VÍA ‘LOCO POR EL CINE’ POR JAVIER POZUELO PÉREZ

Crítica de ‘Hamnet’ dirigida por Chloe Zhao y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal. Ganadora del Globo de Oro a la mejor película dramática.

‘Hamnet’ se ha estrenado este viernes en las salas de cine de España de mano de Universal Pictures. La nueva película de la directora Chloe Zhao (Los Eternos, Nomadland) y protagonizada por Jessie Buckley (Pequeñas Cartas Indiscretas) y Paul Mescal (All Of Us Stranges) entre otros actores. ‘Hamnet’ es un drama sobre la perdida, la maternidad y como el arte puede ayudar a cerrar las heridas. Una película que va directa al corazón, pese a sus imperfecciones.

Sinopsis:

La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Reseña:

Vaya por delante, antes de ponerme a hacer la crítica, que este que escribe ahora nunca leyó la novela de Maggie O’Farrell, en la cual se basa esta película, y que lleva el mismo nombre. Uno simplemente fue a ver la película, en parte atraído por su temática y, cómo no, por la temporada de premios. ‘Hamnet’ empieza con un texto en el que se nos deja claro a nosotros, espectadores, un punto: que Hamlet y ‘Hamnet’ son el mismo nombre, pero en diferente lengua. Esta advertencia avisa al espectador de por dónde van a ir los tiros del film, por un lado la pérdida del hijo del dramaturgo inglés por excelencia, lo cual hará que Agnes, la mujer de este, tenga que superar el trauma de este hecho, mientras que Shakespeare lidia con ello a su manera y escribe la mayor tragedia shakesperiana, es decir, ‘Hamlet’.

primeros actos pausados y con sello autoral.

‘Hamnet’ durante sus dos primeros actos, tiene un ritmo muy pausado para ir contando la historia e ir preparando el terreno para lo que se nos viene. Chloé Zhao nos va planteando poco a poco cómo se conocen estos dos, el escritor y su mujer, sembrando también la película de otros temas como la religión, la unión con la naturaleza, la paternidad, los abusos físicos o el escritor y sus problemas a la hora de escribir. Es en esta parte donde Zhao deja su marca en el film; cada plano que tiene la película está cuidado al detalle. Si es en la naturaleza, ‘Hamnet’ cuenta con una fotografía que recuerda mucho al cine de Terrence Malick, mientras que en el interior de la casa la iluminación de velas nos recordará a Kubrick y más concretamente a ‘Barry Lyndon’.

Problemas en ‘Hamnet’

No os voy a engañar, también es donde está uno de los problemas de la película. Durante los dos primeros actos es donde ‘Hamnet’ tiene menos ritmo y donde hay mayor frialdad. Puedo entender que esto se hace para mostrar cómo era la relación entre el dramaturgo y su esposa, la cual tenía una relación bastante fría en la realidad debido a los continuos viajes de Shakespeare a Londres, para estar con su compañía de teatro. Pero que incluso cuando descubre la muerte de su primogénito, el propio Shakespeare, ni siquiera llore semejante pérdida, es un poco difícil de creer. No digo que sea culpa de Paul Mescal, es más cosa de dirección, y es que durante los dos primeros actos, si hay una «MVP», esa es Jessie Buckley, quien le quita protagonismo y peso a Mescal.

‘Hamnet’ deja que cada actor tenga su momento de lucirse.

‘Hamnet’ deja que cada personaje tenga su momento de lucimiento y esto es algo de agradecer. Mientras que Paul Mescal tiene dos escenas en el último acto, en el que repite el rol que le hemos visto últimamente, es decir, persona depresiva. Es Jessie Buckley la que se lleva toda la potencia del film. Momentos como el parto de los dos gemelos, donde además Zhao muestra las tribulaciones, miedos y pasado de la protagonista; el final del film, donde vuelve a estar a la altura de la situación con detalles casi imperceptibles y microgestos; o cómo no el momento de la tragedia, hacen que Jessie Buckley deje en nada al actor Paul Mescal.

