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CRÍTICA: Los idus de marzo

2012-03-09T08:00:00.000+01:00

SINOPSIS: Primarias en Ohio. Doscandidatos demócratas van a la par. Stephen es un joven idealista, asesor decampaña de Morris, un hombre honrado en quien confía. Sin embargo, ahora, trabajando a su lado, va adescubrir los trapos sucios y la sordidez del mundo de la política y delcandidato al que apoya.

Durante décadas la cinematografíapolítica ha estado revestida de idealismo. Los conflictos bélicos y laposterior Guerra Fría, empujaban a ambos bloques a la propaganda por medio delcine. La política como factor de seguridad social. Esta tradición perdura hastala actualidad con la magna El Ala Oeste de la Casa Blanca, todoun bastión de fe en la buena práctica del gobierno.

Sin embargo, en los últimos años,la ausencia de miedos exteriores y la indudable corrupción de los burócratas,ha invertido progresivamente los términos. El cine crítico y de denuncia nosólo se distancia del idealismo anterior sino que, con frecuencia, procura serlo más hiriente posible (In the Loop). Recientemente llegabaa nuestras pantallas La conspiración, donde Robert Redford cargaba contra losorígenes de la democracia americana, resaltando la corrupción del gobiernodesde la misma Guerra de Secesión. Un sistema viciado en su origen.
George Clooney escribe, dirige e interpreta. Los idus de marzo no esnada sutil; es directa, fabricada desde el convencimiento de que la castapolítica está compuesta por hombres mediocres con un sólo objetivo: alcanzarpoder. Y nada más importa. Mentiras, traiciones, corrupción... cadáveres.

La película se nos cuenta,principalmente, desde el punto de vista de Stephen (Ryan Gosling), un joven idealista que cree, aún, en los valores dehonradez del candidato al que asesora en la campaña, un Morris (George Clooney) que resulta creíble yequilibrado. Pero Stephen conoce a Molly (muy bien Evan Rachel Wood) y ella será la puerta que le mostrará la falsedaddel mundo en el que se mueve. Lo interesante es que Stephen, moralista asqueado,sigue adelante y se convierte en un engranaje más de la política, descubre elplacer de la extorsión y se prepara su propio camino.
George Clooney, como director, filma de modo clásico. Estructuranarrativa lineal, planificación sobria y elegante, utilización muy medida de labanda sonora. Los personajes están bien perfilados, bien escritos. Sin embargo,como en anteriores ocasiones, al Clooneydirector le falta alma. Resulta algo frío y distante, sin permitir que nosadentremos, realmente, en la intimidad de sus personajes. Sólo entendemos bienel drama de Molly. El espectadorconecta con los personajes con dificultad.

Mención especial merecen Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti, que interpretan,respectivamente, a los dos jefes de campaña en oposición. No tienen muchometraje, pero aprovechan magistralmente sus escenas. Con sus maquinaciones vanmarcando los giros de la acción y, además, tienen buenos diálogos. Marisa Tomei es la cara del periodismo,la persona que, ajena al mundo de fantasía de la política, está convencida deque todos los candidatos van a defraudar, segura de que ninguno tiene interéspor el servicio al pueblo.
La historia no es muy novedosa.El detonante (adulterio y aborto) suena un poco a cliché, pero consigue llamarla atención por las consecuencias. En cualquier caso Clooney no pretende inventar nada. La película parece surgida deuna necesidad de desahogo, expresar su enfado contra los profesionales de lapolítica. El sueño de la democracia ha terminado, se trata de que tu candidatosalga elegido.
Lo mejor: Hoffman y Giamatti.
Lo peor: Es previsible.

Crítica: Los idus de marzo

2012-03-08T13:20:00.002+01:00

Sinópsis:

Stephen Meyers es un idealista y brillante comunicador y el segundo de a bordo de la campaña presidencial del gobernador Mike Morris, en quien confía ciegamente. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy, el jefe de campaña del máximo oponente de Morris, ofrece a Meyers un puesto de trabajo. Al mismo tiempo, las negociaciones de Morris para conseguir el apoyo adicional de un senador de Carolina del Sur se estancan. Y la joven becaria Molly Sterns capta la atención de Stephen. Los republicanos guardan varios ases bajo la manga, Meyers puede haberse confiado en exceso y Molly guarda un secreto. ¿Qué es más importante: la carrera, la victoria o la verdad?

Crítica:

Idealismo,lealtad, política

Tarde o temprano,George Clooney acabaría vertiendo las tintas de su orgullosamente públicoactivismo político contra los dirigentes del mundo, contra las manos que muevenlos hilos y rigen nuestro futuro. Y ha sido en su cuarto trabajo como directortras la espléndida “Confesiones de una mente peligrosa”, la magistral “Buenasnoches, y buena suerte”, y la menor y ligera “Ella es el partido”, cuando hadecidido lanzarse al ataque, en una época en la que la política se encuentradesvirtuada como servidora del pueblo, por culpa sin duda alguna de los que lamanejan.

Clooney se reserva unpequeño pero decisivo papel en este circo, creando un candidato al quedestrozar, inexistente en la obra teatral en que se basa, un hombre deaparentes firmes convicciones en el que todos creen y cuya imagen se vadesmoronando a ojos del idealista protagonista,Ryan Gosling, que deberá debatirse entre la lealtad a su partido y sus ideales.¿Verdad o política? He ahí la cuestión.

Clooney acierta en sudirección de actores, un elenco de estrellas que se luce totalmente, desde elmagnético Gosling hasta los siempre solventes Philip Seymour Hoffman y PaulGiamatti, dos actores a los que siempre merece la pena ver en pantalla, pasandopor la cada vez más imprescindible Marisa Tomei y el carisma del propiodirector/actor.

Pero al guión se le veel plumero, y de qué manera. “Los idus de marzo” hace honor a la hipocresía desu propio título –los idus eran fechas en el calendario romano que traíanbuenos augurios, pero en los idus de marzo fue asesinado por sus senadoresJulio César, que jamás creyó que algo pudiera ir mal en esas fechas- y sudiscurso hace gala de cierto maniqueísmo y de un descarado oportunismo.

Clooney apuesta por unapuesta en escena simple para contar algo que él cree importante, con unasolemnidad que raya lo insoportable por panfletaria, y el film acaba resultandoirregular. Porque es durante la segunda mitad del metraje cuando transcurre lomás interesante, tras un primer acto interesante pero aburrido. La películacambia de rumbo hacia el thriller conspiranoicoe inteligente al más puro estilo Lumet o Pollack, muy logrado en su facturacinematográfica, pero que llega demasiado tarde para levantar el conjunto. Y nole ayuda nada que a la memoria te venga esa obra maestra del cine contemporáneoque es “El escritor”, de Roman Polanski.

LO MEJOR Y LO PEOR:

Lo mejor: su reparto, y su giro hacia el thriller en susegundo acto
Lo peor: su giro de guión llega tarde y su discurso esdemasiado oportunista y panfletario

Escenas de cine. Top Secret

2012-03-08T09:52:00.000+01:00

Hoy jueves he decidido, motivada porque el pasado sábado me encontré de nuevo con el jovencísimo Val Kilmer en Top Secret, dejarte una breve pero genial escena de cine de esta comedia (o parodia del cine de espionaje) de los años '80, que es además un curso acelerado de francés, jejejeje.

Sinópsis:

La famosa estrella del rock americano Nick Rivers (Val Kilmer) llega a la Alemania Oriental de nuestros días, para presentarse a un importante festival cultural. Pero este hecho forma parte de un plan para distraer la atención del mundo exterior sobre lo que está sucediendo realmente. El Alto Mando de Alemania Oiental, encabezado por el general Streck, se propone reunir nuevamente las dos Alemanias bajo un sólo Gobierno, el de Alemania Oriental.

Top Secret

Día de Loc@s: cartelera del 9 de marzo

2012-03-07T10:20:00.000+01:00

¡Buenos miércoles Loc@s del cine!¿Cómo va la semana? Espero que cargando pilas (y no descargándolas) para los estrenos de este fin de semana. Personalmente destacaría:

Esto es la guerra. Sé que será una chorrada de película, pero el trailer me ha parecido divertido así que es posible que caiga (aunque no sé cómo, estoy en huelga por el MARZO NEGRO y de momento lo estoy cumpliendo).
Intocable. Porque estas historias suelen ser motivadoras y te dan una buena bofetada.
Los idus de marzo. Una trama atractiva con el aval de dos buenos actores.

¿Qué opinas?

	De tu ventana a la míaTres mujeres, de edades y épocas distintas, que han fracasado en el amor, tienen que afrontar la vida en un ambiente cerrado y hostil. Son mujeres que no pudieron elegir su camino y tuvieron que vivir una vida soñada, imaginada, recordada, cosiendo junto a su ventana.
	DictadoTras quedarse huérfana, Julia es acogida por Laura y Daniel, un amigo de la infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta cada vez más desplazado. Su malestar aumenta cuando la conducta de Julia adquiere un carácter amenazador que le trae a la memoria un pasado terrorífico que había decidido enterrar.
	Esto es la guerra Dos agentes de la CIA (Chris Pine y Tom Hardy), grandes amigos desde la infancia, se enamoran de la misma mujer (Reese Witherspoon). Su amistad desaparece y se enzarzan en una batalla de proporciones épicas que pondrá en jaque a la ciudad de Nueva York.
	Intocable Como resultado de un accidente de parapente que le ha dejado tetrapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. En una palabra, la persona menos indicada para el puesto. No obstante, entre los dos, acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y las medias del chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que salen chispas transformándoles en... "Intocables".
	John CarterAdaptación de ‘Una princesa de Marte’, la primera novela fantástica de Edgar Rice Burroughs. John Carter es un veterano de la Guerra Civil norteamericana (1861-1865) que se halla en el planeta Marte. Producida por Disney-Pixar, combina imagen real y digital.
	Los idus de marzo Un joven idealista (Ryan Gosling) empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña tendrá la oportunidad de comprobar hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político. Adaptación cinematográfica de la obra teatral "Farragut North" de Beau Willimon.

NOTICIAS. La creatividad de Icíar Bollaín

2012-03-04T20:33:00.003+01:00

Con el mes de marzo acontece el festival Ellas Crean -ya en su 8ª edición-, nacido al amparo de la celebración del próximo jueves 8 de marzo 2012 (Día Internacional de la Mujer), con el propósito de mostrar la creación de las mujeres en las diferentes disciplinas artísticas, de la música al teatro, de la literatura a la danza y, por supuesto, al cine. Y es en esa sala oscura con proyector donde uno se pronuncia. Y cuatro son las propuestas que acomete este año este festival. Uno viene a detenerse en una de ellas (con posterioridad acometeré otra), la retrospectiva que se acomete de la obra de Icíar Bollaín.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge la filmografía completa como directora (a excepción de su última obra: Katmandú, un espejo en el cielo) de Icíar Bollaín, una trayectoria totalmente coherente desde su preocupación por la identidad femenina a través de un planteamiento de costumbrismo social con la carga dramática que ello conlleva. Icíar (desde la dirección y el guión) reivindica un cine de ideas, un cine que asienta sus pies en el suelo, un cine que busca una salida para encontrarse uno mismo en la vicisitud del camino.

La conquista de nuestra pequeña parcela de mundo es el punto de inflexión de HOLA, ¿ESTÁS SOLA? (1995), ese aire de independencia y salir al encuentro de la vida para hallar la verdad de los sentimientos. Icíar Bollaín, con su ópera prima, lanza una mirada fresca a la sociedad contemporánea a través de los ojos de dos adolescentes que sienten la necesidad de crecer.

Pasaron cuatro años para encontrar la segunda película de Icíar: FLORES DE OTRO MUNDO. Una película madura que habla de hombres y mujeres intentando ser más felices, intentando salir de una situación que no quieren. Es una película de relaciones cuyo fondo es la soledad y cuyo punto inicial es la caravana de mujeres que aconteció en el pueblo de Plan, así lo comenta la propia Icíar: “La historia surge de los solteros de Plan, idea simpática la de aquella caravana, pero después vi un documental en televisión que recogía dos fenómenos: El de los hombres solteros en el campo español y el de las mujeres latinoamericanas o filipinas que se están casando con estos hombres del campo, y en las entrevistas había un chico joven que decía qué sentido había en trabajar todos los días y eslomarse si luego no se puede compartir con otra persona, y esto lo decía con gran tristeza y eso me impresionó, también entrevistaban a dos mujeres caribeñas que contaban su experiencia, cómo habían llegado hasta aquí y un poco la imagen de estas mujeres en medio del campo castellano con el choque cultural que eso debe suponer, ahí surgen las preguntas: qué esperaban encontrar, qué encontraron, cómo lo llevan, qué piensan…Y se me ocurrió contar una historia que arrancara con una caravana de mujeres y que solo fuera la introducción y seguir la vida de tres parejas formadas de esta manera.” Película localista y como tal universal cuyo eje puede definirse en inmigración e integración.

Su obra maestra se encuentra en TE DOY MIS OJOS, donde la mujer, que parecía haber encontrado su pequeña parcela en el mundo, debe reinventarse a sí misma a través de una fuga a la libertad para encontrar una nueva pequeña parcela en el mundo. Una película que mira cara a cara a la violencia de género. Es un gran acierto que esta sesión se complete con el corto (también dirigido por Icíar) AMORES QUE MATAN, aquí decantan el perfil del hombre, del maltratador, el cual asiste a sesiones de grupo para llevar a cabo la recuperación. Ya en el largo asistimos a la vida en el entorno familiar, ese día tras día que lo hace tan cercano y, por la cual, nos produce tanto miedo, terror, rechazo… Soberbia las interpretaciones de Luis Tosar y Laia Marull.

La sesión del día 7 viene dada por el largometraje MATAHARIS, aquí encontramos a la mujer desempeñando un trabajo adjudicado socialmente a los hombres, pues ellas son detectives privados, y así mientras realizan su actividad profesional a pie de asfalto llevan sobre su espalda el peso del hogar, dos mundos que no pueden vivir separados, dos mundos que se complementan. Nuevamente, todo un retrato social. Este día se producirá un coloquio con la directora.

La última cita nos deparará un viaje a un mundo lejano no tan lejano. Porque TAMBIÉN LA LLUVIA se sitúa en el año 2000, en Bolivia, en Cochabamba y su guerra del agua (que hoy bien podríamos ver de refilón con la intención del Gobierno de la Comunidad de Madrid de privatizar el Canal de Isabel II) y la aventura de un equipo de rodaje cinematográfico español que quiere plasmar la llegada de Colón al Nuevo Mundo (el hecho real y la realidad ficticia, tres mundo en uno solo). Una película que no pretende adoctrinar y sí conmover a través de una reflexión política donde se habla del acto de resistencia, esta resistencia popular que se tira a las calles con un grito de indignación y que en primera instancia es quien está pagando la consecuencias de una crisis de la cual ellos no han sido los causantes (cine reflejo). La película es un juego dramático entre paralelismos, ahí está la película dentro de la película y la realidad que sobrepasa la película que se está filmando. Un juego diabólico del que sale indemne Icíar Bollaín con una escritura cinematográfica de gran calidad.

No he de acabar sin afirmar que del todo punto sería conveniente hacer un visionado de su última película: Katmandú, un espejo en el cielo, que todavía sigue en cartel (en pocos cines), aquí nos encontraremos con la personalidad de una mujer que necesita cambiar una realidad, la película transcurre en el Nepal, mas bien podría haber sucedido en la Cañada Real. Esa mujer quiere cambiar la realidad de unos niños, y ese cambio hay que llevarlo a cabo a través de la educación, la pobreza educativa que vemos en la película depara una sociedad pobre, dar educación como símbolo de conciencia. “Aquí vivimos con una educación pública y debemos defender su calidad y defender su existencia porque si no las desigualdades van a ser mayores, si además del paro que tenemos, si además del ahogo económico que tenemos nos vamos a ver obligados a pagar o copagar y tal la educación y la sanidad muy mal vamos, eso va a hacer la brecha todavía más grande. A mí lo que me ha hecho la experiencia en Nepal es volver valorando aún más el tener un sistema público de salud y educación y defenderlo”, estas palabras de Icíar nos dice que estos mundos lejanos que dibuja en Nepal no es tan lejano de la acuarela que parece plasmarse en esta piel de toro.

