Luc Besson firma una nueva revisión de ‘Drácula’ desde un prisma demasiado parecido al de Francis Ford Coppola de 1992
No hay un número definido de versiones cinematográficas del icónico personaje de Bram Stoker. Entre versiones directas de la novela, parodias, spin off o distintas reinterpretaciones del vampiro como las de Hammer films podríamos hablar de cerca de 500 películas. He aquí que Luc Besson también ha querido dar su versión de Drácula desde un punto de vista pretendidamente más cercano a la novela original girando entorno al amor entre Vlad y Elisabeta y su reencarnación en Mina. Careb Landry Jones, que ya trabajara con Besson en Dogman en 2023, ingresa así en el ilustre y amplio elenco de actores que han encarnado a Drácula. Y lo hace por la puerta grande con una entrega al personaje total siendo una de las grandes bazas de la película. Su interpretación trata de igual a igual a la de Gary Oldman.
Sinopsis
Estamos en la Convulsa Europa del Este del siglo XV: El príncipe Vlad Tepes II de Valaquia (Caleb Landry Jones), ferviente católico y entregado a la Guerra Santa contra los otomanos, está locamente enamorado de Elisabeta (Zoë Bleu). Cuando de regreso de una de sus cruzadas descubre su fallecimiento apostata de Dios que le niega la posibilidad de morir y, con ello, se convertirá en vampiro. Con este don de la inmortalidad basará su existencia en buscar la reencarnación de su amada encontrándola en el París del siglo XIX en la figura de Mina. A la vez encontrará oposición en la figura de un sacerdote (Christoph Waltz) cuyo linaje lleva estudiando los estragos que va dejando a lo largo de la historia diseminando su maldición vampírica en personas como Maria (Matilda De Angelis) que Drácula usará como ayudantes en su ansiada búsqueda.
una historia demasiado similar al ‘Drácula’ de Coppola
Podríamos hablar aquí del mensaje de amor imperecedero. De cómo dos almas que están destinadas a encontrarse ni la muerte puede evitarlo. De la perseverancia y casi obsesión enfermiza de una persona por recuperar ese amor perdido. Así como de un componente que va más allá del romanticismo para convertirse en un leitmotiv que justifique la existencia de alguien como es el amor… pero estaríamos hablando más de la versión de Francis Ford Coppola de 1993. Y, todo sea dicho, lo hace mucho mejor que la que nos ocupa y más fielmente al material original. Es por eso que esta versión resulta redundante en lo que es el mensaje y corpus central de la película… eso sí con sabor francés
demasiadas licencias que la separan del ‘Drácula’ de Bram Stoker
Es curioso, porque, aunque se nos quiera vender como una adaptación fiel a la novela (y en el componente romántico más que sanguinario del vampiro así es) Besson hace bastantes cambios y licencias. Cambia personajes como el de Lucy de la novela por el de Maria. El pasaje del viaje en el Deméter de Drácula se obvia puesto que no debe ir a Londres sino a París, y allí puede ir en carruaje. Van Helsing ni se le menciona como tal (parece que por derechos de autor que, incomprensiblemente, transcurren por separado de los de Drácula) y está representado en el personaje de Christoph Waltz pero cuyo peso en la trama queda reducido a lo justo y necesario. Lástima contar con tan gran actor para un papel tan poco aprovechado. En el castillo de Drácula ahora hay gárgolas vivientes (al más puro estilo de Disney de El jorobado de Notre Damme de 1996) que hacen las veces de servidumbre. Pero lo más clamoroso es la extraña mixtura que hay con El perfume de Patrick Süskind. Son cambios que si bien le separan de Stoker, si podría darle una personalidad propia a la propuesta… aunque sea de un modo un tanto peculiar
¿historia de amor o de una obsesión?
