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El equipo A

No hay plan B, pero seguro que habrá secuela

por Francisco Nieto Sánchez

Auténtico fenómeno de masas allá por los añorados años 80, y repuesta una y mil veces en cuanto la canícula hacía acto de presencia en los 90, El equipo A constituye  junto a otras inolvidables series de televisión (Verano azul, El gran héroe americano, El coche fantástico...) parte imborrable del imaginario colectivo nacional.  Desde su espectacular entradilla (aquello de Cuatro veteranos de la guerra de Vietnam, perseguidos por un crimen que no han cometido, sobreviven como soldados de fortuna...), pasando por su molona furgoneta y su póker de intrépidos protagonistas (Anibal, Fénix, Murdock y M.A Baracus) la serie marcó un hito en la historia de la televisión, y sus personajes cimentaron figuras que se convirtieron en iconos de la cultura popular.

Veinticinco años después nos llega esta relectura en clave de largometraje dirigida a despertar la nostalgia de los que ya peinamos canas y sobretodo a un público juvenil deseoso de nuevas tramas, aunque sean a costa de desempolvar los viejos recuerdos del ayer. Joe Carnahan (Narc, Smoking Aces) ha sido el encargado de adaptarla a la gran pantalla, y podemos decir que el resultado ha sido bastante satisfactorio, tanto por el éxito del que goza el film desde su estreno en EEUU como por la competente factura de la propuesta.

Aquí se ha tirado la casa por la ventana y si nos ofrecen unas secuencias de acción de lo mejorcito de la temporada. Salpicadas con unas pinceladas de humor apreciables, y un guión que sin ser nada del otro mundo al menos se muestra resultón, los efectos especiales, persecuciones y pirotecnia en general acaban por engatusar al más incrédulo. Tanques planeando por el aire (si, como lo oyen), lanzamisiles, persecuciones varias, escenas explosivas, son un cóctel demasiado atractivo para no resguardarse en las fresquitas salas de cine y disfrutar de un auténtico blockbuster (al menos aquí no se da gato por liebre), tan entretenido como divertido.   La trama, la misma que en la serie con ligeras variantes actualizadas (si antes eran veteranos de la guerra de Vietnam, ahora lo son de la de Irak). Nuestros héroes vuelven a ser encarcelados por un crimen que no cometieron, en este caso el de un general del ejército americano (al que da vida un avejentado Gerald MacRae, otro icono de la televisión de los ochenta con la serie Simon y Simon), involucrado en un turbio asunto de placas para falsificar dólares. A partir de ahí la acción más desenfrenada y estrambótica, el humor irónico, la abundancia de bellezas (donde destaca sin dudarlo el palmito de Jéssica Biel, aquí enfundada en un traje militar que quita el hipo) y ese viejo encanto caricaturesco.

Algunos tildarán al conjunto de desproporcionado, y desde luego el que piense que va a encontrar cualquier mínimo ramalazo de cine autoral se va a equivocar de todas todas; aquí se viene a pasar el rato, y la película lo consigue con mayúsculas. Para ello, hay que destacar la labor de acople y caracterización del cuarteto protagonista: desde un Liam Neeson que se lleva la palma como el Coronel al que dió vida el desaparecido George Peppard, un Bradley Cooper que derrocha la misma simpatía y sex appeal que en su día derramó Dirk Benedict como Fénix; un alocado e histriónico Sharlto Copley enfundándose el rol de Dwight Shulz como Murdock, y, quizás el más complicado de interpretar, Quinton “Rampage” Jackson como M.A Baracus, con la misma cresta pero sin collares y anillos. Más allá de que nunca estarán a la altura del elenco original, los actores construyen caracterizaciones adecuadas según las circunstancias y así cinsiguen transmitir un cierto espíritu de grupo. En el lado de los malos, tenemos a la pareja formada por Patrick Wilson (inolvidable protagonista sufridor de Hard Candy) y Brian Bloom (visto en series como Dollhouse o La crónicas de Sarah Connor).

En definitiva, una dosis saludable de acción y humor necesarias para entretener lo suficiente a los fanáticos y neófitos de Anibal Smith y compañía.