Cine y realidad, cine social, cine. La creatividad de Icíar Bollaín nos invita a transitar por su universo, un universo en el que nos podemos ver reflejados.

Taquilla USA: "The Lorax" sorprende y se convierte en el mejor estreno del año

2012-03-04T19:59:00.002+01:00

La taquillaestadounidense continúa dando excelentes alegrías durante este primer trimestrede 2012. Este fin de semana le ha tocado el turno a la esperada “The Lorax”,con la que Universal pretende repetir el éxito de “Gru. Mi villano favorito”. Yno sólo lo repite, sino que lo ha superado con creces. “Dr. Seuss’ The Lorax”se estrenaba el viernes de manera digna, con 17M$, sin superar a “Gru”, yaspiraba a una cifra cercana a los 55M$, suficientes para que pudieraconsiderarse una alegría para el estudio. La sorpresa se ha dado el sábado,cuando ha aprovechado el vacío existente de cine infantil y familiar y haaumentado casi un 80%, para luego descender apenas un 30%. Con todo, su totalha sido de 70,7M$, mucho más de lo que se pronosticaba, y esto la convierte enel mejor estreno de lo que llevamos de año.

El otro estreno del finde semana, “Project X”, llegaba como un cruce de “found footage” y “AmericanPie”, con una alocada fiesta de adolescentes grabada con móviles y cámaras.Entra justo dentro de lo esperado, con 20,7M$, en segundo puesto. El top 5 locompletan el número uno de la semana pasada, “Act of Valor”, con 45M$ en total;“Safe House”, que se resiste a desaparecer pese a perder casi 500 salas, con untotal de 108M$ y una caída del 34%; y lo nuevo de Tyler Perry, con 25M$acumulados.

Del resto de títulosdel top 10 merece la pena destacar “Viaje al centro de la Tierra 2”, quedesciende un 48% ante la presencia de “The Lorax” con 85,6M$ recaudados, y “TheArtist”, que aprovecha los cinco Oscar cosechados y cierra la lista con unaumento del 34%, no demasiado espectacular si tenemos en cuenta su importanciay que esta semana sumaba casi 800 salas más. Su total es de 37M$.

Acudiendo a los títulosde prestigio de los Oscar, prácticamente todos se han beneficiado de haberobtenido la dorada estatuilla. Así, “The descendants” cae un 36%, moderado sitenemos en cuenta que perdía casi 200 salas, y ya ha recaudado unos excelentes80M$; “Hugo” desciende un 14% pese a desaparecer de casi un centenar de cines,y su total asciende a 71M$; “La dama de hierro” sube casi un 30% a pesar deperder 11 salas, con 27M$ en total. Por su parte, “Nader y Simin: Unaseparación”, es la que más gana al sumarotras 160 salas, lo que le permite aumentar un 173%, con 3,7M$ recaudados.

Por último, y aunquesemana a semana pierde seguimiento, el reestreno en 3D de “La amenaza fantasma”permite al primer episodio de la saga galáctica erigirse como cuarta películamás taquillera de la historia de Estados Unidos con 473M$, lejos de los 533M$de “El caballero oscuro”. A nivel mundial, por ahora, es la décima cinta mástaquillera de la historia, superando la barrera de los 1.000 millones, y tieneopciones de pasar al noveno puesto.

Fuente:boxofficemojo.com

NOTICIAS. IX Muestra SYFY en el Cine Callao

2012-03-04T14:09:00.002+01:00

JAVIER GARCIA

El próximo jueves 8 de marzo comienza la IX MUESTRA SYFY en el Cine Callao de Madrid. Una Muestra divertidísima, con Nacho Vigalondo en la Sesión Golfa, y grandes estrenos inéditos de la Ciencia Ficción y el Terror. La noche del estreno, el grupo Pegasus pondrá la música en directo a la proyección del clásico: EL GABINETE DEL DR. CALIGARI. No deje de adquirir su abono para toda la Muestra, a un precio muy asequible, tan sólo 25 euros para visionar 16 películas, ¡Sistema Anticrisis!.

Más información y reportaje especial en el enlace: -sólo pinchar-

http://www.estrellas5.blogspot.com/p/ix-muestra-syfy-cine-fantastico.html

NOTICIAS. Cameo y Avalón unen sus fuerzas cinéfilas

2012-03-04T11:06:00.002+01:00

JAVIER GARCIA

Todo un reto, es el que tienen este año 2012 CAMEO y AVALON. Las dos distribuidoras más importantes de nuestra cinematografía española unen sus fuerzas para darnos, un cine variado y de gran interés para cualquier cinéfilo que se precie de serlo. Les ofrecemos a Uds. las pistas de 10 títulos de su amplio catálogo de títulos.

Más información en el enlace: -sólo pinchar-

http://www.estrellas5.blogspot.com/p/cameo-y-avalon-cine-dvd-y-blu-ray.html

CRÍTICA: Chronicle

2012-03-03T19:44:00.000+01:00

SINOPSIS: Matt, Andrew y Steve seinternan en un agujero en el suelo. Cuando salen, han adquirido poderestelequinéticos. Poco a poco, a medida que los desarrollan, van descubriendonuevas posibilidades. Y también desastres.

Pese a que algunos (no tantoscomo se dice) la consideran ya una película de culto y pese a su promociónvírica (mala señal), lo cierto es que Chronicle no pasa de ser un juguete(caro) en manos de un director que quiere darse a conocer (con urgencia) y queposiblemente sí tenga algo que decir (en un futuro).

Si nos centramos en el contenido,hay buenas opciones de desarrollo desde el momento en que se busca un encuadredentro de un género tan singular como el de superhéroes realistas.
Series y películas han intentado enlos últimos años conseguir un producto que marque la diferencia en este campo.En el terreno de las series, Héroes, sin duda, fue unareferencia, ahogada pronto en su propia inverosimilitud y en sus caprichos. Misfits,en el terreno inglés, lo intentó con esa pandilla de pasotas inadaptados quesólo pretendían que los dejasen en paz en sus labores de trabajos sociales.Pero un centro comunitario como núcleo de acción asfixió cualquier opción defuturo.
En el cine también lo intentó Push,una cinta infravalorada por crítica y público que, en retrospectiva y sinpretender elogiarla demasiado, resulta ser el producto más interesante que seha fabricado dentro del género. Era el retrato de unos superhéroes con una vidatan miserable, tan sumida en el miedo, tan degradada, que nadie querríasuperpoderes.

Chronicle tiene el méritode insertar una variación interesante: la historia de un supervillano. Pocos sehan atrevido a una operación similar, si se exceptúa a la discretísimaanimación de Megamind.
Pero ahí queda cualquier atisbode originalidad. Porque desde un punto de vista formal, Chronicle se la juega enel terreno del documental y la cámara en mano, una opción que está destrozandomuchas producciones en los últimos años. Véase el daño que el formato estáproduciendo en series como The River o rutinas como ParanomalActivity. La incredulidad que provoca una cámara, supuestamenteimparcial pero en la práctica omnipresente, acaba lastrando cualquier atisbo derealismo, precisamente el principal objetivo que se pretendía conseguir. Labúsqueda del realismo extremo lleva a la incredulidad total

Y, de este error, surge elsegundo: la incontrolada verborrea. Muchos de los directores que optan por elestilo del supuesto documental, consideran que deben llenar cada escena deconversaciones solapadas, ruido y confusión. Los buenos diálogos de Chroniclese cuentan como excepciones. Esas alusiones de Matt a Schopenhauer, Jung y Platón son extraordinarias, pues danpautas interesantísimas acerca del modo de pensar de los personajes y de lo queva a suceder. Pero son rarezas dentro de la incontrolable charlatanería queembriaga a sus personajes durante los 75 minutos reales de duración. 75 minutosque logran ser interesantes en su comienzo, su final y en momentos concretos.Las caídas de ritmo, provocadas por situaciones sin interés y gritos (¿por quégritan tanto?), sorprenden en una película de acción que, a la postre, acabapor hacerse tediosa y, en su mayor parte, aburrida.
Chronicle es, sobre todo,un medio de promoción para su director e, indudablemente, puede tener ciertointerés para los consumidores del género de superhéroes que buscan nuevasperspectivas. Pero su fondo apenas reviste interés y su forma, más queexcesivamente vista, resulta cansina por lo repetitiva. Hace ya trece años(desde El proyecto de la bruja de Blair) que dejó de tener interésalguno.
Lo mejor: La evolución de las bromas a bromaspesadas y, de ahí, al desastre.
Lo peor: El poco partido quesacan a situaciones muy sugerentes.

NOTICIAS. Fallece Quique Camoiras a los 84 años

2012-03-02T22:58:00.002+01:00

MARIO CANO Y JOSÉ MIGUEL CANO

-Revista LAS ESTRELLAS, Mis amigos-

Nuestro amigo el actor Quique Camoiras falleció a los 84 años de edad por un derrame cerebral.Quique ha sido despedido en el Tanatorio de Pozuelo de Alarcón, junto con sus familiares y amigos.

Concha Velasco dice de él: "imponía verle, era una actor sensacional. Me he enterado de su muerte por la prensa, al poner la televisión, y me he puesto muy triste, se nos ha ido uno de los Grandes del Humor".

-Su hija y su esposo, en el Tanatorio de Pozuelo de Alarcón-

Quique será incinerado, y su familia agradece las muestras del cariño que le procesaban sus admiradores, y todos los que le quisieron.

¡Descanse en paz, un extraordinario actor, y mejor amigo!.

NOTICIAS. Fallece Quique Camoiras, todo un maestro del humor español

2012-03-02T16:16:00.001+01:00

Hace poco más deun año nos dejaba uno de los últimos clásicos vivientes del humor español,Juanito Navarro. Eterno secundario, e inseparable amigo y compañero deprofesión de este, Quique Camoiras perdurará en mi recuerdo como la segundacomponente de esa singular pareja cómica que formaran ambos en Telecinco, en elprograma "Humor Cinco Estrellas", entre otros programas.

Aunque llevaba ocho días ingresado, la muertede Quique Camoiras ha sido toda una sopresa para el mundo de la interpretación.Un derrame cerebral bajaba el telón de una biografía dedicada a la comedia. Enun hospital de Madrid, el veterano actor fallecía a los 83 años rodeado por sufamilia. La última vez que se dejó ver en público fue precisamente en elfuneral de su gran amigo, cuatro años después de despedirse de lainterpretación en 2007 con la obra "Y este hijo ¿de quién es?".

Fue en losescenarios donde comenzó su carrera, en el teatro Fontalba, ya desaparecido,tras el fin de la Guerra Civil, durante la cual fue bailarín con tan sólo diezaños. Tras su etapa como payaso musical junto a su hermano Francisco, triunfóen obras como "Los Marqueses dematute", "Eva al desnudo" o "El diluvio que viene", yen cine pudimos verle durante los 70 y 80 en filmes como "Secuestro a laespañola", "Cristobal Colón, de oficio... descubridor","Juana La Loca... de vez en cuando" o ""La corte deFaraón". En televisión fue donde más popularidad alcanzó gracias a"Estudio 1", la citada "Humor Cinco Estrellas","Villarriba y "Villabajo", "La revista" o "Losladrones van a la oficina", entre otros.

Más de medio centenar de trabajos en cine y otros tantos sobre lastablas, así como más de 100 trabajos en televisión, avalan la trayectoria deeste genial actor y cómico al que han rendido tributo sus compañeros deprofesión, como Marta Valverde, que ha dicho: "Su viuda y sus dos hijosagradecen el cariño expresado a Quique durante toda su vida. Fue un niñoprodigio y el amor por su profesión ha sido una constante". Los restos deCamoiras han sido trasladados al tanatorio de la localidad madrileña dePozuelo, donde se ha instalado la capilla ardiente y está tarde se procederá ala incineración de sus restos, cuyas cenizas serán esparcidas en un lugar quela familia prefiere reservarse, según Valverde. Descanse en paz, maestro.

noticias: gala de los oscar 2012

2012-03-01T21:29:00.015+01:00

84^THOSCARS ACADEMY AWARDS

El pasado 26 de Febrero se celebraron en el Kodak Teathe de los Ángeles una nueva edición de los Oscar en la que se recupera la figura de Billy Crystal en el papel de maestro de ceremonias en la que es ya su novena ocasión como presentador en lo que ha sido una gala sobria, ágil comedida y sin sorpresas puesto que las grandes favoritas han sido las que se han llevado los principales premios siendo la gran ganadora The Artist y en el apartado técnico La Invención De Hugo.

Ya desde los inicios de la gala pudimos ver un halo de la vieja escuela. un velo de nostalgia por esa época dorada de Hollywood de glamour celebridades vestidas los largos trajes pedrería y nerviosismo contenida y así se ha podido ver en los modelos rectos y clásicos de cada una de las actrices que iba desfilando por la alfombra roja predominando las largas colas y los blancos (como los de Gwineth Paltrow, Cameron Díaz o Rooney Mara) los negros (Angelina Jolie) y los rojos (Emma Stone con un traje largo y un gran lazo en el hombro o Natalie Portman)

La nota transgresora la aporto Sacha Baron-Cohen que iba disfrazado de dictador promocionando su última película con una urna funeraria esparciendo por la alfombra roja las que decía que eran las cenizas de Kim Jong- Il. Al final fue desalojado por las fuerzas de seguridad de la gala

Por fin empezó el espectáculo con un Billy Crystal muy comedido y políticamente correcto donde dejó aparcado su humor sarcástico del que hizo gala en otras ediciones para centrarse primeramente en un recurrente montaje de intercalado de su imagen en las escenas de las películas nominadas (y alguna extra mas… como Mission Impossible: Protocolo Fantasma para lucimiento de Tom Cruise) y un musical aludiendo a cada uno de los protagonistas de la gala en tono más protocolario que jocoso…

Tom Hanks abriría los primeros sobres a Mejor Fotografía y Mejor diseño de producción ambos para La invención de Hugo y a partir de ahí la gala iría produciéndose sin aliciente puesto que no había emoción, ni humor ni intriga ni suspense. Todos los premios eran predecibles y los galardonados desfilaban por el escenario más o menos emocionados dedicando la estatuilla a padres, familiares y compañeros de reparto. Ni siquiera los premios menores estuvieron exentos de previsibilidad como es el caso de Irán que se llevó la estatuilla por A Separation de la mano de Sandra Bullock aunque el más emotivo vino de la mano de la actriz Octavia Spencer que se llevó la estatuilla a la mejor actriz de reparto por criadas y señoras

La gala luciria en todo su esplendor con el homenaje al mundo del cine que rindió El Cirque Du Soleil con su buen hacer de equilibrismo y malabarismo que vino en el ecuador de la gala. Antes, ya se habían dado los premios al mejor vestuario como primer Oscar para The artist y mejor maquillaje para la dama de hierro otorgados por Cameron Díaz y Jennifer López en una puesta en escena atrevida pero al a vez tan ridícula que ellas mismas les resultó irrisorio y los premios técnicos de montaje de sonido y sonido para La Invención De Hugo de la mano de Tina Fey y Bradley Coopley

las siguientes intervenciones tanto de Gwineth Paltrow Y Robert Downey Jr para entregar el galardón al mejor documental como el de Chris Rock a la mejor película de animación (en el que el camaleón socarrón de Rango pudo con el buen hacer de Trueba y Mariscal de Chico & Rita) como los de Ben Stiller y Emma Stone a los mejores efectos especiales pretendieron amenizar la gala con gags cómicos que apenas tenían gracia y que apenas rompieron la dinámica imperante de la gala de sobriedad, dinamismo y demasiada contención en todas las intervenciones

