgame y próximamente las películas de Terminator: Destino Oscuro o Géminis… este año está siendo especialmente prolífico en encuentros de personajes consigo mismos de las formas mas variadas y mediante los procedimientos o explicaciones mas variopintos. Ciertamente este recurso tan desconcertante y curioso ha sido utilizado desde siempre y no solo por el cine. Ya desde la antigüedad muchas obras clásicas de teatro recurren a este fenómeno en sus tragicomedias. En la literatura del siglo XIX también lo vemos en autores como Dostoievski, y los relatos de E.T.A. Hoffman y Edgar Allan Poe. Sin embargo en este artículo nos circunscribiremos al cine. Haremos un repaso de todas esas formas y circunstancias que la industria ha utilizado para justificar ese curioso encuentro contigo mismo.

1.- GEMELOS

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La explicación más lógica y natural es la de que estas dos personas son gemelos separados al nacer. Este recurso ha sido utilizado en multitud de géneros. El más habitual es el de las comedias de enredos y teeners que ya se pueden ver desde Tu A Boston y yo a California (David Swift – 1961) que contaría con hasta 3 secuelas para televisión y un remake en 1998 a cargo de Nancy Meyers. Las gemelas reales Mary Kate y Ashley Olsen (famosas por la serie Padres Forzosos) también protagonizaron varias películas de este género como Dos por el precio de una (Andy Tennant 1995) o Pasaporte a París (Alan Metter, 1999). Sin embargo es un género que se ha ido desinflando en este siglo XXI reciclándose hacia cine más juvenil directo a televisión.

Pero no pensemos que el tema de los gemelos es solo para la comedia. El género de acción también lo ha tomado en el que actores como Jean-Claude Van Damme (Doble Impacto, Sheldon Lettich, 1991) Jackie Chan (Dragones Gemelos, Ringo Lam y Tsui Hark, 1992) o Chris Rock (9 días, Joel Schumacher, 2002) tuvieron sus dobles interpretaciones para él y su gemelo generalmente de personalidades diametralmente opuestas.

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2.- DOPPELGÄNGER

Esta es una expresión alemana que viene a referirse al doble malvado o sosias fantasmagórico de cada persona generalmente referido a cuestiones metafísicas o de doble personalidad. Claro ejemplo de ello en la literatura es Dr. Jekyll y Mr. Hyde. En el cine claramente está circunscrito al ámbito de terror. Ya el propio Sam Raimi lo exploró en 1993 en su delirante película El Ejército de las Tinieblas donde su icónico personaje Ash (Bruce Campbell) literalmente se desdobla y su lado maligno se separa de él. Este mismo año Jordan Peele lo aborda de lleno en su inquietante película Nosotros que acaba de salir en el mercado doméstico. Una historia con muchísimo potencial pero un guion que hace aguas por todas partes lo echa a perder.

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3.- SUPLANTACIÓN

Otra de las explicaciones más plausibles es la de que alguien se ha caracterizado como tú. A eso las películas de espías siempre le han hecho un guiño siendo el equipo de Misión: Imposible unos expertos con sus famosas máscaras de látex. Ya se ve desde la serie original entre los años 1966 y 1973 y en este siglo dinamizada por las seis películas protagonizadas por Tom Cruise (y van a por la séptima) que incluso las imprimen en 3D.

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Pero donde más se ve es en la ciencia ficción. Tal es el apartado de alienígenas que toman el aspecto de humanos para su infiltración tales como los que se ven en las múltiples versiones de La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (que se rumorea otro posible remake… ¿Cuántos van ya?)O, más recientemente la versión animada y en clave de humor de Luis y los Alienígenas.

Pero dentro de esto podríamos incluir también el ámbito de superhéroes: Mística de la saga X-Men es el claro ejemplo de mutante cambiante que incluso se transforma en Lobezno y lucha contra el original (X- Men Bryan Singer, 2000) y más recientemente, la raza de los Skrulls que hemos visto en Capitana Marvel (Anna Boden, Ryan Fleck, 2019) que también son metamorfos.

