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28 may. 2020

Sonic nos trae de regreso al Jim Carrey más noventero. Ya en DVD y Blu-ray


Jim Carrey está interesado en repetir su papel como Robotnik en ...

Sonic, el héroe de los videojuegos, aterrizó ya en las plataformas domésticas desde el pasado 19 de mayo. La película ha supuesto un inesperado éxito de taquilla por traernos de una forma divertida las hazañas de este simpático erizo azul con la voz del cómico Ben Schwartz. Aunque, si de cómicos hablamos, hay que hacer especial mención a Jim Carrey en el papel de su archienemigo el Dr. Robotnik y en el que se le vuelve a ver en su mejor forma y estado y con sus típicos gags e histrionismo que nos tenia acostumbrados en los años ’90.

Jim Carrey siempre se ha asociado con la comedia como demostraba en el programa de la FOX In Living Color. Sin embargo, sus inicios cinematográficos no fueron cómicos: comenzaría en los años ’80 con papeles secundarios en películas como Peggy Sue se Casó (1986), Las Chicas de la Tierra son fáciles (1988) y La Lista Negra (1988) última andanza de Harry Callaghan donde Carrey tiene un pequeño papel de toxicómano.

Un repaso por la carrera de Jim Carrey - Diario de Ibiza

En 1994 abrazaría de nuevo la comedia con Ace Ventura: Detective de Mascotas donde da rienda suelta a sus muecas, gags e histrionismo que, a partir de ahí, serán su distintivo. A pesar de la mala critica que recibió, el personaje se convirtió en un icono popular y lanzó al estrellato a su protagonista. Eso le otorgó el papel protagónico en la delirante La Máscara donde interpreta a un apocado Stanley Ipkiss que, al ponerse la misteriosa máscara de Loki, se transforma en un disparatado personaje desinhibido y desternillante. También interpretaría la comedia Dos Tontos Muy Tontos junto a Jeff Daniels y dirigidos por los hermanos Farrelly. En 1995 se convertiría en Enygma en la película de Joel Schumacher Batman Forever; Para muchos la interpretación de Carrey es lo mejor de la película. Así mismo volvería al papel que le dio la fama en Ace Ventura 2: Operación África. Antes de terminar el siglo XX, interpretaría a un desquiciado hombre del cable en Un Loco A Domicilio con Mathew Broderick y dirigida por Ben Stiller y la divertida Mentiroso Compulsivo en 1997

Pero no todo es comedia en la filmografía de Carrey. De hecho, sus papeles más aclamados por la crítica y los que más premios le ha reportado son los dramáticos. Como muestra de ello está la excelente película El Show de Truman (Peter Weir, 1998) con la escalofriante premisa de ver toda la vida del protagonista televisada en directo sin que él lo supiera. Como dato curioso, este film tuvo un antecedente previo en un cortometraje español: "Te lo mereces" (Felipe Jiménez Luna, 1996) El otro éxito fue Man on the Moon (1999) donde Milos Forman dirige este bio-pic del comediante Andy Kaufman al que da vida Carrey. Ambos papeles le valieron sendos Globos De Oro.



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El siglo XXI supuso un freno en su popularidad, pero no en su carrera cinematográfica. Siempre fiel a la comedia, haría películas como Yo, yo mismo e Irene (2000) de nuevo al mando de los hermanos Farrelly o El Grinch (2000). Les siguieron The Majestic (2001), Como Dios (2003) y una serie de catastróficas desdichas (2004) donde interpreta al excéntrico Conde Olaf y cuya fría acogida presagiaba su declive actoral. Sin embargo, todavía hará películas reseñables como el inquietante thriller El Número 23 que le vuelve a reunir con Joel Schumacher en 2007 o prestó sus movimientos a Mr. Scrooge en la película de animación Un Cuento de Navidad de Robert Zemeckis en 2009. La segunda década del siglo no le ha tratado bien. Sus películas empiezan a ser más escasas y a pasar más desapercibidas como son los casos de Los Pingüinos del Sr. Popper (2011) o su papel secundario en Kick Ass 2 (2013) hasta el punto de tener que resucitar otro de sus clásicos para revitalizarse: Dos Tontos todavía más Tontos (2014)

