VÍA LxC por JAVIER POZUELO PÉREZ

Crítica de Resident Evil (2026), la nueva reinvención cinematográfica de la popular saga de videojuegos de Capcom, dirigida por Zach Cregger y protagonizada por Austin Abrams.

Resident Evil (2026) ya se puede disfrutar en las salas de cine de toda España de la mano de Sony Pictures Releasing. La película supone un nuevo giro dentro de la popular saga de videojuegos y está dirigida y escrita por Zach Cregger (Weapons), con Austin Abrams (Weapons) como protagonista. Un filme que busca mantener la esencia de la franquicia, pero que, por su particular propuesta, no convencerá a todos los espectadores.

Sinopsis y poster:

Película basada en la saga de videojuegos de Capcom del mismo nombre. En una reinvención totalmente nueva, el mensajero médico Bryan (Austin Abrams) se ve inmerso en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia, mientras el caos se desata a su alrededor.

Reseña:

En una época en la que las películas de Resident Evil parecen estar más trilladas que nunca, es de agradecer que alguien se haya propuesto hacer algo diametralmente opuesto a lo que ya se había intentado infinidad de veces, y no siempre con demasiado éxito. Si bien la idea de que Zach Cregger tomara las riendas de esta nueva adaptación, después del éxito de su anterior película, Weapons, podía parecernos a muchos una apuesta cuanto menos sorprendente —más aún tras anunciarse que no aparecerían personajes conocidos de la saga—, hay que reconocer que arriesgarse y apostar por algo diferente le ha sentado francamente bien a la película.

Residen Evil (2026): Volver a las raíces

Residen Evil mezcla acertadamente tres géneros a lo largo de sus 95 minutos de metraje: terror, acción y comedia. Una combinación que vuelve a demostrar una de las principales señas de identidad del cine de Zach Cregger, ya presente en sus anteriores trabajos. En esta ocasión, la película se aleja de la acción más espectacular y palomitera para regresar a las raíces de la saga: la supervivencia. El protagonista, interpretado por Austin Abrams, se ve atrapado en una situación que no comprende y de la que tendrá que intentar salir con los pocos recursos que tiene a su alcance.

Por supuesto, esta decisión puede no convencer a todos los espectadores. Los fans más veteranos probablemente echarán de menos a personajes de los videojuegos como Jill, Leon, Chris, Wesker o Claire, con los que muchos han crecido a lo largo de los años. Sin embargo, si algo nos han demostrado el tiempo y las diferentes adaptaciones cinematográficas de la saga es que trasladar directamente esos personajes y sus historias a la gran pantalla no siempre ha funcionado. Por eso, a la hora de contar una nueva historia en el cine, quizá la mejor opción sea precisamente atreverse a contar algo propio, sin depender constantemente de lo que ya conocemos.

Un héroe de carne y hueso

Evidentemente, esta decisión es una de las más arriesgadas de la película, ya que prácticamente toda la atención de Resident Evil (2026) recae sobre Austin Abrams. Sin embargo, también termina siendo uno de sus mayores aciertos. El personaje de Bryan funciona precisamente porque resulta mucho más cercano al espectador que el típico policía experto o militar altamente preparado al que la saga nos había acostumbrado en anteriores entregas. Austin Abrams construye un personaje ante todo humano y algo torpe, con sus dudas, sus miedos y sus errores. Esto permite, además, que Zach Cregger introduzca el humor de una manera bastante natural. 

protagonista no es un experto militar, es lógico que cometa errores, ¿no? Para Bryan, cada uno de ellos supone un problema y aumenta su sensación de peligro; sin embargo, visto desde fuera, algunos de esos momentos terminan resultando cómicos. Una idea que conecta, además, con algo muy reconocible para muchos jugadores: porque, seamos sinceros, no todos somos unos héroes cuando nos ponemos delante de un videojuego.