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4.- CLONACIÓN

Un tema muy de actualidad por los avances científicos pero es un tema que en la ciencia ficción lleva planeando desde hace mucho tiempo. Ya literariamente está obras como Un Mundo Feliz (1932), de Aldous Huxley que a tan tempranos años ya aborda el tema.

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En el cine no es tan antiguo. Ya desde la década de los ’90 lo vemos, en clave de humor, con Mis Dobles Mi Mujer y Yo (Harold Ramis 1996) en el que Michael Keaton se clona a sí mismo para repartirse sus tareas… hasta que se le va de las manos. Aunque lo más habitual es verlo en historias más de acción y ciencia ficción Como El Sexto Día (Roger Spottiswoode, 2000), Replicant (Ringo Lam 2001), La Isla (Michael Bay, 2004) o la intimista y existencial Moon (Duncan Jones 2009). Hasta en la galaxia muy muy lejana se pueden ver miles y miles de Jango Fett para el Episodio II De Star Wars: El Ataque de los Clones (George Lucas 2001)

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Este mismo año el tema vuelve a salir a la palestra con Géminis la nueva propuesta de Ang Lee que enfrentará a Will Smith con su alter ego clonado. Como se ve, esta candente el tema.

5.- ROBOTS CON TU APARIENCIA

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El tema de la robótica cada vez está más avanzada y ya se ven prototipos hiperrealistas con facciones y expresiones humanas. Pero, como siempre, la ciencia ficción va muy por delante. Esta variante siempre está asociada a películas de acción. La saga Terminator es claro ejemplo de máquina con aspecto humano que este mismo año estrena su sexta entrega en lo que es el regreso a la saga de su creador, James Cameron que nos atemorizó con este tema allá por 1984. Pero nuestro amigo Bruce Willis también tuvo su doble robótico en la película Los Sustitutos (Jonathan Mostow, 2009) y no olvidemos los androides de la saga Alien como Ash (Ian Holm en Alien el 8 pasajero, Ridley Scott, 1979) Bishop (Lance Henriksen en Aliens, el Regreso, James Cameron, 1986) o David (Michael Fassbender). Este último incluso le vemos enfrentarse a Walter otra versión actualizada de sí mismo en Alien: Covenant (Ridley Scott 2017)… por no meternos en sagas bizarras de serie B de los ’80 y ’90 de profesores ciborgs y demás esperpentos

6.- VIAJES EN EL TIEMPO

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Un clásico en este tipo de asuntos son los viajes en el tiempo y sus múltiples teorías al respecto. El cine lo ha abordado desde multitud de ángulos y posturas. La película más mítica de viajes en el tiempo es la trilogía de Regreso Al Futuro (Robert Zemeckis, 1985, 1989, 1990). En ella se plantea una línea del tiempo lineal en el que los cambios realizados en el pasado repercuten en el futuro pero con un margen para su subsanación. Eso también se plantea en X-Men: días del futuro pasado (Bryan Singer 2014) o en Terminator 2: el juicio final (james Cameron 1991).

Sin embargo en Terminator 3: la rebelión de las máquinas (Jonathan Mostow, 2003) se opta por otro enfoque: el determinista en el que nos dicen que el futuro no se puede cambiar. Eso también puede verse en otra película como es 12 Monos (Terry Gilliam, 1995).

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Relacionado con este asunto tenemos la famosa paradoja del abuelo en el que si viajas en el tiempo y matas a tu abuelo tú no naces y no puedes viajar en el tiempo. Este concepto se puede ver en películas como Donnie Darko (Richard Kenny, 2001) o las múltiples versiones de La Máquina del Tiempo inspiradas en la novela de H. G. Wells de 1895 (la última es de Simon Wells 2002 ).