Además ‘Hamnet’ cuenta con otros nombres como Emily Watson, quien tiene un momento de lucimiento, simplemente espectacular, en el que aguantando el plano y rompiendo casi la cuarta pared, habla sobre la maternidad y del cuidado que hay que tener con un hijo, elevando aún más la película. No hay que olvidarse de todo el reparto infantil, todos ellos maravillosos resaltando a Jacobi Jupe (el propio Hamnet) o Faith Delanay (Here)

Un ultimo acto emotivo y con ritmo

‘Hamnet’ cuenta con un último acto que hace ecos entre obra y autor, pero no solo eso, también con el propio cine. Como os he dicho, la película de la propia Chloé Zhao trata de la pérdida, en este caso de un hijo, pero también de cómo William Shakespeare lidia con este trauma mientras escribe su obra, cómo usa el teatro como medio terapéutico para cerrar sus heridas. Este último acto de Hamnet va increcendo poco a poco, mientras va rimando y cerrando círculos de sus diferentes personajes. Podría tirarme horas hablando de toda la simbología que tiene, ya no la película, sino este acto, pero eh aquí la mayor rima: en ‘Hamlet’, al final de la obra, Dinamarca pierde a su príncipe, el propio Hamlet. William Shakespeare perdió a su hijo ‘Hamnet’, ¿y acaso los hijos no son los príncipes de todo padre?, pues ahí tenéis la rima final.

Además, en este último acto es donde más se puede notar la mano de Spielberg, productor de la película. Desde que Agnes llega a Londres para ver al dramaturgo y la obra del autor, la película poco a poco coge ritmo y potencia. Con momentos como la visita a la habitación de Shakespeare o la llegada al teatro isabelino, donde se representa la obra, ‘Hamnet’ sube de potencia. Incluso escenas como ver a Shakespeare llorando la muerte de su hijo en el backstage, o interpretar el papel del padre de Hamlet, como símil de que sin dudas el autor se hubiera cambiado por él, hacen que el espectador tenga el corazón en un puño y salga de la sala emocionado.

Rimando con el cine

Por otro lado, os he dicho que ‘Hamnet’ también rima con el propio cine. Veréis, ‘Hamnet’ está producida por Universal Pictures y Amblin Entertainment. Evidentemente, el espectador no es tonto; a la que dicen Universal, nuestra mente piensa automáticamente en Steven Spielberg, esto es así. Allá en 1997 se estrenó otra película con tintes shakesperianos, esta vez en clave de comedia; os hablo de ‘Shakespeare In Love’, la cual, si recordáis, consiguió estatuilla a película. ¿Sabéis quién producía esta película? ¡Exacto, Universal! Si queréis ver más rimas, no tenéis más que ver el momento en el que Jessie Buckley guarda el recuerdo de su hijo, que tiene ecos a ‘E.T.’, o cómo el final juega con donde pueden encontrar a ‘Hamnet’ siempre, haciendo uso de lenguaje meta.

En conclusión…

Una película bastante potente y cuidada, tanto a nivel actoral como técnico. Un film que trata dentro de su guion temas bastante humanos y cercanos al espectador, los que sin duda les tocarán el corazón y harán que se emocionen al final de la proyección.

LO MEJOR: Jessie Buckley y el último acto de la película.

LO PEOR: Los dos primeros actos son intimistas, pausados y algo fríos en momentos claves.

Nota: ⭐⭐⭐1/2

Ficha Técnica:

• Ficha Técnica: ‘Hamnet’
• Nacionalidad: USA
• Año: 2025
• Género: Drama
• Duración: 125 Min
• Dirección: Chloé Zhao
• Guion: Maggie O’Farrell, Chloé Zhao.
• Producción: Amblin Entertainment, Amblin Partners, Book of Shadows, Hera Pictures, Neal Street Productions
• Reparto: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Emily Watson, Joe Alwyn, Faith Delanay, David Willmot
• Música: Max Richter
• Fotografía: Lukasz Zal
• Distribución: UNIVERSAL PICTURES

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‘Hamnet’: La mayor tragedia shakesperiana