Pero no nos salgamos del peso central de la película: el amor. Efectivamente, es el eje central de la propuesta tal como también pasara en la novela. En eso es incuestionablemente fiel. Sin embargo aquí está tratado de una forma tal que pierde todo componente romántico para convertirse en una obsesión patológica. Todo lo que hace Drácula es por y para encontrar a Elisabeta. Olvidaos de un componente de terror del vampiro chupasangre. Eso mínimamente se toca tan solo para que el vampiro utilice a sus víctimas como ayudantes en su búsqueda. Todo sea dicho, siempre mujeres. Aquí otro personaje que desaparece es Renfield. Vemos con ello una representación de Drácula demasiado atormentado. En ese sentido la interpretación de Landry Jones es más que meritoria.
El problema viene entonces en el guion y como se recrea demasiado en ese padecimiento. Es un vampiro que da pena más que miedo. Y eso que la presentación inicial como Vlad en el siglo XV, así como su puesta en escena como un Drácula decrépito en su castillo y su iteración con Jonathan Harker (Ewens Abid) era prometedora. Aunque también demasiado parecida a la propuesta de Coppola. Sin embargo ese impacto inicial se diluye en escenas posteriores demasiado teatrales, forzadas o dilatadas… que hace que el personaje inicial de Drácula se convierta en una sombra de sí mismo. Y esto se remarca aún más en cuanto Drácula encuentra a Mina. Directamente la escena de cortejo en una feria con Maria revoloteando y entorpeciendo el flirteo de los amantes no acaba de funcionar. y es aún menos creíble como Mina cae rendida a sus pies cuando recuerda ser Elisabeta: ¿se convierte de repente en Elisabeta? ¿y sus vivencias como Mina y amor por Jonathan Harker?
gran puesta en escena y apartado técnico
Por decir algo positivo, mencionar el enorme trabajo de puesta en escena, maquillaje, caracterización, vestuario y recreaciones históricas de los escenarios así como el apartado técnico e interpretativo sobre todo en los planos más pasionales de Caleb Landry Jones y Zoë Bleu que sí saben representar ese amor desmedido que sienten el uno por el otro. Y, por supuesto, en gran trabajo del maestro Danny Elfman con una banda sonora que, si bien en ocasiones pueda recordar la de Wojciech Kilar para la película de Coppola, Elfman sabe darle su toque personal con matices góticos y románticos que pueda tenernos acostumbrados en su larga trayectoria. Una pena que las licencias de guion y la narrativa torpe y ralentizada por escenas de relleno hagan que el conjunto desluzca estas virtudes.
En conclusión
Es una nueva propuesta más del aspecto amoroso de Drácula desde un prisma francés y demasiado apegado a lo ya visto en la magistral versión de Coppola. Sin embargo no le llega a la altura ni de la novela ni de la obra de Coppola. Buena intención pero mala ejecución.
LO MEJOR: la puesta en escena, el apartado técnico y visual y las interpretaciones de los actores con Landry Jones en particular totalmente entregado al papel. La banda sonora de Danny Elfman
LO PEOR: demasiadas licencias que enturbian el material original. Muchas escenas de relleno que ralentizan el ritmo y demasiado peso a un amor que más parece una obsesión perdiendo así el lirismo romántico de la novela
Nota: 6
Ficha técnica
- Título original: Drácula: A Love Tale
- Año: 2025
- Duración: 129 min.
- País: Francia
- Dirección: Luc Besson
- Guion: Luc Besson. Novela: Bram Stoker
- Reparto: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu, Guillaume de Tonquédec, Matilda De Angelis, Ewens Abid, David Shields, Bertrand-Xavier Corbi, Raphael Luce, Liviu Bora, Anne Kessler, Romain Levi, Jassem Mougari, Thalia Besson, Haymon Maria Buttinger, Ivan Franek
- Música: Danny Elfman
- Fotografía: Colin Wandersman
- Compañías: Luc Besson Production, Europa Corp, TF1 Films Production, SND Films, TF1, Canal+, Ciné+OCS.
- Distribuidora: Leonine Distribution, Vértice
- Género: Terror. Fantástico. Romance. Drama. Vampiros
- Fecha de Estreno en España: 21 de Noviembre 2025
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