Mellissa Leo retomo la seriedad de la ceremonia entregando el óscar a Christopher Plummer por the beginners en lo que fue un sentido homenaje tanto al cine como a este veterano actor en el que es su primer Oscar de toda su carrera

Para entregar los galardones a la mejor banda sonora apareció en el escenario un enorme Atril y Penélope Cruz y Clive Owen otorgaron la estatuilla a Ludovic Bource por la banda sonora de The Artist desbancando nada menos que a John Williams que llevaba doble candidatura por War Horse y las aventuras de tintin: el secreto del unicornio). Para la mejor canción original salieron sin bombo pero con mucho platillo los irreverentes Will Ferrer Y Zack Galifianakis que de las dos únicas y escasas candidatas se la llevó Man Or Muppet de Bret Mckenzie

Tras los premios al mejor guion adaptado (el único óscar que se llevará Los Descendientes) y mejor guion original (también el único premio para Midnight In Paris) entregados por Angelina Jolie y los premios de los mejores cortometrajes entregados por el equipo de actrices de la boda de mi mejor amiga tenía que venir la recta final de una gala que no brillaba precisamente por ser entretenida sino mas bien por ser predecible y monótona; pero antes el imprescindible In Memoriam recordando bajo la música coral y emotiva de la canción A Wonderfull World figuras como Elisabeth Taylor O Whitney Huston entre otros o la mención especial a los Oscar honoríficos para Oprah Winfrey, James Earl Jones y Dick Smith entregados el pasado 12 de noviembre

Esta recta final es la que es el encumbramiento definitivo para The Artist pues se llevaría tres de los cuatro premios que quedaban empezando por el de director para Michael Hazanivicius y continuando por el de mejor actor principal para Jean Dujardin primer actor francés en recibir el galardón. Colin Firth fue el que otorgó a Meryl Streep su tercer Oscar de su carrera por la dama de hierro

Y por fin, como colofón a estas 3 horas de gala, será Tom Cruise el que ratifique esa victoria arrasante y predecible de The Artist otorgándole el premio a la mejor película a Thomas Lancman

Concluyendo, la gala ha estado entretenida en la que se ha agradecido el regreso de Billy Crystal a la presentación puesto que la anterior de manos de James Franco y Anne Hathaway resulto muy sosa y sin aliciente. Sin embargo le ha faltado chispa, gracia, humor sarcástico, quedando todo descafeinado por lo políticamente correcto y la contención de las formas y contenidos. El guión rezumaba convencionalismo y una nostalgia contenida de ese pasado mejor en el que el cine era novedoso, en los actores y actrices se veía estilo y glamour (no como ahora que es más un desfile de modelos a ver quien luce un traje más vistoso, espectacular y caro) y había un suspense y expectación sobre unos premios que no se sabían de antemano ni eran tan coincidentes con los dados en otros certámenes tanto internacionales como de los propios sindicatos de actores, directores o productores. Los Oscar, pues, tienen que reinventarse a sí mismos, innovar, ser mas socarrones, más atrevidos, menos previsibles ni convencionales para atraer así al público y que este no se quede en sus casas sabiendo de antemano lo que van a ver simplemente acudiendo a las grandes quinielas que, indefectiblemente, van a acertar.

GRANDES DECEPCIONES

- Steven Spielberg ha visto como un año más se ha quedado sin ningún reconocimiento ni por War Horse ni por Las Aventuras De Tintin: El Secreto Del Unicornio esta última, incomprensiblemente, ni siquiera estaba nominada a mejor película de animación.

- la escasa representación española (me pareció un error que para película extranjera presentaran Pa Negre ya que es una historia muy regionalista y centrada, para no variar, en la guerra civil española que en América apenas tiene relevancia) se tendrá que consolar con esa participación que hiciera en la película de Woody Allen pues ni Chico & Rita ni Alberto Iglesias con la banda sonora de el topo, se ha llevado nada

- Los Descendientes que partía como otra de las favoritas, se tendrá que conformar con el galardón al mejor guion adaptado. Tanto George Clooney como su amigo (y en esta ocasión rival) Bratt Pitt han visto como se les escapaba el Oscar

- Glenn Close, un año más se queda en mera nominada para lucimiento de una exultante Meryl Streep que como ella misma dijo en su recogida del premio "otra vez lo recoge esta pesada"

- Harry Potter tras ocho películas de geniales efectos especiales y maquillaje ha visto como en ninguna edición de los óscar se ha llevado tal reconocimiento. Lo mismo podría decirse de Transformers: El Lado Oscuro De La Luna que sus espectaculares efectos visuales han quedado baldíos

PALMARÉS

Mejor Película: The Artist

Mejor Actriz: Meryl Streep, The Iron Lady

Mejor Actor: Jean Dujardin, The Artist

Mejor Actor Secundario: Christopher Plummer, Beginners

Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer, The Help

Mejor Director: Michel Hazanavicius, The Artist

Guión Original: Midnight In Paris

Guión Adaptado: The Descendants

Canción Original: "Man Or Muppet," The Muppets

Partitura Original: Ludovic Bource, The Artist,

Efectos Visuales: Hugo

Filme Animado: Gore Verbinski: Rango

Documental: Undefeated

Mezcla de Sonido: Hugo

Edición en Sonido: Hugo

Montaje: The Girl with the Dragon Tattoo

Maquillaje: The Iron Lady

Diseño de Vestuario: The Artist, Mark Bridges

Dirección de Arte: Hugo

Cinematografía: Hugo

Cortometraje Documental: Saving Face

Cortometraje Animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Cortometraje Ficción: Terry George: The Shore

Película de habla no Inglesa: Irán: A Separation

Oscar Honoríficos A: Oprah Winfrey, James Earl Jones y Dick Smith

NOTICIAS. Los Oscar's en el Museo de Cera de Madrid

2012-03-01T21:29:00.004+01:00

JOSÉ MIGUEL CANO

Es el segundo Museo más visitado del Mundo. Todos estamos llamados a visitar sus lujosas instalaciones, y disfrutar así de los actos que se celebran en sus estancias exteriores e interiores, (decirles a Uds. que todas las figuras expuestas sobre OSCAR'S, se pueden visitar en sus estancias interiores).

Para ver las fotografías, pinchen en el enlace:

http://www.estrellas5.blogspot.com/p/museo-de-cera-madrid.html

NOTICIAS. Ese artista llamado Fritz Lang

2012-03-01T20:54:00.000+01:00

JOSÉ MARÍA RUIZ

Se llenaron de optimismo las salas de cine, el mundo quería bailar claqué y del todo punto se enamoró con esa historia de amor que retrata The artist (cinco Oscars, seis César, siete BAFTA, Goya a mejor película europea y medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a mejor película extranjera del año), todo el mundo rendido a ella.

Mas la gran lección que nos transmite la película es haber mimetizado el modo de hacer cine mudo (concepción de planos, movimiento de cámara, puesta en escena) y decir al espectador, como quien no quiere la cosa, “este es el cine que se ha dejado de hacer por imperativos de mercado donde se piensa más para que se vea en la televisión que en el cine, este es el cine que hemos olvidado”.

Sí, hoy el espectador “medio” a la salida de ver la película comentará: “he visto una película muda y me ha gustado”, mas llegará a preguntarse: “¿cuánto cine mudo he dejado de ver porque no me interesaba?”.

Si desea continuar la lectura, en el enlace:

http://www.estrellas5.blogspot.com/p/sombras-recobradas-revista-digital.html

NOTICIAS. Exposición HOMBRES DE HOLLYWOOD en Torrelodones

2012-03-01T19:38:00.002+01:00

El ilustrador Nacho Castroy Espacio Torrelodones invitan a conocer una nueva visión de las estrellas deHollywood.

Una exposición ¡ÚNICA EN ESPAÑA!, que estaráa disposición de todos los visitantes del Centro Comercial del próximo viernes6 hasta el domingo 15 de abril 2012.

Venga con toda su familia y amistades adisfrutar de las Estrellas. Además, si se compra el libro: HOMBRES DE HOLLYWOODen el Centro Comercial, podrás conseguir que Nacho Castro te lo dediquepersonalmente.

Másdetalles e información en el enlace:

http://www.estrellas5.blogspot.com/p/realizado-por-javier-garcia-de.html

Noticia. Nuevo tráiler de 'Los Vengadores'

2012-03-01T15:55:00.000+01:00

Nuevos tráilers de 'Los Vengadores', basada en el cómic de Marvel. Una película que promete ser espectacular, dirigida por Joss Whedon y protagonizada por Robert Downey Jr., Samuel L Jackson, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston. Se estrena en España el 27 de abril.

y en Inglés

NOTICIAS. Andrés Iniesta doblador en ¡Piratas!

2012-03-01T09:51:00.001+01:00

MARIOCANO

-Revista LAS ESTRELLAS, Mis amigos-

Eljugador del F.C. Barcelona y de la Selección Española de Fútbol Andrés Iniesta,autor del gol que nos brindó una noche de gloria al alcanzar ser los Campeonesdel Mundo de Fútbol, presta su voz como doblador, para una película deanimación titulada ¡Piratas!. La cinta se estrenará el próximo viernes 29 dejunio 2012.

Sudirector es: Peter Lord, Jeff Newitt; y sus actores protagonistas comodobladores en la versión norteamericana son: Hugh Grant, Salma Hayek y JeremyPiven.

Escenas de Cine. Excalibur y Carmina Burana

2012-02-29T16:54:00.000+01:00

En la sección de Escenas de cine, vamos a colocar dos escena de la película de 1981 Excalibur, dirigida por John Boorman, dicha película contaba con un espectacular de actores que más adelante se han convertido en estrellas como Liam Neeson, Helen Mirren (Morgana), Patrick Stewart o Gabriel Byrne, por citar algunos. La cinta no gozó de un gran éxito de taquilla, pero si por la critica. En mi opinión es una buena película aunque si algo te queda de ella es su magnífica banda sonora que es la que suena en la escena elegida, en ella vemos como Arturo y sus caballeros parten, acompañados por la música del O Fortuna de Carmina Burana, hacia la bantalla contra Mordred, que tendrá funestas consecuencias para los contendientes, como todos sabemos por las leyendas Arturicas y en la otra tenemos el final de la película y la batalla con la música de Le Créspuscule des Dieux, también de Wagner.

Espero que desfrutéis de las escenas y si podéis recuperéis esta película que cuenta con grandes interpretaciones como la de la antes citada Helen Mirren.

Día de Loc@s: estrenos del 2 de marzo

2012-02-29T09:30:00.000+01:00

Ya es miércoles y despedimos febrero con su día fantasma y con el boletín de estrenos cinematográficos de esta semana.

La verdad que este fin de semana viene cargado de estrenos, así que estadísticamente debería haber alguno potable.

Por poner un ejemplo, la nueva película de Rodrigo Cortés cuenta con un elenco potente de actores, así que es de esperar teniendo en cuenta la trayectoria del director que se trate de una buena propuesta. Del resto de estrenos, los hay que pueden despertar curiosidad simplemente por la sinópsis, como son 'Redención', ¿Y ahora adónde vamos?, 'Noche de sangre y miel' y 'Fausto'. Y siempre queda la propuesta de acción 'Indomable', en la que en principio no tengo muchas esperanzas pero McGregor tiene siempre la habilidad de sorprenderme.

¿Cómo lo ves?

	Luces rojas Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad .
	¿Y ahora adónde vamos? Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra su cuerpo fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano. En un país destrozado por la guerra, estas mujeres muestran la inquebrantable determinación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor.
	Indomable A Mallory Kane (Gina Carano), una joven agente secreta, la contratan numerosos gobiernos para llevar a cabo peligrosas misiones de las que ellos no podrían encargarse. Se le encomienda un trabajo en Dublín, pero la joven fracasa al ser traicionada; tendrá entonces que servirse de todas sus habilidades para eludir una persecución internacional. Cuando llega a los Estados Unidos, además de proteger a su familia, se prepara para vengarse de los que la han traicionado.
	Redención Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico, violento y autodestructivo, encuentra una esperanza de redención en Hannah (Olivia Colman), una mujer muy religiosa, a la que conoce a raíz de un altercado. Al principio Joseph se burla de su fe y da por supuesto que su existencia es muy apacible, pero pronto descubre que la vida de Hannah está llena de dolor y confusión. A medida que su relación se consolida, ambos se dan cuenta de que el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros .
	Año de gracia En el barrio de Gracia, en Barcelona, una vieja malcarada comparte piso con un joven pueblerino e inconformista que lucha por encontrar un lugar al sol. La vieja ya ha renunciado a sus sueños, pero el joven los mantiene intactos. Y, a pesar de que viven en un enfrentamiento sin tregua, se necesitan. Humor, ternura, agilidad, unos vecinos estupendos, un barrio de gente joven, una chica muy guapa y una banda sonora potente. Y ganas de ver el lado positivo de la vida.
	Chronicle Tres jóvenes estudiantes hacen un asombroso descubrimiento a raíz del cual son dotados de superpoderes. En el proceso de tomar conciencia y control de sus habilidades para su propio beneficio, los tres se verán inmersos poco a poco en una descontrolada espiral de violencia cuando sus respectivos lados oscuros empiecen a salir a la luz.
	Una aventura extraordinaria Basada en hechos reales. Un periodista (John Krasinski), que vive en una pequeña ciudad, y una voluntaria de Greenpeace (Drew Barrymore) se proponen salvar a una familia de majestuosas ballenas grises atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico. La pareja debe convencer a los miembros de la comunidad inuit, a empresas petroleras y al ejército estadounidense para que olviden sus diferencias y liberen a las ballenas. Mientras el mundo está pendiente de lo que ocurre en el Ártico, la salvación de esas ballenas sirve para unir a naciones enfrentadas, hasta el punto de conseguir un deshielo momentáneo de la Guerra Fría.
	De cintura para arriba Rosalba (Nicoletta Romanoff) está enamorada de Danilo (Filippo Nigro), un joven que cumple condena en la cárcel. Para ayudarle a sobrellevar la soledad, decide escribirle cada día una dulce y apasionada carta de amor. Pero, como es incapaz de expresar sus sentimientos con palabras, le pide ayuda a su amiga Katia (Cristiana Capotini), que vive postrada en una silla de ruedas. Esas cartas que, en principio, deberían expresar los sentimientos de Rosalba, acaban reflejando los de Katia, que conquista el corazón de Danilo. Nace así un amor que luchará por superar cualquier barrera.
	El secreto de los 24 escalones Cuatro amigos se verán envueltos en una peligrosa aventura al descubrir un cementerio templario en las montañas de los Pirineos .
	En tierra de sangre y miel Antes de la guerra de los Balcanes (años 90), Danijel, un policía serbio y Ajla, una joven artista bosnia- musulmana, se conocieron y se enamoraron, pero la guerra y la terrible violencia que asoló el país los cambió para siempre. Al verse involucrados en el conflicto, su relación y la lealtad que se profesaban empezaron a desmoronarse .
	Fausto Ambientada en el siglo XIX. Se basa en la leyenda alemana de Fausto, un sabio que hace un pacto con el diablo, y en las adaptaciones literarias del mito por parte de Johann Wolfgang von Goethe y Thomas Mann.
	Hora menos En 1999, unas lluvias torrenciales provocaron la mayor catástrofe de la historia de Venezuela. Un alud de lodo sepultó a 15.000 habitantes de la ciudad de la Guaira. Dos mujeres. Dos generaciones. Dos damnificadas se encuentran durante la tragedia que ha sido capaz de quitarles su pasado en cuestión de horas. Isabel y Yudeixi son dos mujeres opuestas a las que la violencia del destino une y convierte en emigrantes de la noche a la mañana.