Esta situación en horas bajas de su carrera y la trágica muerte de su joven pareja Cathriona White le mantuvo apartado un tiempo de las pantallas hasta el thriller Crímenes oscuros (2018) y la película que nos ocupa: Sonic: La película. La historia gira entorno a las aventuras de este entrañable erizo azul superveloz venido de otra dimensión que entra en la nuestra buscando un hogar. Sin embargo, su tranquilidad se ve truncada cuando entra en escena el científico de I+D del ejército americano el Dr. Ivo Robotnik (Carrey) que ve en la inagotable energía de Sonic la solución definitiva para su legión de robots. Aunque el argumento es muy simple, la simpatía de los personajes y sobre todo volver a ver al Jim Carrey más clásico con sus gags y gesticulaciones más míticas da como resultado una película para toda la familia y los nostálgicos del personaje al que se le ha dado una muy buena adaptación. Sus buenos datos en taquilla lo secundan. Tanto es así que recientemente el propio Jeff Fowler, director de la película, ha confirmado una secuela. Tan solo esperemos que Jim Carrey siga en el proyecto pues hace un gran Dr. Robotnik.


Jim Carrey se moja sobre el rediseño de Sonic en la película del ...

18 may. 2020

Arnold Schwarzenegger, 40 años de héroe de acción que avala con su último film: Terminator Destino Oscuro ya en DVD y Blu ray

Terminator - Destino oscuro (2019): Recensione - Malati di Cinema


Ya está a la venta en el mercado doméstico la última película de Arnold Schwarzenegger: Terminator: Destino Oscuro en el que es un regreso a uno de los papeles que más fama y éxito le ha dado en su carrera. Por ello hemos pensado hacer un homenaje a este veterano actor que lleva 4 décadas como indiscutible referente dentro del género de las películas de acción.

La increíble historia de Arnold Schwarzenegger y su trofeo perdido ...

Al hablar de héroes de acción de los años `80 y `90 irremediablemente vienen a la mente nombres como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal… pero sobre todo Arnold Schwarzenegger. Este actor austriaco nacionalizado estadounidense nació en 1947 y sus primeros hitos fueron en el ámbito del culturismo proclamándose hasta 7 veces seguidas Míster Olympia en la década de los `70. Su estrellato en el mundo del cine tardaría un poco más. Ya en los años 70 tuvo tímidos acercamientos al mundo del celuloide con películas como Hércules En Nueva York (1969), Stay Hungry (1976) o Pumping Iron (1977). Sin embargo, las puertas de Hollywood se le abrieron en la siguiente década con uno de sus más memorables papeles: Conan, el Bárbaro (John Millius, 1982) que contaría con una secuela: Conan el Destructor en 1984 y de la que aún se oye en los despachos de Hollywood un posible regreso al papel como King Conan.

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A partir de ese éxito se puede decir que las dos siguientes décadas fueron suyas. Se consagró como héroe de acción por antonomasia en películas tan renombradas como The Terminator (1984) cuya saga hablaremos más detenidamente más abajo. Sin desmerecer el papel del famoso Ciborg que le ha dado tanta fama, también ha protagonizado films de la categoría de Comando (Mark L. Lester, 1985), Depredador (John McTiernan, 1987), Perseguido (Paul Michael Glaser1987), Danko, Calor Rojo (Walter Hill, 1988), Desafío Total (Paul Verhoever, 1990), El Último Gran Héroe (1993) de nuevo con McTiernan en un genial film que parodia a la vez que homenajea a todos los estereotipos del género.  Y, por último, volverá a ponerse a cargo de James Cameron en otro de sus grandes éxitos: Mentiras Arriesgadas (1994) donde su afable vida familiar se verá trastocada cuando salga a la luz su doble vida como espía.

Cine en Movistar+ on Twitter: "Referencias noventeras en ...