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Otra teoría es la que se nos habla de que los posibles viajes temporales ya han tenido su efecto en la realidad en la que estamos. Eso se puede ver en la película de El Efecto Mariposa (Eric Bress, J. Mackye Gruber, 2004) o Harry Potter y el prisionero de Azkabán (Alfonso Cuarón, 2004) en la que los acontecimientos lineales pasan gracias también a los viajes en el tiempo que hace Hermione con su Giratiempo.

Con respecto al tema de la bilocación que nos ocupa, también hay varias teorías. Está la de que la misma materia no puede ocupar dos espacios diferentes al mismo tiempo por lo que esta tenderá a fusionarse o incluso destruirse. Es lo que plantea películas como Time Cop (Peter Hyams, 1994) o Las Aventuras de Peabody y Sherman (2014). O no pasar nada como en Regreso al futuro II (1989)… y la mayoría de películas de esta temática.

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Por último mencionar el tema del multiverso. Es la teoría de que los cambios que haga el viajero del tiempo no tienen por qué cambiar nada de su línea temporal sino que crea otra distinta. Eso solucionaría esa paradoja del abuelo antes referida: si matas a tu abuelo tú no dejas de existir. Simplemente has creado otra realidad en la que tú no existes. Es básicamente lo que viene a referir el galimatías explicado por Hulk en Avengers: Endgame (hermanos Russo, 2019): "Si viajas al pasado, ese pasado se convierte en tu futuro y tu presente anterior se convierte en el pasado, que ahora no puede ser cambiado por tu nuevo futuro". Esta es la fórmula más cómoda para los guionistas de ahorrarse quebraderos de cabeza y paradojas temporales aunque para el espectador pueda resultar confuso o contradictorio…

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Hablando de multiverso:

7. REALIDADES ALTERNATIVAS

Este concepto es el que nos habla de que hay muchas líneas espacio-temporales y realidades paralelas que de algún modo interaccionan. He ahí el hecho de que si te encuentras contigo mismo sea porque es tu otro yo de esa otra dimensión paralela. Esto actualmente tiene máxima actualidad científica dentro del campo de las teorías cuánticas en las que nos habla de que 2 partículas pueden existir a la vez al mismo tiempo. Esto que, a priori es un tema farragoso y complicado, se puede ver de una forma comprensible en películas como El Único (James Wong, 2001), Coherence (James Ward Byrkit, 2013) o las serie Fringe y Stranger Things y su “mundo del revés”.  Este mismo año también se ha abordado el tema con la película Feliz día de tu muerte 2 (Christopher B Landon, 2019) donde se aleja del componente terrorífico de la primera parte para profundizar en ese aspecto científico de las realidades alternativas y el bucle temporal en la que está inmersa la protagonista. Ya está disponible en el mercado doméstico por si no la has visto en cines.

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Todo indica que Marvel también investigará esta posibilidad en la futura fase 4 como ha quedado claro en el título de la segunda parte del Dr. Strange: Dr. Strange In The Multiverse Of Madness.
Yo mismo en uno de mis acercamientos al mundo de los cortometrajes ideé Mundos Paralelos (2017)  una historia en la que el protagonista accede a otra realidad a través de los sueños.



8.- ESPEJOS, SOMBRAS, POCIONES Y HECHICERÍA

Este es un apartado destinado más que nada a las películas de magia y espada así como de ciencia ficción e incluso terror que puedan haber usado este concepto de duplicidad en sus argumentos.

Los ESPEJOS han sido de siempre perturbadores. Es por eso que su reflejo es muy utilizado. Es un artificio de duplicidad. Te miras a ti mismo pero a la vez ese reflejo también te mira a ti. Ese concepto inquietante puede dar pie a que pueda cobran vida de forma amable como el de Mary Poppins o de forma más siniestra como en películas de terror como Reflejos (Alexandre Aja, 2008) u Oculus (Mike Flanagan, 2013).