Resident Evil: Entre videojuegos y cine

Resident Evil (2026) hace, además, un par de jugadas especialmente hábiles a lo largo de la película. Por un lado, está plagada de easter eggs o guiños a los videojuegos de Capcom. Que la película no cuente con los personajes clásicos de la saga no significa que renuncie a resultar reconocible para los jugadores más veteranos. Las cajas de munición, las cámaras en primera persona, determinadas criaturas y situaciones, así como referencias tan evidentes como Raccoon City o Umbrella Corporation, hacen que los fans de los videojuegos encuentren constantemente pequeños detalles que reconocer y disfrutar.

Resident Evil (2026): Una montaña rusa imperfecta

Por otro lado, Zach Cregger demuestra que tampoco se olvida de que la película no está destinada únicamente a los jugadores, sino al público general. Para ello, introduce numerosas referencias cinematográficas a lo largo de sus 95 minutos de metraje. Sam Raimi, Stanley Kubrick o John Carpenter son algunos de los nombres que sobrevuelan la película, con ecos de Evil Dead, El resplandor o La cosa en diferentes momentos. Cregger utiliza estas influencias para construir distintos set pieces de terror que consiguen dejar su huella, mientras que en el tramo final abraza directamente el splatter y el gore como auténtica fiesta de despedida, incorporando además un body horror que recuerda inevitablemente al trabajo de Coralie Fargeat en La sustancia.

Por último, Resident Evil (2026) no es una película perfecta, ni mucho menos. Es, ante todo, un divertimento: un auténtico tren de la bruja que avanza a toda velocidad y en el que, en más de una ocasión, el espectador tiene que aceptar algunos «por qué patata» —si se me permite la expresión— para poder disfrutar del viaje. Hay comportamientos de determinados enemigos que carecen de una explicación convincente y personajes a los que apenas se les saca partido en pantalla, quedándose en meros secundarios en lugar de convertirse en un suculento bocado para las criaturas de Cregger o en una pieza relevante para ayudar al protagonista a comprender qué está ocurriendo. Los agujeros y las conveniencias de guion están ahí, y la película tampoco hace demasiado por disimularlos, pero quizá tampoco sea ese su objetivo. Resident Evil (2026) quiere entretener, provocar algún susto y ofrecer una montaña rusa de terror, acción y humor.

CONCLUSIÓN…

En conclusión, Resident Evil (2026) se atreve a hacer algo que la saga necesitaba: dejar atrás parte de su pasado para intentar construir algo nuevo. No todo funciona y sus agujeros de guion están lejos de ser insignificantes, pero Cregger demuestra tener una visión propia y, sobre todo, entiende que Resident Evil siempre ha funcionado mejor cuando el espectador siente que sobrevivir es el verdadero objetivo. Puede que no sea la película que todos los fans esperaban, pero sí es una película que tiene claro lo que quiere ser. Y, después de tantos intentos por llevar esta saga al cine, eso ya es bastante.

LO MEJOR: Su apuesta por alejarse de las anteriores películas y recuperar la esencia de supervivencia de Resident Evil, combinando terror, acción y humor con una personalidad propia.

LO PEOR: Los agujeros de guion, algunos comportamientos poco explicados de los enemigos y unos personajes secundarios a los que la película no consigue sacar suficiente partido.

RECOMENDADO A… Recomendado a los fans de Resident Evil que estén dispuestos a aceptar una propuesta diferente, a los amantes del terror y a quienes disfruten de películas de supervivencia con acción, humor y un toque de gore.

NOTA: ⭐⭐⭐1/2

Ficha Técnica:

• Título Original: Resident Evil (2026)
• Año: 2026
• Nacionalidad: USA
• Duración: 95 minutos
• Género: Terror, acción, comedia
• Subgenero: Adaptación videojuego, Zombis
• Dirección: Zach Cregger
• Guion: Zach Cregger
• Reparto: Austin Abrams
• Fotografía: Dariusz Wolski
• Música: Hays Holladay, Ryan Holladay
• Distribuidora en España: Sony Pictures Releasing
• Estreno: 18 de Septiembre

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Resident Evil (2026). Cregger se atreve a jugar diferente