Pero no todo es acción en la carrera del bueno de Arnold. También tendrá comedias de la mano nada más y nada menos que del genial director Iván Reitman. Su primera colaboración fue en 1988 con Los Gemelos golpean 2 veces cuyo gemelo es el inefable Danny de Vito. Esta película cuenta con gran aceptación en la memoria hasta el punto de que se lleva rumoreando una continuación hace varios años. en 1990 protagonizaría Poli De Guardería y en 1994 Junior (de nuevo con De Vito) interpretando a un padre “embarazado”. Su último papel cómico sería ya en 1996 en la irregular Un Padre en Apuros (Brian Levant) antes de retomar su carrera como héroe de acción con la incalificable Batman & Robin (Joel Schumacher) interpretando a un Mr. Freeze con pantuflas de oso polar y que supuso el declive no solo de las películas del héroe de Gotham sino del propio Schwarzenegger lo que le sirvió para hacer un parón en su carrera.

Aun así, el inicio del siglo XXI nos traería películas de acción como El Fin de los Días (1999) El Sexto Día (2000) o Daño Colateral (2002). Películas flojas en su filmografía que vendría a rematar el fracaso de la tercera entrega de Terminator de 2003. A partir de ahí dejaría de lado su carrera actoral para centrarse en la política proclamándose gobernador de California entre 2003 y 2011. Tras este periodo decidiría volver a su papel de héroe de acción y ¿qué mejor que con sus amigos y congéneres en el campo de la acción?

Stallone y Schwarzenegger renuncian a la cuarta parte de 'Los ...

En las dos décadas anteriores siempre ha habido una sana rivalidad entre Stallone y Schwarzenegger. Ambos se hacían mutuas referencias en sus películas (en Demolition Man Arnold fue referido como antiguo presidente de los Estados Unidos y por su parte, Stallone protagonizaba la saga Terminator en el mundo de El Último Gran Héroe). Todos los fans querían un encuentro de estos dos grandes pesos pesados de la acción en una película. Y Esta llegaría en 2010 con Los Mercenarios. Y no solo ellos, las grandes glorias de esa época también se darían cita en el film tales como Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren. Un despliegue de testosterona y adrenalina llena de acción y referencias constantes a las filmografías de los protagonistas. ¿echas de menos otros grandes del género? No te preocupes. Para eso esta Los Mercenarios 2 (Simon West, 2012) donde aparecen Jean-Claude Van Damme o el emblemático Chuck Norris y Mercenarios 3 (Patrick Hughes, 2014) con las caras nuevas de Mel Gibson, Westley Snipes, Harrison Ford y Antonio Banderas. ¿queda alguien más? ¿quizá Pierce Brosnan?, ¿Jackie Chan?, ¿Liam Neeson?, ¿Tony Jaa?, ¿Michelle Rodríguez? o ¿Dave Bautista? Aunque la franquicia esta en stand by por diferencias creativas, una posible cuarta parte todavía planea en los despachos de Hollywood (según dice el actor Randy Couture) y podría incluir a alguno de estos nombres en su cast. Una película más directa nos traería el esperado cara a cara de Stallone y nuestro héroe: Plan De Escape (2013) donde ambos protagonistas tendrán que unir fuerzas para escapar de una cárcel de máxima seguridad concebida a prueba de fugas. Sus últimas películas han sido una Historia De Venganza (2017) y la que nos ocupa: Terminator Destino oculto.

20 similitudes entre The Terminator y Terminator 2 que quizás no ...