La verdad sobre "Gossip Girl"

2012-02-28T12:14:00.001+01:00

Gossip Girl ha sido y continúa siendo el fenómeno mediático más sugerente de la televisión actual. Sin embargo, su éxito no es del todo real. ¿Qué ocurre exactamente con la niña mimada de la cadena estadounidense CW?

Allá por el 2007 se estrenaba en EEUU la nueva serie de televisión de Josh Schwarth, creador de la ya mítica serie adolescente The O.C, en la que se narraba el día a día de los pijos residentes del condado de Orange, en la costa californiana. Después de que su obra fuese cancelada tras el desastre de la cuarta temporada, Josh se puso manos a la obra con su nueva creación, basada en una colección de novelas adolescentes del mismo título.

Gossip Girl preveía un éxito totalmente asegurado. Y un escándalo aún mayor. La serie contaba las vivencias de un grupo de adinerados adolescentes del Upper East Side, el barrio mas privilegiado de todo Nueva York. Digamos que pretendía ser la nueva O.C pero reubicada, esta vez, en la cosmopolita Manhattan.

A simple vista puede parecer una serie más de adolescentes pijos, en la línea de la existosa serie de los 90 Beverly Hills, 90210 (aquí titulada Sensación de vivir) pero lo cierto, es que lo único que comparte con ella es la juventud de sus protagonistas.

En Gossip Girl lo verdaderamente importante no son las relaciones entre sus personajes, su día a día y su evolución desde la adolescencia a la edad adulta. Lo que de verdad preocupa a los guionistas es el dinero que sus ricos adolescentes pueden manejar, la forma en que se lo gastan, las fiestas de la alta sociedad a la que acuden y, sobre todo, los modelitos que sus personajes femeninos pueden llegar a ponerse en un solo capítulo.

Con todo esto, se nos ha hecho creer que la serie es un auténtico exitazo, un boom sensacional en toda regla. Pero esto nunca ha sido así. Con Gossip Girl ha ocurrido algo inaudito en televisión, y es que todo el mundo habla de ella pero nadie la ve. Sus personajes ocupan las portadas de las revistas mas prestigiosas, y son fotografiados allá por donde van. Y la polémica que la serie suscita llega a los oídos de todo el mundo (en especial, un capitulo que los sectores mas conservadores quiso censurar en Norteamérica en el que tres de sus protagonistas realizaban un trío). Pero a pesar de todo esto, la serie ha llegado a rozar unos datos de audiencia realmente pésimos que ni siquiera una cadena pequeña como The CW puede permitir.

Fuera de EEUU la serie goza de más éxito gracias a internet. Los jóvenes de otros continentes conocieron la serie creyendo que era lo último de lo último, y se subieron al carro de la “modernidad”, siguiendo la serie que, en teoría, tanto gustaba al otro lado del charco. Y poco a poco se fueron enganchando a la tontería más superficial que la televisión ha realizado.

Porque es un fenómeno de masas y da mucho dinero fuera de los set de rodaje, la cadena CW ha mantenido a Gossip Girl en su parrilla. Esta serie no vive de su audiencia, sino de la vida privada de sus protagonistas, un icono pijo para los adolescentes de medio mundo. Les gusta ver sus caras en los periódicos, verlos recorrerse los platós de televisión, leer revistas de cotilleos en los que ellos son los protagonistas y hablar del ultimísimo conjunto que una de sus protagonistas lucía por la Quinta Avenida. Las marcas de ropa pagan porque Blake Lively y Leighton Meester lleven su última prenda encima. Y todo esto costea la serie y la mantiene a flote.

Pero, sintiéndolo mucho por aquellos fans que consideran a Gossip Girl como el fenómeno adolescente que no es, la serie no tiene éxito de audiencia. Y poco a poco, el negocio que The CW ha montado alrededor de ella esta disminuyendo porque sus protagonistas ya no son caras nuevas a las que todo el mundo quiere imitar. El chollo se les está acabando y el futuro de Gossip Girl cada vez es más incierto.

En conclusión, como ya decía anteriormente, Gossip Girl es la serie de la que todo el mundo habla pero nadie ve. Y como los índices de audiencia sigan bajando, por desgracia para sus fans, se convertirá en la serie de la que nadie sabe nada, porque nunca fue nada. Ni más ni menos.

Corto. Los sueños se hacen realidad

2012-02-27T15:41:00.003+01:00

Hace unos días me llegó un tesoro narrativo y hoy quiero compartirlo contivo:

“Dreams come true" (Los sueños se hacen realidad), un corto dirigido por Damian Perea, promovido por la oficina de Las Palmas de Gran Canaria 2016 para su candidatura a capital cultural europea en el 2016.

Un poema audiovisual sobre un don del que muchas veces nos olvidamos y que es motor de todo: la capacidad de soñar.

¿De verdad creéis que es el hombre el único que puede soñar?.Yo sé que no.En las cosas se oculta un ansia, pues, es el cuadro el que desea al pintor; por eso, un teatro suspira esperando un aplauso.

¡Mucha suerte en vuestra candidatura!

Oscar 2012: Todos los premiados

2012-02-27T06:19:00.001+01:00

Yatenemos ganadores de los Oscar. “The Artist” ha confirmado su hegemonía con 5estatuillas, incluidas las de mejor película, director y actor. Meryl Streep consiguepor fin su segundo Oscar, y Octavia Spencer y Christopher Plummer ganan el demejores actores secundarios, tal y como se esperaba. “Rango” arrebata el Oscara Trueba y “Hugo” recibe cinco menciones técnicas, empatando con la triunfadorade la noche. A continuación, la lista completa.

MEJOR PELÍCULA

TheArtist

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius (The Artist)

MEJORACTOR

Jean Dujardin (The Artist)

MEJORACTRIZ

Meryl Streep (The Iron Lady)

MEJORACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer (Beginners)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

OctaviaSpencer (The Help)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

The Descendants

MEJORGUIÓN ORIGINAL

Midnight in Paris

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Rango

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA

ASeparation (Irán)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Hugo

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Hugo

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

The Artist

MEJORMONTAJE

The Girl with the Dragon Tattoo

MEJOR MAQUILLAJE

TheIron Lady

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

The Artist

MEJORCANCIÓN ORIGINAL

"Man or Muppet" (THE MUPPETS)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Hugo

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Hugo

MEJOR EFECTOS VISUALES

Hugo

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Undefeated

MEJORCORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL

TheShore

MEJORCORTOMETRAJE DOCUMENTAL

SavingFace

El círculo mágico, una serie embrujada

2012-02-26T20:44:00.001+01:00

Tal como van las cosas en el mundo de las series y el cine, es de agradecer que, de vez en cuando, los vampiros desaparezcan de la escena y den paso a otro de los personajes míticos de la ficción: las brujas.

'El círculo secreto', basado en las novelas de L.J.Smith (autora de los libros en los que se basa 'Crónicas Vampíricas' o 'Vampire Diaries'), gira entorno a familias de brujas y un secreto que guardan los antiguos. Concretamente 'El círculo secreto' se enfoca en Cassie, una adolescente que, tras la muerte de su madre, se muda a Chance Harbor (Washington) para vivir con el que parece ser su único pariente con vida, su abuela. Allí Cassie descubrirá que su nuevo grupo de amigos saben mucho más sobre ella que ella misma, además de darse cuenta de que ellos son en realidad una comunidad secreta de brujos y necesitan que ella sea el sexto componente del círculo. Totalmente incrédula ante la idea de que es una bruja, Cassie no aceptará la verdad hasta que descubra una carta de su madre escondidaen un libro de hechizos llamado "Libro de Sombras", una pertenencia que poseen las seis familias del círculo. Descubrirá además que su destino es altamente peligroso, ya que ella es la clave de la batalla entre las fuerzas del bien y las del mal. En el transcurso de la serie descubrirá lo ilimitado de su poder y por qué ella tiene ese gran poder.

La verdad que, más allá de que la música de la entrada me da escalofríos, la serie es muy entretenida. Probablemente más destinada a adolescentes, personalmente le doy un voto de confianza pues a medida que avanza la serie la trama se va complicando y haciéndose más interesante que lo que en apariencia se da a entender en los primeros episodios.

En resumen: la serie combina drama, magia, misterio, romanticismo, destino, fuerzas oscuras, venganza y hormonas adolescentes por ahi sueltas son los ingredientes de esta curiosa serie.

Ficha técnico-ártística:

TÍTULO ORIGINAL: The Secret Circle
DURACIÓN POR EPISODIO: 40 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Liz Friedlander
GUIÓN: Andrew Miller, Kevin Williamson (Novela: L.J. Smith)
MÚSICA: John Frizzell
FOTOGRAFÍA: Ramsey Nickel
REPARTO: Brittany Robertson, Thomas Dekker, Shelley Hennig, Phoebe Tonkin, Jessica Parker Kennedy, Louis Hunter, Natasha Henstridge.
PRODUCTORA: Emitida por la cadena CW; Alloy Entertainment / CBS Television Studios / Hannah-Rachel Production Services / Secret Circle Films / Warner Bros. Television

Trailer:

El círculo secreto

"The Artist" también triunfa en los Independent Spirit Awards

2012-02-26T10:20:00.003+01:00

Anoche se dierona conocer los ganadores de los Independent Spirit Awards, los considerados comolos Oscar del cine independiente. La vencedora ha sido "The Artist",que ha conseguido entrar por ser una coproducción con Estados Unidos. Ha logradocuatro premios, entre ellos película, director y actor para Jean Dujardin. Comoactriz ha sido elegida Michelle Williams y como secundarios Christopher Plummery Shailene Woodley, esta última ausente en los Oscar. A continuación, la listacompleta de ganadores.

- Mejor película: The Artist.

- Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.

- Mejor ópera prima: Margin Call.

- Mejor actor: Jean Dujardin por The Artist.

- Mejor actriz: Michelle Williams por My week with Marilyn.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners.

- Mejor actriz de reparto: Shailene Woodley por The Descendants.

- Mejor guión: The Descendants.

- Mejor primer guión: 50/50.

- Mejor fotografía: The Artist.

- Mejor documental: The Interrupters.

- Mejor película extranjera: Nader y Simin: Una Separación (Irán).

- Premio John Cassavetes: Pariah.

- Premio Robert Altman: Margin Call.

NOTICIAS. "The Artist" triunfa en los premios César

2012-02-25T12:56:00.000+01:00

No era la granfavorita para los César, pero finalmente la Academia Francesa de Cine se harendido a los pies del film del año, gran favorito también para los Oscar."The Artist" ha ganado seis premios, entre ellos película, director yactriz para Bérénice Bejo. Curiosamente, Jean Dujardin se ha ido de vacío,siendo el César de mejor actor a Omar Sy por "Intocable", otra de lasmejores cintas francesas del año, que no obstante solamente ha ganado el quenos ocupa. La más nominada de la noche, "Polisse", se ha tenido queconformar con dos premios, mejor actriz revelación y montaje, y "Un diossalvaje" se ha hecho con el de mejor guión adaptado para Polanski y Reza,film coproducido junto con España y que aquí ha tenido más suerte que ennuestros Goya. No es la única presencia española, Carmen Maura se ha alzado conel César a mejor actriz de reparto del año por "Las mujeres del 6ºpiso".

Mejor película: The Artist

Mejor director: Michel Hazanavicius por The Artist

Mejor actor protagonista: Omar Sy por Intocable

Mejor actriz protagonista: Bérénice Bejo por The Artist

Mejor actor de reparto: Michel Blanc por El ministro

Mejor actriz de reparto: Carmen Maura por Las mujeres del 6º piso

Mejor actriz revelación: Naidra Ayadi por Polisse y Clotilde Hesme por El amorde Tony

Mejor actor revelación: Grégory Gadebois por El amor de Tony

Mejor fotografía: Guillaume Schiffman por The Artist

Mejor guión original: Pierre Schoeller por El ministro

Mejor guión adaptado: Yasmina Reza y Roman Polanski por Un Dios salvaje

Mejor dirección artística: Laurence Bennett por The Artist

Mejor montaje: Laure Gardette y Yann Dedet por Polisse

Mejor música original: Ludovic Bource por The Artist

Mejor diseño de vestuario: Anaïs Romand por L’Apollonide

Mejor sonido: Olivier Hespel, Julie Brenta y Jean-Pierre Laforcepor El ministro

Mejor película de animación: El gato del rabino

Mejor película documental: Tous au Larzac

Mejor cortometraje: L’Accordeur

Mejor ópera prima: Cuando los chanchos vuelen

Mejor película extranjera: Nader y Simin: Una separación

César Honorífico: Kate Winslet

NOTICIAS. Indomable en el partido Rayo-Real Madrid

2012-02-24T21:05:00.001+01:00

-Raul Martin -Presidente del Rayo Vallecano- a la izquierda,

y Jorge Vazquez -Director General de Aurum- a la derecha-

Jorge Vázquez -Director General de AURUM ha presentado hoy viernes 24 de febrero 2012, en la sede del Rayo Vallecano, la publicidad que va a exhibir el Rayo Vallecano ante el encuentro que le enfrentará el próximo domingo 26 de febrero 2012 al Real Madrid C.F. Se trata de una publicidad de la película INDOMABLE en sus camisetas. Primera colaboración de AURUM con el fútbol profesional. El partido comenzará a las 16 h. en Vallecas. La cinta INDOMABLE llegará a los cines el próximo 2 de marzo 2012.

CRÍTICA: Mi semana con Marilyn

2012-02-24T20:16:00.000+01:00

Sinópsis:

“Mi semana con Marilyn” se basa en un libro de memorias de Colin Clark, donde se relatan los problemas que tuvo Laurence Olivier con Marilyn Monroe durante el rodaje de la película “El príncipe y la corista” (1957). Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) va a rodar una película en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven estudiante de cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción. La llegada a Londres de la rubia explosiva Marilyn Monroe (Michelle Williams) para el rodaje revoluciona la ciudad, al mismo tiempo que Olivier trata de atender sus múltiples exigencias y manejar sus inseguridades a la hora de interpretar. Colin se siente atraído por la actriz, que también se interesa por él y le abre su mundo interior, donde lucha con su fama, su belleza y su deseo de convertirse en una gran actriz.

Crítica

Untelefilm por la puerta grande

Este año, y sin contara la potente y salvaje Rooney Mara del Millennium de David Fincher, las cuatrocandidatas restantes al Oscar a mejor actriz tienen un denominador común: sonlo mejor, o más destacable, de sus respectivas películas, propuestas insulsas,superficiales y hechas para que se luzcan desde el primer minuto hasta elúltimo. Desde la azucarada “Criadas y señoras”, donde brilla con luz propiaViola Davis, hasta esa superficial dama de hierro con el inmejorable rostro deMeryl Streep, pasando por la pétrea “Albert Nobbs” de la más pétrea aún, aunqueextrañamente expresiva desde su inexpresividad, Glenn Close, estamos anteejemplos de grandes papeles para grandes actrices en mejorables películas. Y “Misemana con Marilyn” no escapa a esta tendencia.

Ya para empezar, alfilm del debutante Simon Curtis se le aprecia el toque Weinstein, ese que tantoencanta a los académicos. Una dirección muy british,casi televisiva, sin mayor riesgo formal que el blanco y negro y algún aciertopuntual de fotografía. Todo muy correcto. Y, cómo no, una figura central carismáticaque huela a estatuilla dorada.