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Otro aspecto de ti mismo inseparable es tu SOMBRA. ¿Y si tuviera vida propia? Este concepto ya se pudo ver en un cuento de Edgar Allan Poe. En el cine lo hemos visto de forma amable como la de Peter Pan o siniestra como la de Drácula. Espero poder filmar en formato cortometraje un guion en el que yo también abordo ese inquietante tema.

¿Y que me decís de la MAGIA y POCIONES? En el mundo de Harry Potter lo hemos visto varias veces con la famosa Poción Multijugos y el que la bebe transformarse en otra persona. También lo hemos visto en Astérix y Obélix contra Cesar (Calude Zidi, 1999) cuya Poción Mágica mejorada de Panoramix no solo les da superfuerza sino que también les multiplica. Mis compañeros guionistas y yo, en otro cortometraje, planteamos una maldición parecida para el protagonista en el cortometraje El número 19 (2016). Os invito a que lo veáis.


Como se ve, hay muchas formas de encontrarse consigo mismo y en el cine se han explorado todas y en todos los géneros predominando, como no podía ser de otra forma, el terror y la ciencia ficción. ¿A ti que fórmulas de las expuestas te gustan más? si se te ocurre alguna otra que pueda ampliar este dossier déjala en comentarios.



12 ago. 2019

‘Lost in translation’, 15 años después. Amistad para vencer la soledad

La película se estrenó en Estados Unidos en 2003, pero en España fue en 2004, así que ‘Lost in traslation’ cumple 15 hermosos años.

La obra de Sofia Coppola sigue siendo fresca en 2019, también en cuanto a la recaudación. De un presupuesto inicial de 4 millones de dólares, obtuvo 119 millones.

Además Lost in translation fue nominada a cuatro premios Oscar (mejor película y Bill Murray como mejor actor), y la directora ganó el premio al mejor guión original.


¿Por qué el éxito de Lost in traslation?

La soledad une almas

Me parece que lo diferencial de esta película es que se trata de dos personajes perdidos en Tokio, que se sienten unidos por la soledad y ambos encuentran más comprensión y amor en un desconocido que en su propia familia.

Mientras Bob, el personaje de Bill Murray, recibe desde EE.UU. llamadas de su mujer carentes de calidez y cercanía, Charlotte (Scarlet Johansson), más joven, a pesar de tener a su marido al lado, no siente conexiones con él ni con su trabajo ni entorno.

Los problemas de comunicación

A los dos personajes la diferencia de idioma les deprime un poco, o, bastante. Los japoneses dicen una gran frase cuando sólo quieren decir: “Gire la cabeza hacia la derecha”.

La sensación de soledad se acrecienta cuando encima no te enteras de lo que te están diciendo.

La amistad para acabar con el aburrimiento

Bob y Charlotte se hacen amigos por la necesidad de paliar esa soledad que les está deprimiendo. Demasiadas horas en el bar tomando whiskys y demasiado tiempo en la habitación del hotel les unen.

Esa es una virtud de ‘Lost in translation’, la relación de amistad que surge entre un hombre y una mujer, separados por la edad ante todo. No es necesario que haya sexo, ni siquiera besos, quizá si unas caricias o un “juntar las manos”.

Sinópsis:

«Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más» (FILMAFFINITY)

Crítica:

En la web RottenTomatoes tiene una calificación del 95% de aprobación, el site describe la película como "una historia efectivamente balanceada con humor y melancolía".​ El sitio MetaCritic le otorgó una calificación de 89/100.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Sofia Coppola
  • Guión: Sofia Coppola
  • Intérpretes: Bill Murray, Scarlet Johansson
  • País: Estados Unidos, Japón
  • Duración: 105 minutos
  • Música: Kevin Shields
  • Fotografía: Lance Acor

Tráiler:

10 ago. 2019

El cuento de las comadrejas. Más sabe el diablo...