Hablemos de Terminator. Desde luego es un personaje que ha acompañado a Arnold en toda su carrera cinematográfica. James Cameron estrenó The terminator en 1984 en la que se presentaba su papel del T-800 un androide implacable venido del futuro para eliminar a Sarah Connor (Linda Hamilton) madre del rebelde no nato John Connor. Ese es el inicio del que será ya un personaje de culto a pesar de su espíritu de película de serie B. Su consolidación vendría en 1991 de la mano de la exitosa Terminator 2: el juicio final de nuevo a manos de James Cameron. En esta segunda película Schwarzenegger interpretaba el papel de terminator protector frente a otro de una generación superior: el T-1000 (Robert Patrick). Su factura, sus efectos visuales, su acción, así como su filosofía optimista de que el futuro puede cambiarse… son las claves de su éxito y la hace digna sucesora del original. Cosa que no puede decirse de su secuela. Terminator 3: la rebelión de las máquinas llegó en 2003 de la mano de Jonathan Mostow de nuevo nuestro protagonista repite papel esta vez enfrentándose a otro terminator esta vez femenino (Kristanna Loken): El T- X. la película pierde fuerza, no solo no aporta nada nuevo a la saga, sino que incluso viene a desmantelar lo ya apuntalado volviendo al lema de que el futuro es irremediable. Fue una película muy criticada y castigada en taquilla por lo que había que cambiar el rumbo.

Terminator: Destino Oscuro': Cuatro pósters de personajes de la ...

La siguiente entrega sería Terminator Salvation (Joseph McGinty Nichol, 2009) donde se nos narraría la batalla del futuro del hombre contra Skynet con un John Connor interpretado por Christian Bale y un Schwarzenegger tan solo relegado a un posado digital para la presentación del T-800 que entroncaría con la primera película de terminator. La película tiene una factura y puesta en escena muy visual y atractiva, no obstante, no llegó a gustar quizá por ser la menos parecida a la idiosincrasia de la saga. Tenía que volver Arnnie. Lo hará en una especia de reboot de 2015: Terminator: Genesys de la mano de Alan Taylor. Viene a ser una película homenaje donde salen todas las versiones de terminators vistas en las entregas anteriores (incluido un insólito enfrentamiento entre dos versiones del T-800 ambos con las facciones de Schwarzenegger) hasta la aparición del terminator definitivo: el T- 3000. Este refrito y un desenlace que deja bastante que desear tampoco cuajó. Ante tanto desatino, era hora de traer al padre de la criatura: James Cameron. Con él como guionista y productor y Tim Miller como director vendría la película que nos ocupa: Terminator: destino oscuro. Cameron venia con la idea de que su historia se situaría justo detrás de Terminator 2 por lo que no solo era necesario que volviera Schwarzenegger sino también Linda Hamilton la indiscutible Sarah Connor. Todo hacía pensar que habría salvación para la saga que languidecía. Por desgracia no ha sido así. ese componente político/migratorio que subyace en el que el objetivo del nuevo Terminator Rev-9 (Gabriel Luna) no es el mítico John Connor sino una chica mejicana: Daniella Ramos (Natalia Reyes) y esa sensación de estar viendo un deja-vu de Terminator 2 hace que la película tampoco convenciera a critica y público.

James Cameron tenia idea de que fuera una nueva trilogía que profundizara la relación entre la inteligencia humana y la artificial aunque con tan mala recepción se antoja complicado, al menos a corto plazo… aunque nunca se sabe, hay quien dice que la siguiente entrega tiene ya fecha de estreno para 2022

8 may. 2020

ENTEREVISTA. Monika Kowalska: «Para ser actriz tienes que amar esta profesión»

Monika Kowalska (36) dejó la tranquilidad y la naturaleza de su hogar al cumplir la mayoría de edad. Nacida en la pequeña ciudad de Serakowice, al noroeste de Polonia, Kowalska viajó a Estados Unidos para aprender inglés. Un año después vino a España para quedarse, donde ha desarrollado su carrera de actriz.

Muy ilusionada, cuenta que está participando en varios proyectos de grandes plataformas, entre ellos la nueva apuesta de Netflix, Valeria. La serie basada en las novelas de Elísabet Benavent que se podrá ver a partir de este 8 de mayo. Pero el camino no ha sido coser y actuar. Kowalska siempre ha mostrado una actitud positiva y decidida con lo que le apasiona y lo que le hace sentir bien.
Pregunta obligada, ¿por qué actriz?
Siempre me ha gustado actuar y en mi adolescencia decidí dar el paso. A los 16 años me presenté a mi primer casting, era para una película de Andrzej Wajda, un director muy famoso en Polonia.