Con “Mi semana conMarilyn”, y esto debe quedar bien claro, no asistimos a una biografía deMarilyn Monroe, sino a un pedazo de su vida, el que comprendió el rodaje de “Elpríncipe y la corista”, y a través de este trata de recomponer en poco tiempo losmatices del carácter de la ambición rubia. Y lo consigue a base de detalles,siendo lo más interesante precisamente los incidentes que la diva provocódurante la realización y que desató las iras de su director y compañero dereparto, sir Laurence Olivier. Sus famosos y constantes retrasos; el choqueentre los métodos interpretativos de ambos;, la omnipresencia de la irritante ymanipuladora Paula Strasberg; la fragilidad e inseguridad de Norma Jeane, lamujer que se definía según el hombre que la acompañara, frente a la Marilyn queenamoraba a todos con su presencia en cuanto le cogía el punto a su personaje…Todo está bien retratado por trozos, pero su guión falla estrepitosamente porintentar abarcar demasiado en tan poco tiempo.

Primero comienza siendola historia de un joven Colin Clark que quiere trabajar en la industria delcine, después se centra más en Laurence Olivier, sigue explotando lapersonalidad de Marilyn a través de su relación con Clark, muy mal desarrolladapor otro lado, y acaba tratando de rendir homenaje a la estrella de la quetodos quedaron prendados. “Mi semana con Marilyn” es tan vacía, tan irregular,que solo se puede salvar por el talento interpretativo de su protagonista, unaMichelle Williams que no posee la voluptuosidad de Marilyn, pero que sin dudacapta su esencia, su magnetismo ante la cámara.

Pero si algo sobresalepor encima del conjunto, incluso de la propia Williams, es la sorprendentecaracterización de Kenneth Branagh como Laurence Olivier. Por momentos es comosi el maestro inglés se hubiera visto reencarnado en este actor tan amante deShakespeare que no se podía esperar de él más que un homenaje a uno de los másgrandes enamorados del autor británico. El resto de los actores, descontando ala siempre perfecta Judi Dench, hacen lo que pueden, aunque ya podrían haberescogido a otro partenaire que nofuera Eddie Redmayne, otro de los muchos puntos débiles de este telefilm quenos llega por la puerta grande.

Lo mejor: Michelle Williams y, sobre todo, Kenneth Branagh

Lo peor: su ritmo, demasiado irregular, su guión, su aire de telefilm...

Ficha técnico-artística:

Director: Simon Curtis
Guión: Adrian Hodges; basado en los libros “My week with Marilyn” y “The prince, the showgirl and me”, de Colin Clark.
Intérpretes: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Ediie Redmayne, Judi Dench, Emma Watson
País: Reino Unido/EEUU
Duración: 97 minutos
Año: 2011

Trailer:

Mi semana con Marilyn

CRÍTICA: La invención de Hugo

2012-02-24T07:00:00.000+01:00

SINOPSIS: Hugo es un chicohuérfano que vive entre los muros de la estación de trenes de París. Allí sededica a mantener en funcionamiento los relojes y a reparar el complejoautómata que su padre, antes de morir, le dejó como legado.

Con más frecuencia de la deseada,nos solemos encontrar con una disociación entre el cine-arte y elcine-entretenimiento. Lo cierto es que, conseguir unificar ambos aspectos, noestá al alcance de todos.

Georges Méliès tenía ese instinto. Donde los hermanos Lumière veían una curiosidadcientífica, Méliès descubrió lacapacidad del cine para convertirse en una fábrica de sueños. Como mago, sabíalo que era atraer la atención del público, engancharle, tenerle pendiente delescenario. Y, como cineasta, trasladó esa misma concepción a sus películas.
Martin Scorsese realiza, con La invención de Hugo, su mejorpelícula, probablemente la obra maestra que estaba llamado a realizar. Seolvida de sus obsesiones por la génesis de la violencia y se centra en su otraobsesión, el cine, para rendir tributo a los primeros creadores del cine y, muyparticularmente, a Georges Méliès.
Hay un elemento fundamental en elcine que muchas veces se olvida: la capacidad de sorpresa. La gran hazaña de Scorsese es la fabricación de unadistracción, una historieta de tintes dickensianos, que funciona a modo de mcguffin. De modo que, cuando nosdesvela la verdadera trama de la película, podamos sentir todo el impacto de lasorpresa, el asombro de los primeros espectadores cuando vieron Lallegada del tren a la estación. Es lógico que, esa secuencia en que elautómata revela su secreto, sea presenciada por los ojos de un niño y una niña,con toda la capacidad de fascinación. Y, desde sus ojos, asistimos a la emociónpor reencontrarnos con los orígenes del cine.

Scorsese se nos muestra como un gran soñador. Literatura y cine. Julio Verne, Daniel Defoe, CharlesChaplin, Harold Lloyd y decenasde otros guiños a esos espacios donde nuestra imaginación se expande. Eldirector brinda un homenaje al cine del pasado pero, al mismo tiempo, mira alfuturo. La utilización del 3D para la escena del tren que descarrila demuestrasu eclecticismo. No importa el blanco y negro o el color, mudo o sonoro,antiguo o nuevo. Importa la capacidad para crear una historia con emoción.
La invención de Hugo esemocionante. Asistimos con perplejidad a las aventuras de Hugo, un chico con lahabilidad para arreglar las cosas y a las personas porque ve algo misterioso ysorprendente en todas ellas. Los personajes secundarios tienen tanto encantoque nos gustaría saber más de toda esa gente que pulula por la estación deParís. Si algo se puede reprochar a la película es que algunas subtramas notengan más profundidad.

La relación entre Asa Butterfield y Chlöe Grace Moretz es muy precisa, desarrollada con pausa pero conel encanto de lo natural. Con sus travesuras iremos conociendo al Inspector (unexcesivamente histriónico, como siempre, SachaBaron Cohen) a la florista Lisette (EmilyMortimer), el librero Labisse (ChristopherLee) y a una colección de personajes que tienen el sabor de laautenticidad. Ben Kingsley y Helen McCrory (el matrimonio Méliès) son la base del misterio ysaben hacerlo funcionar.
La escena de apertura es unalucinante travelling que viaja desdelos cielos de un París convertido en mecanismo de relojería hasta los ojos deun niño después de atravesar multitudes. Scorsesenos reclama la capacidad de soñar porque sueña quien tiene esperanza. El gransoñador Méliès perdió su capacidaden algún punto del camino (esa Gran Guerra) y necesita ser reparado. Scorsese, sin duda, ha realizado unexcelente trabajo, digno de verse. Sólo hay que dejarse llevar y permitir quenos envuelva la sorpresa.
Lo mejor: El autómata desvelando su secreto.
Lo peor: Sacha Baron Cohen.

La invención de Hugo

Día de Loc@s: 24 de febrero

2012-02-22T15:25:00.000+01:00

¡Buenas tardes de miércoles!

Ya llegó (y esta semana a tiempo) el boletín de estrenos de esta semana de febrero (en realidad, el último fin de semana del mes más corto del año).

No sé qué harás, pero personalmente la que seguro NO iré a ver es Ghost Rider. Lo siento, me producen cierta urticaria las películas de Nicholas Cage... ¿Prejuicio? Es posible, pero es que los buenos papeles de este actor son muy escasos (en especial en los últimos años), y ese peluquín que se empeña en plantarse en sus películas me da grima.

La invención de Hugo será uno de mis deberes, y quizá decida tener una cita cinematográfica también con Marilyn. En cuanto a Polisse... ya veremos.

¿Alguna elección asegurada para esta semana?

¡Feliz tarde!

	La invención de Hugo París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... El guión adapta un libro infantil que ganó el premio Randolph Caldecott en 2008.
	Mi semana con Marilyn Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe (Michelle Williams) llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) la película "El príncipe y la corista". Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje.
	Polisse Crónica de la rutina diaria de la unidad infantil del Departamento de Policía de París: abusos a menores, conflictos familiares, niños carteristas, violaciones, sexo precoz... Fred, un policía rebelde, se enamora de Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Ella se encuentra dividida entre Fred, y el violento mundo en el que vive diariamente, y Lino, su rico e infiel esposo.
	Ghost Rider Nueva adaptación del cómic "El motorista fantasma". Con el fin de controlar sus deseos de venganza, Johnny Blaze (Nicolas Cage), que ve sus poderes como una maldición, vive apartado del mundo y sin relacionarse con nadie, pero acaba siendo localizado por el monje Moreau, que necesita su ayuda para buscar a Nadya y a su hijo Danny antes de que los encuentre Roarke, un viejo conocido de Blaze.

NOTICIAS. Oscar’s Hollywood en el Museo Cera

2012-02-22T13:24:00.001+01:00

Elpróximo viernes 24 de febrero 2012, en la entrada del Museo de Cera de Madrid,Brad Pitt y George Clooney protagonizarán un duelo de Oscar’s.

Se desplegaráuna alfombra roja, y por ella estarán: Nicole Kidman, Angelina Jolie, BradPitt, George Clooney, Antonio Banderas, Bruce Willis y Robert Pattinson… Laexhibición permanecerá expuesta para todo el público hasta las 19:30 horas.

También se contarán con enseres dedicados al mundo cinematográfico. ¡Bravo!,por el Museo de Cera, a pocas fechas de celebrarse la Ceremonia de Entrega delTío Oscar.

Más información, pinchandoen la imagen adjunta, noticia del Museo de Cera.

Actividad Paranormal en el Amazonas.

2012-02-20T19:02:00.003+01:00

Varios meses se lleva hablando de The river, la nueva serie de Oren Peli, director de la saga Paranormal Activity. Ha habido mucho secretismo al respecto de esta nueva serie de televisión, pero hace unas semanas pudimos ver el tráiler completo de esta enigmática serie.

En un principio, la trama evoca irremediablemente a otro de los grandes éxitos de la cadena ABC, así como una de las series más importantes del siglo XX: Perdidos. El hecho de que la serie se desarrolle en un ambiente hostil y totalmente perdido de la civilización (el amazonas) hace que nos acordemos de la famosa isla en la que se estrelló el ya mítico vuelo de la compañía Oceanic.

Otro factor que acentúa dicho símil es el misterio que rodea toda la trama de The river. No sabemos que ha ocurrido ni que va a ocurrir, como ya sucedía con la producción de J.J Abrahams (de hecho, ni siquiera al finalizar la serie se sabia muy bien que pasó al principio, al final y entre medias)

Pero el que es sin duda su rasgo más característico, y sin duda el más original de todos ellos al tratarse de una producción televisiva, es el estilo “falso documental” en el que se ha rodado íntegramente la serie. En el cine, esta forma de hacer películas se ha hecho extremadamente repetitiva. Desde la ya mencionada Paranormal Activity hasta El proyecto de la bruja de Blair, El ultimo exorcismo o Rec, el falso documental ha pasado de ser una fórmula original, a un elemento reiterativo, cansino y, en algunas ocasiones, muy mal aprovechado.

A pesar de todo esto, en televisión nunca se han hecho series rodadas íntegramente siguiendo el estilo de falso documental, y quizás por ello la expectación ha sido aún mayor ante este nuevo estreno. Siguiendo la estela de sus películas, Oren Peli ha decidido no alejarse de su exitosa saga Paranormal Activity, sino que ha trasladado su esencia a un campo completamente nuevo: la televisión.

La serie cuenta la historia del Dr. Emmet Cole (Bruce Greenwood), un famoso presentador de documentales, desaparecido en el amazonas. Convencidos de que sigue vivo, sus familiares y amigos deciden adentrarse en la selva, pero para conseguir que les financien la expedición, deben aceptar que su búsqueda sea grabada en formato documental.

Con esta premisa, Oren Peli comienza su andadura en las series de televisión. Obviamente, el éxito ha sido atronador pero de momento, no podemos sacar ninguna conclusión hasta que la serie avance y se vea cuales son sus cartas. La base en la que se sustenta es muy buena, y sin duda alguna la trama podrá dar mucho juego. Ahora todo depende de la labor de los guionistas y el desarrollo que hacen de una historia muy aprovechable.

No sabemos para cuando está previsto el estreno en España e imagino que todo depende de su éxito en EEUU. De momento solo podemos decir que los seguidores de Paranormal Activity y Perdidos están de enhorabuena ya que la critica ha definido la serie como una combinación de ambas producciones. La suerte ya está echada, ahora toca ver el sendero que sigue The River. Esperamos que no se pierda por el camino y sepa exprimir al máximo su interesantísima premisa.

Noticias. The Firm, destapando el estreno

2012-02-20T15:52:00.003+01:00

Sinópsis:
Diez años después de llevar abajo (desde dentro) la firma Bendini, Lambert & Locke, un bufete que operaba en Memphis como tapadera de la mafia de Chicago, Mitchell McDeere y su familia deciden que es hora de volver a la normalidad tras una década ocultos (incluyendo un tiempo en el Programa de Protección de Testigos), pero no puede ser todo tan fácil, ya que todavía tiene enemigos.

Ayer tuve la oportunidad de ver el pre-estreno (según anunciaban en AXN) de la nueva serie de The Firm. Del mismo modo que su predecesora homónima en la gran pantalla, la serie está basada en la novela de John Grisham, 10 años después del final del film.

Sólo puedo hablarte de los dos episodios emitidos anoche. Y lo puedo resumir fácilmente: me enganchó. Tanto que no me enteré de cuándo acabó un episodio y empezó el otro...

Al principio resulta todo algo caótico y desordenado (claro, una tiene que adaptarse a los cambios de intérpretes y, como me pasó, recordar quién era quién en el film), pero una vez identificados, he de reconocer que la serie tiene ritmo y, si consiguen mantener la incertidumbre de esta mezcla de Ley y Orden y CSI New York, la primera temporada puede ser un éxito.

¿Lo que no me cuadra? La actriz que hace de mujer no me acaba de convencer, me resulta bastante insípida, inexpresiva.

¿La sorpresa? La reaparición de Juliet Lewis. La verdad, hacía mucho que no la veía.

En conclusión, una serie que me ha enganchado en los dos primeros capítulos como pocas, con buen ritmo, una buena dosis de acción e intriga, pero que deberá sorprender más si quiere un público seguidor sin caer en una típica serie de juicios.

Ficha técnico-artística:

País: Canadá
Duración por capítulo: 40 minutos
Dirección: John Grisham, Lukas Reiter
Guión: Vincent Angell, David Feige, Alyson Feltes, John Grisham, Peter Noah, Lukas Reiter, William Rotko, Jonathan Shapiro (Libro: John Grisham)
Música: Trevor Morris
Fotografía: Adam Swica
Reparto: Josh Lucas, Molly Parker, Callum Keith Rennie, Juliette Lewis, Natasha Calis, Tricia Helfer, Shaun Majumder
Producción: Emitida por la cadena AXN/NBC/TV Global; Coproducción Canadá-EEUU; Entertainment One Television / Paramount Pictures / Sony Pictures Television
Web oficial: http://www.nbc.com/the-firm/
Género: Serie de TV. Drama. Intriga

NOTICIAS. Visionados de los Premios GOYA 2012

2012-02-20T14:22:00.002+01:00

FUENTE: ACADEMIA DEL CINE ESPAÑOL

La Academia abre su sala de cine, de la calle Zurbano, 3 de Madrid, a las películas ganadoras al Goya 2012, en las categorías de: Película Documental, Película de Animación y Dirección Novel; trabajos que tienen como teloneros a los cortos que también lograron el galardón en los tres apartados. El martes, 21 de febrero 2012, se exhibirá Escuchando al juez Garzón, obra dirigida por Isabel Coixet reconocida con el Goya a la mejor película documental.

El miércoles día 22 es la jornada de Arrugas, título firmado por Ignacio Ferreras basado en el cómic de Paco Roca que hizo historia al alzarse con dos Goya: el de mejor largometraje de animación y el de mejor guión adaptado. Dos opciones que se tradujeron en dos premios.

La institución española completa su semana post-Goya con la presentación de Eva el jueves día 23, con la mejor opera prima del año para los académicos dirigida por Kike Maíllo. Los tres pases, que comenzarán a las 20:00 horas, tienen como precedentes los cortos Regreso a Viridiana, Birdboy y El barco pirata.