Cartel de El cuento de las comadrejas

Sinopsis:

Mara Ordaz, una actriz que antaño tuvo éxito, vive retirada junto a su esposo, un actor de segunda muy enamorado de ella. Conviven con el guionista y con el director de los éxitos de Mara en una bella finca apartada. La visita de unos supuestos admiradores extraviados parece que puede dar un vuelco a la vida de los ancianos.

El cuento de las comadrejas, Nicolás Francella y Clara Lago

Crítica:

El oscarizado Juan José campanella hace un remake de la película argentina de 1976 Los jóvenes de antes no usaban arsénico. Ésta a su vez está inspirada en El crepúsculo de los dioses. Así que Campanella se ha puesto alto el listón con las referencias.

Graciela Borges

Estamos ante una comedia negra con tintes de suspense y misterio. Los supuestos visitantes accidentales resultan ser una pareja de codiciosos especuladores inmobiliarios. Sus proyectos chocan con la vida rutinaria de los habitantes de la casa, y tendremos un duelo de intelectos entre la pasión y la inmediatez de la juventud, y la pausa y la reflexión de los ancianos. Mara se sentirá arrastrada por las promesas de un retorno a la fama, con lo que los ancianos juegan con el enemigo en casa.

Óscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock

En esta trama nada es lo que parece. Ni los ancianos están indefensos, ni los jóvenes ambiciosos son tan peligrosos y astutos como creen. Campanella siembra de pistas la narración que nos hacen pensar en el pasado de los personajes, para luego desvelar verdades sorprendentes.

Los diálogos son agudos, ingeniosos y chispeantes. El tour de force interpretativo entre ambos bandos destila tensión y alcanza momentos brillantes. Clara Lago y Nicolás Francella resultan una creíble pareja de conveniencia dedicada a triunfar a cualquier precio. La escena entre Clara Lago y Óscar Martínez es un puro desafío de actores.

Borges, Lago, Mundstock

La película es larga pero también es más que entretenida. Merece la pena un visionado aunque sólo sea por sus agudos diálogos. Mejor verla ahora que aún está en pantalla grande.

Ficha técnico-artística:

  • Director: Juan José Campanella
  • Guión: Juan José Campanella, Darren Kloomok, Augusto Giustozzi, José A. Martínez Suárez
  • Intérpretes: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Clara Lago, Marcos Mundstock, Nicolás Francella, Maru Zapata
  • País: Argentina
  • Duración: 129 minutos
  • Música: Emilio Kauderer
  • Fotografía: Félix Monti

Tráiler:

4 ago. 2019

Harrison Ford volverá a ser Indiana Jones en 2021

Harrison Ford, Indiana Jones

Steven Spielberg se sentará de nuevo en la silla de director para filmar por quinta ocasión las aventuras de Indiana Jones. Increíblemente Harrison Ford, que actualmente tiene 77 años, hará lo propio como actor. Con 78 años se enfundará de nuevo la piel del personaje, se calará el gorro Stetson, tomará el látigo en la mano, vestirá su chaqueta de cuero y... poco más sabemos pues no hay detalles del argumento. Sólo se confirma que el rodaje comienza el próximo año con intenciones de estrenar a mediados de 2021.

Indiana Jones, Ford pro primera vez en el papel

Es curiosa la identidad que Ford siente con Jones. Aunque han surgido rumores de un Jones hijo (Shia LaBeouf), de un "reboot" (con Chris Pratt) o las insinuaciones del propio Spielberg de sustituir el personaje por una mujer, Ford ha afirmado que con él se acaba el aventurero-arqueólogo-profesor.

Indiana Jones

Esperemos lo mejor de Spielberg y Ford (¿o es Jones?) y más que lo mejor, pues la apuesta de una película de acción con un casi octogenario, aunque se conserve tan magníficamente como Indy-Harrison, no deja de ser muy arriesgada. Conviene recordar que la producción de El irlandés ha dado muchos quebraderos de cabeza a Scorsese por los retoques digitales a de Niro.

Harrison Ford, 77 años

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