¿Cómo fue su primer contacto con la actuación?
No me cogieron, porque entonces era súper tímida. Podía tener muchas ganas, pero si no era capaz ni de levantar la mirada, no serviría para nada. Así que me aparté de la actuación durante un tiempo.

Entonces, tomó otros caminos. 
Al cumplir los 18 decidí probar suerte y me fui a los Estados Unidos. Encontré un programa de estudiantes para aprender inglés y te daban facilidades para obtener el visado, que en aquel momento era muy complicado conseguirlo en mi país. Y con un entusiasmo enorme de que yo podía con todo, no dudé en apuntarme.

Debió ser toda una experiencia.
Fue impresionante. La familia que me acogió me ayudó en todo lo que pudo y me crucé con gente muy buena, entre ella a mi marido, que es español. Con él me vine a vivir a Madrid. Lo miro desde la distancia y literalmente me busqué la vida. Cumplí los requisitos en poco tiempo y sin apenas dinero, me organicé muy bien.

¿Y en Madrid retomó la interpretación?
Para ello me enfoqué mucho en practicar el español, porque si quería interpretar tenía que adquirir un buen vocabulario. Y a los 23 años entré en la Escuela Corazza de teatro, para mí de las mejores. Luego también estudié con Fernando Piernas, otro gran maestro. Trabajé duro y salí adelante como actriz, la timidez ya pasó.

A partir de aquí, pudimos empezar a ver a la actriz Monika Kowalska en acción. 
Empecé a hacer castings y tuve la suerte de empezar en Hablan Kantan Mienten (2008-2009). Yo hacía un papel muy cómico, una mujer rusa que trabajaba en un bar, pero en realidad era una mafiosa que siempre se metía en líos y arrastraba a su compañera. Ella era Isabel Gaudí (Ana y los siete), una actriz muy potente en escena y de quién aprendí mucho.

Hasta llegar al día de hoy. ¿Qué nos puede contar sobre lo nuevo de Netflix, Valeria?
Por lo poco que he podido ver, creo que va a ser un proyecto muy bueno y tiene un reparto magnífico. Me ha hecho mucha ilusión formar parte de Valeria y a pesar de que hago un papel pequeño, es el primero que hago en inglés.

Me ha hecho mucha ilusión formar parte de 'Valeria', también es la primera vez que actúo en inglés

Esto es algo nuevo para usted, aunque el inglés lo domina, ¿no?
(Ríe) He hablado también en otros idiomas. De hecho, aparezco en la segunda temporada de Vivir sin permiso (2018 - 2020) de Movistar+ y mi personaje habla en polaco. Es un papel muy potente, el cual ha sido un disfrute poderlo interpretar, y ya lo podéis ver en los episodios.

También tiene un papel en la nueva película de Toni Bestard. 
Está en postproducción pero el estreno será en los próximos meses. La película se titula Pullman y mi personaje es la madre de los protagonistas. Es un trabajo especial, porque Toni ha retratado la vida en Mallorca de una manera muy realista.

Ahora tiene bastantes proyectos en el horizonte. 
La verdad es que siempre pienso que el proyecto que estoy haciendo puede ser el último y así llevo más de 10 años. Te vas encontrando pequeños papeles que vas enlazando para trabajar más seguido. Pueden ser muy diferentes entre ellos, lo cual es muy enriquecedor, pero al mismo tiempo hace que tengas muchos cambios en pocos meses. En la primera película que protagonicé, El Destierro (2015) de Arturo Ruiz, se creó un ambiente muy cercano y familiar, lo que me permitió disfrutar aún más de mi trabajo. Este acercamiento no lo tienes con otros rodajes más cortos.