NOTICIAS. Cine Musical en el Bellas Artes de Madrid

2012-02-20T14:03:00.004+01:00

JOSÉ MARÍA RUIZ
-Revista LAS ESTRELLAS, Mis amigos-

Uno, de vez en cuando, necesita escapar, evadirse, unas vacaciones, y el mejor remedio cinematográfico para ello es el musical donde los colores brillan con una fuerza inusitada y la vida es una dicha. Este desahogo podemos encontrarlo del 23 de febrero al 15 de marzo 2012 en el Círculo de Bellas Artes. Bajo el epígrafe “La edad de oro del musical americano” el Círculo nos invita a presenciar ocho obras maestras del género, no hay cinéfilo que no las haya visto, mas a nadie le amarga repetir un dulce, y verlas en pantalla grande es todo un atractivo a no despreciar. Si hay que poner algún pero a la selección ha de decirse que ésta es escasa y se echa en falta la presencia de Fred Astaire.

Más información en el enlace: -Sólo pinchar-

http://www.estrellas5.blogspot.com/p/circulo-bellas-artes-cine-musical.html

Noticia. Arrugas Obtiene dos Goyas en la 26 Edición

2012-02-20T12:37:00.001+01:00

Que Arrugas haya conseguido el Goya a la mejor película de animación no es una sorpresa, ya que era la gran favorita, pero que haya conseguido un segundo Goya al mejor guión adaptado en competencia con pesos pesados de la industria del cine en español como Pedro Almodóvar, Benito Zambrano e Icíar Bollaín es casi calificado de hazaña, sobretodo teniendo en cuenta que es una película de animación. Así que Paco Roca, obtiene otro premio por su obra publicada por Astiberri. Aquí os dejamos dos vídeos que han colgado en el interesante blog Viñetas y Bocadillos de RTVE.

Trailer:

Arrugas

Goya 2012: Todos los premiados

2012-02-20T01:05:00.002+01:00

Ya tenemos vencedora de los Goya. "No habrá paz para los malvados" se alza con seis premios, incluidos película, director para Urbizu y actor para José Coronado. Le siguen, empatadas a cuatro, "Blackthorn" y "La piel que habito", y a tres "La voz dormida" y "EVA", mientras que "Arrugas" se hace con los dos a los que estaba nominada, película de animación y guión adaptado, rompiendo esa ley no escrita de que los filmes de animación solo pueden aspirar al Goya a mejor película de animación. En general todo muy previsible y reparto, con Elena Anaya como actriz, Lluís Homar y Ana Wagener como secundarios, Kike Maíllo como director novel y Jean Cornet y María León como actores revelación. Pues ya está todo repartido, ¡y de qué manera! Peroya mañana comento la gala y el reparto en la crónica de la ceremonia. Ahora lesdejo con la lista de premiados. Y a la cama, que esto se ha alargado.

MEJORPELÍCULA

No Habrá Paz para los Malvados

MEJORDIRECCIÓN

Enrique Urbizu por No Habrá Paz para los Malvados

MEJORACTOR

José Coronado por No Habrá Paz para los Malvados

MEJORACTRIZ

Elena Anaya por La Piel que Habito

MEJORACTOR DE REPARTO

Lluis Homar por Eva

MEJORACTRIZ DE REPARTO

Ana Wagener por La Voz Dormida

MEJORGUIÓN ORIGINAL

No Habrá Paz para los Malvados

MEJORGUIÓN ADAPTADO

Arrugas

MEJORDIRECCIÓN NOVEL

Kike Maíllo por Eva

MEJORACTOR REVELACIÓN

Jan Cornet por La Piel que Habito

MEJORACTRIZ REVELACIÓN

María León por La Voz Dormida

MEJORPELÍCULA IBEROAMERICANA

Un Cuento Chino (Argentina)

MEJORPELÍCULA EUROPEA

The Artist (Francia)

MEJORPELÍCULA DE ANIMACIÓN

Arrugas

MEJORPELÍCULA DOCUMENTAL

Escuchando al juez Garzón

MEJORDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Blackthorn

MEJORFOTOGRAFÍA

Blackthorn

MEJORDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Blackthorn

MEJORMÚSICA

La Piel que Habito

MEJORDISEÑO DE VESTUARIO

Blackthorn

MEJORMAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

La Piel que Habito

MEJORESEFECTOS VISUALES

Eva

MEJORSONIDO

No Habrá Paz para los Malvados

MEJORMONTAJE

No habrá paz para los malvados

MEJORCANCIÓN ORIGINAL

Nana de la hierbabuena de La Voz Dormida

MEJORCORTOMETRAJE DE FICCIÓN

El barco pirata

MEJORCORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Birdboy

MEJORCORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Regreso a Viridiana

nominaciones a los oscar: mejores efectos visuales

2012-02-19T22:29:00.003+01:00

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2012

MEJORES EFECTOS VISUALES

En los últimos años las películas se caracterizan sobre todo por llevarnos a parajes nunca vistos (Más Allá De Los Sueños - Vincent War . Óscar de esta categoría en 1998), situaciones imposibles (Inception - Christopher Nolan , oscarizada en el 2010) o nos presentas seres inviables (Avatar - James Cameron Óscar del 2009) y todo ello con una cada vez mayor credibilidad y certidumbre visual hasta el punto que ya ni nos extrañaría ver magos con sus varitas mágicas haciendo toda suerte de hechizos, extraterrestres, robots transformables o simios humanizados por las calles de nuestras anodinas vidas reales. Y todo ello es gracias a la cada vez más pujante y desarrollada maquinaria de los efectos especiales y renderizaciones por ordenador.

Este año tenemos la presencia de mundos mágicos tanto oscuros como el De Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte Parte 2 (David Yates) que sería por fin la conquista del famoso mago de Howards de la estatuilla que lleva escapándosele en todas las demás ediciones de la saga) como en su versión mas colorista de La Invención De Hugo (Martin Scorsese) con un mundo lleno de luz, ilusión y optimismo que por su amabilidad en la imagen y el tratamiento real de las escenas es una de las grandes candidatas amen del exquisito tratamiento del 3D que Scorsese ha conseguido en su primera incursión en esta moda de proyección de la película que hasta el propio James Cameron ha elogiado.

Pero no olvidemos otra batalla titánica que se librará en el Kodak Theatre. Esta vez entre robots. se miden por un lado los robots pugilísticos de Acero Puro (Shawn Levy) con los de Transformers 3: El Lado Oscuro De La Luna (Michael Bay que repetirá como director en Transformers 4 prevista para el 2014 como inicio de una nueva trilogía) con una presencia ambas muy similares pero si bien la primera muestra un lado intimista de los mismos (Atom, el robot protagonista, está altamente humanizado) en el caso de los transformers la pirotecnia y mayor profusión y lucimiento de los efectos es mucho más patente en las eternas batallas entre Autobots y Decepticons. Teniendo en cuenta que en las anteriores ediciones también se les ha escapado la estatuilla, son una firme candidata a que esta vez sí se lleven el gato al agua, si es que Hugo se lo permite.

La última candidata es El Origen Del Planeta De Los Simios (Rupert Wyatt también involucrado en su secuela), que si bien los efectos visuales tan solo se centran en la figura de Cesar y su interpretación del eterno renderizado Andy Serkis (ha sido Golum, King Kong Y El Capitán Hadock) que eso no nos lleve al error de pensar que por eso no es menos meritoria del galardón.

En definitiva los claros favoritos son La Invención De Hugo Y Transformers 3: El Lado Oscuro De La Luna si bien me atrevería a decir que el premio será para la primera ya que la academia tanta pirotecnia y espectacularidad visual como ofrece su máxima rival no suele seducir a los académicos.

CRÍTICA: Infierno blanco

2012-02-19T19:57:00.001+01:00

Sinopsis:

En “Infierno blanco”, el personaje interpretado por Liam Neeson es el líder de un indisciplinado grupo de trabajadores de una refinería cuyo avión se estrella en las remotas montañas de Alaska. Los supervivientes, expuestos a heridas mortales y un tiempo inclemente, disponen de pocos días para escapar de los gélidos elementos. Y por si el terrible frío fuera poco enemigo, una manada de lobos salvajes, amenazantes y sanguinarios, persiguen incansablemente a sus presas humanas. A medida que las indefensas víctimas caen una a una, las posibilidades de supervivencia del último de estos hombres son cada vez más remotas.

Crítica / texto:

Elgran cazador blanco

El título original deesta película, mucho más conciso, y a la vez elocuente, que esa traducción de “Infiernoblanco” con el que llega a nuestras pantallas, remite más al grupo de seres humanosunidos por la supervivencia, compuesto por tipos de la más diversa calaña, quea la manada de lobos hambrientos e incansables que les persigue. “The Grey” nospresenta a un conjunto de individuos siguiendo a su mesías, a un gran cazadorblanco con el carismático rostro de Liam Neeson.

Pudiera parecer apartir de su premisa inicial, sus tráilers y el nombre de su director, JoeCarnahan, que “Infierno blanco” no fuera más que un entretenimiento a mayorgloria de su macho alfa protagonista. Y en algunas ocasiones no hace pensar enotra cosa. Carnahan pone toda la carne en el asador y nos regala escenasimpactantes, perfectamente orquestadas –una de ellas es el alucinante accidentede avión, posiblemente uno de los mejor rodados de la historia-, y una tensiónque no deja lugar para el aburrimiento, ayudado por ese titán de lainterpretación que hace creíble cualquier personaje extremo, por estrafalarioque resulte a priori.

Pero más allá de suacertado relato de supervivencia, de sus escenas de acción y suspense efectivo,el film se preocupa por temas tan trascendentales como el miedo, la falta deesperanza y la pérdida de la fe. Lo más sorprendente de ella es que en medio detanto despliegue visual tenga tiempo para sus personajes, y acaba ofreciendomás de lo que en principio prometía. Todo obra también de un guión muy logradopor parte de Carnahan e Ian Mackenzie Jeffers, autor del relato corto en que sebasa, que encuentra hueco para ahondar en la humanidad de sus protagonistas.

Por tanto, estamos anteuna propuesta más interesante de lo que aparenta, obra de un realizador queparece haber encontrado el pulso narrativo perfecto entre sus ambicionesaudiovisuales y el cine mainstream de calidad, uniendo toda la dureza y tendencia al nihilismo de lainolvidable “Narc”, con la primera división cinematográfica. Esa que tambiénmira a los personajes, reflejados en ese rebaño del título original que, pese asus desavenencias iniciales, tienen más de un punto en común. Y no hablo de lasupervivencia, sino de la humanidad.

Lo mejor: que ofrezca más que simple entretenimiento

Lo peor: que haya quienes se queden en lo superficial y no ahonden en su derroche de humanidad

Ficha técnico-artística:

Director: Joe Carnahan
Guión: Joe Carnahan e Ian Mackenzie Jeffers, a partir del relato corto "Ghost Walker" de I. M. Jeffers
Intérpretes: Liam Neeson, Dermot Mulroney, Frank Grillo, Joe Anderson
País: Estados Unidos
Duración: 117 minutos
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Masanobu Takayanagi

Trailer:

Infierno blanco

CRÍTICA: La mujer de negro

2012-02-19T13:03:00.000+01:00

SINOPSIS: Arthur Kipps es unjoven abogado viudo, con un hijo. En el despacho recibe el encargo de ocuparsede un testamento y herencia. Para ello debe trasladarse a un lejano pueblo dela costa y a una misteriosa mansión.

La productora Hammer fue, en otrotiempo, origen de interesantes películas de terror, versiones muy solventes de Frankenstein (1957), Drácula (1958), La momia (1959) y otras muchas que, sin pertenecer a sagas,marcaban tendencias y sorprendían por sus efectos especiales.

Hace tiempo que la época doradase fue. Ahora parecen dispuestos a recuperar algo de aquel antiguo esplendoresmerándose en la producción de terror de calidad. La mujer de negro es unintento de renovar la gloria de antaño y, si bien no podemos elogiar su originalidadargumental, se nota una cierta marca propia de la casa que le otorga un estilopersonal.
Hablamos de una película ambientadaa comienzos del siglo XX y realizada por un equipo de producción inglés. Y yase sabe que a los ingleses lo de la niebla, los caserones antiguos, los cochesde época y los trenes de vapor, se les da de miedo. La puesta en escena esimpecable, como siempre que en las tierras de Albión se introducen en estaclase de cine.

La mujer de negro no essólo un trabajo apetecible para una productora. Lo es también para una persona:Daniel Radcliffe que, tras HarryPotter debe encontrar un futuro que no le encasille. La película tienelo que Radcliffe necesita. Leconvierte en un padre viudo, en un abogado urbanita, en un hombre traumatizadopor la muerte de su esposa al dar a luz. Pero, al mismo tiempo que le saca deluniverso de Harry Potter, mantiene algunos guiños evidentes y con un fuerteencanto.
Decíamos que el argumento no esmuy original. Ciertamente es un guión de manual: casa maldita, espíritu deseñora vengativa, forastero con trauma reciente que llega sin enterarse de loque pasa. La deriva es muy previsible. Sin embargo, además de la puesta enescena, la película arriesga en la concepción de buena parte del metraje. Véaseesa larguísima secuencia en la que no se pronuncia ni una sola palabra (laversión española nos traduce en offlos textos escritos) y en la que nos limitamos a contemplar la angustia deKipps en la mansión, yendo y viniendo de habitación en habitación.

Ese largo silencio y la habilidadpara llenar de contenido y sustos todo ese tramo de película, crean unaatmósfera de tensión muy conseguida. Allí donde la mayor parte de películas deterror no saben qué hacer con un personaje en un pasillo, La dama de negro sabe quela demora puede ser contraproducente. Las reacciones de Kipps ante el misterioson lógicas y naturales. Un estado inicial de decisión, miedo, la confirmaciónde que el espíritu es real, pánico que le obliga al retroceso, nuevo empeño porhacer frente a lo desconocido ya que no tiene otra salida...
La secuencia final tiene mucho deencanto lírico, de arco argumental cerrado. Previsible, es cierto. Pero, almismo tiempo, un guiño excepcional a secuencia de Harry Potter y las reliquias dela muerte (2ª parte), en el limbo del andén 9 y 3/4. La otra cara de laniebla. Pero en absoluto nihilista. Al contrario, un final lleno de esperanzaen el que cabe la posibilidad de que, al fin y al cabo, todo esté bien.

Lo mejor: El tramo mudo de la mansión.
Lo peor: Es previsible en suguión.

Trailer:

La mujer de negro

Día de Loc@s: 17 de febrero

2012-02-17T12:38:00.000+01:00

¡Buenos días!

En primer lugar... ¡Disculpa la demora! Sé que estabas desesperad@ pensando en el maravilloso newsletter de estrenos cinematográficos, pero... esta semana ha sido movidita.

Pues lo dicho, aquí tienes el Día de Loc@s en un viernes loco. La verdad que hay estrenos que prometen. Personalmente, apuesto por 'La mujer de negro', 'Shame' y 'Hello! How are you?'.

¿Qué opinas?

	Shame Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan...
	La mujer de negro Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto .
	Infierno Blanco Tras estrellarse su avión en una región remota y salvaje de Alaska debido a una avería, un equipo de buscadores de petróleo se pierde en la tundra subártica. Los supervivientes, expuestos a un frío glacial y a un hambre voraz, sufren la incansable persecución de una manada de lobos .
	Young Adult ras su divorcio, la escritora Mavis Gary (Charlize Theron) atraviesa una crisis existencial que intenta superar volviendo a su pueblo natal. Su situación empeora cuando intenta volver con su novio del instituto (Patrick Wilson), que ya está casado y es padre de un niño. Pero Mavis encuentra un inesperado aliado en otro compañero del instituto (Patton Oswalt) .
	Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa Sean (Hutcherson) recibe una llamada de socorro desde una misteriosa isla, que no aparece en los mapas. Se trata de un lugar con extrañas formas de vida. Sean emprenderá la búsqueda acompañado de su padrastro (Johnson), de un piloto de helicóptero (Guzman) y su hermosa y temperamental hija (Hudgens). Secuela de "Viaje al centro de la tierra 3D".
	Cuenta Atrás Todo marcha bien para Samuel Pierret (Gilles Lellouche) y su esposa Nadia (Elena Anaya): él pronto será enfermero, y ella está esperando su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido.
	Hello! How Are You? Gabriel y Gabriela son una pareja que, tras 20 años de matrimonio, ya no sienten ningún tipo de atracción el uno hacia el otro. Después de varias noches de intenso chateo, ambos están convencidos de haber encontrado el amante perfecto en la web.

Noticia. Steven Spielberg confirma que Peter Jackson será el director de la secuela de Las Aventuras de Tintin

2012-02-17T00:37:00.001+01:00

El director Steven Spielberg confirmó hace poco que había planes para la secuela de “Las Aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio”, lo que es sin duda una buena noticia. También nos han informado de que finalmente la dirigirá Peter Jackson y que él será productor ejecutivo, a la inversa que en la primera entrega. El veterano y venerado por muchos director, también ha asegurado que será un rodaje de 31 días, de los cuales 21 serán de captura de movimiento. Un proceso que teóricamente empezará a finales de este 2012, y que posteriormente deberá ir seguido de una fase de post-producción y que bien podría durar un año.

Respecto a qué historia nos contarán, Spielberg ha seguido manteniendo la duda, si bien primero sonó el nombre de "El templo del sol", ultimamente parece haber quedada descartada su adpatación. Parece que lo que harán es adaptar dos comics del personaje creado por Herge. Un desliz de la guionista, Kathleen Kennedy, ha dejado entrever que uno de los dos es El Asunto Tornasol, aunque esto parece todavía un rumor sin confirmar plenamente y que podría tener elementos del Cetro de Ottocar, ya que ambas se desarrollan en el mismo territorio de Sildabia.

Más información: link Articulo diario 20 minutos

Ganadores del concurso "Lo mejor de Eva"

2012-02-15T21:52:00.001+01:00

Hace pocomenos de dos semanas abríamos el concurso de "Lo mejor de Eva", lonuevo de Mariano Barroso con Leonor Watling y Miguel Ángel Silvestre. Y entorno a ellos giraba el concurso. Pedíamos que dijerais dos series de Telecincoen las que colaboraran por separado. La mayoría habéis contestado "Queridomaestro" para Watling y, cómo no, "Sin tetas no hay paraíso"para Silvestre. Si es así, entrasteis en el sorteo de dos masajeadores deOregon Scientific. Pues ya tenemos ganadores, elegidos de entre todos losacertantes.

Marisa Osorio (Cáceres)

Jorge Cedillo (Extremadura)

Felicidades, en breve recibirás tu regalo. Y a todos los demás,muchísimas gracias por participar.

Noticias. La Luna de Pixar

2012-02-15T13:18:00.001+01:00

Pixar vuelve a sorprenderme con una animación dulce ambientada en ese compañero nocturno: 'La Luna', un corto que se podrá ver en cines antes de Brave (Indomable) el 24 de agosto de 2012.

Enrico Casarosa debuta como director, pues hasta ahora había trabajado en el mundo de la pre-producción realizando storyboards -entre otras ocupaciones- de producciones como Up y Ratatouille.

Sinópsis:
El protagonista de La luna es un niño que una noche acompaña por primera vez a su padre y a su abuelo a trabajar. Suben a un barco de madera y zarpan mar adentro donde al chico le espera una sorpresa, pues hasta entonces no sabe a qué se dedica la familia.

NOTICIAS Y ENTREVISTA. Thriller Lo mejor de EVA

2012-02-14T22:05:00.003+01:00

MARIA EUGENIA ROMÁN
-Colaboración Especial Revista
LAS ESTRELLAS, Mis amigos y CINEGRAMA-

Una atracción fatal, eso es lo que viven Leonor Watling y Miguel Ángel Silvestre en la nueva película de Mariano Barroso LO MEJOR DE EVA, un thriller de suspense, amor y erotismo con una pareja de lujo.

Según Mariano Barroso: “la película narra el encuentro inevitable entre dos caracteres opuestos: Eva y Rocco, que se parecen mucho más de lo que se imaginan. Ella se niega a sí misma, y él desmonta esa negación. Eva rechaza sus impulsos más íntimos. Justo lo que Rocco despierta”.

LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

El mayor acierto del director en este thriller dramático ha sido la elección de los protagonistas Leonor Watling y Miguel Ángel Silvestre. Eva (Leonor Watling) es una jueza estricta, seria, la mejor de su promoción, con una vida social totalmente ausente.

Cuando empieza a instruir el caso más importante de su vida, un caso de asesinato de una prostituta de Europa del Este, entra en contacto con el único testigo (Miguel Ángel Silvestre), novio de la stripper y gigoló de oficio.

Lo mejor de la película está en la seducción ejercida por el atractivo gigoló que intenta socavar los rígidos prejuicios de la lacónica jueza. Y el final que se ve venir, pero es del todo imprevisible. Hablamos con ellos en un céntrico hotel madrileño en la presentación de la película “Lo Mejor de Eva”.

ENTREVISTA: MIGUEL ÁNGEL Y LEONOR

MARIA EUGENIA. Miguel Ángel, ¿Tu encarnas a Rocco un gigoló profesional

MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE. Rocco es un gigoló capaz de manipular a las mujeres mediante la pasión, sobretodo a las esquivas y solitarias. Le han pasado muchas cosas en su vida, pero pese a todo sigue adelante sin cuestionarse muchas cosas Conoce a una mujer como Eva y se encuentran estos personajes tan opuestos, diferentes. La desnudez emocional de Eva le lleva también a Rocco a empezar a cambiar.

M.E.R. ¿Eres como un agente doble?

M.A.S. Es un poco su trabajo convertirse en una especie de señuelo. Cuando conoce a Eva el debe tomar decisiones, empieza a cambiar, pero apenas se da cuenta.

M.E.R. ¿Cómo fue trabajar con Leonor Watling?

M.A.S. Ella es una barbaridad. Fue un placer trabajar tan cerquita de una actriz que me gusta tanto. Te da un buen subidón. Yo estaba muy nervioso al principio en los ensayos, ni siquiera podía darle dos besos. Hasta que Mariano nos propuso salir juntos a cenar.

Preguntamos a Leonor Watling sobre su personaje:

M.E.R. ¿Cómo es Eva?

LEONOR WALTING. Ella es una mujer que se cree muy equilibrada, pero en el fondo y en su vida no lo es. Dedica toda su vida a transformarse en una juez seria, fría, y deja totalmente a un lado su vida personal. Hasta que se encuentra con este gigoló que desestabiliza su mundo. Rocco le mueve el suelo y ella se transforma en hombre y deja de prensar.

M.E.R. ¿Cómo conseguiste meterte en la piel de una mujer tan fría?

L.W. Estaba bajo las manos de un director increíble como Mariano Barroso. Es muy cerrada y cree controlar a los demás. Ella tiene una pasión muy fuerte, la de correr cada noche, y allí ella se desahoga. Pero en su trabajo como jueza tenía que estar contenida, totalmente lisiada emocionalmente. Es decir toda una mujer inglesa. Me apetecía hacer este personaje tan seco.

M.E.R. ¿Cómo encaraste las escenas sexuales que son muy tórridas?

L.W. Para coger confianza salíamos a cenar Mariano, Miguel Ángel y yo, y las escenas las hablábamos para conseguir mayor veracidad. Discutíamos en medio de los platos y los camareros, cual sería la forma más efectiva, si el chico tenía que agarrarla, así o asá, para escándalo de todos los comensales. Aún me miran raro en algunos restaurantes -se ríe.

M.E.R. No obstante te has transformado en la envidia de muchas mujeres

L.W. -Bromea. He disfrutado de Miguel Ángel en nombre de las mujeres. Y también pude darle su merecido en nombre de todas las mujeres…

TRAILER:

Lo mejor de Eva

Fawlty Towers "una gran sitcom Britanica"

2012-02-14T17:45:00.002+01:00

Hoy vamos a revisar una de las mejores sitcoms que yo he podido ver, uno de los mejores productos de la BBC, estamos hablando de Fawlty Towers, o más conocida en España como Hotel Fawlty, emitida por primera vez en la BBC2 en 1975. A pesar de contar únicamente con dos temporadas y un total de 12 episodios, Fawlty Towers ha tenido una influencia larga y duradera en series posteriores.

La acción de esta serie se desarrolla en un pequeño hotel de la localidad de Torquay, fue escrita e interpretada por John Cleese y Connie Booth, que eran pareja sentimental por aquel entonces, y que inpterpretaban los papeles de Basil Fawlty, en el caso de Cleese y Polly la camarera, era para Booth. Los otros dos personajes de ese magnífico reparto eran Prunella Scales en el papel de la esposa de Basil, Sybil y el divertidisimo Andrew Sachs que interpretaba al camarero Manuel, que en la versión original era Español de Barcelona, pero para las versiones española paso a ser Italiano y para las de TV3 fue un mexicano...

La primera temporada se emitió en 1975 fue dirigida por John Howard Davies y la segunda en 1979 por Bob Spiers. La serie obtuvo varios reconocimientos en forma de premios como el de la primera posición en la lista de los 100 mejores programas de televisión escogidos por el Instituto Británico de Cine (BFI) en el año 2000 y la quinta Mejor Sitcom de Bretaña en la encuesta de la BBC del año 2004, por comentar algunos.

La serie se gesto cuando una estancia en un pequeño hotel de la localidad de Torquay inspiro a John Cleese, mientras trabaja en un programa de su famoso Monthy Phytons Fliyng Circus.

Pero uno de los secretos de esta serie es que repasan en estos 12 capítulos, la mayor parte de las situaciones que se pueden dar en un establecimiento hotelero, se reflejan de formas inverosímiles y con un enorme sentido del humor, al más puro estilo Phyton, bien sustentada en unos gags y unos personajes francamente bien definidos, ya sea en el caso del reparto principal entre el que destacamos a Manuel, o los personajes que intervienen en cada uno de los capítulos. Ahora brevemente pasaremos a repasar a los personajes principales.

Uno de los personajes más entrañables de la serie es el anteriormente comentado Manuel, en mi opinión uno de los grandes aciertos, por su gran comicidad, interpretado por Andrew Sachs, Manuel es un inmigrante español 'de Barcelona' que trabaja como camarero y botones en el hotel, un personaje ingenuo y con problemas con el idioma inglés, proporciona gran cantidad de gags y enredos o confusiones por culpa del idioma, la mayor parte de los mismos en colaboración con Basil, que abusa de forma tiránica, pero que este último acaba sufriendo las consecuencias de dichas situaciones. En su momento, esta caracterización fue tildada como racista y xenófoba, pero esto se olvida pronto ya que el trabajo del autor es divertidisimo e impagable. Como he comentado antes para la emisión en Cataluña Manuel era un mexicano.

Basil Fawlty, interpretado por John Cleese, es un snob y miserable misántropo, cuyo gran anhelo es pertenecer a una clase social más elevada, pero que esta dominado por su mujer Sybil. Él ve a un hotel con éxito como medio de lograr ascender al estrato social que el esta convencido que debería pertenecer, esto le obliga a tratar a la gente del hotel con amabilidad y gentileza, pero Basil realmente los detesta. Basil normalmente involucra al personal del Hotel, Manuel o Polly que le ayudara con sus absurdos e inútiles planes. Este inútil que es como mejor se definiría al personaje, sólo demuestra respeto por el viejo y senil Mayor Gowen, un veterano oficial de una de las dos guerras mundiales (que nunca se especifica), que es huésped permanente del hotel, seguramente este respeto radica en que Basil para dotarse de notoriedad siempre aduce a un poco creíble pasado militar, que su dominante esposa no duda en desacreditar. que reside permanentemente en el hotel. Al interactuar con Manuel, la pareja formada por Cleese y Sachs nos muestran situaciones en la que tanto es ridiculizado el dueño como el camarero, sobretodo en lo que respecta al idioma y dotan a cada capítulo de algunos de los gags más memorables de la serie. En resumen por momento Cleese hace una gran interpretación, en la que nos ofrece todo su repertorio con gran acierto y en ocasiones hasta algo desbocado, lo que dota a la recepción del idílico hotel de Torquay de un toque humorístico francamente notable.

Sybil Fawlty, interpretado por Prunella Scales, es la esposa de Basil. Dotada de gran energía, es el verdadero motor del hotel y contrapunto a las excentricidades de su marido, al que mantiene a raya, para evitar las catástrofes que va generando el calimitoso Basil. Son característicos su capacidad de gestión del hotel y sus interminables conversaciones telefonicas en las que durante la conversación intercala una particular risa en forma de rebuzno que exasperan al inefable Basil. En realidad a pesar de su tono más serio es un buen contraste con el resto de personajes de la serie.

Polly Sherman, interpretada por Connie Booth, es una camarera y ayudante general en el hotel, siendo uno de los personajes más sensatos a menudo por intentar ayudar a Basil en tratar de cubrir un error se ve inmersa en las disparatadas situaciones que este último genera. Polly suele tener buen carácter y pocas veces se muestra tan dañina como los dueños del hotel, pero también goza de un agudo sentido de la ironía en lo que respecta las diversas situaciones que se producen en el hotel. En la primera temporada ella es presentada como una estudiante de arte. En mi opinión es otro de los personajes que no desentona en absoluto y que nos ofrece una más que convincente interpretación.

El resto del reparto de esta maravillosa serie es el siguiente:

Major Gowen.....Ballard Berkeley
Miss Tibbs.....Gilly Flower
Miss Gatsby.....Renee Roberts
Terry.....Brian Hall, este último de la segunda temporada.

A continación os pongo el listado de capítulos y varios fragmentos de esta serie, que es una de las mejores sitcoms que he podido ver y que es recomendable tanto para los fans de los Phytons como de la comedia británica, de la que seo un ferviente seguidor. En DVD la podemos encontrar editada por Cameo.

Primera temporada (1975)
Un toque de clase (A Touch of Class)
Los obreros (The Builders) La boda (The Wedding Party)
Los inspectores (The Hotel Inspectors)
Noches gastronómicas (Gourmet Night)
Los alemanes (The Germans)

Segunda temporada (1979)
Problemas de comunicación (Communication Problems)
El psiquiatra (The Psychiatrist)
La ensalada Waldorf (Waldorf Salad)
El arenque y el cadáver (The Kipper and the Corpse)
El aniversario (The Anniversary)
Basil, la rata (Basil the Rat)

Y ahora dos fragmentos de Fawlty Towers.

Urbizu arrasa en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos

2012-02-14T12:06:00.001+01:00

Anoche se entregaron las medallas del Círculo deEscritores Cinematográficos, que suelen ser una buena antesala de los Goya,aunque en la Academia suele haber un politiqueo y amiguismo que la hace tomardecisiones más que discutibles, como ocurrió el año pasado con "PaNegre". Los cinco premios (entre ellos película y director) cosechados por"No habrá paz para los malvados" parecen confirmarla como favorita alos Goya de este año, y tres de sus premios parecen más que seguros, especialmenteel de actor. Del que no podemos fiarnos, en cambio, es del de mejor actriz, yaque Michelle Jenner, la ganadora, no figura como actriz en los Goya, sino comoactriz revelación, categoría en la que seguramente ganará María León. Comosecundarios, Lluis Homar y Goya Toledo, y como director novel, Kike Maíllo. Elresto de filmes consigue una medalla, a excepción de "EVA", que selleva dos. Pero, en general, todo muy justo.