Siempre pienso que el proyecto que estoy haciendo puede ser el último y así llevo más de 10 años

Después de esta carrera, que solo acaba de empezar, ¿se ha encontrado algún obstáculo que la ha superado?
Mi carrera en sí es un gran obstáculo. Cada profesión tiene lo suyo, en mi caso lucho constantemente por interpretar un personaje. Además, se tiene que dar la oportunidad de que haya un papel disponible en el que puedas encajar, con lo cual te puedes pasar un tiempo sin trabajar. Pero si fuera por mí, trabajaría todo el rato.

¿Qué hace en esos momentos de parón?
Trabajo el desapego y pienso en qué me puede deparar el futuro, a ver qué papel me trae (ríe). Y si estoy más tranquila, practico otras cosas como estudiar fotografía. Hay que tener más aspiraciones, porque si pones todos tus esfuerzos y tiempo en tu profesión, en una tan inestable, es muy fácil amargarte en el trabajo. Conozco a gente que ha tenido que dejar de actuar y ha tomado otra dirección.

Mi carrera en sí es un gran obstáculo. Cada profesión tiene lo suyo, en mi caso lucho constantemente por interpretar un personaje

¿Cuál diría que es la clave de esta profesión?
Siempre le digo esto a quien empieza: hay que amar muchísimo esta profesión, apasionarte y meterle el cuerpo entero. Pero a la vez hay que ser muy fuerte y paciente, porque habrá muchos días malos en los que no te salga trabajo o que te lo quiten en el último momento. Aunque buenos días también habrá. Siempre tienes que volver a ti, cuidarte, practicar algún hobby. Así podrás alejarte durante un tiempo de la interpretación para cargar pilas y después volver.


En su caso, tiene una gran versatilidad, ha interpretado tanto personajes cómicos como dramáticos.
Son maneras de trabajar muy diferentes, aunque personalmente creo que es más difícil la comedia, el hacer reír a la gente, más que empatizar con un personaje dramático. Con Valeria he tenido un pequeño regreso a la comedia y me he dado cuenta de lo bien que se está.

La hemos visto también en Doctor Mateo (2009-2011) con el salero de Ilsa.
Me pasó algo muy gracioso con DM, porque hace poco la remitieron en televisión. Un señor me vio por la calle y se empezó a reír. Al acercarme me preguntó si yo era Ilsa de DM. Fue genial. Tengo la misma sensación que cuando visito a mi abuela adoptiva, en el voluntariado Adopta a un abuelo.


¿Qué lo que le hace sentir tan bien con un personaje cómico?
Es tan agradecido causar risa en la gente. Antes del cine y de la televisión pude hacer comedia teatral en el vodevil Se infiel y no mires con quién (2010). Lo más bonito fue ver al público salir llorando de la risa. La vida ya es bastante triste y necesitamos reírnos un poco.

Siempre le digo esto a quien empieza: hay que amar muchísimo esta profesión, apasionarte y meterle el cuerpo entero

Hablando de la profesión, ¿nota que hay un auge en la oferta de productos culturales? Sobre todo series ¿O solo es el efecto que se ve desde fuera?
Parece ser que sí y al hacer varios proyectos ya no tengo la sensación de que haya poca oferta laboral. Creo que estas plataformas, Netflix, Movistar+, HBO, son maravillosas y es bueno que ahora apuesten por series producidas en España, no solo importadas y/o dobladas. Es muy positivo para la industria nacional.

Como espectadora, qué le gusta más: ¿las series o las películas?
Últimamente me tiran más las series. Antes te habría dicho las películas, pero ahora estoy enamorada por ejemplo de La Casa de Papel. Ojalá sigan haciendo series españolas tan buenas, en Polonia la gente está loca con LCDP. También estoy enganchada a los documentales. Me habré visto todos los de Netflix, en especial los que están basados en hechos reales.

Y para terminar, ¿nos hace alguna recomendación?
Paquita Salas es genial también, de mi amigo Javier Ambrossi, coincidimos en la escuela. Con Paquita lloro y río en el mismo capítulo. Para mí la vida actoral es tal cual, explican mucha verdad. No es fácil ser actriz, lloras, luego vuelves a reír. Pero sentir todas esas emociones y compartirlas mientras trabajas es muy bonito. 

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