MEJORPELÍCULA

No habrá paz para los malvados

MEJORDIRECCIÓN

Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados

MEJORACTOR

José Coronado por No habrá paz para los malvados

MEJORACTRIZ

Michelle Jenner por No tengas miedo

MEJORACTOR DE REPARTO

Lluis Homar por EVA

MEJORACTRIZ DE REPARTO

Goya Toledo por Maktub

MEJORGUIÓN ORIGINAL

Woody Allen por Midnight in Paris

MEJORGUIÓN ADAPTADO

Roman Polanski, Yasmina Reza por Un dios salvaje

MEJORFOTOGRAFÍA

Juan Antonio Ruiz Anchía por Blackthorn.

MEJORMONTAJE

Pablo Blanco por No habrá paz para los malvados

MEJORMÚSICA

Mario de Benito por No habrá paz para los malvados

MEJORDIRECCIÓN NOVEL

Kike Maíllo por EVA

MEJORINTÉRPRETE REVELACIÓN

María León por La voz dormida

MEJORDOCUMENTAL

Alexia, de Pedro Delgado

MEJORPELÍCULA EXTRANJERA

The artist, de Michel Hazanavicius

NOTICIAS. Frank Braña fallece en Madrid

2012-02-13T23:13:00.003+01:00

Mi gran amigo FRANK BRAÑA fallece de una insuficiencia pulmonar, a los 77 años de edad en el Hospital Puerta de Hierro de Madrid.

Braña tenía en su haber, el récord de haber muerto más veces en la pantalla grande, hoy, su cuerpo es velado en el Tanatorio de Collado Villalba.

Un gran amigo al que le hice una entrevista personal en su propia casa, en la Urbanización del Parque de la Coruña, muy cerca de donde resido.

Gran persona, y mejor amigo. ¡Descanse en paz!. HASTA SIEMPRE, AMIGO.

Enlace con la entrevista que le hice en:

http://lasestrellas.metroblog.com/entrevista_frank_brana_actor_internacional

"The Artist" arrasa en los BAFTA

2012-02-13T00:07:00.002+01:00

Hacepoco más de una hora se han dado a conocer los ganadores de los premios BAFTA,los más importantes del cine británico, que también tienen un hueco para elcine internacional. Así ha ocurrido este año, con “The Artist” como claravencedora con seis premios de peso: película, director, actor, guión original,banda sonora y fotografía. La otra gran favorita, “El topo”, se ha tenido queconformar con dos, película británica y guión adaptado. Empata así con los dostécnicos concedidos a “Hugo”, los dos de “The Iron Lady” (actriz para MerylStreep y maquillaje), y los dos para la gran infiltrada, “Senna” (documental ymontaje). Lo demás muy repartido, con Christopher Plummer y Octavia Spencerrecogiendo otro galardón como secundarios, y con “La piel que habito” ganándolela partida a “Nader y Simin: Una separación” como film extranjero.

MEJOR PELÍCULA

TheArtist

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

Eltopo

MEJOR DIRECTOR

MichelHazanavicius (The Artist)

MEJORACTOR

Jean Dujardin (The Artist)

MEJORACTRIZ

Meryl Streep (The Iron Lady)

MEJORACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer (Beginners)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

OctaviaSpencer (Criadas y señoras)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

TheArtist

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Eltopo

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

LaPiel que Habito

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Rango

MEJOR FOTOGRAFÍA

TheArtist

MEJOR MONTAJE

Senna

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Hugo

MEJOR BANDA SONORA

TheArtist

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

TheArtist

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

TheIron Lady

MEJOR SONIDO

Hugo

MEJORES EFECTOS VISUALES

HarryPotter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Senna

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA

PaddyConsidine (Director), Diarmid Scrimshaw (Productor) por Tyrannosaur

MEJOR CORTOMETRAJE

Pitch Black Heist

MEJORCORTOMETRAJE ANIMADO

A morning stroll

NOTICIAS: Fallece Whitney Houston a los 48 años

2012-02-12T12:06:00.001+01:00

Una gran voz nosha dejado. Whitney Houston fallecía ayer a los 48 años, aunque se desconocenlas causas de su muerte. La reina negra del pop de los 80 y 90 fue encontradasin vida en un hotel de Beverly Hills. La diva con un historial turbulento deabusos de drogas estaba el sábado en elhotel Beverly Hilton preparándose para una fiesta antes de los premios Grammyque organizaba Clive Davis, el magnate musical. Él fue quien descubrió aWhitney en un hotel de New Jersey, sin evidentes signos de violencia. Estedomingo, la gala de los Grammy, en los cuales había obtenido ya seis premios,le realizará un merecidísimo homenaje.

Houston fue,además de una exitosa cantante que vendió a lo largo de su carrera, compuestapor siete álbumes de estudio y tres recopilatorios, más de 170 millones decopias en todo el mundo -por si fuera poco, ostenta el récord Guiness a laartista más galardonada de todos los tiempos, con más de 400 galardones-, fuetambién modelo, compositora, productora y actriz. Su gran éxito en el cine fuetambién su debut en la gran pantalla, "El guardaespaldas", que barrióen taquilla pese a no conseguir el beneplácito de la crítica. De hecho fuefavorita a los Razzie, aunque no ganó ningún premio. Se hizo cargo también dela banda sonora, que incluía seis canciones interpretadas por la actriz, yconsiguió su décimo número uno en Estados Unidos con "I will always loveyou", así como una nominación al Oscar por "I have nothing". Eshasta hoy la banda sonora más vendida de la historia.

Tres añosdespués, en 1995, protagonizaba "Esperando un respiro", de ForestWhitaker, otro sonoro fracaso de crítica pero de nuevo un éxito de público,cuya banda sonora también incluía tres nuevas canciones de Whitney, y otronuevo número uno para su carrera. En 1998 coprotagonizaba junto a DenzelWashington "La mujer del predicador", que incluía 14 temas cantadospor la cantante de los 15 del álbum, considerado el álbum góspel más vendido dela historia. Esta vez la crítica y los espectadores no la acompañaron, y éstasería su última incursión como actriz en el cine hasta este año, dejandopendiente la post-producción de "Sparkle".

Whitney Houstontambién participó en otros exitosos temas musicales de series y películas,especialmente uno, "When you believe" de "El príncipe deEgipto", interpretada junto a Mariah Carey y todo un éxito de ventas quellevó a la canción a ganar el Oscar, aunque la autoría no se atribuía a ningunade las dos cantantes.

En 2002 vivió suaño más turbulento, cuando reconoció que era maltratada por su marido yconsumía todo tipo de drogas. Ese mismo año fue denunciada por su padre por unaventa de acciones por valor de 100 millones de dólares. En 2006 aparecíatotalmente recuperada y desde entonces prosiguió su carrera con normalidad,consiguiendo otro número uno con su álbum de 2009 "I look to you".

Los que la hemos escuchado cantar, que creo que hemos sido todos,coincidimos en que poseía una voz prodigiosa, y de hecho se la conocía como LaVoz, en referencia a esa voz excepcional que tenía el tono de una soprano. Unatriste noticia para este domingo. Descanse en paz.

NOTICIAS. Nueva web oficial de NACHO CASTRO

2012-02-12T10:25:00.000+01:00

Nuestro amigo asturiano NACHO CASTRO, ilustrador del libro: HOMBRES DE HOLLYWOOD, ya tiene su nueva página oficial, de todas sus ilustraciones.

Muy pronto, le daremos a todos nuestros lectores la noticia de la próxima exposición que tiene previsto realizar.

Si quieren alguna ilustración del libro, pónganse en contacto con nosotros a través del e-mail: javisi5@yahoo.es, les diremos cómo se pueden hacer con ella.

Para ver su página oficial pinchen en el enlace:

http://www.nachocastro.es/

NOTICIAS. Premio Ricardo Franco para Roque Baños

2012-02-10T20:55:00.002+01:00

La Academia del Cine Español y el Festival de Málaga han reconocido a Roque Baños con el Premio RICARDO FRANCO, galardón que este reconocido músico y director de orquesta recogerá en la que será la 15ª Edición del certamen andaluz, que se celebrará del 21 al 28 de abril 2012. Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el Festival, por cuarto año consecutivo la institución respalda este galardón destinado a los técnicos de cine que se creó en homenaje al director, guionista y productor Ricardo Franco un año después de su muerte, en 1999.

Roque Baños, con motivo de este homenaje dirigirá la Orquesta Filarmónica de Málaga, y el Coro Ziryab de Cordóba en el Teatro Cervantes de Málaga –en un concierto en el que se interpretarán sus trabajos para las películas LAS 13 ROSAS, TORRENTE, CELDA 211, BALADA TRISTE DE TROMPETA o ALATRISTE, entre otras–, ha visto recompensada su labor cinematográfica con tres Premios Goya, galardones a los que suma tres Premios de la Música. Además, el compositor fue el primer español que optó a un Ariel mexicano por la música de la película AMOR, DOLOR Y VICEVERSA, situación que también vivió con el largometraje LAS VIUDAS DE LOS JUEVES, por la que también fue candidato a los premios de la Academia del Cine Argentino.

CRÍTICA: War Horse (Caballo de batalla)

2012-02-10T08:00:00.000+01:00

SINOPSIS: Los Narracott son unafamilia de granjeros de Devon. Ted compra, por orgullo, un caballo, casi unpura sangre, para arar el campo. Pero las deudas se le empiezan a acumular ypuede perder la granja.

Que War Horse se encuentreentre las candidatas a ganar el Oscar parece una broma que sólo se explica porel nombre de quien está tras las cámaras, un Steven Spielberg tan sabio como rutinario, tan astuto comoconvencional, tan ambicioso como previsible.

Es verdad que la película tiene encanto.Desde la experiencia de los años y con la innegable maestría que lecaracteriza, es evidente que Spielbergpuede hacer muchas películas de género con los ojos cerrados. Es verdad que laslocalizaciones y puesta en escena están muy cuidadas, que esos travelling están revestidos de unanotable elegancia formal, que planifica de modo impecable con inteligenteselipsis y que la recreación de la batalla del Somme es contundente.
Todo eso es cierto. Pero tambiénlo es la descarada apuesta por el sentimentalismo. No hay verdadero ejerciciodramático, un esfuerzo por profundizar en las motivaciones de los personajes.La historia del caballo pasando de mano, con la posibilidad de que regrese a sudueño original, es la búsqueda de la emoción fácil, la búsqueda de la lagrimadel espectador. Y lo hace como objetivo final, no como acontecimientoocasional.

Hay, en los primeros tres cuartosde hora, buenas escenas. Albert Narracott entrena al caballo para que aprenda aarar el campo. Eso da lugar a una cierta épica de lo cotidiano, la superaciónpor vencer dificultades. La familia Narracott está bien definida. El padre Ted,soldado en la guerra de los bóers, acalla la conciencia con alcohol. Rose (una Emily Watson que es lo mejor de lapelícula) se convierte en el eje de la familia y la que da razón al espectadorde las peculiaridades de cada uno.
A partir de ahí, cuando espreciso vender el caballo y enviarlo a la Gran Guerra, la historia pierdecualquier atisbo de profundidad. Ese absurdo intento de antropomorfizar alcaballo, de insuflar en él sentimientos humanos, derriba el equilibrio de laprimera parte de la película.
El caballo se utiliza como meraexcusa para pasar de unos personajes a otros: el capitán inglés Nicholls, los hermanosdesertores alemanes Schroeder, la molinera francesa Emily, el soldado alemánHeiglemann y el soldado inglés Collin. Una forma de repasar la sociedad ehistoria de Europa durante la Gran Guerra. El planteamiento es sugerente, uncaballo como vehículo conductor del guión. La forma en que Spielberg lo ejecuta, no lo es. En cuanto se cansa de un personaje(y se cansa pronto), sin apenas haberlo dado a conocer, pasa a otro. Así que,en el fondo, se vuelve cíclico y confuso.

Hay en War Horse un intento deimitar la esencia de Lo que el viento se llevó. Ahorabien: el cine ha evolucionado desde los años 40 (y Spielberg no parece haberse dado cuenta) y Europa es algo más complejaque las tierras de Tara. Ese plano final de atardecer anaranjado es el colmo.
El sentimentalismo que impregnatoda la cinta hace de ella un buen producto comercial. La historia,verdaderamente, funciona. Un sano ejercicio palomitero, entretenido y tierno.Disfrutable en cine o para pasar una tarde en casa gracias a esas dos horas ymedia de duración. De ahí al Oscar, queda mucho trecho. Que se haya colado enel grupo de elegidas, independientemente de las influencias de Spielberg,es una clara injusticia con muchas otras películas de muy superior calidad.
Lo mejor: Los primeros 45 minutos.
Lo peor: Las rutinas de Spielberg.

Taquilla España: Buenos estrenos en un fin de semana muy frío

2012-02-08T14:03:00.002+01:00

Finde semana de frío, y con ello la imposibilidad de acercarse a los cines enmuchas áreas geográficas españolas. Esto ha llevado a que el total recaudadosea un 29% inferior al de hace un año, pero valorando que entonces el 3D eraaún un motor significativo, aumentando el precio medio de la entrada, y que noha habido este fin de semana un estreno masivo como lo fue"Enredados" entonces. Con todo, los estrenos debutan mejor que bien,y los títulos de prestigio se mantienen.

Losdos grandes estrenos de la semana, "Los Muppets" y "Promociónfantasma", entran directos al tercer y cuarto puesto, logrando muy buenascifras. La primera lo tenía difícil, pese a cubrir el vacío de cine infantil yfamiliar del momento. Los Teleñecos tienen un fuerte aire nostálgico, peropuede que carezcan de fuerza para las nuevas generaciones, y esto les lleva arecaudar unos buenos 0,74M€, pero no espectaculares viniendo de Disney y 354salas.

Muycerca se sitúa la comedia paranormal española del director de "SpanishMovie", que sale con 306 copias y logra una media mejor que sucompetidora, además de una cifra cercana de 0,7M€. Podría haber aspirado a más,especialmente si la comparamos con "Spanish Movie". Pero, adiferencia de esta, Fox la ha lanzado en solitario, no con el fuerte apoyo deTelecinco, como hizo con "La cara oculta" el año pasado, y no sebeneficiaba de estrenarse durante un puente navideño. Las críticas ycomentarios son positivos, por lo que su mantenimiento debería hacerla irse,como mínimo, a los 3M€.

Mejormedia que ambas presenta el otro estreno español de la semana,"Katmandú". La marca de Icíar Bollaín es fuerte entre los cinéfilos,y se salda con 0,41M€, excelente si tenemos en cuenta que debe competir con losgrandes títulos de los Oscar. Se sitúa en octavo puesto.

Peroel podio de la taquilla ha vuelto a ser, por tercera semana consecutiva, para"Los descendientes", que cae solamente un 34% y ya acumula casi 6M€.Su atractivo es mayor que el de "The Artist", cuyo peculiar elementocomercial no evita que caiga de manera suave, un 18%, llegando ya a los 2,54M€.

Laque también lo tenía difícil para conquistar a la audiencia española, por estarcentrada en un deporte tan ajeno como el béisbol, es "Moneyball", queera lanzada por Sony con apenas 117 copias, pero que se ha saldado con unamagnífica cifra inicial de 0,41M€. La distribuidora tenía miedo ante latemática del film y a que la decepción de "El árbol de la vida"hiciera al público pensárselo dos veces antes de acudir a las salas a ver a BradPitt, pero puede estar más que satisfecha, pues ha logrado la mejor media de lacartelera.

Por último, comentar un dato internacional."Misión Imposible: Protocolo Fantasma" repite como número uno, y hasuperado ya a "La guerra de los mundos", siendo ahora mismo lapelícula más taquillera en la carrera de Tom Cruise. En Estados Unidos poco máspuede hacer, pero a nivel mundial podría quedar cerca, incluso superar, alquinto título más taquillero de 2011, "Kung Fu Panda 2". Por ahora essexta tras haber superado a "Fast Five". Todo gracias al espectacularéxito que está cosechando en China.

Fuente: boxoffice.es

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